Alexander Konstantinovich Glazunov |

Alexander Glazunov

Lumikha si Glazunov ng isang mundo ng kaligayahan, kasiyahan, kapayapaan, paglipad, pag-agaw, pag-iisip at marami pang iba, palaging masaya, laging malinaw at malalim, palaging hindi pangkaraniwang marangal, may pakpak ... A. Lunacharsky

Isang kasamahan ng mga kompositor ng The Mighty Handful, isang kaibigan ni A. Borodin, na nakumpleto ang kanyang hindi natapos na mga komposisyon mula sa memorya, at isang guro na sumuporta sa batang D. Shostakovich sa mga taon ng post-rebolusyonaryong pagkawasak ... Ang kapalaran ni A. Glazunov kitang-kitang kinakatawan ang pagpapatuloy ng musikang Ruso at Sobyet. Malakas na kalusugan ng isip, pinipigilan ang panloob na lakas at hindi nagbabagong maharlika - ang mga katangiang ito ng kompositor ay umakit sa kanya ng mga musikero, tagapakinig, at maraming estudyante na may kaparehong pag-iisip. Nabuo noong kanyang kabataan, tinukoy nila ang pangunahing istruktura ng kanyang trabaho.

Mabilis ang pag-unlad ng musika ni Glazunov. Ipinanganak sa pamilya ng isang sikat na publisher ng libro, ang hinaharap na kompositor ay pinalaki mula pagkabata sa isang kapaligiran ng masigasig na paggawa ng musika, na hinahangaan ang kanyang mga kamag-anak sa kanyang hindi pangkaraniwang mga kakayahan - ang pinakamahusay na tainga para sa musika at ang kakayahang agad na kabisaduhin nang detalyado ang musika. minsan niyang narinig. Nang maglaon, naalaala ni Glazunov: "Marami kaming naglaro sa aming bahay, at naaalala ko ang lahat ng mga dula na ginanap. Kadalasan sa gabi, paggising, naibalik ko sa isip ang pinakamaliit na detalye kung ano ang narinig ko noon ... "Ang mga unang guro ng batang lalaki ay mga pianista na sina N. Kholodkova at E. Elenkovsky. Ang isang mapagpasyang papel sa pagbuo ng musikero ay ginampanan ng mga klase na may pinakamalaking kompositor ng paaralan ng St. Petersburg - M. Balakirev at N. Rimsky-Korsakov. Ang pakikipag-usap sa kanila ay nakatulong kay Glazunov na mabilis na maabot ang pagiging malikhain at hindi nagtagal ay naging isang pagkakaibigan ng mga taong katulad ng pag-iisip.

Ang landas ng batang kompositor sa tagapakinig ay nagsimula sa isang tagumpay. Ang unang symphony ng labing-anim na taong gulang na may-akda (na-premier noong 1882) ay nagdulot ng masigasig na mga tugon mula sa publiko at press, at lubos na pinahahalagahan ng kanyang mga kasamahan. Sa parehong taon, isang pulong ang naganap na higit na nakaimpluwensya sa kapalaran ni Glazunov. Sa rehearsal ng First Symphony, nakilala ng batang musikero si M. Belyaev, isang taos-pusong connoisseur ng musika, isang pangunahing mangangalakal ng troso at pilantropo, na gumawa ng maraming upang suportahan ang mga kompositor ng Russia. Mula sa sandaling iyon, ang mga landas nina Glazunov at Belyaev ay patuloy na nagkrus. Di-nagtagal ang batang musikero ay naging regular sa Biyernes ni Belyaev. Ang mga lingguhang musikal na gabing ito ay naakit noong dekada 80 at 90. ang pinakamahusay na puwersa ng musikang Ruso. Kasama si Belyaev, gumawa si Glazunov ng mahabang paglalakbay sa ibang bansa, nakilala ang mga sentro ng kultura ng Germany, Switzerland, France, naitala ang mga katutubong himig sa Spain at Morocco (1884). Sa paglalakbay na ito, isang di-malilimutang kaganapan ang naganap: Binisita ni Glazunov ang F. Liszt sa Weimar. Sa parehong lugar, sa pagdiriwang na nakatuon sa gawain ng Liszt, matagumpay na ginanap ang Unang Symphony ng Russian author.

Sa loob ng maraming taon, nauugnay si Glazunov sa mga paboritong brainchildren ni Belyaev – isang music publishing house at mga konsiyerto ng symphony ng Russia. Matapos ang pagkamatay ng tagapagtatag ng kumpanya (1904), si Glazunov, kasama sina Rimsky-Korsakov at A. Lyadov, ay naging miyembro ng Board of Trustees para sa paghikayat ng mga kompositor at musikero ng Russia, na nilikha sa ilalim ng kalooban at sa gastos ni Belyaev . Sa larangan ng musika at pampublikong, si Glazunov ay may malaking awtoridad. Ang paggalang ng mga kasamahan para sa kanyang husay at karanasan ay nakabatay sa isang matibay na pundasyon: ang integridad, pagiging ganap at kristal na katapatan ng musikero. Sinuri ng kompositor ang kanyang gawa nang may partikular na kawastuhan, kadalasang nakakaranas ng masakit na pagdududa. Ang mga katangiang ito ay nagbigay ng lakas para sa walang pag-iimbot na trabaho sa mga komposisyon ng isang namatay na kaibigan: Ang musika ni Borodin, na naisagawa na ng may-akda, ngunit hindi naitala dahil sa kanyang biglaang pagkamatay, ay nailigtas salamat sa kamangha-manghang memorya ni Glazunov. Kaya, ang opera na si Prince Igor ay nakumpleto (kasama si Rimsky-Korsakov), ang ika-2 bahagi ng Third Symphony ay naibalik mula sa memorya at naayos.

Noong 1899, si Glazunov ay naging propesor, at noong Disyembre 1905, ang pinuno ng St. Petersburg Conservatory, ang pinakamatanda sa Russia. Ang halalan ni Glazunov bilang direktor ay nauna sa panahon ng mga pagsubok. Maraming mga pagpupulong ng mag-aaral ang naghain ng kahilingan para sa awtonomiya ng konserbatoryo mula sa Imperial Russian Musical Society. Sa sitwasyong ito, na hinati ang mga guro sa dalawang kampo, malinaw na tinukoy ni Glazunov ang kanyang posisyon, na sumusuporta sa mga estudyante. Noong Marso 1905, nang si Rimsky-Korsakov ay inakusahan ng pag-uudyok sa mga mag-aaral na magrebelde at pinatalsik, si Glazunov, kasama si Lyadov, ay nagbitiw bilang mga propesor. Pagkalipas ng ilang araw, isinagawa ni Glazunov ang Kashchei the Immortal ni Rimsky-Korsakov, na itinanghal ng mga mag-aaral ng Conservatory. Ang pagtatanghal, na puno ng mga pangkasalukuyang pampulitikang asosasyon, ay natapos sa isang kusang rally. Nagunita ni Glazunov: “Noon ay nanganganib akong mapaalis sa St. Petersburg, ngunit gayunpaman ay pumayag ako rito.” Bilang tugon sa mga rebolusyonaryong kaganapan noong 1905, isang adaptasyon ng kantang "Hey, let's go!" lumitaw. para sa koro at orkestra. Pagkatapos lamang mabigyan ng awtonomiya ang konserbatoryo ay bumalik si Glazunov sa pagtuturo. Muli siyang naging direktor, sinilip niya ang lahat ng mga detalye ng proseso ng edukasyon sa kanyang karaniwang pagiging ganap. At kahit na ang kompositor ay nagreklamo sa mga liham: "Napakasobrahan ako sa gawaing konserbatoryo na wala akong oras na mag-isip tungkol sa anuman, sa lalong madaling panahon tungkol sa mga alalahanin sa kasalukuyan," ang komunikasyon sa mga mag-aaral ay naging isang kagyat na pangangailangan para sa kanya. Naakit din ang mga kabataan kay Glazunov, na nadarama sa kanya na isang tunay na master at guro.

