Pagsusuri ng isang piraso ng musika ayon sa espesyalidad

Sa artikulong ito ay pag-uusapan natin kung paano maghanda para sa isang espesyalidad na aralin sa isang paaralan ng musika, at tungkol sa kung ano ang inaasahan ng guro mula sa isang mag-aaral kapag nagtalaga siya ng pagsusuri ng isang piraso ng musika bilang takdang-aralin.

Kaya, ano ang ibig sabihin ng pag-disassemble ng isang piraso ng musika? Nangangahulugan ito na nagsisimula nang mahinahon na i-play ito ayon sa mga tala nang walang pag-aalinlangan. Upang gawin ito, siyempre, hindi sapat na dumaan lamang sa pag-play nang isang beses, pagbabasa ng paningin, kailangan mong gumawa ng isang bagay. Saan magsisimula ang lahat?

Hakbang 1. Paunang kakilala

Una sa lahat, dapat tayong maging pamilyar sa komposisyon na ating gagampanan sa pangkalahatan. Kadalasan ang mga mag-aaral ay nagbibilang ng mga pahina muna – ito ay nakakatawa, ngunit sa kabilang banda, ito ay isang diskarte sa negosyo sa trabaho. Kaya, kung sanay ka sa pagbibilang ng mga pahina, bilangin ang mga ito, ngunit ang unang kakilala ay hindi limitado dito.

Habang binabalikan mo ang mga tala, maaari mo ring tingnan kung may mga pag-uulit sa piyesa (ang mga graphics ng musika ay katulad ng mga nasa pinakasimula). Bilang isang tuntunin, may mga pag-uulit sa karamihan ng mga pag-play, bagaman hindi ito palaging napapansin kaagad. Kung alam natin na mayroong pag-uulit sa isang dula, kung gayon ang ating buhay ay nagiging mas madali at ang ating kalooban ay kapansin-pansing bumubuti. Ito ay, siyempre, isang biro! Dapat palagi kang nasa mabuting kalooban!

Hakbang 2. Tukuyin ang mood, imahe at genre

Susunod na kailangan mong bigyang-pansin ang pamagat at apelyido ng may-akda. At hindi mo kailangang tumawa ngayon! Sa kasamaang palad, napakaraming kabataang musikero ang nabigla kapag hinihiling mo sa kanila na pangalanan ang kanilang tinutugtog. Hindi, sinasabi nila na ito ay isang etude, isang sonata o isang dula. Ngunit ang mga sonata, etudes, at dula ay isinulat ng ilang kompositor, at ang mga sonata na ito, etudes na may mga dula ay minsan ay may mga pamagat.

At ang pamagat ay nagsasabi sa amin, bilang mga musikero, kung anong uri ng musika ang nakatago sa likod ng sheet music. Halimbawa, sa pamamagitan ng pangalan matutukoy natin ang pangunahing kalooban, ang tema nito at matalinghaga at masining na nilalaman. Halimbawa, sa pamamagitan ng mga pamagat na "Autumn Rain" at "Flowers in the Meadow" naiintindihan namin na kami ay nakikitungo sa mga gawa tungkol sa kalikasan. Ngunit kung ang dula ay tinatawag na "The Horseman" o "The Snow Maiden," kung gayon ay malinaw na mayroong ilang uri ng musikal na larawan dito.

Minsan ang pamagat ay madalas na naglalaman ng isang indikasyon ng ilang genre ng musika. Maaari mong basahin ang tungkol sa mga genre nang mas detalyado sa artikulong "Pangunahing mga genre ng musika," ngunit ngayon ay sumagot: ang martsa ng isang sundalo at isang liriko na waltz ay hindi magkatulad na musika, tama ba?

