Karl (Karoy) Goldmark (Karl Goldmark) |

Karl Goldmark

Ang buhay at gawain ng Karoly Goldmark ay isang patuloy na pakikibaka para sa tinapay, isang pakikibaka para sa kaalaman, para sa isang lugar sa buhay, pag-ibig para sa kagandahan, maharlika, sining.

Pinagkalooban ng kalikasan ang kompositor ng mga espesyal na kakayahan: sa pinakamahirap na kondisyon, salamat sa kalooban ng bakal, ang Goldmark ay nakikibahagi sa pag-aaral sa sarili, patuloy na nag-aaral. Kahit na sa napakayaman, maraming kulay na musikal na buhay ng ika-XNUMX na siglo, napanatili niya ang kanyang sariling katangian, isang espesyal na kulay na kumikinang na may kamangha-manghang mga oriental na kulay, isang mabagyong intonasyon, isang kakaibang kayamanan ng mga melodies na tumatagos sa lahat ng kanyang trabaho.

Ang Goldmark ay itinuro sa sarili. Ang mga guro lamang ang nagturo sa kanya ng sining ng pagtugtog ng biyolin. Ang kumplikadong kasanayan sa counterpoint, ang binuo na pamamaraan ng instrumentasyon, at ang mismong mga prinsipyo ng modernong instrumento, natututo siya sa kanyang sarili.

Siya ay nagmula sa isang mahirap na pamilya na sa edad na 12 ay hindi pa rin siya marunong bumasa o sumulat, at nang siya ay pumasok sa kanyang unang guro, isang biyolinista, binigyan nila siya ng limos, na iniisip na siya ay isang pulubi. Bilang isang may sapat na gulang, matured bilang isang artist, Goldmark naging isa sa mga pinaka-revered musikero sa Europa.

Sa edad na 14, lumipat ang batang lalaki sa Vienna, sa kanyang nakatatandang kapatid na si Joseph Goldmark, na noon ay isang medikal na estudyante. Sa Vienna, nagpatuloy siyang tumugtog ng biyolin, ngunit ang kanyang kapatid ay hindi naniniwala na ang isang mahusay na biyolinista ay lalabas sa Goldmark, at iginiit na ang bata ay pumasok sa isang teknikal na paaralan. Ang batang lalaki ay masunurin, ngunit sa parehong oras ay matigas ang ulo. Pagpasok sa paaralan, sabay-sabay siyang kumukuha ng mga pagsusulit sa conservatory.

Pagkaraan ng ilang oras, gayunpaman, napilitan si Goldmark na matakpan ang kanyang pag-aaral. Isang rebolusyon ang sumiklab sa Vienna. Si Josef Goldmark, na isa sa mga pinuno ng mga batang rebolusyonaryo, ay dapat tumakas - hinahanap siya ng mga imperyal na gendarme. Isang batang mag-aaral sa konserbatoryo, si Karoly Goldmark, ang pumunta sa Sopron at nakibahagi sa mga labanan sa panig ng mga rebeldeng Hungarian. Noong Oktubre 1849, ang batang musikero ay naging biyolinista sa orkestra ng Sopron Theatre Company ng Cottown.

Noong tag-araw ng 1850, nakatanggap ang Goldmark ng imbitasyon na pumunta sa Buda. Dito siya tumutugtog sa isang orkestra na nagtatanghal sa mga lugar at sa teatro ng Buda Castle. Ang kanyang mga kasamahan ay isang random na kumpanya, ngunit gayunpaman siya ay nakikinabang sa kanila. Ipinakilala nila siya sa musika ng opera noong panahong iyon - sa musika ni Donizetti, Rossini, Verdi, Meyerbeer, Aubert. Nagrenta pa si Goldmark ng piano at sa wakas ay natupad ang kanyang dating pangarap: natuto siyang tumugtog ng piano, at sa napakagandang tagumpay na sa lalong madaling panahon ay nagsimula siyang magbigay ng mga aralin sa kanyang sarili at kumilos bilang isang pianist sa mga bola.

Noong Pebrero 1852 nakita namin ang Goldmark sa Vienna, kung saan siya ay tumutugtog sa isang orkestra sa teatro. Ang kanyang tapat na "kasama" - kailangan - ay hindi rin siya iniiwan dito.

Siya ay mga 30 taong gulang nang gumanap din siya bilang isang kompositor.

Noong dekada 60, ang nangungunang pahayagan ng musika, ang Neue Zeitschrift für Musik, ay sumusulat na tungkol sa Goldmark bilang isang natatanging kompositor. Sa kalagayan ng tagumpay ay dumating ang mas maliwanag, mas masayang araw. Kasama sa kanyang bilog ng mga kaibigan ang kahanga-hangang pianistang Ruso na si Anton Rubinstein, ang kompositor na si Cornelius, ang may-akda ng The Barber of Baghdad, ngunit higit sa lahat, si Franz Liszt, na, nang may hindi nagkakamali na kumpiyansa, ay nakadama ng isang mahusay na talento sa Goldmark. Sa panahong ito, sumulat siya ng mga gawa na nagkaroon ng tagumpay sa buong mundo: "Hymn of Spring" (para sa solo viola, choir at orchestra), "Country Wedding" (symphony for large orchestra) at ang overture na "Sakuntala" na binuo noong Mayo 1865.

Habang ang "Sakuntala" ay umaani ng malaking tagumpay, ang kompositor ay nagsimulang gumawa sa marka ng "Ang Reyna ng Sheba".

Pagkatapos ng maraming taon ng matinding, pagsusumikap, handa na ang opera. Gayunpaman, hindi talaga isinaalang-alang ng kritisismo sa teatro ang lumalagong katanyagan ng lumikha ng "Sakuntala". Sa ilalim ng pinaka walang batayan na mga dahilan, ang opera ay paulit-ulit na tinanggihan. At ang Goldmark, nabigo, umatras. Itinago niya ang score ng The Queen of Sheba sa isang drawer sa kanyang desk.

Nang maglaon, tinulungan siya ni Liszt, at sa isa sa kanyang mga konsyerto ay nagsagawa siya ng martsa mula sa The Queen of Sheba.

“Ang martsa,” ang isinulat mismo ng may-akda, “ay isang malaking, mabagyong tagumpay. Franz Liszt sa publiko, para marinig ng lahat, binati ako … “

Kahit ngayon, gayunpaman, ang pangkat ay hindi tumigil sa pakikibaka laban sa Goldmark. Ang kakila-kilabot na panginoon ng musika sa Vienna, si Hanslick, ay tumatalakay sa opera sa isang stroke ng panulat: "Ang trabaho ay hindi angkop para sa entablado. Ang tanging daanan na nakakatunog pa rin kahit papaano ay ang martsa. At katatapos lang…”

Kinailangan ng mapagpasyang interbensyon ni Franz Liszt upang basagin ang paglaban ng mga pinuno ng Vienna Opera. Sa wakas, pagkatapos ng mahabang pakikibaka, ang Reyna ng Sheba ay itinanghal noong Marso 10, 1875 sa entablado ng Vienna Opera.

Pagkalipas ng isang taon, ang opera ay itinanghal din sa Hungarian National Theatre, kung saan ito ay isinagawa ni Sandor Erkel.

Pagkatapos ng tagumpay sa Vienna at Pest, ang Reyna ng Sheba ay pumasok sa repertoire ng mga opera house sa Europa. Binanggit na ngayon ang pangalan ng Goldmark kasama ang mga pangalan ng magagaling na kompositor ng opera.

Balashsha, Gal