George Enescu |

George Enescu

“Hindi ako nag-aatubiling ilagay siya sa pinakaunang hanay ng mga kompositor ng ating panahon… Nalalapat ito hindi lamang sa pagkamalikhain ng kompositor, kundi pati na rin sa lahat ng maraming aspeto ng aktibidad sa musika ng isang makinang na artista – violinist, conductor, pianist… yung mga musician na kilala ko. Si Enescu ang pinaka maraming nalalaman, na umaabot sa mataas na pagiging perpekto sa kanyang mga nilikha. Ang kanyang dignidad bilang tao, ang kanyang kahinhinan at moral na lakas ay pumukaw ng paghanga sa akin ... ”Sa mga salitang ito ni P. Casals, isang tumpak na larawan ni J. Enescu, isang kahanga-hangang musikero, isang klasiko ng paaralan ng kompositor ng Romania, ay ibinigay.

Si Enescu ay ipinanganak at gumugol ng unang 7 taon ng kanyang buhay sa isang rural na lugar sa hilaga ng Moldova. Ang mga larawan ng katutubong kalikasan at buhay magsasaka, mga pista opisyal sa kanayunan na may mga kanta at sayaw, mga tunog ng doins, ballads, mga katutubong instrumental na himig ay pumasok sa isip ng isang maaakit na bata. Kahit noon pa man, ang mga unang pundasyon ng pambansang pananaw sa mundo ay inilatag, na magiging mapagpasyahan para sa lahat ng kanyang malikhaing kalikasan at aktibidad.

Nag-aral si Enescu sa dalawang pinakamatandang European conservatories - Vienna, kung saan noong 1888-93. nag-aral bilang isang biyolinista, at ang Parisian - dito noong 1894-99. napabuti niya sa klase ng sikat na biyolinista at guro na si M. Marsik at nag-aral ng komposisyon kasama ang dalawang mahusay na masters – si J. Massenet, pagkatapos ay si G. Fauré.

Ang napakatalino at maraming nalalaman na talento ng batang Romanian, na nagtapos sa parehong conservatories na may pinakamataas na pagkakaiba (sa Vienna - isang medalya, sa Paris - ang Grand Prix), ay palaging napapansin ng kanyang mga guro. "Ang iyong anak ay magdadala ng dakilang kaluwalhatian sa iyo, at sa aming sining, at sa kanyang tinubuang-bayan," sumulat si Mason sa ama ng labing-apat na taong gulang na si George. “Masipag, maalalahanin. Pambihirang maliwanag na likas na matalino, "sabi ni Faure.

Sinimulan ni Enescu ang kanyang karera bilang isang violinist ng konsiyerto sa edad na 9, noong una siyang gumanap sa isang charity concert sa kanyang tinubuang-bayan; kasabay nito, lumitaw ang unang tugon: isang artikulo sa pahayagan na "Romanian Mozart". Ang debut ni Enescu bilang isang kompositor ay naganap sa Paris: noong 1898, ang sikat na E. Colonne ay nagsagawa ng kanyang unang opus, The Romanian Poem. Ang maliwanag, kabataang romantikong Tula ay nagdala sa may-akda ng parehong malaking tagumpay sa isang sopistikadong madla, at pagkilala sa press, at higit sa lahat, sa mga hinihingi na kasamahan.

Di-nagtagal pagkatapos noon, ipinakita ng batang may-akda ang "Tula" sa ilalim ng kanyang sariling direksyon sa Bucharest Ateneum, na kung saan ay masasaksihan ang marami sa kanyang mga tagumpay. Iyon ang kanyang debut bilang isang konduktor, pati na rin ang unang pagkakakilala ng kanyang mga kababayan kay Enescu na kompositor.

Bagaman ang buhay ng isang musikero ng konsiyerto ay pinilit si Enescu na maging madalas at sa loob ng mahabang panahon sa labas ng kanyang sariling bansa, nakakagulat na marami siyang nagawa para sa kulturang musikal ng Romania. Si Enescu ay kabilang sa mga nagpasimula at nag-organisa ng maraming mahahalagang kaso sa bansa, tulad ng pagbubukas ng isang permanenteng opera house sa Bucharest, ang pundasyon ng Society of Romanian Composers (1920) - siya ang naging unang pangulo nito; Si Enescu ay lumikha ng isang symphony orchestra sa Iasi, sa batayan kung saan lumitaw ang philharmonic.

Ang kasaganaan ng pambansang paaralan ng mga kompositor ay ang paksa ng kanyang masigasig na pag-aalala. Noong 1913-46. regular siyang nagbawas ng pondo mula sa kanyang mga bayarin sa konsiyerto para sa paggawad ng mga batang kompositor, walang mahuhusay na kompositor sa bansa na hindi magiging mananalo sa parangal na ito. Sinuportahan ni Enescu ang mga musikero sa pinansyal, moral, at malikhaing paraan. Sa mga taon ng dalawang digmaan, hindi siya naglakbay sa labas ng bansa, na nagsasabi: "Habang nagdurusa ang aking tinubuang-bayan, hindi ako makakahiwalay dito." Sa kanyang sining, ang musikero ay nagdala ng aliw sa mga taong naghihirap, naglalaro sa mga ospital at sa pondo para sa pagtulong sa mga ulila, pagtulong sa mga artista na nangangailangan.

Ang pinakamarangal na bahagi ng aktibidad ni Enescu ay ang musical enlightenment. Isang tanyag na tagapalabas, na nakipag-agawan sa mga pangalan ng pinakamalaking bulwagan ng konsiyerto sa mundo, paulit-ulit niyang nilakbay ang buong Romania na may mga konsiyerto, na ginanap sa mga lungsod at bayan, na nagdadala ng mataas na sining sa mga taong madalas na pinagkaitan nito. Sa Bucharest, nagtanghal si Enescu sa mga pangunahing cycle ng konsiyerto, sa unang pagkakataon sa Romania ay gumanap siya ng maraming klasikal at modernong mga gawa (Beethoven's Ninth Symphony, D. Shostakovich's Seventh Symphony, A. Khachaturian's Violin Concerto).

