Medieval frets |

Medieval frets, mas tama mga frets ng simbahan, mga tono ng simbahan

lat. modi, toni, tropi; German Kirchentöne, Kirchentonarten; French modes gregoriens, tons ecclesiastiques; English na mga mode ng simbahan

Ang pangalan ng walong (labindalawa sa pagtatapos ng Renaissance) monodic mode na sumasailalim sa propesyonal (ch. arr. church) na musika ng Kanlurang Europa. gitnang edad.

Sa kasaysayan, 3 sistema ng pagtatalaga ng S. l .:

1) may bilang na silid ng singaw (ang pinakaluma; ang mga mode ay ipinahiwatig ng Latinized na Greek numeral, halimbawa protus – una, deuterus – pangalawa, atbp., na may pairwise na paghahati ng bawat isa sa tunay – pangunahin at plagal – pangalawa);

2) numerical simple (ang mga mode ay ipinahiwatig ng mga Roman numeral o Latin numeral - mula I hanggang VIII; halimbawa, primus tone o I, secundus tone o II, tertius tone o III, atbp.);

3) nominal (nominative; sa mga tuntunin ng Greek musical theory: Dorian, Hypodorian, Phrygian, Hypophrygian, atbp.). Pinagsama-samang sistema ng pagbibigay ng pangalan para sa walong S. l.:

I – дорийский – protus authenticus II – Hypodorian – protus plagalis III – Phrygian – authentic deuterus IV – hypophrygian – deuterus plagalis V – лидийский – authentic tritus VI – Hypolydian – tritus plagalis VII – Mixolyut – tetradianlydusstragali – a

Mga pangunahing kategorya ng modal S. l. – finalis (final tone), ambitus (volume ng melody) at – sa mga melodies na nauugnay sa psalmody, – repercussion (din tenor, tuba – tono ng pag-uulit, psalmody); bilang karagdagan, ang mga melodies sa S. l. madalas na nailalarawan sa pamamagitan ng ilang melodic. mga formula (nagmula sa himig ng salmo). Ang ratio ng finalis, ambitus at repercussion ay bumubuo ng batayan ng istraktura ng bawat isa sa S. l .:

Melodich. mga formula S. l. sa melodic ng salmo (mga tono ng salmo) - pagsisimula (initial formula), finalis (final), mediant (middle cadence). melodic sample. mga formula at melodies sa S. l .:

Himno "Ave maris Stella."

Offertory "Naiiyak ako sa kaibuturan."

Antipona "Ang bagong utos".

Hallelujah at ang taludtod na "Laudate Dominum".

Unti-unting "Nakita nila".

Kyrie eleison ng Misa "Paschal season".

Misa para sa mga Patay, pumapasok sa walang hanggang kapahingahan.

Sa mga katangian ng S. l. isama rin ang mga pagkakaiba-iba (lat. differentiae tonorum, diffinitiones, varietates) – cadence melodic. ang mga pormula ng antiphonal na salmo na nahuhulog sa anim na pantig ay nagtatapos. ang pariralang tinatawag. "maliit na doxology" (seculorum amen - "at magpakailanman at magpakailanman amen"), na karaniwang tinutukoy ng pagtanggal ng mga katinig: Euouae.

Kordero ng Diyos ng Misa "Sa mga Araw ng Adbiyento at Kuwaresma".

Ang mga pagkakaiba ay nagsisilbing transisyon mula sa taludtod ng salmo patungo sa kasunod na antifon. Sa melodiko, ang pagkakaiba ay hiniram mula sa mga pangwakas ng mga tono ng salmo (samakatuwid, ang mga pangwakas ng mga tono ng salmo ay tinatawag ding mga pagkakaiba, tingnan ang “Antiphonale monasticum pro diurnis horis…”, Tornaci, 1963, p. 1210-18).

Antipona "Ad Magnificat", VIII G.

