Pagsusuri ng isang akda batay sa musikal na panitikan

Sa huling artikulo, napag-usapan natin kung paano i-disassemble ang mga dula bago dalhin ang mga ito sa trabaho sa isang espesyal na klase. Ang link sa materyal na ito ay matatagpuan sa dulo ng post na ito. Ngayon ang ating pagtutuunan ng pansin ay sa pagsusuri ng isang piraso ng musika, ngunit tayo ay maghahanda lamang para sa mga aralin ng musikal na panitikan.

Una, i-highlight natin ang ilang pangkalahatang pangunahing mga punto, at pagkatapos ay isaalang-alang ang mga tampok ng pagsusuri ng ilang uri ng mga musikal na gawa – halimbawa, opera, symphony, vocal cycle, atbp.

Kaya, sa tuwing susuriin natin ang isang piraso ng musika, dapat tayong maghanda ng mga sagot sa kahit man lang sa mga sumusunod na punto:

• ang eksaktong buong pamagat ng gawaing musikal (dagdag dito: mayroon bang programa sa anyo ng pamagat o pampanitikan na paliwanag?);
• mga pangalan ng mga may-akda ng musika (maaaring may isang kompositor, o maaaring may ilang kung ang komposisyon ay kolektibo);
• mga pangalan ng mga may-akda ng mga teksto (sa mga opera, maraming tao ang madalas na gumagawa ng libretto nang sabay-sabay, kung minsan ang kompositor mismo ay maaaring maging may-akda ng teksto);
• sa anong genre ng musikal isinulat ang akda (opera ba o ballet, o symphony, o ano?);
• ang lugar ng gawaing ito sa sukat ng buong akda ng kompositor (mayroon bang iba pang mga gawa ang may-akda sa parehong genre, at paano nauugnay ang pinag-uusapang gawain sa iba pang ito – marahil ito ay makabago o ito ba ang pinakatuktok ng pagkamalikhain?) ;
• kung ang komposisyong ito ay batay sa anumang hindi musikal na pangunahing mapagkukunan (halimbawa, ito ay isinulat batay sa balangkas ng isang libro, tula, pagpipinta, o inspirasyon ng anumang makasaysayang mga kaganapan, atbp.);
• kung gaano karaming mga bahagi ang nasa gawain at kung paano binuo ang bawat bahagi;
• gumaganap na komposisyon (para sa kung aling mga instrumento o tinig ito isinulat - para sa orkestra, para sa ensemble, para sa solong klarinete, para sa boses at piano, atbp.);
• pangunahing musikal na mga imahe (o mga karakter, bayani) at ang kanilang mga tema (musika, siyempre).

 Ngayon ay lumipat tayo sa mga tampok na nauugnay sa pagsusuri ng mga musikal na gawa ng ilang mga uri. Upang hindi maikalat ang ating sarili nang masyadong manipis, tututukan natin ang dalawang kaso – opera at symphony.

Mga tampok ng pagsusuri sa opera

Ang opera ay isang gawa sa teatro, at samakatuwid ito ay higit na sumusunod sa mga batas ng yugto ng teatro. Ang isang opera ay halos palaging may isang balangkas, at hindi bababa sa isang minimal na halaga ng dramatikong aksyon (minsan hindi kaunti, ngunit napaka disente). Ang opera ay itinanghal bilang isang pagtatanghal kung saan mayroong mga tauhan; ang mismong pagtatanghal ay nahahati sa mga aksyon, larawan at mga eksena.