Si Enescu ay isang humanist artist, ang kanyang mga pananaw ay demokratiko. Kinondena niya ang paniniil at mga digmaan, tumayo sa isang pare-parehong posisyong anti-pasista. Hindi niya inilagay ang kanyang sining sa serbisyo ng monarkiya na diktadura sa Romania, tumanggi siyang maglibot sa Alemanya at Italya noong panahon ng Nazi. Noong 1944, si Enescu ay naging isa sa mga tagapagtatag at bise-presidente ng Romanian-Soviet Friendship Society. Noong 1946, dumating siya sa paglilibot sa Moscow at gumanap sa limang konsiyerto bilang isang biyolinista, pianista, konduktor, kompositor, na nagbibigay pugay sa mga nanalong tao.

Kung ang katanyagan ni Enescu na tagapalabas ay sa buong mundo, kung gayon ang gawain ng kanyang kompositor sa kanyang buhay ay hindi nakahanap ng wastong pag-unawa. Sa kabila ng katotohanan na ang kanyang musika ay lubos na pinahahalagahan ng mga propesyonal, ito ay medyo bihirang marinig para sa pangkalahatang publiko. Pagkatapos lamang ng pagkamatay ng musikero ay pinahahalagahan ang kanyang malaking kahalagahan bilang isang klasiko at pinuno ng pambansang paaralan ng mga kompositor. Sa gawain ng Enescu, ang pangunahing lugar ay inookupahan ng 2 nangungunang linya: ang tema ng inang bayan at ang pilosopiko na antithesis ng "tao at bato". Mga larawan ng kalikasan, buhay sa kanayunan, maligaya na kasiyahan na may kusang mga sayaw, mga pagmumuni-muni sa kapalaran ng mga tao - lahat ng ito ay kinakatawan ng pagmamahal at kasanayan sa mga gawa ng kompositor: "Romanian Poem" (1897). 2 Romanian Rhapsodies (1901); Pangalawa (1899) at Pangatlo (1926) na sonata para sa biyolin at piano (Ikatlo, isa sa mga pinakatanyag na gawa ng musikero, ay may subtitle na "sa Romanian folk character"), "Country Suite" para sa orkestra (1938), suite para sa violin at piano " Mga Impression ng pagkabata "(1940), atbp.

Ang salungatan ng isang taong may masasamang pwersa - parehong panlabas at nakatago sa kanyang likas na katangian - lalo na nag-aalala sa kompositor sa kanyang kalagitnaan at mga huling taon. The Second (1914) and Third (1918) symphony, quartets (Second Piano – 1944, Second String – 1951), symphonic poem with choir “Call of the Sea” (1951), Enescu’s swan song – Chamber Symphony (1954) are devoted sa paksang ito. Ang temang ito ay pinaka malalim at multifaceted sa opera na Oedipus. Itinuring ng kompositor ang trahedya sa musika (sa libre, batay sa mga alamat at trahedya ni Sophocles) "ang gawain ng kanyang buhay", isinulat niya ito sa loob ng ilang dekada (nakumpleto ang marka noong 1931, ngunit ang opera ay isinulat sa clavier noong 1923. ). Dito ang ideya ng hindi mapagkakasundo na paglaban ng tao sa masasamang pwersa, ang kanyang tagumpay laban sa kapalaran ay pinagtibay. Lumilitaw si Oedipus bilang isang matapang at marangal na bayani, isang malupit na manlalaban. Unang itinanghal sa Paris noong 1936, ang opera ay isang malaking tagumpay; gayunpaman, sa tinubuang-bayan ng may-akda, ito ay unang itinanghal noong 1958. Kinilala si Oedipus bilang pinakamahusay na opera ng Romania at pumasok sa mga klasikong opera ng Europa noong ika-XNUMX siglo.

Ang sagisag ng antithesis na "tao at kapalaran" ay madalas na sinenyasan ng mga tiyak na kaganapan sa katotohanan ng Romania. Kaya, ang engrandeng Third Symphony with Chorus (1918) ay isinulat sa ilalim ng direktang impresyon ng trahedya ng mga tao sa Unang Digmaang Pandaigdig; ito ay sumasalamin sa mga larawan ng pagsalakay, paglaban, at ang pagtatapos nito ay parang isang oda sa mundo.

Ang pagtitiyak ng istilo ni Enescu ay ang synthesis ng katutubong-pambansang prinsipyo na may mga tradisyon ng romantikismo na malapit sa kanya (ang impluwensya ni R. Wagner, I. Brahms, S. Frank ay lalong malakas) at sa mga tagumpay ng French impressionism, na may na naging kamag-anak niya sa mahabang taon ng kanyang buhay sa France (tinawag niya ang bansang ito bilang pangalawang tahanan). Para sa kanya, una sa lahat, ang alamat ng Romanian ay ang personipikasyon ng pambansa, na alam ni Enescu nang malalim at komprehensibo, lubos na pinahahalagahan at minamahal, na isinasaalang-alang ito ang batayan ng lahat ng propesyonal na pagkamalikhain: "Ang aming alamat ay hindi lamang maganda. Siya ay isang kamalig ng katutubong karunungan.”

Ang lahat ng mga pundasyon ng estilo ni Enescu ay nakaugat sa katutubong pag-iisip ng musikal - melody, metro-ritmikong istruktura, mga tampok ng modal warehouse, paghubog.

