Hector Berlioz |
Hector Berlioz
Hayaang umikot ang pilak na sinulid ng pantasya sa hanay ng mga panuntunan. R. Schumann
Si G. Berlioz ay isa sa mga pinakadakilang kompositor at pinakadakilang innovator noong ika-1830 siglo. Bumaba siya sa kasaysayan bilang tagalikha ng programmatic symphonism, na may malalim at mabungang impluwensya sa buong kasunod na pag-unlad ng romantikong sining. Para sa France, ang pagsilang ng isang pambansang symphonic na kultura ay nauugnay sa pangalan ng Berlioz. Si Berlioz ay isang musikero ng isang malawak na profile: kompositor, konduktor, kritiko ng musika, na ipinagtanggol ang advanced, demokratikong mga mithiin sa sining, na nabuo ng espirituwal na kapaligiran ng Hulyo Revolution ng XNUMX. Ang pagkabata ng hinaharap na kompositor ay nagpatuloy sa isang kanais-nais na kapaligiran. Ang kanyang ama, isang propesyon ng doktor, ay nagtanim sa kanyang anak ng panlasa sa panitikan, sining, at pilosopiya. Sa ilalim ng impluwensya ng atheistic convictions ng kanyang ama, ang kanyang progresibo, demokratikong pananaw, nabuo ang worldview ni Berlioz. Ngunit para sa pag-unlad ng musika ng batang lalaki, ang mga kondisyon ng bayan ng probinsiya ay napakahinhin. Natuto siyang tumugtog ng plauta at gitara, at ang tanging impresyon sa musika ay ang pag-awit sa simbahan – mga solemneng misa sa Linggo, na labis niyang minahal. Ang hilig ni Berlioz para sa musika ay nahayag sa kanyang pagtatangka na mag-compose. Ito ay maliliit na dula at romansa. Ang melody ng isa sa mga romansa ay kasunod na isinama bilang isang leitteme sa Fantastic Symphony.
Noong 1821, nagpunta si Berlioz sa Paris sa pagpilit ng kanyang ama na pumasok sa Medical School. Ngunit ang gamot ay hindi nakakaakit ng isang binata. Nabighani sa musika, nangangarap siya ng isang propesyonal na edukasyon sa musika. Sa huli, si Berlioz ay gumawa ng isang independiyenteng desisyon na umalis sa agham para sa kapakanan ng sining, at ito ay nagdudulot ng galit ng kanyang mga magulang, na hindi isinasaalang-alang ang musika bilang isang karapat-dapat na propesyon. Inaalis nila ang kanilang anak ng anumang materyal na suporta, at mula ngayon, ang hinaharap na kompositor ay maaari lamang umasa sa kanyang sarili. Gayunpaman, sa paniniwala sa kanyang kapalaran, ibinalik niya ang lahat ng kanyang lakas, lakas at sigasig sa pag-master ng propesyon sa kanyang sarili. Nabubuhay siya tulad ng mga bayani ni Balzac mula sa kamay hanggang sa bibig, sa attics, ngunit hindi niya pinalampas ang isang solong pagganap sa opera at ginugugol ang lahat ng kanyang libreng oras sa library, pag-aaral ng mga marka.
Mula 1823, nagsimulang kumuha ng pribadong mga aralin si Berlioz mula kay J. Lesueur, ang pinakakilalang kompositor ng panahon ng Great French Revolution. Siya ang nagtanim sa kanyang mag-aaral ng panlasa para sa mga monumental na anyo ng sining na idinisenyo para sa mass audience. Noong 1825, si Berlioz, na nagpakita ng isang natatanging talento sa organisasyon, ay nag-ayos ng isang pampublikong pagganap ng kanyang unang pangunahing gawain, ang Great Mass. Nang sumunod na taon, binubuo niya ang kabayanihan na eksena na "Greek Revolution", ang gawaing ito ay nagbukas ng isang buong direksyon sa kanyang trabaho , na nauugnay sa mga rebolusyonaryong tema. Nararamdaman ang pangangailangang makakuha ng mas malalim na propesyonal na kaalaman, noong 1826 ay pumasok si Berlioz sa Paris Conservatory sa klase ng komposisyon ng Lesueur at sa counterpoint na klase ng A. Reicha. Ang malaking kahalagahan para sa pagbuo ng mga aesthetics ng isang batang artista ay ang komunikasyon sa mga natitirang kinatawan ng panitikan at sining, kabilang ang O. Balzac, V. Hugo, G. Heine, T. Gauthier, A. Dumas, George Sand, F. Chopin , F. Liszt, N. Paganini. Sa Liszt, siya ay konektado sa pamamagitan ng personal na pagkakaibigan, isang pagkakatulad ng mga malikhaing paghahanap at interes. Kasunod nito, si Liszt ay magiging masigasig na tagataguyod ng musika ni Berlioz.
Noong 1830, nilikha ni Berlioz ang "Fantastic Symphony" na may subtitle na: "Isang Episode mula sa Buhay ng Isang Artista." Binubuksan nito ang isang bagong panahon ng programmatic romantic symphonism, na nagiging isang obra maestra ng kulturang pangmusika ng mundo. Ang programa ay isinulat ni Berlioz at batay sa katotohanan ng sariling talambuhay ng kompositor – ang romantikong kuwento ng kanyang pagmamahal sa English dramatic actress na si Henrietta Smithson. Gayunpaman, ang mga autobiographical na motif sa musical generalization ay nakakuha ng kahalagahan ng pangkalahatang romantikong tema ng kalungkutan ng artist sa modernong mundo at, mas malawak, ang tema ng "nawalang mga ilusyon".