Sa sekular at katutubong. ang musika ng Middle Ages (lalo na ang Renaissance), tila, palaging mayroong iba pang mga mode (ito ang kamalian ng terminong "S. l." - ang mga ito ay karaniwang hindi para sa lahat ng musika sa Middle Ages, ngunit higit sa lahat para sa musika ng simbahan, samakatuwid, ang terminong "mga mode ng simbahan", "mga tono ng simbahan" ay mas tama). Gayunpaman, hindi sila pinansin sa musikal at siyentipiko. panitikan, na nasa ilalim ng impluwensya ng simbahan. Itinuro ni J. de Groheo (“De musica”, c. 1300) na ang sekular na musika (cantum civilem) ay “hindi nakikiayon” sa mga batas ng simbahan. frets; Naniniwala si Glarean (“Dodekachordon”, 1547) na ang Ionian mode ay umiiral ca. 400 taon. Sa pinaka sinaunang Middle Ages na bumaba sa atin. sekular, non-liturgical melodies ay matatagpuan, halimbawa, pentatonic, Ionian mode:

Aleman na kanta tungkol kay Peter. Con. ika-9 na c.

Paminsan-minsan, ang mga mode ng Ionian at Aeolian (naaayon sa natural na major at minor) ay matatagpuan din sa Gregorian chant, halimbawa. ang buong monodic na misa "In Festis solemnibus" (Kyrie, Gloria, Sanctus, Agnus Dei, Ite missa est) ay nakasulat sa XI, ibig sabihin, Ionian, fret:

Kyrie eleison ng Misa “In the solemn feasts.”

Sa Ser lang. Ika-16 na siglo (tingnan ang "Dodekachordon" Glareana) sa sistema ng S. l. 4 pang frets ang kasama (kaya mayroong 12 frets). Mga bagong frets:

Sa Tsarlino (“Dimostrationi Harmoniche”, 1571, “Le Istitutioni Harmoniche”, 1573) at ilang Pranses. at Aleman. mga musikero ng ika-17 siglo ng ibang taxonomy ng labindalawang S. l. ay ibinigay sa paghahambing sa Glarean. Sa Tsarlino (1558):

G. Zаrlinо. «The Harmonic Institutions», IV, chap. 10.

У М. Мерсенна («Universal Harmony», 1636-37):

Nababahala ako - authentic. Dorian (s-s1), II mode – plagal subdorian (g-g1), III fret – tunay. Phrygian (d-d1), IV mode – plagal sub-Phrygian (Aa), V — authentic. Lydian (e-e1), VI – Plagal Sublydian (Hh), VII – tunay. mixolydian (f-f1), VIII – plagal hypomixolydian (c-c1), IX – authentic. hyperdoric (g-g1), X – plagal Sub-Hyperdorian (d-d1), XI – tunay. hyperphrygian (a-a1), XII – plagal subhyperphrygian (e-e1).

Sa bawat isa sa S. l. ascribed kanyang sariling tiyak na expression. karakter. Ayon sa mga patnubay ng Simbahan (lalo na sa unang bahagi ng Middle Ages), ang musika ay dapat na hiwalay sa lahat ng bagay na makalaman, "makamundo" bilang makasalanan at itinaas ang mga kaluluwa sa espirituwal, makalangit, Kristiyanong banal. Kaya naman, si Clemente ng Alexandria (c. 150 – c. 215) ay sumalungat sa sinaunang, paganong Phrygian, Lydian at Dorian na mga “nomes” sa pabor sa “walang hanggang himig ng isang bagong pagkakatugma, ang pangalan ng Diyos”, laban sa “mga himig na pambabae” at “ mga ritmo ng pag-iyak", para "masira ang kaluluwa" at isali ito sa "kasiyahan" ng komos, pabor sa "espirituwal na kagalakan", "para sa kapakanan ng pagpaparangal at pagpapaamo ng ugali." Naniniwala siya na ang "harmonies (ie modes) ay dapat gawin nang mahigpit at malinis." Ang Dorian (simbahan) na mode, halimbawa, ay madalas na nailalarawan ng mga teorista bilang solemne, marilag. Nagsusulat si Guido d'Arezzo tungkol sa "pagmamahal ng ika-6", "kadaldalan ng ika-7" frets. Ang paglalarawan ng pagpapahayag ng mga mode ay madalas na ibinibigay nang detalyado, makulay (ang mga katangian ay ibinigay sa aklat: Livanova, 1940, p. 66; Shestakov, 1966, p. 349), na nagpapahiwatig ng isang buhay na buhay na pang-unawa ng modal intonation.

