Alfred Cortot |

Alfred Cortot

Nabuhay si Alfred Cortot ng mahaba at hindi pangkaraniwang mabungang buhay. Bumaba siya sa kasaysayan bilang isa sa mga titans ng world pianism, bilang ang pinakadakilang pianista ng France sa ating siglo. Ngunit kahit na makalimutan natin sandali ang tungkol sa katanyagan sa buong mundo at merito ng master ng piano na ito, kung gayon ang ginawa niya ay higit pa sa sapat na magpakailanman na isulat ang kanyang pangalan sa kasaysayan ng musikang Pranses.

Sa esensya, sinimulan ni Cortot ang kanyang karera bilang isang pianist na nakakagulat na huli na - lamang sa threshold ng kanyang ika-30 kaarawan. Siyempre, kahit na bago iyon ay naglaan siya ng maraming oras sa piano. Habang nag-aaral pa rin sa Paris Conservatory – una sa klase ng Decombe, at pagkamatay ng huli sa klase ni L. Diemer, ginawa niya ang kanyang debut noong 1896, na gumanap ng Beethoven's Concerto sa G minor. Ang isa sa pinakamalakas na impresyon ng kanyang kabataan ay para sa kanya ang isang pulong - bago pa man pumasok sa conservatory - kasama si Anton Rubinstein. Ang mahusay na artistang Ruso, pagkatapos makinig sa kanyang laro, ay pinayuhan ang bata sa mga salitang ito: "Baby, huwag kalimutan ang sasabihin ko sa iyo! Ang Beethoven ay hindi nilalaro, ngunit muling binubuo. Ang mga salitang ito ang naging motto ng buhay ni Corto.

• Piano music sa online na tindahan ng Ozon →

Gayunpaman, sa kanyang mga taon ng pag-aaral, si Cortot ay mas interesado sa iba pang mga lugar ng aktibidad sa musika. Mahilig siya kay Wagner, nag-aral ng symphonic scores. Matapos makapagtapos mula sa konserbatoryo noong 1896, matagumpay niyang idineklara ang kanyang sarili bilang isang pianista sa ilang mga bansa sa Europa, ngunit hindi nagtagal ay nagpunta siya sa lungsod ng Wagner ng Bayreuth, kung saan nagtrabaho siya ng dalawang taon bilang isang accompanist, assistant director, at sa wakas, isang conductor. sa ilalim ng patnubay ng mga Mohican sa pagsasagawa ng sining – X. Richter at F Motlya. Pagbalik noon sa Paris, gumaganap si Cortot bilang isang pare-parehong propagandista ng gawa ni Wagner; sa ilalim ng kanyang direksyon, ang premiere ng The Death of the Gods (1902) ay nagaganap sa kabisera ng France, ang iba pang mga opera ay ginaganap. "Kapag nag-conduct si Cortot, wala akong mga puna," ito ay kung paano tinasa mismo ni Cosima Wagner ang kanyang pag-unawa sa musikang ito. Noong 1902, itinatag ng artist ang Cortot Association of Concerts sa kabisera, na pinamunuan niya sa loob ng dalawang season, at pagkatapos ay naging conductor ng Paris National Society at Popular Concerts sa Lille. Sa unang dekada ng ika-XNUMX siglo, ipinakita ni Cortot sa publiko ng Pransya ang isang malaking bilang ng mga bagong gawa - mula sa The Ring of the Nibelungen hanggang sa mga gawa ng kontemporaryo, kabilang ang mga Ruso, mga may-akda. At kalaunan ay regular siyang gumanap bilang isang konduktor na may pinakamagagandang orkestra at nagtatag ng dalawa pang grupo - ang Philharmonic at ang Symphony.

Siyempre, sa lahat ng mga taon na ito ay hindi tumigil si Cortot sa pagganap bilang isang pianista. Ngunit hindi nagkataon na napag-usapan natin ang gayong detalye sa iba pang mga aspeto ng kaniyang gawain. Bagama't pagkatapos lamang ng 1908 na ang pagganap ng piano ay unti-unting lumitaw sa kanyang mga aktibidad, tiyak na ang versatility ng artist ang higit na tumutukoy sa mga natatanging katangian ng kanyang pianistic na hitsura.