Ang 1830 ay isang magulong taon para sa Berlioz. Lumahok sa ikaapat na pagkakataon sa kumpetisyon para sa Rome Prize, sa wakas ay nanalo siya, na nagsumite ng cantata na "Ang Huling Gabi ni Sardanapalus" sa hurado. Tinatapos ng kompositor ang kanyang trabaho sa tunog ng pag-aalsa na nagsimula sa Paris at, diretso mula sa kompetisyon, pumunta sa mga barikada upang sumali sa mga rebelde. Sa mga sumunod na araw, na-orkestra at na-transcribe ang Marseillaise para sa double choir, ini-rehearse niya ito kasama ng mga tao sa mga parisukat at lansangan ng Paris.
Si Berlioz ay gumugol ng 2 taon bilang isang Romanong may hawak ng iskolarsip sa Villa Medici. Pagbalik mula sa Italya, bumuo siya ng isang aktibong gawain bilang isang konduktor, kompositor, kritiko ng musika, ngunit nakatagpo siya ng isang kumpletong pagtanggi sa kanyang makabagong gawain mula sa mga opisyal na bilog ng France. At ito ang nagtakda ng kanyang buong buhay sa hinaharap, puno ng mga paghihirap at materyal na paghihirap. Ang pangunahing pinagkukunan ng kita ni Berlioz ay musikal na kritikal na gawain. Ang mga artikulo, pagsusuri, musikal na maikling kwento, feuilleton ay kasunod na nai-publish sa ilang mga koleksyon: "Musika at Musikero", "Musical Grotesques", "Mga Gabi sa Orchestra". Ang sentral na lugar sa pamanang pampanitikan ng Berlioz ay inookupahan ng Memoirs - ang autobiography ng kompositor, na isinulat sa isang napakatalino na istilong pampanitikan at nagbibigay ng malawak na panorama ng artistikong at musikal na buhay ng Paris sa mga taong iyon. Ang isang malaking kontribusyon sa musicology ay ang teoretikal na gawain ni Berlioz "Treatise on Instrumentation" (na may apendiks - "Orchestra Conductor").
Noong 1834, lumitaw ang pangalawang symphony ng programa na "Harold sa Italya" (batay sa tula ni J. Byron). Ang nabuong bahagi ng solo viola ay nagbibigay sa symphony na ito ng mga tampok ng isang concerto. Ang 1837 ay minarkahan ng pagsilang ng isa sa mga pinakadakilang likha ni Berlioz, ang Requiem, na nilikha bilang alaala ng mga biktima ng Rebolusyong Hulyo. Sa kasaysayan ng genre na ito, ang Berlioz's Requiem ay isang natatanging akda na pinagsasama ang monumental na fresco at pinong sikolohikal na istilo; mga martsa, mga awit sa diwa ng musika ng Rebolusyong Pranses na magkatabi ngayon na may taos-pusong romantikong mga liriko, na ngayon ay may mahigpit, asetiko na istilo ng medieval na pag-awit na Gregorian. Ang Requiem ay isinulat para sa isang magarang cast ng 200 choristers at isang pinahabang orkestra na may apat na karagdagang grupo ng tanso. Noong 1839, natapos ni Berlioz ang trabaho sa ikatlong symphony ng programa na Romeo at Juliet (batay sa trahedya ni W. Shakespeare). Ang obra maestra ng symphonic na musika, ang pinaka orihinal na likha ng Berlioz, ay isang synthesis ng symphony, opera, oratorio at pinapayagan hindi lamang ang konsiyerto, kundi pati na rin ang pagganap sa entablado.
Noong 1840, lumitaw ang "Funeral and Triumphal Symphony", na nilayon para sa panlabas na pagganap. Ito ay nakatuon sa solemne seremonya ng paglilipat ng mga abo ng mga bayani ng pag-aalsa noong 1830 at malinaw na binuhay ang mga tradisyon ng mga teatro na pagtatanghal ng Great French Revolution.
Sina Romeo at Juliet ay sinamahan ng dramatikong alamat na The Damnation of Faust (1846), batay din sa isang synthesis ng mga prinsipyo ng program symphonism at theatrical stage music. Ang "Faust" ni Berlioz ay ang unang musikal na pagbabasa ng pilosopiko na drama ni JW Goethe, na naglatag ng pundasyon para sa maraming kasunod na interpretasyon nito: sa opera (Ch. Gounod), sa symphony (Liszt, G. Mahler), sa ang symphonic poem (R. Wagner), sa vocal at instrumental music (R. Schumann). Ang Peru Berlioz ay nagmamay-ari din ng oratorio trilogy na "The Childhood of Christ" (1854), ilang mga programa ("King Lear" - 1831, "Roman Carnival" - 1844, atbp.), 3 operas ("Benvenuto Cellini" - 1838, ang dilogy "Trojans" - 1856-63, "Beatrice and Benedict" - 1862) at isang bilang ng mga vocal at instrumental na komposisyon sa iba't ibang genre.
Si Berlioz ay nabuhay ng isang trahedya na buhay, na hindi nakamit ang pagkilala sa kanyang tinubuang-bayan. Ang mga huling taon ng kanyang buhay ay madilim at malungkot. Ang tanging maliwanag na alaala ng kompositor ay nauugnay sa mga paglalakbay sa Russia, na binisita niya nang dalawang beses (1847, 1867-68). Doon lamang siya nakamit ang napakatalino na tagumpay sa publiko, tunay na pagkilala sa mga kompositor at kritiko. Ang huling liham ng namamatay na Berlioz ay hinarap sa kanyang kaibigan, ang sikat na kritiko ng Russia na si V. Stasov.
L. Kokoreva