"Ang kanyang kahanga-hangang gawain ay nag-ugat sa katutubong musika," ang mga salitang ito ni D. Shostakovich ay nagpapahayag ng kakanyahan ng sining ng namumukod-tanging musikero ng Romania.

R. Leites

Mayroong mga indibidwal na imposibleng sabihin na "siya ay isang biyolinista" o "siya ay isang pianista", ang kanilang sining, kumbaga, ay tumataas "sa itaas" ng instrumento kung saan ipinapahayag nila ang kanilang saloobin sa mundo, mga kaisipan at mga karanasan. ; may mga indibidwal na karaniwang masikip sa loob ng balangkas ng isang propesyon sa musika. Kabilang sa mga ito ay si George Enescu, ang dakilang biyolinista, kompositor, konduktor, at piyanista ng Romania. Ang biyolin ay isa sa kanyang mga pangunahing propesyon sa musika, ngunit mas naakit siya sa piano, komposisyon, at pagsasagawa. At ang katotohanan na si Enescu na biyolinista ay natabunan si Enescu ang pianista, kompositor, konduktor ay marahil ang pinakamalaking kawalang-katarungan sa multi-talented na musikero na ito. "Siya ay napakahusay na pianista kaya nainggit ako sa kanya," pag-amin ni Arthur Rubinstein. Bilang isang konduktor, si Enescu ay gumanap sa lahat ng mga kabisera ng mundo at dapat na mairanggo sa mga pinakadakilang master sa ating panahon.

Kung si Enescu na konduktor at pianista ay binigyan pa rin ng kanilang nararapat, kung gayon ang kanyang trabaho ay sinuri ng napakahinhin, at ito ang kanyang trahedya, na nag-iwan ng selyo ng kalungkutan at kawalang-kasiyahan sa buong buhay niya.

Ang Enescu ay ang pagmamalaki ng musikal na kultura ng Romania, isang artist na vitally konektado sa lahat ng kanyang sining sa kanyang sariling bansa; sa parehong oras, sa mga tuntunin ng saklaw ng kanyang mga aktibidad at ang kontribusyon na ginawa niya sa musika sa mundo, ang kanyang kahalagahan ay lumampas sa mga hangganan ng bansa.

Bilang isang biyolinista, si Enescu ay walang katulad. Sa kanyang paglalaro, ang mga diskarte ng isa sa mga pinaka-pinong European violin schools - ang French school - ay pinagsama sa mga diskarte ng Romanian folk "lautar" performance, na hinihigop mula pagkabata. Bilang resulta ng synthesis na ito, isang kakaiba, orihinal na istilo ang nalikha na nagpapakilala kay Enescu sa lahat ng iba pang biyolinista. Si Enescu ay isang makata ng violin, isang pintor na may pinakamayamang pantasya at imahinasyon. Hindi siya naglaro, ngunit nilikha sa entablado, na lumilikha ng isang uri ng patula na improvisasyon. Walang isang pagganap na katulad ng isa pa, ang kumpletong teknikal na kalayaan ay nagpapahintulot sa kanya na baguhin kahit na ang mga teknikal na diskarte sa panahon ng laro. Ang kanyang laro ay tulad ng isang nasasabik na talumpati na may masaganang emosyonal na tono. Tungkol sa kanyang istilo, sumulat si Oistrakh: “May isang mahalagang katangian si Enescu na biyolinista – ito ay isang pambihirang pagpapahayag ng artikulasyon ng busog, na hindi madaling gamitin. Likas sa bawat note ang speech declamatory expressiveness, bawat grupo ng note (ito rin ang katangian ng pagtugtog ng Menuhin, estudyante ni Enescu).

Si Enescu ay isang tagalikha sa lahat ng bagay, maging sa teknolohiya ng violin, na makabago para sa kanya. At kung binanggit ni Oistrakh ang nagpapahayag na artikulasyon ng busog bilang isang bagong istilo ng diskarteng pang-stroke ni Enescu, itinuro ni George Manoliu na ang kanyang mga prinsipyo sa pagfinger ay kasing-kabago. “Ang Enescu,” ang isinulat ni Manoliu, “ay nag-aalis ng positional fingering at, sa pamamagitan ng malawakang paggamit ng mga diskarte sa extension, sa gayo’y iniiwasan ang hindi kinakailangang pagdausdos.” Nakamit ni Enescu ang pambihirang kaluwagan ng melodic na linya, sa kabila ng katotohanan na ang bawat parirala ay nagpapanatili ng dinamikong pag-igting nito.

Ginagawang halos kolokyal ang musika, binuo niya ang kanyang sariling paraan ng pamamahagi ng busog: ayon kay Manoliu, hinati ni Enescu ang malawak na legato sa mas maliliit, o pinili ang mga indibidwal na tala sa mga ito, habang pinapanatili ang pangkalahatang nuance. "Ang simpleng pagpili na ito, na tila hindi nakakapinsala, ay nagbigay sa busog ng sariwang hininga, ang parirala ay nakatanggap ng isang pagtaas, isang malinaw na buhay." Karamihan sa nabuo ni Enescu, kapwa sa pamamagitan ng kanyang sarili at sa pamamagitan ng kanyang estudyanteng si Menuhin, ay pumasok sa pagsasanay sa biyolin sa mundo noong ika-XNUMX siglo.

Si Enescu ay ipinanganak noong Agosto 19, 1881 sa nayon ng Liven-Vyrnav sa Moldova. Ngayon ang nayon na ito ay tinatawag na George Enescu.