Sa kasaysayan S. l. walang alinlangan na nagmula sa sistema ng mga frets ng simbahan. musika ng Byzantium – ang tinatawag na. oktoiha (osmosis; Greek oxto – walo at nxos – boses, mode), kung saan mayroong 8 mga mode, nahahati sa 4 na pares, na itinalaga bilang authentic at plagal (ang unang 4 na titik ng alpabetong Griyego, na katumbas ng pagkakasunud-sunod: I – II – III – IV), at ginagamit din sa Griyego. mga pangalan ng mode (Dorian, Phrygian, Lydian, Mixolydian, Hypodorian, Hypo-Phrygian, Hypolydian, Hypomixolydian). Sistematisasyon ng mga simbahang Byzantine. Ang frets ay iniuugnay kay Juan ng Damascus (1st kalahati ng ika-8 siglo; tingnan ang Osmosis). Ang tanong ng makasaysayang Genesis ng mga modal system ng Byzantium, Dr. Russia at Kanlurang Europa. Ang S. l., gayunpaman, ay nangangailangan ng karagdagang pananaliksik. Mga muse. ang mga teorista ng unang bahagi ng Middle Ages (6th-early 8th century) ay hindi pa nagbabanggit ng mga bagong mode (Boethius, Cassiodorus, Isidore ng Seville). Sa unang pagkakataon ay binanggit ang mga ito sa isang treatise, isang fragment nito ay inilathala ni M. Herbert (Gerbert Scriptores, I, p. 26-27) sa ilalim ng pangalan ni Flaccus Alcuin (735-804); gayunpaman, ang pagiging may-akda nito ay nagdududa. Ang pinakalumang dokumento na mapagkakatiwalaang nagsasalita ng S. l. dapat isaalang-alang ang treatise ni Aurelian mula sa Rheome (ika-9 na siglo) "Musica disciplina" (c. 850; "Gerbert Scriptores", I, p. 28-63); ang simula ng kanyang ika-8 kabanata na "De Tonis octo" ay nagre-reproduce ng halos verbatim sa buong fragment ng Alcunnos. Ang mode (“tono”) ay binibigyang kahulugan dito bilang isang uri ng paraan ng pag-awit (malapit sa konsepto ng modus). Ang may-akda ay hindi nagbibigay ng mga musikal na halimbawa at mga pamamaraan, ngunit tumutukoy sa mga himig ng mga antiphon, mga tugon, mga pag-aalay, communio. Sa isang hindi kilalang treatise ng ika-9 (?) c. Ang "Alia musica" (na inilathala ni Herbert - "Gerbert Scriptores", I, p. 125-52) ay nagpapahiwatig na ng eksaktong mga limitasyon ng bawat isa sa 8 S. l. Kaya, ang unang fret (primus tonus) ay itinalaga bilang "ang pinakamababa" (omnium gravissimus), na sumasakop ng isang octave sa mesa (ie Aa), at tinatawag na "Hypodorian". Ang susunod (octave Hh) ay Hypophrygian, at iba pa. (“Gerbert Scriptores,” I, p. 127a). Ipinadala ni Boethius (“De institutione musica”, IV, capitula 15) systematization ng Greek. transpositional scales ng Ptolemy (transpositions ng "perpektong sistema", na muling ginawa ang mga pangalan ng mga mode - Phrygian, Dorian, atbp. - ngunit lamang sa kabaligtaran, pataas na pagkakasunud-sunod) sa "Alia musica" ay napagkamalan para sa systematization ng mga mode. Bilang isang resulta, ang mga Griyego ang mga pangalan ng mga mode ay naging nauugnay sa iba pang mga kaliskis (tingnan ang mga mode ng Sinaunang Griyego). Salamat sa pag-iingat ng mutual arrangement ng modal scales, ang pagkakasunud-sunod ng mga mode sa parehong mga sistema ay nanatiling pareho, tanging ang direksyon ng paghalili ay nagbago - sa loob ng regulasyon na hanay ng dalawang-oktaba ng perpektong sistema ng Greek - mula A hanggang a2.

Kasabay ng karagdagang pag-unlad ng octave S. l. at ang pagkalat ng solmization (mula noong ika-11 siglo), ang sistema ng hexachords ng Guido d'Arezzo ay natagpuan din ang aplikasyon.

