Arturo Toscanini (Arturo Toscanini) |

Arturo Toscanini

• Arturo Toscanini. Mahusay na maestro →
• Feat Toscanini →

Ang isang buong panahon sa sining ng pagsasagawa ay nauugnay sa pangalan ng musikero na ito. Sa loob ng halos pitumpung taon ay tumayo siya sa console, na nagpapakita sa mundo ng hindi maunahang mga halimbawa ng interpretasyon ng mga gawa sa lahat ng panahon at mga tao. Ang pigura ng Toscanini ay naging isang simbolo ng debosyon sa sining, siya ay isang tunay na kabalyero ng musika, na hindi alam ang mga kompromiso sa kanyang pagnanais na makamit ang perpekto.

Maraming mga pahina ang isinulat tungkol sa Toscanini ng mga manunulat, musikero, kritiko, at mamamahayag. At lahat ng mga ito, na tumutukoy sa pangunahing tampok sa malikhaing imahe ng mahusay na konduktor, ay nagsasalita ng kanyang walang katapusang pagsusumikap para sa pagiging perpekto. Hindi siya nasiyahan sa sarili o sa orkestra. Ang mga bulwagan ng konsyerto at teatro ay literal na nanginginig sa masigasig na palakpakan, sa mga pagsusuri ay iginawad siya ng pinakamahusay na epithets, ngunit para sa maestro, tanging ang kanyang musikal na konsensya, na hindi nakakaalam ng kapayapaan, ang mahigpit na hukom.

“… Sa kanyang katauhan,” ang isinulat ni Stefan Zweig, “isa sa pinakamatapat na tao sa ating panahon ay naglilingkod sa panloob na katotohanan ng isang gawa ng sining, naglilingkod siya nang may ganoong panatikong debosyon, na may gayong hindi maiiwasang kahigpitan at sa parehong oras ng pagpapakumbaba, na kung saan malamang na hindi natin mahanap ngayon sa anumang iba pang larangan ng pagkamalikhain. Nang walang pagmamataas, walang pagmamataas, walang sariling kalooban, naglilingkod siya sa pinakamataas na kalooban ng panginoong mahal niya, naglilingkod sa lahat ng paraan ng paglilingkod sa lupa: ang kapangyarihan ng tagapamagitan ng pari, ang kabanalan ng mananampalataya, ang mahigpit na higpit ng guro. at ang walang sawang kasigasigan ng walang hanggang mag-aaral … Sa sining – ganyan ang kanyang moral na kadakilaan, ganyan ang kanyang tungkulin bilang tao Siya lamang ang kinikilala ang perpekto at walang iba kundi ang perpekto. Ang lahat ng iba pa - medyo katanggap-tanggap, halos kumpleto at tinatayang - ay hindi umiiral para sa matigas ang ulo artist na ito, at kung ito ay umiiral, pagkatapos ay bilang isang bagay na malalim na pagalit sa kanya.

Natukoy ni Toscanini ang kanyang pagtawag bilang isang konduktor na medyo maaga. Ipinanganak siya sa Parma. Ang kanyang ama ay lumahok sa pambansang pakikibaka sa pagpapalaya ng mga Italyano sa ilalim ng bandila ni Garibaldi. Ang mga kakayahan ni Arturo sa musika ay humantong sa kanya sa Parma Conservatory, kung saan nag-aral siya ng cello. At isang taon pagkatapos ng pagtatapos mula sa conservatory, naganap ang debut. Noong Hunyo 25, 1886, isinagawa niya ang opera na Aida sa Rio de Janeiro. Ang matagumpay na tagumpay ay nakakuha ng atensyon ng mga musikero at mga musical figure sa pangalan ni Toscanini. Pagbalik sa kanyang tinubuang-bayan, ang batang konduktor ay nagtrabaho nang ilang oras sa Turin, at sa pagtatapos ng siglo ay pinamunuan niya ang teatro ng Milan na La Scala. Ang mga produksyon na isinagawa ni Toscanini sa opera center na ito sa Europa ay nagdudulot sa kanya ng katanyagan sa buong mundo.

Sa kasaysayan ng New York Metropolitan Opera, ang panahon mula 1908 hanggang 1915 ay tunay na "ginintuang". Pagkatapos ay nagtrabaho si Toscanini dito. Kasunod nito, hindi partikular na kapuri-puri ang sinabi ng konduktor tungkol sa teatro na ito. Sa kanyang karaniwang pagpapalawak, sinabi niya sa kritiko ng musika na si S. Khotsinov: “Ito ay isang kamalig ng baboy, hindi isang opera. Dapat nilang sunugin ito. Ito ay isang masamang teatro kahit apatnapung taon na ang nakalilipas. Maraming beses akong naimbitahan sa Met, pero lagi kong sinasabing hindi. Caruso, pumunta si Scotty sa Milan at sinabi sa akin: "Hindi, maestro, ang Metropolitan ay hindi isang teatro para sa iyo. Magaling siyang kumita, pero hindi siya seryoso.” At nagpatuloy siya, sinasagot ang tanong kung bakit nag-perform pa rin siya sa Metropolitan: “Ah! Dumating ako sa teatro na ito dahil isang araw ay sinabi sa akin na pumayag si Gustav Mahler na pumunta doon, at naisip ko sa aking sarili: kung ang isang mahusay na musikero na gaya ni Mahler ay pumayag na pumunta doon, ang Met ay hindi maaaring maging masyadong masama. Ang isa sa mga pinakamahusay na gawa ng Toscanini sa entablado ng teatro ng New York ay ang paggawa ng Boris Godunov ni Mussorgsky.