Ang ama ng hinaharap na biyolinista, si Kostake Enescu, ay isang guro, pagkatapos ay ang tagapamahala ng ari-arian ng may-ari ng lupa. Maraming pari sa kanyang pamilya at siya mismo ay nag-aral sa seminaryo. Ang ina, si Maria Enescu, nee Kosmovich, ay nagmula rin sa klero. Relihiyoso ang mga magulang. Ang ina ay isang babaeng may pambihirang kabaitan at pinalibutan ang kanyang anak ng isang kapaligiran ng napakalaking pagsamba. Ang bata ay lumaki sa greenhouse environment ng isang patriarchal home.

Sa Romania, ang biyolin ang paboritong instrumento ng mga tao. Ang kanyang ama ay nagmamay-ari nito, gayunpaman, sa isang napakahinhin na sukat, na naglalaro sa kanyang bakanteng oras mula sa mga opisyal na tungkulin. Gustung-gusto ng maliit na George na makinig sa kanyang ama, ngunit ang gypsy orchestra na narinig niya noong siya ay 3 taong gulang ay lalo na tinamaan ng kanyang imahinasyon. Dahil sa pagiging musikal ng bata, napilitan ang kanyang mga magulang na dalhin siya sa Iasi sa Caudella, isang estudyante ng Vieuxtan. Inilarawan ni Enescu ang pagbisitang ito sa mga katatawanan.

“So, baby, may gusto ka bang laruin para sa akin?

"Laruin mo muna ang sarili mo, para makita ko kung makalaro ka!"

Nagmadali si Itay na humingi ng tawad kay Caudella. Halatang inis ang violinist.

“Ang sama ng loob na bata!” Naku, nagpumilit ako.

- Mabuti? Pagkatapos ay umalis na tayo rito, tatay!”

Ang batang lalaki ay tinuruan ng mga pangunahing kaalaman sa musikal na notasyon ng isang inhinyero na nakatira sa kapitbahayan, at nang may lumitaw na piano sa bahay, nagsimulang gumawa ng mga piyesa si Georges. Mahilig siyang tumugtog ng biyolin at piano nang sabay, at nang, sa edad na 7, muli siyang dinala sa Caudella, pinayuhan niya ang kanyang mga magulang na pumunta sa Vienna. Masyadong halata ang pambihirang kakayahan ng bata.

Dumating si Georges sa Vienna kasama ang kanyang ina noong 1889. Noong panahong iyon, ang musikal na Vienna ay itinuturing na "pangalawang Paris". Ang kilalang violinist na si Josef Helmesberger (senior) ay nasa pinuno ng konserbatoryo, si Brahms ay buhay pa, kung saan ang napakainit na mga linya ay nakatuon sa Enescu's Memoirs; Si Hans Richter ang nagsagawa ng opera. Tinanggap si Enescu sa pangkat ng paghahanda ng konserbatoryo sa klase ng violin. Kinuha siya ni Josef Helmesberger (junior). Siya ang ikatlong konduktor ng opera at pinamunuan ang sikat na Helmesberger Quartet, na pinalitan ang kanyang ama, si Josef Helmesberger (senior). Si Enescu ay gumugol ng 6 na taon sa klase ng Helmesberger at, sa kanyang payo, lumipat sa Paris noong 1894. Binigyan siya ng Vienna ng simula ng isang malawak na edukasyon. Dito nag-aral siya ng mga wika, mahilig sa kasaysayan ng musika at komposisyon na hindi bababa sa biyolin.

Ang maingay na Paris, na nanggagalaiti sa mga pinaka-magkakaibang kaganapan ng buhay musikal, ay tumama sa batang musikero. Massenet, Saint-Saens, d'Andy, Faure, Debussy, Ravel, Paul Dukas, Roger-Ducs – ito ang mga pangalan na sumikat ang kabisera ng France. Ipinakilala si Enescu kay Massenet, na lubos na nakikiramay sa kanyang mga eksperimento sa pagbubuo. Ang Pranses na kompositor ay may malaking impluwensya kay Enescu. “Sa pakikipag-ugnayan sa lyrical talent ni Massenet, naging thinner din ang kanyang lyricism.” Sa komposisyon, pinamunuan siya ng isang mahusay na guro na si Gedalge, ngunit sa parehong oras ay pumasok siya sa klase ng Massenet, at pagkatapos magretiro si Massenet, si Gabriel Fauré. Nag-aral siya sa mga sikat na kompositor na si Florent Schmitt, Charles Kequelin, nakipagkita kay Roger Dukas, Maurice Ravel.

Hindi napapansin ang hitsura ni Enescu sa conservatory. Sinabi ni Cortot na sa unang pagpupulong, pinahanga ni Enescu ang lahat sa parehong magandang pagganap ng Brahms Concerto sa biyolin at Aurora ni Beethoven sa piano. Ang pambihirang versatility ng kanyang musical performance ay agad na naging maliwanag.

Hindi gaanong nagsalita si Enescu tungkol sa mga aralin ng violin sa klase ni Marsik, na inamin na hindi gaanong nakatatak ang mga ito sa kanyang memorya: “Itinuro niya sa akin na tumugtog ng biyolin nang mas mahusay, tinulungan akong matutunan ang estilo ng pagtugtog ng ilang mga piyesa, ngunit hindi ako masyadong matagal. bago ako manalo ng unang premyo.” Ang parangal na ito ay ibinigay kay Enescu noong 1899.

"Nabanggit" ni Paris si Enescu ang kompositor. Noong 1898, isinama ng sikat na French conductor na si Edouard Colonne ang kanyang "Romanian Poem" sa isa sa kanyang mga programa. Si Enescu ay 17 taong gulang lamang! Ipinakilala siya sa Colonne ng mahuhusay na pianistang Romanian na si Elena Babescu, na tumulong sa batang biyolinista na manalo ng pagkilala sa Paris.