Unti-unti, ang mga gawaing pang-edukasyon at pang-edukasyon ay naging pangunahing mga gawain para kay Glazunov, na nagtutulak sa mga ideya ng kompositor. Ang kanyang gawaing pedagohikal at panlipunan-musika ay lumawak lalo na noong mga taon ng rebolusyon at digmaang sibil. Ang master ay interesado sa lahat: mga kumpetisyon para sa mga baguhang artista, at mga pagtatanghal ng conductor, at komunikasyon sa mga mag-aaral, at tinitiyak ang normal na buhay ng mga propesor at mag-aaral sa mga kondisyon ng pagkawasak. Ang mga aktibidad ni Glazunov ay nakatanggap ng unibersal na pagkilala: noong 1921 siya ay iginawad sa titulong People's Artist.

Ang komunikasyon sa konserbatoryo ay hindi nagambala hanggang sa katapusan ng buhay ng master. Ang mga huling taon (1928-36) ang tumatandang kompositor ay gumugol sa ibang bansa. Pinagmumultuhan siya ng sakit, napapagod siya sa mga paglilibot. Ngunit walang paltos na ibinalik ni Glazunov ang kanyang mga iniisip sa Inang-bayan, sa kanyang mga kasamahan, sa mga konserbatibong gawain. Sumulat siya sa mga kasamahan at kaibigan: "Miss ko kayong lahat." Namatay si Glazunov sa Paris. Noong 1972, ang kanyang mga abo ay dinala sa Leningrad at inilibing sa Alexander Nevsky Lavra.

Ang landas ni Glazunov sa musika ay sumasaklaw sa halos kalahating siglo. Nagkaroon ito ng ups and downs. Malayo sa kanyang tinubuang-bayan, halos wala si Glazunov, maliban sa dalawang instrumental concerto (para sa saxophone at cello) at dalawang quartet. Ang pangunahing pagtaas ng kanyang trabaho ay nahulog sa 80-90s. 1900th century at unang bahagi ng 5s. Sa kabila ng mga panahon ng mga malikhaing krisis, dumaraming bilang ng mga gawaing pangmusika, panlipunan at pedagogical, sa mga taong ito ay lumikha si Glazunov ng maraming malakihang symphonic na gawa (mga tula, overtures, fantasies), kabilang ang "Stenka Razin", "Forest", "Sea", "Kremlin", isang symphonic suite na "Mula sa Middle Ages". Kasabay nito, lumitaw ang karamihan sa mga string quartets (2 sa pito) at iba pang mga gawa ng ensemble. Mayroon ding mga instrumental na konsiyerto sa malikhaing pamana ni Glazunov (bilang karagdagan sa mga nabanggit – XNUMX piano concerto at isang partikular na sikat na violin concerto), romansa, koro, cantatas. Gayunpaman, ang mga pangunahing tagumpay ng kompositor ay konektado sa symphonic music.

Wala sa mga domestic kompositor ng huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX siglo. hindi binigyang pansin ang genre ng symphony gaya ni Glazunov: ang kanyang 8 symphony ay bumubuo ng isang napakagandang cycle, na matayog sa mga gawa ng iba pang mga genre tulad ng isang napakalaking hanay ng bundok sa backdrop ng mga burol. Ang pagbuo ng klasikal na interpretasyon ng symphony bilang isang multi-part cycle, na nagbibigay ng pangkalahatang larawan ng mundo sa pamamagitan ng instrumental na musika, napagtanto ni Glazunov ang kanyang mapagbigay na melodic na regalo, hindi nagkakamali na lohika sa pagtatayo ng mga kumplikadong multifaceted na istruktura ng musika. Ang makasagisag na pagkakaiba-iba ng mga symphony ni Glazunov sa kanilang mga sarili ay binibigyang-diin lamang ang kanilang panloob na pagkakaisa, na nag-ugat sa patuloy na pagnanais ng kompositor na pag-isahin ang 2 sangay ng Russian symphonism na umiral nang magkatulad: lyrical-dramatic (P. Tchaikovsky) at pictorial-epic (composers of The Mighty ). Bilang resulta ng synthesis ng mga tradisyong ito, lumitaw ang isang bagong kababalaghan - ang lyrical-epic symphonism ni Glazunov, na umaakit sa tagapakinig na may maliwanag na katapatan at lakas ng kabayanihan. Ang mga malambing na pagbuhos ng liriko, mga dramatikong panggigipit at makatas na mga eksena sa genre sa mga symphony ay magkaparehong balanse, na pinapanatili ang pangkalahatang optimistikong lasa ng musika. “Walang discord sa musika ni Glazunov. Siya ay isang balanseng embodiment ng mahahalagang mood at sensasyon na makikita sa tunog…” (B. Asafiev). Sa mga symphony ni Glazunov, ang isa ay nabighani sa pagkakaisa at kalinawan ng arkitekto, ang hindi mauubos na pagkamalikhain sa pagtatrabaho sa mga tema, at ang mapagbigay na pagkakaiba-iba ng orkestra na palette.

Ang mga ballet ni Glazunov ay maaari ding tawaging pinahabang symphonic na mga pagpipinta, kung saan ang pagkakaugnay-ugnay ng balangkas ay umuurong sa background bago ang mga gawain ng isang matingkad na pagkilala sa musika. Ang pinakatanyag sa kanila ay "Raymonda" (1897). Ang pantasiya ng kompositor, na matagal nang nabighani sa kinang ng mga alamat ng chivalric, ay nagbigay ng maraming kulay na eleganteng mga pintura - isang pagdiriwang sa isang medieval na kastilyo, temperamental na Spanish-Arabic at Hungarian na mga sayaw ... Ang musikal na sagisag ng ideya ay lubhang napakalaki at makulay. . Partikular na kaakit-akit ang mga eksena sa masa, kung saan ang mga palatandaan ng pambansang kulay ay banayad na inihahatid. Natagpuan ni "Raymonda" ang isang mahabang buhay kapwa sa teatro (simula sa unang produksyon ng sikat na koreograpo na si M. Petipa), at sa yugto ng konsiyerto (sa anyo ng isang suite). Ang lihim ng katanyagan nito ay nakasalalay sa marangal na kagandahan ng mga himig, sa eksaktong pagkakatugma ng ritmo ng musikal at tunog ng orkestra sa kaplastikan ng sayaw.

