Alexander Borisovich Goldenweiser |

Alexander Goldenweiser

Isang kilalang guro, mahuhusay na performer, kompositor, editor ng musika, kritiko, manunulat, pampublikong pigura - Matagumpay na gumanap si Alexander Borisovich Goldenweiser sa lahat ng mga katangiang ito sa loob ng maraming dekada. Siya ay palaging may walang humpay na paghahanap ng kaalaman. Nalalapat din ito sa musika mismo, kung saan ang kanyang karunungan ay walang mga hangganan, nalalapat din ito sa iba pang mga lugar ng artistikong pagkamalikhain, nalalapat din ito sa buhay mismo sa iba't ibang mga pagpapakita nito. Ang pagkauhaw sa kaalaman, ang lawak ng mga interes ay nagdala sa kanya sa Yasnaya Polyana upang makita si Leo Tolstoy, ginawa siyang sumunod sa panitikan at teatro na mga novelty na may parehong sigasig, ang mga pagtaas at pagbaba ng mga tugma para sa korona ng world chess. “Si Alexander Borisovich,” ang isinulat ni S. Feinberg, “ay laging interesado sa lahat ng bago sa buhay, panitikan at musika. Gayunpaman, bilang isang estranghero sa snobbery, kahit na anong lugar ang maaaring alalahanin nito, alam niya kung paano hanapin, sa kabila ng mabilis na pagbabago sa mga uso sa fashion at libangan, walang katapusang mga halaga - lahat ng mahalaga at mahalaga. At ito ang sinabi noong mga araw na ang Goldenweiser ay naging 85 taong gulang!

Ang pagiging isa sa mga tagapagtatag ng paaralan ng pianismo ng Sobyet. Ipinakilala ni Goldenweiser ang mabungang koneksyon ng mga panahon, na ipinasa sa mga bagong henerasyon ang mga tipan ng kanyang mga kapanahon at guro. Pagkatapos ng lahat, nagsimula ang kanyang landas sa sining sa pagtatapos ng huling siglo. Sa paglipas ng mga taon, kinailangan niyang makipagkita sa maraming musikero, kompositor, manunulat, na may malaking epekto sa kanyang malikhaing pag-unlad. Gayunpaman, batay sa mga salita ni Goldenweiser mismo, dito maaari isa-isa ang susi, mapagpasyang sandali.

Pagkabata… "Ang aking mga unang musical impression," paggunita ni Goldenweiser, "Natanggap ko mula sa aking ina. Ang aking ina ay walang natatanging talento sa musika; sa kanyang pagkabata, kumuha siya ng mga aralin sa piano sa Moscow nang ilang panahon mula sa kilalang Garras. Medyo kumanta din siya. Siya ay may mahusay na panlasa sa musika. Siya ay tumugtog at kumanta ng Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Chopin, Mendelssohn. Madalas ay wala si Itay sa bahay sa gabi, at, habang nag-iisa, nagpatugtog si nanay ng musika sa buong gabi. Madalas kaming nakikinig sa kanya ng mga bata, at kapag natutulog na kami, nasanay kaming matulog sa tunog ng kanyang musika.

Nang maglaon, nag-aral siya sa Moscow Conservatory, kung saan nagtapos siya noong 1895 bilang isang pianista at noong 1897 bilang isang kompositor. Sina AI Siloti at PA Pabst ang kanyang mga guro sa piano. Habang nag-aaral pa lamang (1896) nagbigay siya ng kanyang unang solong konsiyerto sa Moscow. Pinagkadalubhasaan ng batang musikero ang sining ng pagbubuo sa ilalim ng gabay ni MM Ippolitov-Ivanov, AS Arensky, SI Taneyev. Ang bawat isa sa mga tanyag na guro na ito sa isang paraan o iba pa ay nagpayaman sa masining na kamalayan ni Goldenweiser, ngunit ang kanyang pag-aaral kay Taneyev at kasunod na malapit na personal na pakikipag-ugnay sa kanya ay may pinakamalaking impluwensya sa binata.