Ang pagganap ng "Romanian Poem" ay isang mahusay na tagumpay. Ang tagumpay ay nagbigay inspirasyon kay Enescu, siya ay bumulusok sa pagkamalikhain, na bumubuo ng maraming mga piraso sa iba't ibang mga genre (mga kanta, sonata para sa piano at biyolin, string octet, atbp.). Naku! Lubos na pinahahalagahan ang "Romanian Poem", ang mga sumunod na mga sinulat ay sinalubong ng mga kritiko ng Paris na may matinding pagpigil.

Noong 1901-1902, sumulat siya ng dalawang "Romanian Rhapsodies" - ang pinakasikat na mga gawa ng kanyang malikhaing pamana. Ang batang kompositor ay naimpluwensyahan ng marami sa mga uso na uso sa oras na iyon, kung minsan ay naiiba at naiiba. Mula sa Vienna nagdala siya ng pagmamahal kay Wagner at paggalang kay Brahms; sa Paris siya ay nabihag ng mga liriko ni Massenet, na tumutugma sa kanyang likas na hilig; hindi siya nanatiling walang malasakit sa banayad na sining ni Debussy, ang makulay na palette ni Ravel: “Kaya, sa aking Second Piano Suite, na binubuo noong 1903, mayroong Pavane at Bourret, na nakasulat sa lumang istilong Pranses, na nakapagpapaalaala kay Debussy sa kulay. Tungkol naman sa Toccata na nauuna sa dalawang pirasong ito, ang pangalawang tema nito ay sumasalamin sa maindayog na motif ng Toccata mula sa Couperin's Tomb.

Sa "Memoirs" inamin ni Enescu na palagi niyang nararamdaman ang kanyang sarili na hindi isang violinist bilang isang kompositor. "Ang biyolin ay isang kahanga-hangang instrumento, sumasang-ayon ako," ang isinulat niya, "ngunit hindi niya ako lubos na nasiyahan." Ang gawa ng piano at kompositor ay higit na nakaakit sa kanya kaysa sa biyolin. Ang katotohanan na siya ay naging isang biyolinista ay hindi nangyari sa kanyang sariling pagpili - ito ay ang mga pangyayari, "ang kaso at ang kalooban ng ama." Itinuturo din ni Enescu ang kahirapan ng panitikan ng violin, kung saan, kasama ang mga obra maestra nina Bach, Beethoven, Mozart, Schumann, Frank, Fauré, mayroon ding "nakakainis" na musika ni Rode, Viotti at Kreutzer: "hindi ka mahilig sa musika at ang musikang ito sa parehong oras."

Ang pagtanggap ng unang premyo noong 1899 ay naglagay kay Enescu sa mga pinakamahusay na biyolinista sa Paris. Ang mga Romanian artist ay nag-oorganisa ng isang konsiyerto sa Marso 24, ang koleksyon kung saan nilalayon na bumili ng biyolin para sa isang batang artista. Bilang resulta, natatanggap ng Enescu ang isang napakagandang instrumentong Stradivarius.

Noong dekada 90, lumitaw ang pagkakaibigan kina Alfred Cortot at Jacques Thibaut. Sa pareho, ang batang Romanian ay madalas na gumaganap sa mga konsyerto. Sa susunod na 10 taon, na nagbukas ng bagong, XX na siglo, ang Enescu ay isa nang kinikilalang luminary ng Paris. Nag-alay si Colonne ng isang konsiyerto sa kanya (1901); Si Enescu ay gumaganap kasama ng Saint-Saens at Casals at nahalal na miyembro ng French Society of Musicians; noong 1902 itinatag niya ang isang trio kasama sina Alfred Casella (piano) at Louis Fournier (cello), at noong 1904 isang quartet kasama sina Fritz Schneider, Henri Casadesus at Louis Fournier. Siya ay paulit-ulit na inanyayahan sa hurado ng Paris Conservatory, nagsasagawa siya ng isang masinsinang aktibidad ng konsiyerto. Imposibleng ilista ang lahat ng mga artistikong kaganapan sa panahong ito sa isang maikling biographical sketch. Pansinin lamang natin ang unang pagtatanghal noong Disyembre 1, 1907 ng bagong natuklasang Mozart's Seventh Concerto.

Noong 1907 nagpunta siya sa Scotland na may mga konsyerto, at noong 1909 sa Russia. Di-nagtagal bago ang kanyang paglilibot sa Russia, namatay ang kanyang ina, na ang kamatayan ay dinanas niya nang husto.

Sa Russia, gumaganap siya bilang isang biyolinista at konduktor sa mga konsyerto ng A. Siloti. Ipinakilala niya sa publikong Ruso ang Ikapitong Konsiyerto ni Mozart, nagsasagawa ng Brandenburg Concerto No. 4 ni J.-S. Bach. "Ang batang biyolinista (mag-aaral ni Marsik)," tugon ng pahayagang Ruso, "ay nagpakita ng kanyang sarili bilang isang likas na matalino, seryoso at kumpletong artista, na hindi huminto sa mga panlabas na pang-akit ng kamangha-manghang birtuosidad, ngunit naghahanap ng kaluluwa ng sining at nakakaunawa. ito. Ang kaakit-akit, mapagmahal, insinuating na tono ng kanyang instrumento ay perpektong tumutugma sa katangian ng musika ng Mozart concerto.

Ginugugol ni Enescu ang kasunod na mga taon bago ang digmaan sa paglalakbay sa buong Europa, ngunit karamihan ay nakatira sa Paris o sa Romania. Ang Paris ay nananatiling kanyang pangalawang tahanan. Dito siya napapaligiran ng mga kaibigan. Sa mga Pranses na musikero, lalo siyang malapit kay Thibault, Cortot, Casals, Ysaye. Ang kanyang mabait na bukas na disposisyon at tunay na universal musicality ay umaakit ng mga puso sa kanya.