Sa mga sumusunod na ballet, sinusundan ni Glazunov ang landas ng pag-compress sa pagganap. Ganito lumabas ang The Young Maid, or the Trial of Damis (1898) at The Four Seasons (1898) – nilikha din ang one-act ballets sa pakikipagtulungan ni Petipa. Ang plot ay hindi gaanong mahalaga. Ang una ay isang eleganteng pastoral sa diwa ng Watteau (isang Pranses na pintor ng ika-XNUMX na siglo), ang pangalawa ay isang alegorya tungkol sa kawalang-hanggan ng kalikasan, na nakapaloob sa apat na musikal at koreograpikong mga pagpipinta: "Taglamig", "Spring", "Tag-init ”, “Autumn”. Ang pagnanais para sa kaiklian at ang emphasized decorativeness ng Glazunov's one-act ballets, ang apela ng may-akda sa panahon ng ika-XNUMX na siglo, na may kulay na may touch of irony – lahat ng ito ay nagpapaalala sa mga libangan ng mga artista ng World of Art.

Ang pagkakatugma ng oras, isang pakiramdam ng makasaysayang pananaw ay likas sa Glazunov sa lahat ng mga genre. Ang lohikal na katumpakan at rasyonalidad ng konstruksyon, ang aktibong paggamit ng polyphony - kung wala ang mga katangiang ito ay imposibleng isipin ang hitsura ni Glazunov ang symphonist. Ang parehong mga tampok sa iba't ibang mga variant ng istilo ay naging pinakamahalagang tampok ng musika ng ika-XNUMX siglo. At bagaman nanatili si Glazunov sa linya ng mga klasikal na tradisyon, marami sa kanyang mga natuklasan ang unti-unting naghanda ng mga masining na pagtuklas noong ika-XNUMX na siglo. Tinawag ni V. Stasov si Glazunov na "Russian Samson". Sa katunayan, isang bogatyr lamang ang makakapagtatag ng hindi maihihiwalay na ugnayan sa pagitan ng mga klasikong Ruso at umuusbong na musikang Sobyet, tulad ng ginawa ni Glazunov.

N. Zabolotnaya

Si Alexander Konstantinovich Glazunov (1865–1936), isang mag-aaral at tapat na kasamahan ng NA Rimsky-Korsakov, ay sumasakop sa isang pambihirang lugar sa mga kinatawan ng "bagong paaralan ng musika ng Russia" at bilang isang pangunahing kompositor, kung saan ang gawain ay ang kayamanan at ningning ng mga kulay. ay pinagsama sa pinakamataas, pinakaperpektong kasanayan, at bilang isang progresibong musikal at pampublikong pigura na matatag na nagtanggol sa mga interes ng sining ng Russia. Ang hindi pangkaraniwang maaga ay nakakuha ng atensyon ng First Symphony (1882), na nakakagulat para sa gayong murang edad sa kalinawan at pagkakumpleto nito, sa edad na tatlumpu ay nakakuha siya ng malawak na katanyagan at pagkilala bilang may-akda ng limang magagandang symphony, apat na quartets at marami pang iba. mga gawa, na minarkahan ng kayamanan ng paglilihi at kapanahunan. pagpapatupad nito.

Ang pagkakaroon ng pansin ng mapagbigay na pilantropo na MP Belyaev, ang naghahangad na kompositor ay naging isang walang pagbabago na kalahok, at pagkatapos ay isa sa mga pinuno ng lahat ng kanyang mga gawain sa musika, pang-edukasyon at propaganda, sa isang malaking lawak na nagdidirekta sa mga aktibidad ng mga konsyerto ng symphony ng Russia, kung saan siya mismo ay madalas na kumilos bilang konduktor, pati na rin ang Belyaev publishing house, na nagpapahayag ng kanilang mabigat na opinyon sa usapin ng paggawad ng Glinkin Prizes sa mga kompositor ng Russia. Ang guro at tagapagturo ni Glazunov na si Rimsky-Korsakov, mas madalas kaysa sa iba, ay umaakit sa kanya upang tulungan siya sa pagsasagawa ng gawaing may kaugnayan sa pagpapanatili ng memorya ng mga dakilang kababayan, pag-aayos at pag-publish ng kanilang malikhaing pamana. Matapos ang biglaang pagkamatay ni AP Borodin, silang dalawa ay nagtrabaho nang husto upang makumpleto ang hindi natapos na opera na si Prince Igor, salamat sa kung saan ang makinang na nilikha na ito ay nakakita ng liwanag ng araw at makahanap ng buhay sa entablado. Noong 900s, si Rimsky-Korsakov, kasama si Glazunov, ay naghanda ng bagong kritikal na nasuri na edisyon ng mga symphonic score ni Glinka, A Life for the Tsar at Prince Kholmsky, na nananatili pa rin ang kahalagahan nito. Mula noong 1899, si Glazunov ay isang propesor sa St. Petersburg Conservatory, at noong 1905 ay nagkakaisa siyang nahalal na direktor nito, na natitira sa post na ito nang higit sa dalawampung taon.

Matapos ang pagkamatay ni Rimsky-Korsakov, si Glazunov ay naging kinikilalang tagapagmana at tagapagpatuloy ng mga tradisyon ng kanyang mahusay na guro, na pumalit sa kanyang lugar sa buhay ng musikal ng Petersburg. Ang kanyang personal at artistikong awtoridad ay hindi mapag-aalinlanganan. Noong 1915, may kaugnayan sa ikalimampung anibersaryo ng Glazunov, sumulat si VG Karatygin: "Sino sa mga buhay na kompositor ng Russia ang pinakasikat? Kaninong first-class craftsmanship ang lampas sa kaunting pagdududa? Tungkol sa alin sa ating mga kontemporaryo ay matagal nang tumigil sa pagtatalo, na hindi mapag-aalinlanganan na kinikilala para sa kanyang sining ang kabigatan ng artistikong nilalaman at ang pinakamataas na paaralan ng teknolohiya ng musika? Ang pangalan lamang ang maaaring nasa isipan ng nagbubunga ng ganoong katanungan at sa mga labi ng gustong sumagot nito. Ang pangalang ito ay AK Glazunov.

Sa oras na iyon ng pinakamatinding pagtatalo at pakikibaka ng iba't ibang mga agos, kung hindi lamang ang bago, kundi pati na rin ang marami, tila, matagal na ang nakalipas ay na-asimilasyon, matatag na pumasok sa kamalayan, nagdulot ng napakasalungat na mga paghatol at pagtatasa, ang gayong "hindi mapag-aalinlanganan" ay tila hindi pangkaraniwan at pambihira pa nga. Nagpatotoo ito sa isang mataas na paggalang sa personalidad ng kompositor, ang kanyang mahusay na kasanayan at hindi nagkakamali na panlasa, ngunit sa parehong oras, isang tiyak na neutralidad ng saloobin sa kanyang trabaho bilang isang bagay na hindi nauugnay, na nakatayo hindi gaanong "sa itaas ng mga laban", ngunit "malayo sa mga laban" . Ang musika ni Glazunov ay hindi nakakabighani, hindi pumukaw ng masigasig na pag-ibig at pagsamba, ngunit hindi ito naglalaman ng mga tampok na lubhang hindi katanggap-tanggap sa alinman sa mga nakikipaglaban na partido. Salamat sa matalinong kalinawan, pagkakaisa at balanse kung saan pinamamahalaang ng kompositor na pagsamahin ang iba't ibang, kung minsan ay magkasalungat na mga hilig, ang kanyang trabaho ay maaaring magkasundo ng mga "traditionalist" at "mga innovator".