Kaya, narito ang ilang mga bagay na dapat isaalang-alang kapag sinusuri ang isang komposisyon ng opera:

1. ang koneksyon sa pagitan ng opera libretto at ang literary source (kung mayroon man) - kung minsan sila ay naiiba, at medyo malakas, at kung minsan ang teksto ng pinagmulan ay kasama sa opera na hindi nagbabago sa kabuuan nito o sa mga fragment;
2. paghahati sa mga aksyon at mga larawan (ang bilang ng pareho), ang pagkakaroon ng mga bahagi tulad ng isang prologue o epilogue;
3. ang istraktura ng bawat kilos - ang mga tradisyonal na operatic form ay nangingibabaw (arias, duets, chorus, atbp.), dahil ang mga numerong sumusunod sa isa't isa, o ang mga kilos at eksena ay kumakatawan sa mga end-to-end na eksena, na, sa prinsipyo, ay hindi mahahati sa magkahiwalay na numero ;
4. ang mga karakter at ang kanilang mga boses sa pagkanta - kailangan mo lang malaman ito;
5. kung paano inihayag ang mga larawan ng mga pangunahing tauhan - kung saan, sa anong mga aksyon at larawan ang nilalahok nila at kung ano ang kanilang kinakanta, kung paano sila inilalarawan sa musika;
6. ang dramatikong batayan ng opera - kung saan at paano nagsisimula ang balangkas, ano ang mga yugto ng pag-unlad, sa anong aksyon at paano nangyayari ang denouement;
7. orkestra na mga numero ng opera - mayroon bang isang overture o pagpapakilala, pati na rin ang mga intermisyon, intermezzo at iba pang orkestra na puro instrumental na mga yugto - anong papel ang kanilang ginagampanan (kadalasan ito ay mga musikal na larawan na nagpapakilala sa aksyon - halimbawa, isang musical landscape, isang holiday picture, isang sundalo o funeral march at iba pa);
8. anong papel ang ginagampanan ng koro sa opera (halimbawa, nagkokomento ba ito sa aksyon o lumalabas lamang bilang paraan ng pagpapakita ng pang-araw-araw na paraan ng pamumuhay, o binibigkas ng mga chorus artist ang kanilang mahahalagang linya na lubos na nakakaimpluwensya sa kabuuang resulta ng aksyon , o patuloy na pinupuri ng koro ang isang bagay, o mga eksena ng koro sa pangkalahatan sa walang opera, atbp.);
9. kung mayroong mga numero ng sayaw sa opera - sa anong mga aksyon at kung ano ang dahilan para sa pagpapakilala ng ballet sa opera;
10. Mayroon bang mga leitmotif sa opera - ano ang mga ito at ano ang kanilang katangian (ilang bayani, ilang bagay, ilang pakiramdam o estado, ilang natural na kababalaghan o iba pa?).

 Ito ay hindi isang kumpletong listahan ng kung ano ang kailangang malaman upang maging kumpleto ang pagsusuri ng isang musikal na gawain sa kasong ito. Saan mo nakukuha ang mga sagot sa lahat ng tanong na ito? Una sa lahat, sa clavier ng opera, iyon ay, sa musikal na teksto nito. Pangalawa, maaari kang magbasa ng maikling buod ng opera libretto, at, pangatlo, marami ka lang matututunan sa mga aklat – magbasa ng mga aklat-aralin sa panitikang musikal!

Mga tampok ng pagsusuri ng symphony

Sa ilang mga paraan, ang isang symphony ay mas madaling maunawaan kaysa sa isang opera. Dito mayroong mas kaunting musikal na materyal (ang opera ay tumatagal ng 2-3 oras, at ang symphony ay 20-50 minuto), at walang mga character na may kanilang maraming mga leitmotif, na kailangan mo pa ring subukang makilala sa bawat isa. Ngunit ang pagsusuri ng symphonic musical works ay mayroon pa ring sariling katangian.