Isa pang makabuluhang pagpupulong: "Noong Enero 1896, isang masayang aksidente ang nagdala sa akin sa bahay ni Leo Tolstoy. Unti-unti akong naging malapit sa kanya hanggang sa kanyang kamatayan. Ang impluwensya ng pagiging malapit na ito sa buong buhay ko ay napakalaki. Bilang isang musikero, unang inihayag sa akin ni LN ang dakilang gawain na ilapit ang sining ng musika sa malawak na masa ng mga tao. (Tungkol sa kanyang pakikipag-usap sa mahusay na manunulat, susulat siya ng dalawang tomo na aklat na "Near Tolstoy" sa ibang pagkakataon.) Sa katunayan, sa kanyang mga praktikal na aktibidad bilang isang performer ng konsiyerto, si Goldenweiser, kahit na sa mga pre-rebolusyonaryong taon, ay nagsumikap na maging isang musikero ng tagapagturo, na umaakit sa mga demokratikong grupo ng mga tagapakinig sa musika. Nag-aayos siya ng mga konsyerto para sa isang nagtatrabaho na madla, nagsasalita sa bahay ng Russian Sobriety Society, sa Yasnaya Polyana ay nagdaraos siya ng mga orihinal na konsiyerto-mga pag-uusap para sa mga magsasaka, at nagtuturo sa Moscow People's Conservatory.

Ang bahaging ito ng aktibidad ng Goldenweiser ay makabuluhang binuo sa mga unang taon pagkatapos ng Oktubre, nang sa loob ng maraming taon ay pinamunuan niya ang Musical Council, na inayos sa inisyatiba ng AV Lunacharsky: ” Department. Ang departamentong ito ay nagsimulang mag-organisa ng mga lektura, konsiyerto, at pagtatanghal upang pagsilbihan ang malawak na masa ng populasyon. Pumunta ako doon at inalok ang aking serbisyo. Unti-unting lumago ang negosyo. Kasunod nito, ang organisasyong ito ay nasa ilalim ng hurisdiksyon ng Moscow Council at inilipat sa Moscow Department of Public Education (MONO) at umiral hanggang 1917. Bumuo kami ng mga departamento: musika (konsiyerto at pang-edukasyon), theatrical, lecture. Pinamunuan ko ang departamento ng konsiyerto, kung saan lumahok ang ilang kilalang musikero. Nag-organize kami ng concert teams. N. Obukhova, V. Barsova, N. Raisky, B. Sibor, M, Blumenthal-Tamarina at iba pa ay lumahok sa aking brigada ... Ang aming mga brigada ay nagsilbi sa mga pabrika, pabrika, mga yunit ng Red Army, mga institusyong pang-edukasyon, mga club. Naglakbay kami sa pinakamalayong lugar ng Moscow sa taglamig sa mga sledge, at sa mainit na panahon sa mga dray shelf; minsan ay ginaganap sa malamig, hindi pinainit na mga silid. Gayunpaman, ang gawaing ito ay nagbigay sa lahat ng mga kalahok ng mahusay na artistikong at moral na kasiyahan. Ang madla (lalo na kung saan ang gawain ay isinagawa nang sistematikong) malinaw na tumugon sa mga gumanap na gawa; sa pagtatapos ng konsiyerto, nagtanong sila, nagsumite ng maraming tala ... "

Ang aktibidad ng pedagogical ng pianista ay nagpatuloy ng higit sa kalahating siglo. Habang nag-aaral pa, nagsimula siyang magturo sa Moscow Orphan's Institute, pagkatapos ay isang propesor sa conservatory sa Moscow Philharmonic Society. Gayunpaman, noong 1906, iniugnay ni Goldenweiser ang kanyang kapalaran magpakailanman sa Moscow Conservatory. Dito niya sinanay ang mahigit 200 musikero. Ang mga pangalan ng marami sa kanyang mga mag-aaral ay malawak na kilala - S. Feinberg, G. Ginzburg. R. Tamarkina, T. Nikolaeva, D. Bashkirov, L. Berman, D. Blagoy, L. Sosina… Gaya ng isinulat ni S. Feinberg, “Tinatrato ni Goldenweiser ang kanyang mga estudyante nang magiliw at matulungin. Malinaw niyang nakita ang kapalaran ng isang bata, hindi pa malakas na talento. Ilang beses na tayong kumbinsido sa kanyang kawastuhan, nang sa isang bata, tila hindi mahahalata na pagpapakita ng malikhaing inisyatiba, nahulaan niya ang isang mahusay na talento na hindi pa natutuklasan. Sa katangian, ang mga mag-aaral ni Goldenweiser ay dumaan sa buong landas ng propesyonal na pagsasanay – mula pagkabata hanggang sa graduate school. Kaya, sa partikular, ang kapalaran ni G. Ginzburg.