Ilang taon bago ang paglitaw ng binanggit na artikulo ni Karatygin, isa pang kilalang kritiko na si AV Ossovsky, sa pagsisikap na matukoy ang makasaysayang lugar ng Glazunov sa musikang Ruso, ay nag-uugnay sa kanya sa uri ng mga artista- "mga nagtatapos", sa kaibahan sa ang mga "rebolusyonaryo" sa sining, mga natuklasan ng mga bagong landas: "Ang mga "rebolusyonaryo" ng pag-iisip ay nawasak ng hindi na ginagamit na sining na may nakakapinsalang talas ng pagsusuri, ngunit sa parehong oras, sa kanilang mga kaluluwa, mayroong isang hindi mabilang na supply ng mga malikhaing pwersa para sa sagisag. ng mga bagong ideya, para sa paglikha ng mga bagong artistikong anyo, na nakikita nila, na parang, sa mahiwagang mga balangkas ng madaling araw <...> Ngunit may iba pang mga pagkakataon sa sining - mga transisyonal na panahon, kabaligtaran sa mga nauna. na maaaring tukuyin bilang mapagpasyang panahon. Ang mga artista, na ang makasaysayang kapalaran ay nakasalalay sa synthesis ng mga ideya at mga anyo na nilikha sa panahon ng mga rebolusyonaryong pagsabog, tinatawag ko ang nabanggit na pangalan ng mga finalizer.

Ang duality ng makasaysayang posisyon ni Glazunov bilang isang artista ng panahon ng paglipat ay natukoy, sa isang banda, sa pamamagitan ng kanyang malapit na koneksyon sa pangkalahatang sistema ng mga pananaw, mga ideya sa aesthetic at pamantayan ng nakaraang panahon, at sa kabilang banda, sa pamamagitan ng pagkahinog. sa kanyang gawain ng ilang mga bagong uso na ganap na binuo na sa ibang pagkakataon. Sinimulan niya ang kanyang aktibidad sa isang oras kung kailan ang "ginintuang edad" ng musikang klasikal ng Russia, na kinakatawan ng mga pangalan ni Glinka, Dargomyzhsky at ang kanilang agarang mga kahalili ng henerasyong "sixties", ay hindi pa lumipas. Noong 1881, binuo ni Rimsky-Korsakov, sa ilalim ng patnubay ni Glazunov ang mga pangunahing kaalaman sa pamamaraan ng pagbubuo, ang The Snow Maiden, isang gawain na minarkahan ang simula ng mataas na pagkamalikhain ng may-akda nito. Ang 80s at unang bahagi ng 90s ay ang panahon ng pinakamataas na kasaganaan din para kay Tchaikovsky. Kasabay nito, si Balakirev, na bumalik sa musikal na pagkamalikhain pagkatapos ng isang matinding espirituwal na krisis na kanyang dinanas, ay lumilikha ng ilan sa kanyang pinakamahusay na mga komposisyon.

Natural lang na ang isang naghahangad na kompositor, tulad ni Glazunov noon, ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng musikal na kapaligiran na nakapalibot sa kanya at hindi nakatakas sa impluwensya ng kanyang mga guro at mas matatandang kasamahan. Ang kanyang mga unang gawa ay nagtataglay ng isang kapansin-pansing selyo ng "Kuchkist" tendencies. Kasabay nito, ang ilang mga bagong tampok ay umuusbong na sa kanila. Sa isang pagrepaso sa pagganap ng kanyang Unang Symphony sa isang konsiyerto ng Free Music School noong Marso 17, 1882, na isinagawa ni Balakirev, binanggit ni Cui ang kalinawan, pagkakumpleto at sapat na pagtitiwala sa sagisag ng kanyang mga intensyon ng 16 na taong gulang. may-akda: “Lubos niyang kayang ipahayag ang gusto niya, at soayon sa gusto niya." Nang maglaon, binigyang pansin ni Asafiev ang nakabubuo na "predetermination, unconditional flow" ng musika ni Glazunov bilang isang uri ng ibinigay, na likas sa likas na katangian ng kanyang malikhaing pag-iisip: "Parang si Glazunov ay hindi lumikha ng musika, ngunit Ito ay may nilikha, upang ang pinaka-kumplikadong mga texture ng mga tunog ay ibinibigay sa kanilang sarili, at hindi natagpuan, sila ay isinulat lamang ("para sa memorya"), at hindi nakapaloob bilang isang resulta ng isang pakikibaka sa hindi sumusukong malabo na materyal. Ang mahigpit na lohikal na regularidad ng daloy ng musikal na pag-iisip ay hindi nagdusa mula sa bilis at kadalian ng komposisyon, na lalo na kapansin-pansin sa batang Glazunov sa unang dalawang dekada ng kanyang aktibidad sa pag-compose.

Ito ay magiging mali upang tapusin mula dito na ang proseso ng malikhaing Glazunov ay nagpatuloy nang walang pag-iisip, nang walang anumang uri ng panloob na pagsisikap. Ang pagkuha ng mukha ng kanyang sariling may-akda ay nakamit niya bilang isang resulta ng pagsusumikap at pagsusumikap sa pagpapabuti ng pamamaraan ng kompositor at pagpapayaman sa paraan ng pagsulat ng musikal. Ang pakikipagkilala kay Tchaikovsky at Taneyev ay nakatulong upang madaig ang monotony ng mga pamamaraan na nabanggit ng maraming musikero sa mga unang gawa ni Glazunov. Ang bukas na emosyonalidad at paputok na drama ng musika ni Tchaikovsky ay nanatiling dayuhan sa mga pinigilan, medyo sarado at inhibited sa kanyang espirituwal na mga paghahayag Glazunov. Sa isang maikling memoir na sanaysay, "My Acquaintance with Tchaikovsky," na isinulat nang maglaon, sinabi ni Glazunov: "Kung tungkol sa aking sarili, sasabihin ko na ang aking mga pananaw sa sining ay nagkakaiba sa mga pananaw ni Tchaikovsky. Gayunpaman, sa pag-aaral ng kanyang mga gawa, nakita ko sa kanila ang maraming bago at nakapagtuturo na mga bagay para sa amin, mga batang musikero noong panahong iyon. Iginuhit ko ang pansin sa katotohanan na, bilang pangunahing isang symphonic lyricist, ipinakilala ni Pyotr Ilyich ang mga elemento ng opera sa symphony. Nagsimula akong yumuko hindi gaanong sa pampakay na materyal ng kanyang mga nilikha, ngunit sa inspirasyong pag-unlad ng mga kaisipan, ugali at pagiging perpekto ng texture sa pangkalahatan.

Ang rapprochement kay Taneyev at Laroche sa pagtatapos ng 80s ay nag-ambag sa interes ni Glazunov sa polyphony, nag-utos sa kanya na pag-aralan ang gawain ng mga lumang master ng ika-XNUMX na siglo. Nang maglaon, noong kinailangan niyang magturo ng polyphony class sa St. Petersburg Conservatory, sinubukan ni Glazunov na itanim sa kanyang mga estudyante ang lasa para sa mataas na sining na ito. Ang isa sa kanyang mga paboritong estudyante, si MO Steinberg, ay sumulat, na ginugunita ang kanyang mga taon ng konserbatoryo: “Dito nakilala namin ang mga gawa ng mga dakilang counterpointist ng Dutch at Italian na mga paaralan … Naaalala ko nang mabuti kung paano hinangaan ni AK Glazunov ang walang katulad na kasanayan ni Josquin, Orlando Lasso , Palestrina, Gabrieli, kung paano niya kami nahawahan, mga batang sisiw, na hindi pa sanay sa lahat ng mga trick na ito, nang may sigasig.