Ang pagbuo ng European polyphony (sa panahon ng Middle Ages, lalo na sa panahon ng Renaissance) ay makabuluhang na-deform ang sistema ng mga instrumentong pangmusika. at kalaunan ay humantong sa pagkawasak nito. Pangunahin ang mga salik na naging sanhi ng pagkabulok ng S. l. ay maraming layunin. bodega, ang pagpapakilala ng tono at ang pagbabago ng consonant triad sa batayan ng mode. Polyphony leveled ang kahalagahan ng ilang mga kategorya ng S. l. – ambitus, repercussions, lumikha ng posibilidad ng pagtatapos nang sabay-sabay sa dalawa (o kahit tatlo) decomp. mga tunog (halimbawa, sa d at a sa parehong oras). Ang pambungad na tono (musiсa falsa, musica ficta, tingnan ang Chromatism) ay lumabag sa mahigpit na diatonicism ng S. l., nabawasan at gumawa ng hindi tiyak na mga pagkakaiba sa istraktura ng S. l. ng parehong mood, binabawasan ang mga pagkakaiba sa pagitan ng mga mode sa pangunahing tampok na pagtukoy - major o minor na pangunahing. mga triad. Pagkilala sa katinig ng mga ikatlo (at pagkatapos ay ikaanim) noong ika-13 siglo. (mula kay Franco ng Cologne, Johannes de Garland) ay humantong sa 15-16 na siglo. sa patuloy na paggamit ng consonant triads (at ang kanilang mga inversions) at sa gayon ay sa ext. muling pagsasaayos ng modal system, pagbuo nito sa major at minor chords.

S. l. ang polygonal na musika ay umunlad sa modal harmony ng Renaissance (ika-15-16 na siglo) at higit pa sa "harmonic tonality" (functional harmony ng major-minor system) ng ika-17-19 na siglo.

S. l. polygonal na musika noong ika-15-16 na siglo. may isang tiyak na kulay, malabong nakapagpapaalaala sa isang pinaghalong major-minor na modal system (tingnan ang Major-minor). Karaniwan, halimbawa, ang pagtatapos sa isang pangunahing triad ng isang piraso na nakasulat sa pagkakatugma ng menor de edad na mood (D-dur – sa Dorian d, E-dur – sa Phrygian e). Patuloy na operasyon ng mga harmonika. mga elemento ng isang ganap na naiibang istraktura—mga chord—ay nagreresulta sa isang modal system na lubhang naiiba sa orihinal na monody ng klasikal na istilo ng musika. Ang modal system na ito (renaissance modal harmony) ay relatibong independiyente at nasa ranggo sa iba pang mga sistema, kasama ng sl at major-minor tonality.

Sa pagtatatag ng dominasyon ng major-minor system (17-19 na siglo), ang dating S. l. unti-unting nawawala ang kanilang kahalagahan, bahagyang nananatili sa Katoliko. simbahan sa pang-araw-araw na buhay (mas madalas - sa Protestante, halimbawa, ang Dorian melody ng choral na "Mit Fried und Freud ich fahr dahin"). Paghiwalayin ang maliwanag na mga sample ng S. l. matatagpuan higit sa lahat sa 1st floor. Ika-17 siglo Mga katangiang rebolusyon ng S. l. lumabas mula sa JS Bach sa pagproseso ng mga lumang melodies; ang isang buong piraso ay maaaring mapanatili sa isa sa mga mode na ito. Kaya, ang himig ng chorale na "Herr Gott, dich loben wir" (ang teksto nito ay isang pagsasalin ng Aleman ng lumang Latin na himno, na isinagawa noong 1529 ni M. Luther) sa mode na Phrygian, na pinoproseso ni Bach para sa koro (BWV 16). , 190, 328) at para sa organ (BWV 725), ay isang muling paggawa ng lumang himno na “Te deum laudamus” ng ikaapat na tono, at ang mga melodic na elemento ay napanatili sa pagproseso ni Bach. mga formula nitong Wed.-Century. mga tono.

JS Bach. Choral prelude para sa organ.

Kung ang mga elemento ng S. l. sa pagkakaisa ika-17 siglo. at sa musika ng panahon ng Bach - ang labi ng isang lumang tradisyon, pagkatapos ay nagsisimula sa L. Beethoven (Adagio "In der lydischen Tonart" mula sa quartet op. 132) mayroong isang muling pagbabangon ng lumang modal system sa isang bagong batayan . Sa panahon ng romantikismo, ang paggamit ng mga binagong anyo ng S. l. ay nauugnay sa mga sandali ng stylization, nakakaakit sa musika ng nakaraan (ni F. Liszt, J. Brahms; sa ika-7 variation mula sa mga variation ni Tchaikovsky para sa piano op. 19 No 6 – Phrygian mode na may tipikal na major tonic sa dulo) at sumasama sa dumaraming atensyon ng mga kompositor sa mga mode ng katutubong musika (tingnan ang Natural na mga mode), lalo na si F. Chopin, B. Bartok, mga kompositor ng Russia noong ika-19-20 siglo.