Kung hawakan natin ang ilang mga metodolohikal na punto sa pagsasanay ng isang natitirang guro, kung gayon ito ay nagkakahalaga ng pagbanggit sa mga salita ni D. Blagoy: "Si Goldenweiser mismo ay hindi itinuring ang kanyang sarili na isang teorista ng pagtugtog ng piano, na may katamtamang pagtawag sa kanyang sarili na isang nagsasanay na guro lamang. Ang katumpakan at katumpakan ng kanyang mga pahayag ay ipinaliwanag, bukod sa iba pang mga bagay, sa pamamagitan ng katotohanan na nagawa niyang maakit ang atensyon ng mga mag-aaral sa pangunahing, mapagpasyang sandali sa trabaho at sa parehong oras upang mapansin ang lahat ng pinakamaliit na detalye ng komposisyon na may katangi-tanging katumpakan, upang pahalagahan ang kahalagahan ng bawat detalye para sa pag-unawa at paglalagay ng kabuuan. Nakikilala sa pamamagitan ng sukdulang konkreto, ang lahat ng mga pangungusap ni Alexander Borisovich Goldenweiser ay humantong sa seryoso at malalim na mga pangunahing paglalahat. Maraming iba pang mga musikero ang pumasa din sa isang mahusay na paaralan sa klase ng Goldenweiser, kasama ng mga ito ang mga kompositor na S. Evseev, D. Kabalevsky. V. Nechaev, V. Fere, organista na si L. Roizman.

At sa lahat ng oras na ito, hanggang sa kalagitnaan ng 50s, nagpatuloy siya sa pagbibigay ng mga konsyerto. May mga solong gabi, mga pagtatanghal na may symphony orchestra, at ensemble music kasama sina E. Izai, P. Casals, D. Oistrakh, S. Knushevitsky, D. Tsyganov, L. Kogan at iba pang sikat na artista. Tulad ng anumang mahusay na musikero. Ang Goldenweiser ay may orihinal na istilong pianistiko. "Hindi kami naghahanap ng pisikal na kapangyarihan, senswal na alindog sa larong ito," sabi ni A. Alschwang, "ngunit nakakahanap kami ng mga banayad na lilim dito, isang tapat na saloobin sa may-akda na ginagawa, mahusay na kalidad ng trabaho, isang mahusay na tunay na kultura - at sapat na ito upang maalala ng madla ang ilan sa mga pagtatanghal ng master sa mahabang panahon. Hindi namin nalilimutan ang ilang interpretasyon ng Mozart, Beethoven, Schumann sa ilalim ng mga daliri ni A. Goldenweiser. Sa mga pangalang ito ay maaaring ligtas na idagdag sina Bach at D. Scarlatti, Chopin at Tchaikovsky, Scriabin at Rachmaninoff. "Isang mahusay na eksperto sa lahat ng klasikal na literatura ng musikang Ruso at Kanluranin," ang isinulat ni S. Feinberg, "nagtaglay siya ng napakalawak na repertoire... Ang napakalaking hanay ng kasanayan at kasiningan ni Alexander Borisovich ay maaaring hatulan ng kanyang kahusayan sa mga pinaka-magkakaibang istilo ng piano. panitikan. Siya ay parehong nagtagumpay sa filigree na istilong Mozart at ang mapusok na pinong katangian ng pagkamalikhain ni Scriabin.