Mayroong kahit na mga anekdota tungkol sa kanyang kabaitan at pagtugon. Sa Paris, hinikayat ng isang pangkaraniwang biyolinista si Enescu na samahan siya sa isang konsiyerto upang makaakit ng mga manonood. Hindi makatanggi si Enescu at hiniling kay Cortot na ibalik ang mga tala para sa kanya. Kinabukasan, ang isa sa mga pahayagan sa Paris ay sumulat na may puro French wit: “Isang mausisa na konsiyerto ang naganap kahapon. Ang isa na dapat tumugtog ng biyolin, sa ilang kadahilanan, ay tumugtog ng piano; ang dapat na tumugtog ng piano ay pinihit ang mga nota, at ang isa na dapat na pumihit ng mga nota ay tumugtog ng biyolin ... "

Kahanga-hanga ang pagmamahal ni Enescu sa kanyang tinubuang-bayan. Noong 1913, ibinigay niya ang kanyang mga pondo para sa pagtatatag ng Pambansang Gantimpala na ipinangalan sa kanya.

Noong Unang Digmaang Pandaigdig, nagpatuloy siya sa pagbibigay ng mga konsiyerto sa France, USA, nanirahan nang mahabang panahon sa Romania, kung saan aktibong bahagi siya sa mga charity concert na pabor sa mga nasugatan at mga refugee. Noong 1914 nagsagawa siya ng Beethoven's Ninth Symphony sa Romania bilang pabor sa mga biktima ng digmaan. Ang digmaan ay tila napakapangit sa kanyang humanistic na pananaw sa mundo, nakikita niya ito bilang isang hamon sa sibilisasyon, bilang ang pagkasira ng mga pundasyon ng kultura. Na parang nagpapakita ng magagandang tagumpay ng kultura ng mundo, nagbibigay siya ng isang cycle ng 1915 makasaysayang mga konsiyerto sa Bucharest sa 16/16 season. Noong 1917 bumalik siya sa Russia para sa mga konsyerto, ang koleksyon kung saan napupunta sa pondo ng Red Cross. Sa lahat ng kanyang mga gawain, makikita ang isang masigasig na damdaming makabayan. Noong 1918 itinatag niya ang isang symphony orchestra sa Iasi.

Ang Unang Digmaang Pandaigdig at ang kasunod na inflation ay sumira sa Enescu. Sa panahon ng 20-30s, naglalakbay siya sa buong mundo, naghahanap ng kabuhayan. "Ang sining ng biyolinista, na umabot na sa ganap na kapanahunan, ay nakakaakit sa mga tagapakinig ng Luma at Bagong Daigdig sa espirituwalidad nito, sa likod nito ay namamalagi ang isang hindi nagkakamali na pamamaraan, lalim ng pag-iisip at mataas na kultura ng musika. Ang mga magagaling na musikero ngayon ay humahanga kay Enescu at natutuwa silang magtanghal kasama siya.” Inilista ni George Balan ang mga pinakatanyag na pagtatanghal ng biyolinista: Mayo 30, 1927 – pagtatanghal ng Sonata ni Ravel kasama ang may-akda; Hunyo 4, 1933 - kasama sina Carl Flesch at Jacques Thibault Concerto para sa tatlong violin ni Vivaldi; pagtatanghal sa isang grupo kasama si Alfred Cortot – pagtatanghal ng mga sonata ni J.-S. Bach para sa violin at clavier noong Hunyo 1936 sa Strasbourg sa mga pagdiriwang na nakatuon sa Bach; magkasanib na pagtatanghal kasama si Pablo Casals sa dobleng Brahms Concerto sa Bucharest noong Disyembre 1937.

Noong 30s, mataas din ang tingin kay Enescu bilang isang konduktor. Siya ang pumalit kay A. Toscanini noong 1937 bilang konduktor ng New York Symphony Orchestra.

Si Enescu ay hindi lamang isang musikero-makata. Siya rin ay isang malalim na nag-iisip. Ang lalim ng kanyang pag-unawa sa kanyang sining ay naimbitahan siyang magbigay ng panayam sa interpretasyon ng mga klasikal at modernong mga gawa sa Paris Conservatory at sa Harvard University sa New York. "Ang mga paliwanag ni Enescu ay hindi lamang teknikal na mga paliwanag," ang isinulat ni Dani Brunschwig, "...ngunit niyakap ang mahusay na mga konsepto ng musika at humantong sa amin sa isang pag-unawa sa mahusay na mga pilosopikal na konsepto, sa maliwanag na ideya ng kagandahan. Kadalasan ay mahirap para sa amin na sundan si Enescu sa landas na ito, kung saan siya nagsalita nang napakaganda, marangal at marangal - pagkatapos ng lahat, kami ay, sa karamihan, mga biyolinista lamang at mga biyolinista lamang.

Ang pagala-gala sa buhay ay nagpapabigat kay Enescu, ngunit hindi niya ito maaaring tanggihan, dahil madalas niyang isulong ang kanyang mga komposisyon sa kanyang sariling gastos. Ang kanyang pinakamahusay na nilikha, ang opera na Oedipus, kung saan siya nagtrabaho sa loob ng 25 taon ng kanyang buhay, ay hindi makikita ang liwanag kung ang may-akda ay hindi namuhunan ng 50 francs sa paggawa nito. Ang ideya ng opera ay ipinanganak noong 000, sa ilalim ng impresyon ng pagganap ng sikat na trahedya na si Mune Sully sa papel ni Oedipus Rex, ngunit ang opera ay itinanghal sa Paris noong Marso 1910, 10.