Siya mismo ang bumalangkas ng kanyang kredo sa pagpapakahulugan tulad ng sumusunod: “Ang saloobin sa isang akda ay maaaring dalawa: alinman sa immobility o paghahanap. Ang paghahanap para sa intensyon ng may-akda, na sumasalungat sa mga ossified na tradisyon. Ang pinakamahalagang bagay ay upang bigyan ng libreng pagpigil sa imahinasyon, paglikha muli ng isang komposisyon. Ito ang interpretasyon." At sa isa pang kaso, ipinahayag niya ang sumusunod na kaisipan: "Ang pinakamataas na kapalaran ng artista ay muling buhayin ang damdamin ng tao na nakatago sa musika."

Oo, una sa lahat, si Cortot ay at nanatiling isang musikero sa piano. Ang birtuosidad ay hindi kailanman naakit sa kanya at hindi isang malakas, kapansin-pansing bahagi ng kanyang sining. Ngunit kahit na ang isang mahigpit na piano connoisseur gaya ni G. Schonberg ay umamin na mayroong isang espesyal na kahilingan mula sa pianist na ito: “Saan siya nakakuha ng oras upang panatilihing maayos ang kanyang pamamaraan? Ang sagot ay simple: hindi niya ito ginawa. Palaging nagkakamali si Cortot, may memory lapses siya. Para sa sinumang iba pa, hindi gaanong makabuluhang artista, hindi ito mapapatawad. Hindi mahalaga kay Cortot. Ito ay napagtanto bilang mga anino ay nakikita sa mga kuwadro na gawa ng mga lumang masters. Dahil, sa kabila ng lahat ng mga pagkakamali, ang kanyang kahanga-hangang pamamaraan ay walang kamali-mali at may kakayahang anumang "mga paputok" kung kinakailangan ito ng musika. Kapansin-pansin din ang pahayag ng sikat na Pranses na kritiko na si Bernard Gavoti: "Ang pinakamagandang bagay kay Cortot ay na sa ilalim ng kanyang mga daliri ang piano ay hindi na naging isang piano."

Sa katunayan, ang mga interpretasyon ni Cortot ay pinangungunahan ng musika, pinangungunahan ng diwa ng akda, ang pinakamalalim na talino, matapang na tula, ang lohika ng masining na pag-iisip – lahat ng iyon ay nagpaiba sa kanya sa maraming kapwa pianista. At siyempre, ang kamangha-manghang kayamanan ng mga kulay ng tunog, na tila higit pa sa mga kakayahan ng isang ordinaryong piano. Hindi nakakagulat na si Cortot mismo ang lumikha ng terminong "orkestrasyon ng piano", at sa kanyang bibig ay hindi ito isang magandang parirala lamang. Sa wakas, ang kahanga-hangang kalayaan sa pagganap, na nagbigay ng kanyang mga interpretasyon at ang mismong proseso ng paglalaro ng karakter ng mga pilosopikal na pagninilay o nasasabik na mga pagsasalaysay na hindi maiiwasang bumihag sa mga tagapakinig.

Ang lahat ng mga katangiang ito ay ginawa Cortot na isa sa mga pinakamahusay na interpreter ng romantikong musika ng huling siglo, lalo na sina Chopin at Schumann, pati na rin ang mga Pranses na may-akda. Sa pangkalahatan, ang repertoire ng artist ay napakalawak. Kasama ang mga gawa ng mga kompositor na ito, napakahusay niyang gumanap ng mga sonata, rhapsodies at transkripsyon ng Liszt, mga pangunahing gawa at miniature nina Mendelssohn, Beethoven, at Brahms. Anumang trabaho na nakuha mula sa kanya espesyal, natatanging mga tampok, binuksan sa isang bagong paraan, minsan nagiging sanhi ng kontrobersya sa mga connoisseurs, ngunit walang paltos delighting ang madla.

Si Cortot, isang musikero sa utak ng kanyang mga buto, ay hindi nasiyahan lamang sa solo repertoire at mga konsiyerto na may isang orkestra, siya ay patuloy na bumaling sa chamber music din. Noong 1905, kasama sina Jacques Thibault at Pablo Casals, itinatag niya ang isang trio, na ang mga konsiyerto sa loob ng ilang dekada - hanggang sa pagkamatay ni Thibaut - ay mga pista opisyal para sa mga mahilig sa musika.