Ang mga bagong libangan na ito ay nagdulot ng alarma at hindi pagsang-ayon sa mga tagapayo ni Glazunov sa St. Petersburg, na kabilang sa "bagong paaralang Ruso". Si Rimsky-Korsakov sa "Chronicle" ay maingat at pinigilan, ngunit medyo malinaw, ay nagsasalita ng mga bagong uso sa Belyaev circle, na konektado sa restaurant na "nakaupo" ng Glazunov at Lyadov kasama si Tchaikovsky, na nag-drag pagkatapos ng hatinggabi, tungkol sa mas madalas. mga pagpupulong kay Laroche. "Bagong panahon - bagong ibon, bagong ibon - bagong kanta," ang sabi niya sa bagay na ito. Ang kanyang mga pahayag sa bibig sa bilog ng mga kaibigan at mga taong katulad ng pag-iisip ay mas prangka at kategorya. Sa mga tala ni VV Yastrebtsev, may mga puna tungkol sa "napakalakas na impluwensya ng mga ideya ni Laroshev (Taneev's?)" kay Glazunov, tungkol sa "Glazunov na ganap na nabaliw", tinutuligsa na siya ay "nasa ilalim ng impluwensya ni S. Taneyev (at marahil). Laroche ) medyo lumamig patungo sa Tchaikovsky.

Ang ganitong mga akusasyon ay halos hindi maituturing na patas. Ang pagnanais ni Glazunov na palawakin ang kanyang mga abot-tanaw sa musika ay hindi nauugnay sa isang pagtalikod sa kanyang mga dating pakikiramay at pagmamahal: ito ay sanhi ng isang ganap na natural na pagnanais na lumampas sa makitid na tinukoy na "direktiba" o mga pananaw sa bilog, upang madaig ang pagkawalang-galaw ng mga preconceived aesthetic norms at pamantayan sa pagsusuri. Matatag na ipinagtanggol ni Glazunov ang kanyang karapatan sa kalayaan at kalayaan sa paghatol. Bumaling kay SN Kruglikov na may kahilingan na mag-ulat tungkol sa pagganap ng kanyang Serenade para sa orkestra sa isang konsiyerto ng Moscow RMO, sumulat siya: "Mangyaring sumulat tungkol sa pagganap at mga resulta ng aking pananatili sa gabi kasama si Taneyev. Sinaway ako nina Balakirev at Stasov para dito, ngunit matigas ang ulo kong hindi sumasang-ayon sa kanila at hindi sumasang-ayon, sa kabaligtaran, itinuturing ko itong isang uri ng panatismo sa kanilang bahagi. Sa pangkalahatan, sa mga saradong, "hindi naa-access" na mga lupon, tulad ng dati nating bilog, maraming maliliit na pagkukulang at mga mala-babaeng titi.

Sa totoong kahulugan ng salita, ang pagkakakilala ni Glazunov sa Wagner's Der Ring des Nibelungen, na ginanap ng isang German opera troupe na naglibot sa St. Petersburg noong tagsibol ng 1889, ay isang paghahayag. Pinilit siya ng kaganapang ito na radikal na baguhin ang preconceived na pag-aalinlangan na saloobin kay Wagner, na dati niyang ibinahagi sa mga pinuno ng "bagong paaralan ng Russia". Ang kawalan ng tiwala at alienation ay napalitan ng isang mainit, madamdamin na pagnanasa. Si Glazunov, gaya ng inamin niya sa isang liham kay Tchaikovsky, ay "naniwala kay Wagner." Natamaan ng "orihinal na kapangyarihan" ng tunog ng orkestra ng Wagner, siya, sa kanyang sariling mga salita, "nawalan ng panlasa para sa anumang iba pang instrumento", gayunpaman, nang hindi nalilimutang gumawa ng isang mahalagang reserbasyon: "siyempre, sandali. ” Sa pagkakataong ito, ang hilig ni Glazunov ay ibinahagi ng kanyang guro na si Rimsky-Korsakov, na nahulog sa ilalim ng impluwensya ng marangyang sound palette na mayaman sa iba't ibang kulay ng may-akda ng The Ring.

Ang daloy ng mga bagong impresyon na dumaan sa batang kompositor na may hindi pa nabuong at marupok na malikhaing indibidwal ay minsan ay humantong sa kanya sa ilang pagkalito: tumagal ng oras upang maranasan at maunawaan ang lahat ng ito sa loob, upang mahanap ang kanyang paraan sa gitna ng kasaganaan ng iba't ibang artistikong paggalaw, pananaw at aesthetics na nagbukas sa harap niya. posisyon, Nagdulot ito ng mga sandaling iyon ng pag-aalinlangan at pagdududa sa sarili, tungkol sa kung saan isinulat niya noong 1890 kay Stasov, na masigasig na tinanggap ang kanyang mga unang pagtatanghal bilang isang kompositor: "Sa una ang lahat ay madali para sa akin. Ngayon, unti-unti, ang aking katalinuhan ay medyo mapurol, at madalas akong nakakaranas ng masakit na mga sandali ng pagdududa at pag-aalinlangan, hanggang sa huminto ako sa isang bagay, at pagkatapos ay ang lahat ay nagpapatuloy tulad ng dati ... ". Kasabay nito, sa isang liham kay Tchaikovsky, inamin ni Glazunov ang mga paghihirap na naranasan niya sa pagpapatupad ng kanyang mga malikhaing ideya dahil sa "pagkakaiba sa mga pananaw ng luma at bago."

Nadama ni Glazunov ang panganib ng walang taros at walang pagpuna na pagsunod sa mga modelo ng "Kuchkist" ng nakaraan, na humantong sa gawain ng isang kompositor ng mas mababang talento sa isang hindi personal na pag-uulit ng epigone ng kung ano ang naipasa at pinagkadalubhasaan. "Lahat ng bago at may talento noong 60s at 70s," isinulat niya kay Kruglikov, "ngayon, upang ilagay ito nang malupit (kahit na labis), ay parodied, at sa gayon ang mga tagasunod ng dating mahuhusay na paaralan ng mga kompositor ng Russia ay ginagawa ang huli isang napakasamang serbisyo” . Si Rimsky-Korsakov ay nagpahayag ng mga katulad na paghatol sa isang mas bukas at mapagpasyang anyo, na inihambing ang estado ng "bagong paaralan ng Russia" noong unang bahagi ng 90s sa isang "namamatay na pamilya" o isang "nalalanta na hardin." "... Nakikita ko," sumulat siya sa parehong addressee kung saan hinarap ni Glazunov ang kanyang malungkot na pagmumuni-muni, "na bagong paaralan ng Russia o ang isang makapangyarihang grupo ay namatay, o binago sa ibang bagay, ganap na hindi kanais-nais.