Ngunit kahit na ang pinaka-monumental na gawaing ito ay hindi nakumpirma ang katanyagan ni Enescu na kompositor, bagaman marami sa mga musical figure ang nagbigay ng rating sa kanyang Oedipus na hindi karaniwan. Kaya, itinuring siya ni Honegger na isa sa mga pinakadakilang likha ng liriko na musika sa lahat ng panahon.

Mapait na isinulat ni Enescu sa kanyang kaibigan sa Romania noong 1938: “Sa kabila ng katotohanan na ako ang may-akda ng maraming mga gawa, at na itinuturing kong pangunahin akong isang kompositor, ang publiko ay patuloy na nakikita sa akin na isang birtuoso lamang. Ngunit hindi iyon nakakaabala sa akin, dahil alam ko ang buhay. Patuloy akong nagmatigas sa paglalakad mula sa lungsod patungo sa lungsod na may dalang knapsack sa aking likod upang makalikom ng mga kinakailangang pondo na magtitiyak sa aking kalayaan.

Ang personal na buhay ng artista ay malungkot din. Ang kanyang pagmamahal kay Prinsesa Maria Contacuzino ay patula na inilarawan sa aklat ni George Balan. Sila ay umibig sa isa't isa sa murang edad, ngunit hanggang 1937 tumanggi si Maria na maging asawa niya. Masyadong magkaiba ang kanilang mga ugali. Si Maria ay isang napakatalino na babae sa lipunan, sopistikadong edukado at orihinal. "Ang kanyang bahay, kung saan sila ay tumugtog ng maraming musika at nagbabasa ng mga bagong literatura, ay isa sa mga paboritong lugar ng pagpupulong ng Bucharest intelligentsia." Ang pagnanais para sa kalayaan, ang takot na ang "madamdamin, lahat-nagsusupil na despotikong pag-ibig ng isang tao ng henyo" ay maglilimita sa kanyang kalayaan, ang naging dahilan upang salungatin niya ang kasal sa loob ng 15 taon. Tama siya - hindi nagdulot ng kaligayahan ang kasal. Ang kanyang mga hilig para sa isang marangya, marangyang buhay ay sumalungat sa katamtamang mga kahilingan at hilig ni Enescu. Karagdagan pa, nagkaisa sila noong panahong nagkasakit nang malubha si Mary. Sa loob ng maraming taon, walang pag-iimbot na inalagaan ni Enescu ang kaniyang maysakit na asawa. Mayroon lamang aliw sa musika, at sa loob nito ay isinara niya ang kanyang sarili.

Ito ay kung paano siya natagpuan ng World War II. Si Enescu ay nasa Romania noong panahong iyon. Sa lahat ng mapang-aping taon, habang tumatagal ito, matatag niyang pinanatili ang posisyon ng pag-iisa sa sarili mula sa nakapaligid, malalim na pagalit sa esensya nito, ang pasistang katotohanan. Isang kaibigan nina Thibaut at Casals, isang espirituwal na estudyante ng kulturang Pranses, siya ay walang kapantay na dayuhan sa nasyonalismong Aleman, at ang kanyang mataas na humanismo ay determinadong sumalungat sa barbaric na ideolohiya ng pasismo. Hindi niya ipinakita sa publiko ang kanyang pagkapoot sa rehimeng Nazi, ngunit hindi siya pumayag na pumunta sa Alemanya na may mga konsiyerto at ang kanyang katahimikan ay "hindi gaanong mahusay sa pagsasalita kaysa sa masigasig na protesta ni Bartok, na nagpahayag na hindi niya papayagan ang kanyang pangalan na italaga sa anumang kalye sa Budapest, habang sa lungsod na ito ay may mga kalye at parisukat na may pangalan ni Hitler at Mussolini.

Nang magsimula ang digmaan, inayos ni Enescu ang Quartet, kung saan nakibahagi rin sina C. Bobescu, A. Riadulescu, T. Lupu, at noong 1942 ay ginampanan kasama ng grupong ito ang buong cycle ng quartets ni Beethoven. "Sa panahon ng digmaan, marahas niyang idiniin ang kahalagahan ng gawa ng kompositor, na umawit ng kapatiran ng mga tao."

Ang kanyang moral na kalungkutan ay natapos sa pagpapalaya ng Romania mula sa pasistang diktadura. Hayagan niyang ipinakita ang kanyang masigasig na pakikiramay para sa Unyong Sobyet. Noong Oktubre 15, 1944, nagsagawa siya ng isang konsiyerto bilang parangal sa mga sundalo ng Soviet Army, noong Disyembre sa Ateneum - siyam na symphony ni Beethoven. Noong 1945, itinatag ni Enescu ang matalik na relasyon sa mga musikero ng Sobyet - si David Oistrakh, ang Vilhom Quartet, na dumating sa Romania sa paglilibot. Sa kahanga-hangang grupong ito, ginampanan ni Enescu ang Fauré Piano Quartet sa C minor, ang Schumann Quintet at ang Chausson Sextet. Sa William Quartet, nagpatugtog siya ng musika sa bahay. "Ito ay kasiya-siyang mga sandali," sabi ng unang biyolinista ng quartet, si M. Simkin. "Naglaro kami kasama ang Maestro ang Piano Quartet at ang Brahms Quintet." Ang Enescu ay nagsagawa ng mga konsyerto kung saan sina Oborin at Oistrakh ay nagtanghal ng mga konsiyerto ng biyolin at piano ni Tchaikovsky. Noong 1945, ang kagalang-galang na musikero ay binisita ng lahat ng mga performer ng Sobyet na dumating sa Romania - Daniil Shafran, Yuri Bryushkov, Marina Kozolupova. Pag-aaral ng mga symphony, konsiyerto ng mga kompositor ng Sobyet, natuklasan ni Enescu ang isang buong bagong mundo para sa kanyang sarili.

