Stylization |

Stylization (German Stilisierung, French stylisation, mula sa Latin stylus, Greek stulos – stick para sa pagsusulat sa waxed tablets, writing, syllable) – isang sinadyang libangan ng isang partikular. katangian ng musika k.-l. tao, panahon ng malikhaing, sining. mga direksyon, mas madalas ang istilo ng indibidwal na kompositor sa mga gawa, na kabilang sa ibang pambansa o pansamantalang layer, na kabilang sa malikhain. personalidad na may iba pang sining. mga setting. S. ay hindi magkapareho sa apela sa tradisyon, kapag ang itinatag na sining. ang mga pamantayan ay inililipat sa mga kaugnay at natural na kondisyon para sa kanila (halimbawa, ang pagpapatuloy ng mga tradisyon ni Beethoven sa gawa ni I. Brahms), pati na rin ang imitasyon, na isang pagkopya na walang bagong kalidad (halimbawa, mga komposisyon sa klasikal uri ng F. Lachner) at madaling maging imitasyon. Sa kaibahan sa kanila, ipinapalagay ni S. ang pag-alis mula sa napiling modelo at ang pagbabago ng sample na ito sa isang bagay ng imahe, isang bagay ng imitasyon (halimbawa, ang suite sa lumang istilo na "Mula sa Panahon ng Holberg" op. 40 Grieg). Ang may-akda ng S. ay may posibilidad na tratuhin siya bilang isang bagay na namamalagi sa labas, umaakit sa kanyang hindi pangkaraniwan, ngunit nananatili pa rin sa malayo - pansamantala, pambansa, indibidwal na pangkakanyahan; Naiiba ang S. sa pagsunod sa tradisyon hindi sa pamamagitan ng paggamit, ngunit sa pamamagitan ng pagpaparami ng natagpuan noon, hindi sa organikong paraan. koneksyon dito, ngunit ang muling paglikha nito sa labas ng kalikasan na nagsilang dito. kapaligiran; ang kakanyahan ng S. ay nasa pangalawang kalikasan nito (dahil ang S. ay imposible nang walang oryentasyon sa mayroon nang mga pattern). Sa proseso ng S. inilarawan sa pangkinaugalian phenomena maging walang katiyakan. sa isang mas mababang lawak kondisyonal, iyon ay, mahalaga hindi kaya magkano sa kanilang sarili, ngunit bilang mga carrier ng isang alegorikal na kahulugan. Para sa paglitaw ng artistikong epekto na ito, kinakailangan ang isang sandali ng "pagkawala" (ang termino ng VB Shklovsky, na nagsasaad ng mga kondisyon na lumalabag sa "awtomatikong pang-unawa" at nakikita ang isang bagay mula sa isang hindi pangkaraniwang punto ng view), na ginagawang malinaw ang reconstructive, pangalawang katangian ng C.

Ang gayong nakakapanghinang sandali ay maaaring isang pagmamalabis sa mga tampok ng orihinal (halimbawa, sa No 4 at No 7 mula sa Ravel's Noble and Sentimental Waltzes, mayroong higit na kagandahang Viennese kaysa sa orihinal na Viennese, at ang Gabi ni Debussy sa Grenada ay nahihigitan ang tunay na Espanyol sa konsentrasyon ng Espanyol na kulay . musika), ang pagpapakilala ng mga stylistics na hindi karaniwan para sa kanila. mga elemento (halimbawa, ang mga modernong dissonant harmonies sa muling nabuhay na lumang aria ng ika-2 bahagi ng sonata para sa piano ni Stravinsky) at maging ang konteksto mismo (kung saan, halimbawa, ang dramatikong papel na ginagampanan ng naka-istilong sayaw sa Minuet ni Taneyev ay ipinahayag) , at sa mga kaso ng napakatumpak na pagpaparami – ang pamagat (fp. ng dulang “In the manner of … Borodin, Chabrier” ni Ravel, “Tribute to Ravel” ni Honegger). Sa labas ng defamiliarization, nawawala ang pagiging tiyak ni S.. kalidad at - napapailalim sa mahusay na pagganap - ay lumalapit sa orihinal (pag-reproduce ng lahat ng mga subtleties ng folk lingering na kanta na "Chorus of the Villagers" mula sa 4th act ng opera na "Prince Igor" ni Borodin; ang kanta ni Lyubasha mula sa 1st act ng opera "The Tsar's Bride" ni Rimsky -Korsakov).