Karaniwan, ang isang symphony ay binubuo ng apat na paggalaw. Mayroong dalawang mga pagpipilian para sa pagkakasunud-sunod ng mga bahagi sa isang symphonic cycle: ayon sa klasikal na uri at ayon sa romantikong uri. Nag-iiba sila sa posisyon ng mabagal na bahagi at ang tinatawag na bahagi ng genre (sa mga klasikal na symphony ay may minuet o scherzo, sa mga romantikong symphony ay may scherzo, minsan isang waltz). Tingnan ang diagram:

Ang mga tipikal na anyo ng musika para sa bawat isa sa mga bahaging ito ay ipinahiwatig sa mga bracket sa diagram. Dahil para sa isang buong pagsusuri ng isang gawaing pangmusika kailangan mong matukoy ang anyo nito, basahin ang artikulong "Mga pangunahing anyo ng mga gawaing pangmusika", ang impormasyon kung saan dapat makatulong sa iyo sa bagay na ito.

Minsan maaaring iba ang bilang ng mga bahagi (halimbawa, 5 bahagi sa “Fantastastic” Symphony ni Berlioz, 3 bahagi sa “Divine Poem” ni Scriabin, 2 bahagi sa “Unfinished” Symphony ni Schubert, mayroon ding one-movement symphony – halimbawa, Myaskovsky's 21st Symphony) . Ang mga ito, siyempre, ay hindi karaniwang mga cycle at ang pagbabago sa bilang ng mga bahagi sa mga ito ay sanhi ng ilang mga tampok ng artistikong layunin ng kompositor (halimbawa, nilalaman ng programa).

Ano ang mahalaga para sa pagsusuri ng isang symphony:

1. tukuyin ang uri ng symphonic cycle (klasikal, romantiko, o kakaibang bagay);
2. tukuyin ang pangunahing tonality ng symphony (para sa unang paggalaw) at ang tonality ng bawat paggalaw nang hiwalay;
3. nailalarawan ang matalinghaga at musikal na nilalaman ng bawat isa sa mga pangunahing tema ng akda;
4. matukoy ang hugis ng bawat bahagi;
5. sa anyong sonata, tukuyin ang tonality ng pangunahin at pangalawang bahagi sa paglalahad at sa muling paglalahad, at hanapin ang mga pagkakaiba sa tunog ng mga bahaging ito sa parehong mga seksyon (halimbawa, ang pangunahing bahagi ay maaaring magbago ng hitsura nito nang hindi nakikilala ng oras ng muling pagbabalik, o maaaring hindi magbago);
6. mahanap at maipakita ang mga pampakay na koneksyon sa pagitan ng mga bahagi, kung mayroon man (may mga tema ba na lumilipat mula sa isang bahagi patungo sa isa pa, paano sila nagbabago?);
7. pag-aralan ang orkestrasyon (aling mga timbre ang nangunguna - mga string, woodwinds o mga instrumentong tanso?);
8. tukuyin ang papel ng bawat bahagi sa pag-unlad ng buong cycle (aling bahagi ang pinaka-dramatiko, aling bahagi ang ipinakita bilang mga liriko o pagmumuni-muni, kung saan ang mga bahagi ay may pagkagambala sa iba pang mga paksa, anong konklusyon ang nabubuod sa dulo? );
9. kung ang gawain ay naglalaman ng mga musikal na quote, pagkatapos ay tukuyin kung anong uri ng mga quote ang mga ito; atbp.

 Siyempre, ang listahang ito ay maaaring ipagpatuloy nang walang katiyakan. Kailangan mong makapag-usap tungkol sa isang gawain na may kahit man lang pinakasimpleng, pangunahing impormasyon – ito ay mas mahusay kaysa wala. At ang pinakamahalagang gawain na dapat mong itakda para sa iyong sarili, hindi alintana kung gagawa ka ng isang detalyadong pagsusuri ng isang piraso ng musika o hindi, ay direktang kakilala sa musika.

Sa konklusyon, tulad ng ipinangako, nagbibigay kami ng isang link sa nakaraang materyal, kung saan pinag-usapan namin ang pagtatasa ng pagganap. Ang artikulong ito ay "Pagsusuri ng mga gawang musikal ayon sa espesyalidad"