Noong Abril 1, 1945, nagsagawa siya ng Shostakovich's Seventh Symphony sa Bucharest. Noong 1946 naglakbay siya sa Moscow, gumaganap bilang isang violinist, conductor at pianist. Siya ang nagsagawa ng Beethoven's Fifth Symphony, Tchaikovsky's Fourth; kasama si David Oistrakh tumugtog siya ng Concerto ni Bach para sa Dalawang Violin at nagtanghal din ng bahagi ng piano kasama niya sa Sonata ni Grieg sa C Minor. “Hindi sila pinababa ng mga masigasig na tagapakinig sa entablado sa mahabang panahon. Pagkatapos ay tinanong ni Enescu si Oistrakh: "Ano ang lalaruin natin para sa isang encore?" "Bahagi mula sa isang Mozart sonata," sagot ni Oistrakh. "Walang nag-iisip na ginawa namin ito nang magkasama sa unang pagkakataon sa aming buhay, nang walang anumang pag-eensayo!"

Noong Mayo 1946, sa unang pagkakataon pagkatapos ng mahabang paghihiwalay dulot ng digmaan, nakilala niya ang kanyang paboritong, si Yehudi Menuhin, na dumating sa Bucharest. Magkasama silang gumaganap sa isang cycle ng mga konsyerto ng kamara at symphony, at ang Enescu ay tila puno ng mga bagong pwersang nawala sa mahirap na panahon ng digmaan.

Karangalan, ang pinakamalalim na paghanga ng mga kapwa mamamayan ay pumapalibot sa Enescu. Gayunpaman, noong Setyembre 10, 1946, sa edad na 65, muli siyang umalis sa Romania upang gugulin ang natitirang lakas sa walang katapusang paglibot sa buong mundo. Ang paglilibot ng matandang maestro ay matagumpay. Sa Bach Festival sa Strasbourg noong 1947, nagtanghal siya kasama si Menuhin ng dobleng Bach Concerto, na nagsagawa ng mga orkestra sa New York, London, Paris. Gayunpaman, noong tag-araw ng 1950, naramdaman niya ang mga unang palatandaan ng isang malubhang sakit sa puso. Simula noon, unti-unti na siyang nababawasan sa pagganap. Siya ay masinsinang nag-compose, ngunit, gaya ng dati, ang kanyang mga komposisyon ay hindi nakakakuha ng kita. Kapag siya ay inalok na bumalik sa kanyang sariling bayan, siya ay nag-aalangan. Hindi pinahintulutan ng buhay sa ibang bansa ang tamang pag-unawa sa mga pagbabagong nagaganap sa Romania. Nagpatuloy ito hanggang sa tuluyang nahiga si Enescu sa sakit.

Ang pintor na may malubhang sakit ay nakatanggap ng liham noong Nobyembre 1953 mula kay Petru Groza, pinuno noon ng gobyerno ng Romania, na humihimok sa kanya na bumalik: “Ang iyong puso, una sa lahat, ay nangangailangan ng init na hinihintay ng mga tao sa iyo, ang mga taga-Romania, na iyong pinaglingkuran. na may ganitong debosyon para sa buong buhay mo, dala ang kaluwalhatian ng kanyang malikhaing talento na malayo sa mga hangganan ng iyong tinubuang-bayan. Pinahahalagahan at minamahal ka ng mga tao. Umaasa siyang babalik ka sa kanya at pagkatapos ay maiilawan ka niya ng masayang liwanag na iyon ng unibersal na pag-ibig, na tanging makapagbibigay ng kapayapaan sa kanyang dakilang mga anak. Walang katumbas ang gayong apotheosis.”

Naku! Hindi nakatakdang bumalik si Enescu. Noong Hunyo 15, 1954, nagsimula ang paralisis ng kaliwang kalahati ng katawan. Natagpuan siya ni Yehudi Menuhin sa ganitong estado. “Hinding-hindi ako iiwan ng mga alaala sa pagpupulong na ito. Ang huling beses na nakita ko ang maestro ay noong katapusan ng 1954 sa kanyang apartment sa Rue Clichy sa Paris. Nakahiga siya sa kama nang mahina, ngunit napakalma. Isang tingin lang ay sinabi na ang kanyang isip ay patuloy na nabubuhay sa taglay nitong lakas at lakas. Tiningnan ko ang kanyang malalakas na kamay, na lumikha ng napakaraming kagandahan, at ngayon ay wala na ang mga ito, at ako ay kinilig…” Paalam kay Menuhin, habang ang isa ay nagpapaalam sa buhay, iniharap sa kanya ni Enescu ang kanyang Santa Seraphim na violin at hiniling sa kanya na kunin ang lahat. kanyang mga violin para sa pag-iingat.

Namatay si Enescu noong gabi ng 3/4 Mayo 1955. "Dahil sa paniniwala ni Enescu na "ang kabataan ay hindi isang tagapagpahiwatig ng edad, ngunit isang estado ng pag-iisip," pagkatapos ay namatay si Enescu nang bata pa. Kahit na sa edad na 74, nanatili siyang tapat sa kanyang mataas na etikal at masining na mga mithiin, salamat sa kung saan napanatili niyang buo ang kanyang espiritu ng kabataan. Ang mga taon ay nakakunot sa kanyang mukha ng mga kulubot, ngunit ang kanyang kaluluwa, na puno ng walang hanggang paghahanap para sa kagandahan, ay hindi sumuko sa puwersa ng oras. Ang kanyang kamatayan ay dumating hindi bilang pagtatapos ng natural na paglubog ng araw, ngunit bilang isang kidlat na bumagsak sa isang mapagmataas na oak. Ganito kami iniwan ni George Enescu. Ang kanyang mga labi sa lupa ay inilibing sa sementeryo ng Père Lachaise…”

L. Raaben