Ang kaluwalhatian ni Alfred Cortot - pianist, conductor, ensemble player - na nasa 30s na kumalat sa buong mundo; sa maraming bansa siya ay kilala sa pamamagitan ng mga talaan. Noong mga araw na iyon – sa panahon ng kanyang pinakamataas na kapanahunan – bumisita ang artista sa ating bansa. Ganito inilarawan ni propesor K. Adzhemov ang kapaligiran ng kanyang mga konsiyerto: “Inaasahan namin ang pagdating ni Cortot. Noong tagsibol ng 1936 gumanap siya sa Moscow at Leningrad. Naaalala ko ang kanyang unang hitsura sa entablado ng Great Hall ng Moscow Conservatory. Ang pagkakaroon ng bahagya na puwesto sa instrumento, nang hindi naghihintay ng katahimikan, agad na "sinalakay" ng artist ang tema ng Symphonic Etudes ni Schumann. Ang C-sharp minor chord, na may maliwanag na kapunuan ng tunog, ay tila pumutol sa ingay ng hindi mapakali na bulwagan. Nagkaroon ng instant na katahimikan.

Taimtim, tuwang-tuwa, madamdamin sa oratoriko, muling lumikha si Cortot ng mga romantikong larawan. Sa paglipas ng isang linggo, isa-isa, ang kanyang mga gumaganap na obra maestra ay tumunog sa aming harapan: sonata, ballads, preludes ni Chopin, isang piano concerto, Schumann's Kreisleriana, Children's Scenes, Mendelssohn's Seriously Variations, Weber's Invitation to Dance, Sonata in B minor at Ang Pangalawang Rhapsody ni Liszt… Ang bawat piraso ay nakatatak sa isipan na parang relief image, lubhang makabuluhan at hindi pangkaraniwan. Ang sculptural na kamahalan ng mga sound image ay dahil sa pagkakaisa ng makapangyarihang imahinasyon ng artist at kahanga-hangang pianistic na kasanayan na binuo sa mga nakaraang taon (lalo na ang makulay na vibrato ng timbres). Maliban sa ilang akademikong kritiko, ang orihinal na interpretasyon ni Cortot ay nakakuha ng pangkalahatang paghanga ng mga tagapakinig ng Sobyet. Lubos na pinahahalagahan ni B. Yavorsky, K. Igumnov, V. Sofronitsky, G. Neuhaus ang sining ng Korto.

Nararapat ding banggitin dito ang opinyon ni KN Igumnov, isang artista na sa ilang mga paraan ay malapit, ngunit sa ilang mga paraan ay kabaligtaran sa pinuno ng mga pianistang Pranses: "Siya ay isang artista, parehong dayuhan sa parehong kusang impulse at panlabas na ningning. Siya ay medyo rationalistic, ang kanyang emosyonal na simula ay nasa ilalim ng isip. Ang kanyang sining ay katangi-tangi, minsan mahirap. Ang kanyang sound palette ay hindi masyadong malawak, ngunit kaakit-akit, hindi siya naaakit sa mga epekto ng instrumentation ng piano, siya ay interesado sa cantilena at transparent na mga kulay, hindi siya nagsusumikap para sa mga rich sounds at nagpapakita ng pinakamahusay na bahagi ng kanyang talento sa larangan ng lyrics. Ang ritmo nito ay napakalaya, ang kakaibang rubato nito kung minsan ay sinisira ang pangkalahatang linya ng anyo at ginagawang mahirap na malasahan ang lohikal na koneksyon sa pagitan ng mga indibidwal na parirala. Nakahanap na ng sariling wika si Alfred Cortot at sa wikang ito ay isinalaysay niya muli ang mga pamilyar na gawa ng mga dakilang masters ng nakaraan. Ang mga kaisipang pangmusika ng huli sa kanyang pagsasalin ay madalas na nakakakuha ng bagong interes at kahalagahan, ngunit kung minsan sila ay nagiging hindi maisasalin, at pagkatapos ay ang tagapakinig ay nag-aalinlangan hindi tungkol sa katapatan ng tagapalabas, ngunit tungkol sa panloob na artistikong katotohanan ng interpretasyon. Ang pagka-orihinal na ito, ang pagiging matanong na ito, ang katangian ni Cortot, ay gumising sa gumaganap na ideya at hindi pinapayagan itong tumira sa karaniwang kinikilalang tradisyonalismo. Gayunpaman, hindi maaaring tularan si Cortot. Ang pagtanggap nito nang walang pasubali, madaling mahulog sa pagiging malikhain.