Tulad ng makikita mo, pagdating sa Goldenweiser-performer, isa sa mga una ay ang pangalan ng Mozart. Ang kanyang musika, sa katunayan, ay sinamahan ng pianista sa halos buong buhay niya sa malikhaing. Sa isa sa mga pagsusuri ng 30s mababasa natin: "Ang Goldenweiser's Mozart ay nagsasalita para sa kanyang sarili, na parang sa unang tao, nagsasalita ng malalim, nakakumbinsi at kaakit-akit, nang walang mga maling pathos at pop poses ... Lahat ay simple, natural at totoo ... Sa ilalim ng mga daliri ng Goldenweiser ay nabuhay ang lahat ng versatility ng Mozart - isang tao at isang musikero - ang kanyang sikat ng araw at kalungkutan, pagkabalisa at pagmumuni-muni, katapangan at biyaya, tapang at lambing. Bukod dito, nakita ng mga eksperto ang simula ni Mozart sa mga interpretasyon ni Goldenweiser sa musika ng ibang mga kompositor.

Ang mga gawa ni Chopin ay palaging may mahalagang lugar sa mga programa ng piyanista. "Na may mahusay na panlasa at isang kahanga-hangang pakiramdam ng estilo," binibigyang-diin ni A. Nikolaev, "Nagagawang ilabas ni Goldenweiser ang maindayog na kagandahan ng mga melodies ni Chopin, ang polyphonic na katangian ng kanyang musikal na tela. Ang isa sa mga tampok ng pianism ng Goldenweiser ay isang napaka-moderate na pedalization, isang tiyak na katangian ng graphic ng malinaw na mga contours ng pattern ng musikal, na nagbibigay-diin sa pagpapahayag ng melodic na linya. Ang lahat ng ito ay nagbibigay sa kanyang pagganap ng isang kakaibang lasa, nakapagpapaalaala sa mga link sa pagitan ng estilo ni Chopin at ng pianismo ni Mozart.

Ang lahat ng mga kompositor na nabanggit, at kasama nila Haydn, Liszt, Glinka, Borodin, ay pinagtutuunan din ng pansin ni Goldenweiser, ang editor ng musika. Maraming mga klasikal na gawa, kabilang ang mga sonata ng Mozart, Beethoven, ang buong piano na si Schumann ang dumarating sa mga gumaganap ngayon sa huwarang edisyon ng Goldenweiser.

Sa wakas, dapat na banggitin ang mga gawa ni Goldenweiser na kompositor. Sumulat siya ng tatlong opera (“A Feast in the Time of Plague”, “Singers” at “Spring Waters”), orchestral, chamber-instrumental at piano piece, at mga romansa.

… Kaya nabuhay siya ng mahabang buhay, puno ng trabaho. At hindi alam ang kapayapaan. "Siya na nakatuon sa kanyang sarili sa sining," ang pianist na gustong ulitin, "ay dapat palaging magsikap pasulong. Ang ibig sabihin ng hindi pasulong ay paurong." Palaging sinusunod ni Alexander Borisovich Goldenweiser ang positibong bahagi ng tesis niyang ito.

Lit.: Goldenweiser AB Mga artikulo, materyales, memoir / Comp. at ed. DD Blagoy. – M., 1969; Sa sining ng musika. Sab. mga artikulo, – M., 1975.

Grigoriev L., Platek Ya.

Mga Komposisyon:

opera – Isang piging sa panahon ng salot (1942), Singers (1942-43), Spring waters (1946-47); kantata – Liwanag ng Oktubre (1948); para sa orkestra – overture (pagkatapos ng Dante, 1895-97), 2 Russian suite (1946); mga gawang instrumental ng silid – string quartet (1896; 2nd edition 1940), trio sa memorya ni SV Rachmaninov (1953); para sa violin at piano — Tula (1962); para sa piano – 14 na rebolusyonaryong kanta (1932), Contrapuntal sketches (2 libro, 1932), Polyphonic sonata (1954), Sonata fantasy (1959), atbp., mga kanta at romansa.