Sanggunian: Stasov V. V., Sa ilang bagong anyo ng kontemporaryong musika, Sobr. op., vol. 3 St. Petersburg, 1894 (1st ed. Sa kanya. yaz. – “Bber einige neue Formen der heutigen Musik …”, “NZfM”, 1858, Bd 49, No 1-4), ganoon din sa kanyang aklat: Articles on Music, blg. 1, M., 1974; Taneev S. I., Movable counterpoint of strict writing, Leipzig, 1909, M., 1959; Braudo E. M., Pangkalahatang kasaysayan ng musika, vol. 1, P., 1922; Catuar H. L., Teoretikal na kurso ng pagkakaisa, bahagi. 1, M., 1924; Ivanov-Boretsky M. V., Sa modal na batayan ng polyphonic music, "Proletaryong musikero", 1929, No 5; kanyang sarili, Musical-Historical Reader, vol. 1, M., 1929, binago, M., 1933; Livanova T. N., History of Western European Music hanggang 1789, M., 1940; kanyang sarili, Musika (seksyon sa kabanata Middle Ages), sa aklat: History of European Art History, (aklat. 1), M., 1963; Gruber R. I., History of musical culture, vol. 1, h. 1, M., 1941; kanyang, Pangkalahatang Kasaysayan ng Musika, vol. 1, M., 1956, 1965; Shestakov V. AP (comp.), Musical aesthetics ng Western European Middle Ages at Renaissance, M., 1966; Sposobin I. V., Lectures on the course of harmony, M., 1969; Kotlyarevsky I. A., Diatonics and chromatics bilang isang kategorya ng musical thinking, K., 1971; Glareanus, Dodekachordon, Basileae, 1547, reprografischer Nachdruck, Hildesheim, 1969; Zarlino G., Le Istitutioni Harmoniche, Venetia, 1558, 1573, N. Y., 1965; eго жe, Harmonious Demonstration, Venice, 1571, Facs. ed., N. Y., 1965; Mersenne M., Universal Harmony, P., 1636-37, ed. facs. P., 1976; Gerbert M., Ecclesiastical writers sa sagradong musika lalo na, t. 1-3, St. Blasien, 1784, reprographic reprint Hildesheim, 1963; Соussemaker E. de, Histoire de l'harmonie au moyen vge, P., 1852; Ego že, isang bagong serye ng mga sulatin sa musika ng Middle Ages, t. 1-4, Parisiis, 1864-76, reprographic reprint Hildesheim, 1963; Boethius, De institutione musica libri quinque, Lipsiae, 1867; Paul O., Boethius at Greek Harmony, Lpz., 1872; Brambach W., Ang tonal system at ang mga susi ng Christian West sa Middle Ages, Lpz., 1881; Riemann H., Catechism of Music History, Tl 1, Lpz., 1888 (рус. bawat — Riemann G., Catechism of Music History, ch. 1, M., 1896, 1921); eго же, History of Music Theory in the IX. — XIX. Century, Lpz., 1898, B., 1920; Wagner P., Panimula sa Gregorian Melodies, Vols. 1-3, Lpz., 1911-21; его же, Sa medieval theory of tonality, в кн.: Festschrift G. Adler, W. und Lpz., 1930; Mühlmann W., Die Alia musica, Lpz., 1914; Auda A., Les modes et les tons de la musique at spécialement de la musique medievale, Brux., 1930; Gombosi O., Studien zur Tonartenlehre des frьhen Mittelalters, «Acta Musicologica», 1938, v. 10, No 4, 1939, v. 11, No 1-2, 4, 1940, v. 12; eго жe, Key, mode, species, «Journal of the American Musicological Society», 1951, v. 4, No 1; Reese G., Musika sa Middle Ages, N. Y., 1940; Jоhner D., Word and Sound in the Chorale, Lpz., 1940, 1953; Arel W., Gregorian chant, Bloomington, 1958; Hermelink S., Dispositiones Modorum…, Tutzing, 1960; Mцbius G., Ang sound system mula bago ang 1000, Cologne, 1963; Vogel M., Ang paglitaw ng mga mode ng simbahan, в сб.: Ulat sa International Musicological Congress Kassel 1962, Kassel u.

Yu. H. Kholopov