Atonal na musika |
ATONAL MUSIC (mula sa Greek a – negatibong particle at tonos – tono) – musika. mga gawang nakasulat sa labas ng lohika ng mga modal at harmonies. mga koneksyon na nag-aayos ng wika ng tonal na musika (tingnan ang Mode, Tonality). Pangunahin ang prinsipyo ng A. m. ay ang kumpletong pagkakapantay-pantay ng lahat ng mga tono, ang kawalan ng anumang modal center na nagkakaisa sa kanila at gravity sa pagitan ng mga tono. A. m. hindi kinikilala ang kaibahan ng consonance at dissonance at ang pangangailangan upang malutas ang dissonances. Ito ay nagpapahiwatig ng pagtanggi sa functional harmony, hindi kasama ang posibilidad ng modulasyon.
Dep. Ang mga atonal episode ay matatagpuan na sa huling Romantico. at impresyonistikong musika. Gayunpaman, sa unang bahagi ng ika-20 siglo lamang sa gawain ni A. Schoenberg at ng kanyang mga mag-aaral, ang pagtanggi sa mga pundasyon ng tonal ng musika ay nakakakuha ng pangunahing kahalagahan at nagbibigay ng konsepto ng atonalism o "atonalism". Ang ilan sa mga pinakatanyag na kinatawan ng A. m., kabilang ang A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern, ay tumutol sa terminong "atonalism", sa paniniwalang ito ay hindi tumpak na nagpapahayag ng kakanyahan ng pamamaraang ito ng komposisyon. Tanging si JM Hauer, na nakapag-iisa na nakabuo ng pamamaraan ng pagsusulat ng atonal na 12-tono, nang independiyente kay Schoenberg, na malawakang ginagamit sa kanyang teoretikal. gumagana sa terminong "A. m.
Ang paglitaw ng A. m. ay bahagyang inihanda ng estado ng Europa. musika sa pagpasok ng ika-20 siglo. Ang masinsinang pag-unlad ng chromatics, ang hitsura ng mga chord ng isang ika-apat na istraktura, atbp., ay humantong sa isang pagpapahina ng modal-functional inclinations. Ang pagsusumikap sa larangan ng "tonal weightlessness" ay nauugnay din sa mga pagtatangka ng ilang mga kompositor na lapitan ang malayang pagpapahayag ng pinong subjective na mga sensasyon, hindi malinaw na panloob na damdamin. mga impulses.
Ang mga may-akda ng A. m. nahaharap sa mahirap na gawain ng paghahanap ng mga prinsipyong may kakayahang palitan ang istrukturang prinsipyo na nag-aayos ng tonal na musika. Ang unang panahon ng pag-unlad ng "libreng atonalism" ay nailalarawan sa pamamagitan ng madalas na pag-apila ng mga kompositor sa wok. genre, kung saan ang teksto mismo ang nagsisilbing pangunahing salik sa paghubog. Kabilang sa mga unang komposisyon ng isang tuluy-tuloy na planong atonal ay 15 kanta hanggang sa mga taludtod mula sa The Book of Hanging Gardens ni S. Gheorghe (1907-09) at Three fp. naglalaro ng op. 11 (1909) A. Schoenberg. Pagkatapos ay dumating ang kanyang sariling monodrama na "Naghihintay", ang opera na "Happy Hand", "Five Pieces for Orchestra" op. 16, ang melodrama Lunar Pierrot, pati na rin ang mga gawa ni A. Berg at A. Webern, kung saan ang prinsipyo ng atonalism ay higit na binuo. Sa pagbuo ng teorya ng musikal na musika, iniharap ni Schoenberg ang kahilingan para sa pagbubukod ng mga chord ng katinig at ang pagtatatag ng dissonance bilang pinakamahalagang elemento ng musika. wika ("emancipation of dissonance"). Kasabay ng mga kinatawan ng bagong paaralan ng Viennese at hiwalay sa kanila, ang ilang mga kompositor ng Europa at Amerika (B. Bartok, CE Ives, at iba pa) ay gumamit ng mga pamamaraan ng pagsulat ng atonal sa isang antas o iba pa.
Aesthetic ang mga prinsipyo ng A. m., lalo na sa unang yugto, ay malapit na nauugnay sa pag-angkin ng expressionism, na nakikilala sa pamamagitan ng talas nito. ibig sabihin at pagpayag na hindi makatwiran. pagkagambala sa sining. iniisip. A. m., hindi pinapansin ang functional harmonic. koneksyon at prinsipyo ng paglutas ng dissonance sa consonance, natugunan ang mga kinakailangan ng expressionist art.
Ang karagdagang pag-unlad ng A. m. ay konektado sa mga pagtatangka ng mga tagasunod nito na wakasan ang subjective na arbitrariness sa pagkamalikhain, katangian ng "free atonalism". Sa simula. Ika-20 siglo kasama si Schoenberg, ang mga kompositor na sina JM Hauer (Vienna), N. Obukhov (Paris), E. Golyshev (Berlin), at iba pa ay bumuo ng mga sistema ng komposisyon, na, ayon sa kanilang mga may-akda, ay dapat ipakilala sa a. ilang nakabubuo na mga prinsipyo at wakasan ang sonik na anarkiya ng atonalismo. Gayunpaman, sa mga pagtatangka na ito, tanging "ang pamamaraan ng komposisyon na may 12 tono na nauugnay lamang sa isa't isa", na inilathala noong 1922 ni Schoenberg, sa ilalim ng pangalang dodecaphony, ay naging laganap sa maraming bansa. mga bansa. Ang mga prinsipyo ng A. m. pinagbabatayan ng iba't ibang ekspresyon. paraan ng tinatawag na. musika avant-garde. Kasabay nito, ang mga prinsipyong ito ay determinadong tinatanggihan ng marami sa mga namumukod-tanging kompositor ng ika-20 siglo na sumusunod sa musikang tonal. pag-iisip (A. Honegger, P. Hindemith, SS Prokofiev at iba pa). Ang pagkilala o hindi pagkilala sa pagiging lehitimo ng atonalismo ay isa sa mga batayan. hindi pagkakasundo sa modernong musikang pagkamalikhain.
Sanggunian: Druskin M., Mga paraan ng pag-unlad ng modernong dayuhang musika, sa koleksyon: Mga Tanong ng modernong musika, L., 1963, p. 174-78; Shneerson G., Tungkol sa musikang buhay at patay, M., 1960, M., 1964, ch. "Schoenberg at ang kanyang paaralan"; Mazel L., Sa mga paraan ng pag-unlad ng wika ng modernong musika, III. Dodecaphony, "SM", 1965, No 8; Berg A., Ano ang atonalitye Isang pahayag sa radyo na ibinigay ni A. Berg sa Vienna Rundfunk, 23 Abril 1930, sa Slonimsky N., Musika mula noong 1900, NY, 1938 (tingnan ang apendise); Schoenberg, A., Estilo at ideya, NY, 1950; Reti R., Tonality, atonality, pantonality, L., 1958, 1960 (Russian translation – Tonality in modern music, L., 1968); Perle G., Serial composition and atonality, Berk.-Los Ang., 1962, 1963; Austin W., Musika noong ika-20 siglo..., NY, 1966.
GM Schneerson