S. sumasakop sa isang mahalagang lugar sa pangkalahatang sistema ng musika. pondo. Pinayaman niya ang sining ng kanyang panahon at ang kanyang bansa gamit ang mga muse. mga pagtuklas ng ibang panahon at bansa. Ang retrospective na katangian ng semantics at ang kakulangan ng orihinal na pagiging bago ay binabayaran ng mga itinatag na semantika na mayaman sa pagkakaugnay. Bilang karagdagan, ang S. ay nangangailangan ng mataas na kultura kapwa mula sa mga tagalikha nito (kung hindi man ay hindi tumataas ang S. sa antas ng eclecticism) at mula sa nakikinig, na dapat na handang pahalagahan ang "musika tungkol sa musika." Ang pag-asa sa mga kultural na akumulasyon ay parehong lakas at kahinaan ng S.: na tinutugunan sa talino at nabuong panlasa, ang S. ay laging nagmumula sa kaalaman, ngunit dahil dito hindi maiiwasang isakripisyo nito ang emosyonal na kamadalian at mga panganib na maging makatuwiran.

Ang object ng S. ay maaaring maging halos anumang aspeto ng musika. Mas madalas ang pinaka-kahanga-hangang mga katangian ng buong musikal-kasaysayan ay inilarawan sa pangkinaugalian. panahon o pambansang kultura ng musika (objectively balanced sounding in the character of the choral polyphony of strict writing in Wagner's Parsifal; Lalo's Russian Concerto for violin and orchestra). Ang mga muse na napunta sa nakaraan ay madalas ding naka-istilo. genre (Gavotte at Rigaudon mula sa Prokofiev's Ten Pieces para sa piano, op. 12; Hindemith's madrigals para sa choir a cappella), minsan ay bumubuo (isang halos Haydnian sonata form sa Prokofiev's Classical Symphony) at mga komposisyon. mga diskarte (katangian ng mga polyphonic na tema ng panahon ng Baroque, ang thematic core, sunud-sunod na pagbuo at pagtatapos ng mga bahagi sa 1st theme ng fugue mula sa Stravinsky's Symphony of Psalms). Ang mga tampok ng estilo ng indibidwal na kompositor ay mas madalas na muling ginawa (ang improvisasyon ni Mozart sa opera na Mozart at Salieri ni Rimsky-Korsakov; ang "devilish pizzicato" ni Paganini sa ika-19 na pagkakaiba-iba mula sa Rachmaninov's Rhapsody on a Theme of Paganini; mga pantasyang nasa karakter ni Ba. naging laganap sa elektronikong musika). Sa maraming pagkakataon, ang k.-l. ay inilarawan sa pangkinaugalian. elemento ng musika. wika: fret harmonic. norms (nagpapaalaala sa modal diatonic song na "Ronsard - to his soul" ni Ravel), rhythmic. at naka-texture na mga detalye ng disenyo (isang solemne na may tuldok-tuldok na lakad sa diwa ng mga pagpapasya ni JB Lully para sa "24 Violins of the King" sa prologue ng Apollo Musagete ni Stravinsky; arpeggiated na "romance" na saliw sa duet nina Natasha at Sonya mula sa 1st scene ng opera na "War and the World" ni Prokofiev), ang gumaganap na staff (mga sinaunang instrumento sa marka ng ballet na "Agon" ni Stravinsky) at ang istilo ng pagganap ("Awit ng ashug" sa isang improvisational na mugham na istilo mula sa opera na "Almast ” ni Spendiarov), ang timbre ng instrumento (ang tunog ng salterio na muling ginawa sa pamamagitan ng kumbinasyon ng isang alpa at piano sa pagpapakilala ng opera na "Ruslan at Lyudmila", mga gitara - sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng alpa at mga unang biyolin sa pangunahing bahagi ng “Jota of Aragon” ni Glinka). Sa wakas, sumuko si S. sa isang bagay na mas pangkalahatan – isang kulay o estado ng pag-iisip na higit na umiiral sa isang romantikong representasyon kaysa sa pagkakaroon ng mga tunay na prototype (ang conditional oriental na istilo sa Chinese at Arabic na mga sayaw mula sa ballet na The Nutcracker ni Tchaikovsky; Old Castle” mula sa "Mga Larawan sa isang Eksibisyon" para kay Mussorgsky; magalang na kalugud-lugod na pagmumuni-muni sa likas na katangian ng ascetic Middle Ages sa "Epic Song" mula sa "Tatlong Kanta ng Don Quixote hanggang Dulcinea" para sa boses na may piano na Ravel). Kaya, ang terminong "S." ay may maraming lilim, at ang saklaw ng semantiko nito ay napakalawak na ang eksaktong mga hangganan ng konsepto ng S. ay nabubura: sa mga matinding pagpapakita nito, ang S. ay maaaring maging hindi nakikilala mula sa inilarawan sa pangkinaugalian, o ang mga gawain nito ay nagiging hindi nakikilala mula sa mga gawain ng anumang musika.