Ang lahat ng mga kritikal na pagtatasa at pagmumuni-muni ay batay sa kamalayan ng pagkahapo ng isang tiyak na hanay ng mga imahe at tema, ang pangangailangan na maghanap ng mga bagong ideya at paraan ng kanilang artistikong sagisag. Ngunit ang mga paraan upang makamit ang layuning ito, hinahangad ng guro at mag-aaral sa magkaibang landas. Kumbinsido sa matayog na espirituwal na layunin ng sining, ang democrat-educator na si Rimsky-Korsakov ay nagsumikap, una sa lahat, upang makabisado ang mga bagong makabuluhang gawain, upang matuklasan ang mga bagong aspeto sa buhay ng mga tao at pagkatao ng tao. Para sa ideologically mas passive Glazunov, ang pangunahing bagay ay hindi na, as, ang mga gawain ng isang partikular na plano sa musika ay dinala sa unahan. "Ang mga gawaing pampanitikan, pilosopikal, etikal o relihiyosong mga tendensya, mga ideyang nakalarawan ay kakaiba sa kanya," isinulat ni Ossovsky, na kilalang-kilala ang kompositor, "at ang mga pintuan sa templo ng kanyang sining ay sarado sa kanila. Si AK Glazunov ay nagmamalasakit lamang sa musika at tanging ang kanyang sariling tula - ang kagandahan ng espirituwal na damdamin.

Kung sa paghatol na ito ay may bahagi ng sinadyang polemikong talas, na nauugnay sa antipatiya na ipinahayag mismo ni Glazunov nang higit sa isang beses sa detalyadong pandiwang mga paliwanag ng mga intensyon sa musika, kung gayon sa kabuuan ang posisyon ng kompositor ay nailalarawan nang tama ni Ossovsky. Ang pagkakaroon ng karanasan sa isang panahon ng magkasalungat na paghahanap at libangan sa mga taon ng malikhaing pagpapasya sa sarili, si Glazunov sa kanyang mga mature na taon ay dumating sa isang lubos na pangkalahatan na intelektwalisadong sining, hindi malaya sa akademikong pagkawalang-galaw, ngunit hindi nagkakamali sa panlasa, malinaw at panloob na buo.

Ang musika ni Glazunov ay pinangungunahan ng magaan, panlalaking tono. Hindi siya nailalarawan sa alinman sa malambot na passive sensitivity na katangian ng mga epigone ni Tchaikovsky, o ang malalim at malakas na drama ng may-akda ng Pathetique. Kung minsan ay lumilitaw ang mga kislap ng madamdaming dramatikong kaguluhan sa kanyang mga gawa, kung gayon ang mga ito ay mabilis na nawawala, na nagbibigay daan sa isang kalmado, maayos na pagmumuni-muni ng mundo, at ang pagkakasundo na ito ay nakakamit hindi sa pamamagitan ng pakikipaglaban at pagtagumpayan ng matalim na mga salungatan sa espirituwal, ngunit ito ay, tulad ng dati. , paunang itinatag. ("Ito ang eksaktong kabaligtaran ng Tchaikovsky!" Ossovsky remarks tungkol sa Glazunov's Eighth Symphony. "Ang kurso ng mga kaganapan," ang sabi sa amin ng artist, "ay paunang natukoy, at ang lahat ay darating sa pagkakaisa sa mundo").

Ang Glazunov ay karaniwang iniuugnay sa mga artista ng isang layunin na uri, kung saan ang personal ay hindi kailanman nauuna, na ipinahayag sa isang pinigilan, naka-mute na anyo. Sa sarili nito, ang objectivity ng artistikong pananaw sa mundo ay hindi ibinubukod ang pakiramdam ng dinamismo ng mga proseso ng buhay at isang aktibo, epektibong saloobin sa kanila. Ngunit hindi katulad, halimbawa, Borodin, hindi namin mahanap ang mga katangiang ito sa malikhaing personalidad ni Glazunov. Sa pantay at maayos na daloy ng kanyang musikal na pag-iisip, paminsan-minsan lamang nababagabag ng mga pagpapakita ng mas matinding liriko na pagpapahayag, minsan ay nakadarama ang isang tao ng ilang panloob na pagsugpo. Ang matinding pampakay na pag-unlad ay pinalitan ng isang uri ng laro ng maliliit na melodic na mga segment, na napapailalim sa iba't ibang mga pagkakaiba-iba ng ritmo at timbre-register o magkakaugnay sa contrapuntally, na bumubuo ng isang kumplikado at makulay na lace ornament.

Ang papel na ginagampanan ng polyphony bilang isang paraan ng pampakay na pag-unlad at pagtatayo ng isang mahalagang tapos na anyo sa Glazunov ay napakahusay. Malawakang ginagamit niya ang iba't ibang pamamaraan nito, hanggang sa mga pinaka-kumplikadong uri ng vertically movable counterpoint, na sa bagay na ito ay isang tapat na mag-aaral at tagasunod ni Taneyev, kung saan madalas niyang nakikipagkumpitensya sa mga tuntunin ng polyphonic na kasanayan. Inilalarawan si Glazunov bilang "ang mahusay na counterpointist ng Russia, na nakatayo sa pass mula ika-XNUMX hanggang ika-XX na siglo," nakita ni Asafiev ang kakanyahan ng kanyang "musikang pananaw sa mundo" sa kanyang pagkahilig sa polyphonic na pagsulat. Ang mataas na antas ng saturation ng musikal na tela na may polyphony ay nagbibigay ito ng isang espesyal na kinis ng daloy, ngunit sa parehong oras ng isang tiyak na lagkit at hindi aktibo. Tulad ng naalala mismo ni Glazunov, nang tanungin ang tungkol sa mga pagkukulang ng kanyang paraan ng pagsulat, maikling sagot ni Tchaikovsky: "Ilang mga haba at kakulangan ng mga paghinto." Ang detalye na angkop na nakuha ni Tchaikovsky ay nakakakuha ng isang mahalagang pangunahing kahulugan sa kontekstong ito: ang tuluy-tuloy na pagkalikido ng musikal na tela ay humahantong sa pagpapahina ng mga kaibahan at pagkubli ng mga linya sa pagitan ng iba't ibang pampakay na mga konstruksyon.

Isa sa mga tampok ng musika ni Glazunov, na kung minsan ay nagpapahirap sa pag-unawa, itinuturing ni Karatygin na "medyo mababa ang 'pagmumungkahi' nito" o, tulad ng paliwanag ng kritiko, "upang gamitin ang termino ni Tolstoy, ang limitadong kakayahan ni Glazunov na 'makahawa' sa tagapakinig ng 'pathetic' accent ng kanyang sining.” Ang isang personal na liriko na damdamin ay hindi ibinubuhos sa musika ni Glazunov nang marahas at direkta gaya ng, halimbawa, sa Tchaikovsky o Rachmaninoff. At sa parehong oras, ang isa ay halos hindi sumasang-ayon kay Karatygin na ang mga damdamin ng may-akda ay "palaging dinudurog ng isang malaking kapal ng purong pamamaraan." Ang musika ni Glazunov ay hindi alien sa liriko na init at katapatan, na bumabagsak sa sandata ng pinaka-kumplikado at mapanlikhang polyphonic plexuses, ngunit ang kanyang mga lyrics ay nagpapanatili ng mga tampok ng malinis na pagpigil, kalinawan at mapagnilay-nilay na kapayapaan na likas sa buong malikhaing imahe ng kompositor. Ang himig nito, na walang matalas na nagpapahayag na mga accent, ay nakikilala sa pamamagitan ng plastik na kagandahan at bilog, kapantay at hindi nagmamadaling pag-deploy.