… Italya na naman. Muli ang teatro na "La Scala", mga pagtatanghal sa mga konsiyerto ng symphony. Ngunit ang mga tulisan ni Mussolini ay napunta sa kapangyarihan. Tahasan na ipinakita ng konduktor ang kanyang pagkamuhi sa pasistang rehimen. "Duce" tinawag niya ang isang baboy at isang mamamatay-tao. Sa isa sa mga konsyerto, tumanggi siyang isagawa ang awit ng Nazi, at nang maglaon, bilang protesta laban sa diskriminasyon sa lahi, hindi siya lumahok sa pagdiriwang ng musikal ng Bayreuth at Salzburg. At ang mga nakaraang pagtatanghal ng Toscanini sa Bayreuth at Salzburg ay ang dekorasyon ng mga pagdiriwang na ito. Tanging ang takot sa pandaigdigang opinyon ng publiko ang pumigil sa diktador ng Italya na maglapat ng mga panunupil laban sa natitirang musikero.

Ang buhay sa Pasistang Italya ay naging hindi mabata para kay Toscanini. Sa loob ng maraming taon ay iniwan niya ang kanyang sariling lupain. Ang paglipat sa Estados Unidos, ang Italian conductor noong 1937 ay naging pinuno ng bagong nilikha na symphony orchestra ng National Broadcasting Corporation - NBC. Naglalakbay siya sa Europa at Timog Amerika sa paglilibot lamang.

Imposibleng sabihin kung aling lugar ng pagsasagawa ng talento ni Toscanini ang nagpakita ng sarili nitong mas malinaw. Ang kanyang tunay na magic wand ay nagsilang ng mga obra maestra kapwa sa entablado ng opera at sa entablado ng konsiyerto. Mga Opera ni Mozart, Rossini, Verdi, Wagner, Mussorgsky, R. Strauss, mga symphony ni Beethoven, Brahms, Tchaikovsky, Mahler, oratorio ni Bach, Handel, Mendelssohn, mga orkestra na piyesa ni Debussy, Ravel, Duke – bawat bagong pagbabasa ay isang pagtuklas. Walang alam na limitasyon ang repertory sympathies ni Toscanini. Lalo na nagustuhan siya ng mga opera ni Verdi. Sa kanyang mga programa, kasama ang mga klasikal na gawa, madalas niyang kasama ang modernong musika. Kaya, noong 1942, ang orkestra na pinamunuan niya ang naging unang performer sa United States of Shostakovich's Seventh Symphony.

Kakaiba ang kakayahan ni Toscanini na yakapin ang mga bagong gawa. Ang kanyang memorya ay nagulat sa maraming musikero. Minsan ay sinabi ni Busoni: “… May kahanga-hangang memorya si Toscanini, isang halimbawa nito na mahirap hanapin sa buong kasaysayan ng musika… Kakabasa lang niya ng pinakamahirap na marka ni Duke – “Ariana and the Bluebeard” at kinabukasan ay nagtalaga ng unang ensayo. sa puso! .. “

Itinuring ni Toscanini ang kanyang pangunahing at tanging gawain na tama at malalim na isama ang isinulat ng may-akda sa mga tala. Ang isa sa mga soloista ng orkestra ng National Broadcasting Corporation, si S. Antek, ay naalaala: "Minsan, sa isang rehearsal ng isang symphony, tinanong ko si Toscanini sa panahon ng pahinga kung paano niya "ginawa" ang kanyang pagganap. "Napakasimple," sagot ng maestro. – Ginawa ang paraan ng pagkakasulat. Ito ay tiyak na hindi madali, ngunit walang ibang paraan. Hayaan ang mga ignorante na konduktor, na nagtitiwala na sila ay higit sa Panginoong Diyos mismo, gawin kung ano ang gusto nila. Kailangan mong magkaroon ng lakas ng loob na laruin ang paraan ng pagkakasulat nito.” Naalala ko ang isa pang pahayag ni Toscanini pagkatapos ng dress rehearsal ng Shostakovich's Seventh (“Leningrad”) Symphony… “Ganyan ang pagkakasulat,” pagod na sabi niya, bumaba sa hagdan ng entablado. “Ngayon hayaan ang iba na simulan ang kanilang mga 'interpretasyon'. Upang gumanap ng mga gawa "gaya ng nakasulat", upang gumanap "eksaktong" - ito ang kanyang musikal na kredo.

Ang bawat rehearsal ng Toscanini ay isang ascetic na gawain. Wala siyang alam na awa para sa kanyang sarili o sa mga musikero. Laging ganito: sa kabataan, sa pagtanda, at sa katandaan. Si Toscanini ay nagagalit, sumisigaw, nagmamakaawa, pinupunit ang kanyang kamiseta, nabali ang kanyang tungkod, pinapaulit muli ng mga musikero ang parehong parirala. Walang konsesyon – sagrado ang musika! Ang panloob na salpok na ito ng konduktor ay ipinadala sa pamamagitan ng mga hindi nakikitang paraan sa bawat tagapalabas - ang mahusay na artist ay nagawang "i-tune" ang mga kaluluwa ng mga musikero. At sa pagkakaisa na ito ng mga taong nakatuon sa sining, ipinanganak ang perpektong pagganap, na pinangarap ni Toscanini sa buong buhay niya.

L. Grigoriev, J. Platek