S. ay historikal na nakakondisyon. Ito ay hindi at hindi maaaring nasa preclassic. panahon ng kasaysayan ng musika: ang mga musikero ng Middle Ages, at bahagi ng Renaissance, ay hindi alam o pinahahalagahan ang sariling katangian ng may-akda, na naglalagay ng pangunahing kahalagahan sa kasanayan ng pagganap at ang pagsusulatan ng musika sa liturgical nito. appointment. Bilang karagdagan, ang pangkalahatang musika. ang batayan ng mga kulturang ito, umaakyat sa Ch. arr. sa Gregorian chant, inalis ang posibilidad ng kapansin-pansing “stylistic. patak.” Kahit na sa gawain ng JS Bach, na minarkahan ng isang malakas na indibidwalidad, fugues malapit sa musika ng isang mahigpit na estilo, halimbawa. ang choral adaptation ng "Durch Adams Fall ist ganz verderbt", hindi S., ngunit isang pagkilala sa isang archaic, ngunit hindi patay na tradisyon (Protestant chant). Viennese classics, makabuluhang pagpapalakas ng papel ng indibidwal na pangkakanyahan. simula, sa parehong oras inookupahan masyadong aktibong pagkamalikhain. posisyon upang ikulong C: hindi inilarawan sa pangkinaugalian, ngunit malikhaing inisip muli Nar. genre motifs ni J. Haydn, Italian techniques. bel canto ni WA ​​Mozart, ang mga intonasyon ng musika ng Great French. rebolusyon ni L. Beethoven. Sa bahagi ng S. kailangan nilang muling likhain ang panlabas. Mga katangian ng silangan. musika (marahil dahil sa interes sa Silangan sa ilalim ng impluwensya ng mga dayuhang pampulitikang kaganapan noong panahong iyon), kadalasang mapaglaro (“Turkish drum” sa rondo alla turca mula sa sonata para sa piano A-dur, K.-V. 331, Mozart ; "Chorus Janissaries" mula sa opera ni Mozart na "The Abduction from the Seraglio"; mga nakakatawang pigura ng "mga bisita mula sa Constantinople" sa opera na "Pharmacist" ni Haydn, atbp.). Bihirang makita sa Europe. musika bago (“Gallant India” ni Rameau), silangan. exotic matagal na nanatiling tradisyonal. ang object ng conditional S. sa opera music (CM Weber, J. Wiese, G. Verdi, L. Delibes, G. Puccini). Ang romantikismo, kasama ang pagtaas ng atensyon nito sa indibidwal na estilo, lokal na kulay, at kapaligiran ng panahon, ay nagbigay daan para sa pagkalat ng S., gayunpaman, ang mga romantikong kompositor, na bumaling sa mga personal na problema, ay nag-iwan ng kaunti, kahit na makikinang na mga halimbawa ng S. . (halimbawa, Chopin), "Paganini", "German Waltz" mula sa "Carnival" para sa pianoforte Schumann). Ang manipis na S. ay matatagpuan sa Russian. mga may-akda (halimbawa, ang duet nina Lisa at Polina, ang interlude na "Sincerity of the Shepherdess" mula sa opera na "The Queen of Spades" ni Tchaikovsky; mga kanta ng mga dayuhang bisita mula sa opera na "Sadko" ni Rimsky-Korsakov: sa mga kanta ng bisita ng Vedenets, ayon kay VA Tsukkerman, S. polyphony ng isang mahigpit na istilo ay nagpapahiwatig ng oras, at ang genre ng barcarolle - ang lugar ng aksyon). Rus. Sa karamihan ng bahagi, ang musika tungkol sa Silangan ay halos hindi matatawag na S., napakalalim ng pag-unawa sa Russia sa mismong diwa ng heograpikal at makasaysayang malapit na Silangan (bagaman medyo naiintindihan ng kumbensyon, hindi nagtataglay ng etnograpiya, katumpakan). Gayunpaman, ironically emphasized, "sobrang oriental" na mga pahina sa opera na The Golden Cockerel ni Rimsky-Korsakov ay mabibilang bilang S..