Kasunod nito, ang aming mga tagapakinig ay nagkaroon ng pagkakataon na makilala ang pagtugtog ng French pianist mula sa maraming mga pag-record, ang halaga nito ay hindi bumababa sa paglipas ng mga taon. Para sa mga nakikinig sa kanila ngayon, mahalagang tandaan ang mga katangian ng sining ng artista, na napanatili sa kanyang mga pag-record. "Ang sinumang humipo sa kanyang interpretasyon," ang isinulat ng isa sa mga biographer ni Cortot, "ay dapat na talikuran ang malalim na ugat na maling akala na ang interpretasyon, diumano, ay ang paglipat ng musika habang pinapanatili, higit sa lahat, ang katapatan sa musikal na teksto, ang "liham" nito. Tulad ng inilapat kay Cortot, ang ganitong posisyon ay talagang mapanganib para sa buhay - ang buhay ng musika. Kung "kontrolin" mo siya gamit ang mga tala sa kanyang mga kamay, kung gayon ang resulta ay maaari lamang maging malungkot, dahil hindi siya isang musikal na "philologist" sa lahat. Hindi ba siya nagkasala nang walang humpay at walang kahihiyan sa lahat ng posibleng pagkakataon – sa bilis, sa dynamics, sa gutay-gutay na rubato? Hindi ba mas mahalaga sa kanya ang sarili niyang mga ideya kaysa sa kalooban ng kompositor? Siya mismo ang nagbalangkas ng kanyang posisyon tulad ng sumusunod: "Ang Chopin ay nilalaro hindi sa mga daliri, ngunit sa puso at imahinasyon." Ito ang kanyang paniniwala bilang isang interpreter sa pangkalahatan. Ang mga tala ay interesado sa kanya hindi bilang mga static na code ng mga batas, ngunit, sa pinakamataas na antas, bilang isang apela sa damdamin ng tagapalabas at tagapakinig, isang apela na kailangan niyang maunawaan. Si Corto ay isang tagalikha sa pinakamalawak na kahulugan ng salita. Makamit kaya ito ng isang pianista ng modernong pormasyon? Hindi siguro. Ngunit si Cortot ay hindi naalipin ng pagnanais ngayon para sa teknikal na pagiging perpekto - siya ay halos isang gawa-gawa sa panahon ng kanyang buhay, halos hindi maabot ng kritisismo. Nakita nila sa kanyang mukha hindi lamang isang pianista, ngunit isang personalidad, at samakatuwid ay may mga kadahilanan na naging mas mataas kaysa sa "tama" o "maling" na tala: ang kanyang kakayahan sa editoryal, ang kanyang hindi naririnig na kaalaman, ang kanyang ranggo bilang isang guro. Ang lahat ng ito ay lumikha din ng isang hindi maikakaila na awtoridad, na hindi nawala hanggang sa araw na ito. Literal na kayang tanggapin ni Cortot ang kanyang mga pagkakamali. Sa pagkakataong ito, ang isang tao ay maaaring ngumiti ng balintuna, ngunit, sa kabila nito, dapat makinig ang isa sa kanyang interpretasyon.

Ang kaluwalhatian ni Cortot - isang pianista, konduktor, propagandista - ay pinarami ng kanyang mga aktibidad bilang isang guro at manunulat. Noong 1907, minana niya ang klase ni R. Punyo sa Paris Conservatory, at noong 1919, kasama si A. Mange, itinatag niya ang Ecole Normale, na sa lalong madaling panahon ay naging tanyag, kung saan siya ay direktor at guro - nagturo siya ng mga kurso sa interpretasyon ng tag-init doon. . Ang kanyang awtoridad bilang isang guro ay walang kapantay, at literal na dumagsa sa kanyang klase ang mga estudyante mula sa buong mundo. Kabilang sa mga nag-aral kay Cortot sa iba't ibang panahon ay sina A. Casella, D. Lipatti, K. Haskil, M. Tagliaferro, S. Francois, V. Perlemuter, K. Engel, E. Heidsieck at dose-dosenang iba pang pianista. Mga aklat ni Cortot – “French Piano Music” (sa tatlong volume), “Rational Principles of Piano Technique”, “Course of Interpretation”, “Aspects of Chopin”, ang kanyang mga edisyon at metodikal na mga gawa ay napunta sa buong mundo.

“… Siya ay bata pa at may ganap na walang pag-iimbot na pagmamahal sa musika,” sabi ni Claude Debussy tungkol kay Cortot sa simula ng ating siglo. Si Corto ay nanatiling bata at umiibig sa musika sa buong buhay niya, at sa gayon ay nanatili sa alaala ng lahat ng nakarinig sa kanya na tumugtog o nakipag-usap sa kanya.

Grigoriev L., Platek Ya.