Ang unang bagay na lumitaw kapag nakikinig sa musika ni Glazunov ay isang pakiramdam ng pagbalot sa density, kayamanan at kayamanan ng tunog, at pagkatapos lamang ay lilitaw ang kakayahang sundin ang mahigpit na regular na pag-unlad ng isang kumplikadong polyphonic na tela at ang lahat ng mga variant na pagbabago sa mga pangunahing tema ay lilitaw. . Hindi ang huling papel sa bagay na ito ay ginampanan ng makulay na harmonic na wika at ang mayamang full-sounding Glazunov orchestra. Ang orchestral-harmonic na pag-iisip ng kompositor, na nabuo sa ilalim ng impluwensya ng parehong pinakamalapit na mga nauna sa Russia (pangunahin sina Borodin at Rimsky-Korsakov), at ang may-akda ng Der Ring des Nibelungen, ay mayroon ding ilang mga indibidwal na tampok. Sa isang pag-uusap tungkol sa kanyang "Gabay sa Instrumentasyon," minsang sinabi ni Rimsky-Korsakov: "Ang aking orkestrasyon ay mas malinaw at mas makasagisag kaysa kay Alexander Konstantinovich, ngunit sa kabilang banda, halos walang mga halimbawa ng isang "makinang na symphonic tutti, ” habang si Glazunov ay mayroon lamang ganito at ganoong mga instrumental na halimbawa. hangga't gusto mo, dahil, sa pangkalahatan, ang kanyang orkestrasyon ay mas siksik at mas maliwanag kaysa sa akin.

Ang orkestra ni Glazunov ay hindi kumikinang at kumikinang, kumikinang na may iba't ibang kulay, tulad ng kay Korsakov: ang espesyal na kagandahan nito ay nasa pantay at unti-unting mga paglipat, na lumilikha ng impresyon ng isang makinis na pag-indayog ng malaki, compact sound mass. Ang kompositor ay hindi nagsusumikap para sa pagkita ng kaibahan at pagsalungat ng mga instrumental na timbre, ngunit para sa kanilang pagsasanib, na nag-iisip sa malalaking orkestra na mga layer, ang paghahambing kung saan ay kahawig ng pagbabago at paghahalili ng mga rehistro kapag naglalaro ng organ.

Sa lahat ng iba't ibang mga mapagkukunang pangkakanyahan, ang gawa ni Glazunov ay isang medyo integral at organikong kababalaghan. Sa kabila ng taglay nitong katangian ng isang kilalang akademikong paghihiwalay at paglayo sa mga aktwal na problema ng kanyang panahon, nagagawa nitong humanga sa kanyang panloob na lakas, masayang optimismo at kayamanan ng mga kulay, hindi banggitin ang mahusay na kasanayan at maingat na pag-iisip ng lahat ng mga detalye.

Ang kompositor ay hindi nakarating sa pagkakaisa at pagkakumpleto ng istilo na ito kaagad. Ang dekada pagkatapos ng First Symphony ay para sa kanya ang isang panahon ng paghahanap at pagsusumikap sa kanyang sarili, pagala-gala sa iba't ibang mga gawain at layunin na umaakit sa kanya nang walang tiyak na suporta, at kung minsan ay halatang mga maling akala at kabiguan. Sa kalagitnaan lamang ng dekada 90 ay napagtagumpayan niya ang mga tukso at tukso na humantong sa isang panig na matinding libangan at pumasok sa malawak na daan ng independiyenteng aktibidad ng malikhaing. Ang isang medyo maikling panahon ng sampu hanggang labindalawang taon sa pagliko ng ika-1905 at ika-1906 na siglo ay para kay Glazunov ang panahon ng pinakamataas na malikhaing pamumulaklak, kung kailan ang karamihan sa kanyang pinakamahusay, pinaka-mature at makabuluhang mga gawa ay nilikha. Kabilang sa mga ito ang limang symphony (mula sa Ikaapat hanggang Ika-walong kasama), ang Ikaapat at Ikalimang quartet, ang Violin Concerto, parehong piano sonata, lahat ng tatlong ballet at marami pang iba. Humigit-kumulang pagkatapos ng XNUMX–XNUMX, isang kapansin-pansing pagbaba sa malikhaing aktibidad, na patuloy na tumaas hanggang sa katapusan ng buhay ng kompositor. Sa bahagi, ang gayong biglaang pagbaba ng produktibidad ay maaaring maipaliwanag ng mga panlabas na kalagayan at, higit sa lahat, ng malaki, matagal na gawaing pang-edukasyon, organisasyonal at administratibo na nahulog sa mga balikat ni Glazunov na may kaugnayan sa kanyang pagkahalal sa posisyon ng direktor ng St. Petersburg Conservatory. Ngunit may mga dahilan para sa isang panloob na kaayusan, pangunahin na nag-ugat sa isang matalim na pagtanggi sa mga pinakabagong uso na determinado at imperiously iginiit ang kanilang mga sarili sa trabaho at sa musikal na buhay ng unang bahagi ng ika-XNUMX siglo, at bahagyang, marahil, sa ilang mga personal na motibo na may hindi pa lubusang naipaliwanag. .

Laban sa backdrop ng pagbuo ng mga artistikong proseso, ang mga posisyon ni Glazunov ay nakakuha ng lalong pang-akademiko at proteksiyon na karakter. Halos lahat ng musika sa Europa noong panahon ng post-Wagnerian ay tiyak na tinanggihan niya: sa gawain ni Richard Strauss, wala siyang nakitang anuman kundi "kasuklam-suklam na cacophony", ang mga French Impressionist ay tulad ng dayuhan at antipatiko sa kanya. Sa mga kompositor ng Russia, si Glazunov ay nakikiramay sa isang tiyak na lawak kay Scriabin, na mainit na tinanggap sa bilog ng Belyaev, ay humanga sa kanyang Ika-apat na Sonata, ngunit hindi na matanggap ang Tula ng Ecstasy, na may "nakapanlulumo" na epekto sa kanya. Kahit na si Rimsky-Korsakov ay sinisi ni Glazunov sa katotohanan na sa kanyang mga akda ay "sa ilang mga lawak ay nagbigay pugay sa kanyang panahon." At ganap na hindi katanggap-tanggap para kay Glazunov ang lahat ng ginawa ng batang Stravinsky at Prokofiev, hindi banggitin ang mga susunod na uso sa musika noong 20s.

Ang gayong saloobin sa lahat ng bago ay tiyak na magbibigay kay Glazunov ng isang pakiramdam ng malikhaing kalungkutan, na hindi nag-ambag sa paglikha ng isang kanais-nais na kapaligiran para sa kanyang sariling trabaho bilang isang kompositor. Sa wakas, posible na pagkatapos ng ilang taon ng matinding "pagbibigay-sa-sarili" sa gawain ni Glazunov, wala na siyang ibang masasabi nang hindi muling kinakanta ang kanyang sarili. Sa ilalim ng mga kundisyong ito, nagawa ng trabaho sa conservatory, sa isang tiyak na lawak, na pahinain at patahimikin ang pakiramdam ng kawalan ng laman, na hindi maaaring ngunit lumabas bilang isang resulta ng isang matalim na pagbaba sa pagiging produktibo ng malikhaing. Magkagayunman, mula noong 1905, sa kanyang mga liham, ang mga reklamo ay patuloy na naririnig tungkol sa kahirapan sa pag-compose, kakulangan ng mga bagong kaisipan, "madalas na pagdududa" at kahit na ayaw magsulat ng musika.