S. nakatanggap lalo na malawak na pag-unlad sa 20 siglo na sanhi ng nek-ry pangkalahatang tendencies ng modernong. musika. Isa sa pinakamahalagang katangian nito (at sa pangkalahatan ang mga katangian ng modernong sining) ay ang unibersalismo, ibig sabihin, interes sa mga kultura ng musika sa halos lahat ng panahon at mga tao. Ang interes sa mga espirituwal na pagtuklas ng Middle Ages ay makikita hindi lamang sa pagganap ng Dula ni G. de Machaux ni Robin at Marion, kundi pati na rin sa paglikha ng Gregorian Violin Concerto ni Respighi; nilinis sa komersyal na kahalayan. Kinatawan ng Jazz si C. Negro. musika sa fp. Debussy Preludes, Op. M. Ravel. Sa parehong paraan, ang modernong intelektwalismo na musika ay isang lugar ng pag-aanak para sa pag-unlad ng mga usong pangkakanyahan, lalo na mahalaga sa musika ng neoclassicism. Ang neoclassicism ay naghahanap ng suporta sa pangkalahatang kawalang-tatag ng modernong. buhay sa pagpaparami ng mga kuwento, mga anyo, mga diskarte na tumayo sa pagsubok ng oras, na ginagawang S. (sa lahat ng mga gradasyon nito) isang katangian ng malamig na layunin ng sining. Sa wakas, isang matalim na pagtaas sa halaga ng komiks sa modernong. Ang sining ay lumilikha ng matinding pangangailangan para sa S., natural na pinagkalooban ng pinakamahalagang kalidad ng komiks - ang kakayahang kumatawan sa mga tampok ng isang inilarawan sa pangkinaugalian na kababalaghan sa isang pinalaking anyo. Samakatuwid, sa isang komedya na paraan, ang hanay ay magpapahayag. mga posibilidad sa musika. Napakalawak ng S.: banayad na katatawanan sa medyo labis na maalinsangan na “In imitation of Albeniz” para sa FP. Shchedrin, tusong FP. preludes ng Cuban A. Taño (“Para sa mga Impressionist Composers”, “National Composers”, “Expressionist Composers”, “Pointillist Composers”), isang masayang parody ng mga template ng opera sa The Love for Three Oranges ni Prokofiev, hindi gaanong mabait , ngunit stylistically impeccable "Mavra" ni Stravinsky, medyo na-caricatured na "Three Graces" ni Slonimsky para sa piano. ("Ang Botticelli" ay isang tema na kinakatawan ng "Renaissance dance music", "Rodin" ay ang 2nd variation sa estilo ng Ravel, "Picasso" ay ang 2nd variation "under Stravinsky"). Sa modernong S. ang musika ay patuloy na isang mahalagang malikhaing gawa. pagtanggap. Kaya, ang S. (kadalasan sa likas na katangian ng sinaunang concerti grossi) ay kasama sa mga collage (halimbawa, ang tema na inilarawan sa pangkinaugalian "pagkatapos ng Vivaldi" sa unang paggalaw ng symphony ni A. Schnittke ay nagdadala ng parehong semantic load gaya ng mga sipi na ipinakilala sa musika) . Noong dekada 1. ang isang "retro" na pangkakanyahan na trend ay nagkaroon ng hugis, na, sa kaibahan sa nakaraang serial overcomplexity, ay mukhang isang pagbabalik sa pinakasimpleng mga pattern; S. dito dissolves sa isang apela sa mga pangunahing prinsipyo ng muses. wika - sa "purong tonality", triad.

Sanggunian: Troitsky V. Yu., Stylization, sa aklat: Word and Image, M., 1964; Savenko S., Sa tanong ng pagkakaisa ng istilo ni Stravinsky, sa koleksyon: IF Stravinsky, M., 1973; Kon Yu., Mga dalawang fugues ni I. Stravinsky, sa koleksyon: Polyphony, M., 1975.

TS Kyuregyan