Bilang tugon sa isang liham mula kay Rimsky-Korsakov na hindi nakarating sa amin, na tila sinusuri ang kanyang minamahal na mag-aaral para sa kanyang malikhaing hindi pagkilos, sumulat si Glazunov noong Nobyembre 1905: Ikaw, aking minamahal na tao, na kinaiinggitan ko para sa kuta ng lakas, at, sa wakas, Tatagal lang ako ng hanggang 80 taong gulang … Pakiramdam ko sa paglipas ng mga taon ay lalo akong nagiging hindi karapat-dapat na maglingkod sa mga tao o ideya. Ang mapait na pag-amin na ito ay sumasalamin sa mga kahihinatnan ng matagal na pagkakasakit ni Glazunov at lahat ng naranasan niya kaugnay ng mga kaganapan ng 60. Ngunit kahit na noon, nang ang talas ng mga karanasang ito ay naging mapurol, hindi niya naramdaman ang isang kagyat na pangangailangan para sa pagkamalikhain sa musika. Bilang isang kompositor, ganap na naipahayag ni Glazunov ang kanyang sarili sa edad na apatnapu, at lahat ng isinulat niya sa natitirang tatlumpung taon ay nagdaragdag ng kaunti sa kanyang nilikha kanina. Sa isang ulat sa Glazunov, binasa sa 40, binanggit ni Ossovsky ang "pagbaba sa malikhaing kapangyarihan" ng kompositor mula noong 1905, ngunit sa katunayan ang pagtanggi na ito ay dumating isang dekada nang mas maaga. Ang listahan ng mga bagong orihinal na komposisyon ni Glazunov mula sa katapusan ng Eighth Symphony (1949–1917) hanggang sa taglagas ng 1905 ay limitado sa isang dosenang mga marka ng orkestra, karamihan ay nasa maliit na anyo. (Ang Trabaho sa Ninth Symphony, na ipinaglihi noong 1904, na may parehong pangalan bilang ang Ikawalo, ay hindi umusad nang higit sa sketch ng unang kilusan.), at musika para sa dalawang dramatikong pagtatanghal – “The King of the Jews” at “Masquerade”. Dalawang piano concerto, na may petsang 1911 at 1917, ang pagpapatupad ng mga naunang ideya.

Matapos ang Rebolusyong Oktubre, nanatili si Glazunov bilang direktor ng Petrograd-Leningrad Conservatory, aktibong bahagi sa iba't ibang mga kaganapan sa musika at pang-edukasyon, at ipinagpatuloy ang kanyang mga pagtatanghal bilang isang konduktor. Ngunit ang kanyang hindi pagkakasundo sa mga makabagong uso sa larangan ng musikal na pagkamalikhain ay lumalim at nagkaroon ng higit pang mga talamak na anyo. Ang mga bagong uso ay nakatagpo ng simpatiya at suporta sa isang bahagi ng konserbatoryong propesor, na naghahangad ng mga reporma sa proseso ng edukasyon at pag-renew ng repertoire kung saan pinalaki ang mga kabataang estudyante. Sa pagsasaalang-alang na ito, lumitaw ang mga pagtatalo at hindi pagkakasundo, bilang isang resulta kung saan ang posisyon ni Glazunov, na mahigpit na nagbabantay sa kadalisayan at kawalang-bisa ng mga tradisyonal na pundasyon ng paaralan ng Rimsky-Korsakov, ay naging mas mahirap at madalas na hindi maliwanag.

Ito ang isa sa mga dahilan kung bakit, nang umalis siya patungong Vienna noong 1928 bilang isang miyembro ng hurado ng International Competition na inorganisa para sa sentenaryo ng pagkamatay ni Schubert, hindi na siya bumalik sa kanyang tinubuang-bayan. Ang paghihiwalay sa pamilyar na kapaligiran at mga matandang kaibigan na si Glazunov ay naranasan nang husto. Sa kabila ng magalang na saloobin ng pinakamalaking dayuhang musikero sa kanya, ang pakiramdam ng personal at malikhaing kalungkutan ay hindi umalis sa may sakit at hindi na batang kompositor, na napilitang manguna sa isang abalang at nakakapagod na pamumuhay bilang isang tour conductor. Sa ibang bansa, sumulat si Glazunov ng maraming mga gawa, ngunit hindi sila nagdala sa kanya ng labis na kasiyahan. Ang kanyang estado ng pag-iisip sa mga huling taon ng kanyang buhay ay maaaring makilala sa pamamagitan ng mga linya mula sa isang liham kay MO Steinberg na may petsang Abril 26, 1929: "Tulad ng sinabi ni Poltava tungkol sa Kochubey, mayroon din akong tatlong kayamanan - pagkamalikhain, koneksyon sa aking paboritong institusyon at konsiyerto. mga pagtatanghal. May mali sa una, at ang interes sa mga huling gawa ay lumalamig, marahil sa isang bahagi dahil sa kanilang huli na hitsura sa pag-print. Ang aking awtoridad bilang isang musikero ay bumagsak din ng malaki ... May nananatiling pag-asa para sa "colporterism" (Mula sa Pranses na colporter – upang kumalat, mamahagi. Ang ibig sabihin ng Glazunov ay ang mga salita ni Glinka, sinabi sa isang pakikipag-usap kay Meyerbeer: "Hindi ako madalas na mamahagi ang aking mga komposisyon”) ng musika ko at ng ibang tao, kung saan pinanatili ko ang aking lakas at kapasidad sa pagtatrabaho. Dito ko na ito tinapos."

* * *

Matagal nang kinikilala ang gawa ni Glazunov at naging mahalagang bahagi ng pamana ng klasikal na musikal ng Russia. Kung ang kanyang mga gawa ay hindi nabigla sa tagapakinig, huwag hawakan ang pinakamalalim na kalaliman ng espirituwal na buhay, kung gayon sila ay nakapaghatid ng aesthetic na kasiyahan at kasiyahan sa kanilang elemental na kapangyarihan at panloob na integridad, na sinamahan ng matalinong kalinawan ng pag-iisip, pagkakaisa at pagkakumpleto ng sagisag. Ang kompositor ng "transitional" na banda, na nasa pagitan ng dalawang panahon ng maliwanag na kasagsagan ng musikang Ruso, hindi siya isang innovator, isang natuklasan ng mga bagong landas. Ngunit ang napakalaking, pinaka-perpektong kasanayan, na may maliwanag na likas na talento, kayamanan at pagkabukas-palad ng malikhaing imbensyon, ay nagpapahintulot sa kanya na lumikha ng maraming mga gawa na may mataas na artistikong halaga, na hindi pa rin nawawala ang isang masiglang interes sa paksa. Bilang isang guro at pampublikong pigura, si Glazunov ay lubos na nag-ambag sa pag-unlad at pagpapalakas ng mga pundasyon ng kulturang musikal ng Russia. Ang lahat ng ito ay tumutukoy sa kanyang kahalagahan bilang isa sa mga pangunahing pigura ng kulturang musikal ng Russia sa simula ng ika-XNUMX siglo.

Yu. Halika na