Ang Marso at waltz ay mga halimbawa lamang ng mga genre (nga pala, ang sonata at etude ay mga genre din) na may sariling katangian. Malamang na mayroon kang magandang ideya kung paano naiiba ang march music sa waltz music. Kaya, nang hindi man lang naglalaro ng isang nota, sa pamamagitan lamang ng pagbabasa ng pamagat ng maayos, masasabi mo na ang isang bagay tungkol sa piyesa na iyong tutugtugin.

Upang mas tumpak na matukoy ang likas na katangian ng isang piraso ng musika at ang mood nito, at maramdaman ang ilang mga tampok ng genre, inirerekomenda na maghanap ng recording ng musikang ito at pakinggan ito nang may hawak o walang mga tala. Kasabay nito, matututunan mo kung paano dapat tumunog ang isang naibigay na piraso.

Hakbang 3. Elementarya na pagsusuri ng musikal na teksto

Simple lang ang lahat dito. Narito ang tatlong pangunahing bagay na dapat mong laging gawin: tingnan ang mga susi; matukoy ang tonality sa pamamagitan ng mga pangunahing palatandaan; tingnan ang tempo at time signature.

Sadyang may mga ganyang baguhan, maging sa mga may karanasang propesyonal, na parehong nagbabasa at nagsusulat ng lahat, ngunit nakikita lamang ang mga tala sa kanilang sarili, hindi binibigyang pansin ang alinman sa mga susi o mga palatandaan... At pagkatapos ay nagtataka sila kung bakit wala silang Hindi magagandang melodies ang lumalabas sa iyong mga daliri, ngunit isang uri ng tuluy-tuloy na cacophony. Huwag gawin iyon, okay?

Sa pamamagitan ng paraan, una, ang iyong sariling kaalaman sa teorya ng musika at karanasan sa solfeggio ay makakatulong sa iyo na matukoy ang tonality sa pamamagitan ng mga pangunahing palatandaan, at, pangalawa, ang mga kapaki-pakinabang na cheat sheet tulad ng bilog ng quarto-fifths o isang tonality thermometer. Mag-move on na tayo.

Hakbang 4. Tinutugtog namin ang piyesa mula sa paningin sa abot ng aming makakaya

Uulitin ko – tumugtog sa abot ng iyong makakaya, mula sa sheet, tuwid gamit ang dalawang kamay (kung pianist ka). Ang pangunahing bagay ay upang makarating sa dulo nang walang nawawalang anuman. Hayaang magkaroon ng mga pagkakamali, pag-pause, pag-uulit at iba pang mga sagabal, ang iyong layunin ay stupidly play ang lahat ng mga tala.

Isa itong mahiwagang ritwal! Ang kaso ay tiyak na magiging matagumpay, ngunit ang tagumpay ay magsisimula lamang pagkatapos mong laruin ang buong dula mula simula hanggang wakas, kahit na ito ay naging pangit. Okay lang – mas maganda ang pangalawang pagkakataon!

Kailangang matalo mula simula hanggang wakas, ngunit hindi mo kailangang huminto doon, tulad ng ginagawa ng karamihan sa mga estudyante. Iniisip ng mga “estudyante” na ito na katatapos lang nila sa paglalaro at ayun, naisip na nila ito. Walang ganito! Bagama't kahit isang pag-playback ng pasyente ay kapaki-pakinabang, kailangan mong maunawaan na dito magsisimula ang pangunahing gawain.

Hakbang 5. Tukuyin ang uri ng texture at alamin ang piraso sa mga batch

Ang texture ay isang paraan ng paglalahad ng isang akda. Ang tanong na ito ay puro teknikal. Kapag hinawakan namin ang trabaho gamit ang aming mga kamay, nagiging malinaw sa amin na mayroong ganoon at ganoong mga paghihirap na nauugnay sa texture.

Mga karaniwang uri ng texture: polyphonic (napakahirap ang polyphony, kakailanganin mong maglaro hindi lamang sa magkahiwalay na mga kamay, ngunit matutunan din ang bawat boses nang hiwalay); chordal (kailangan ding matutunan ang mga chord, lalo na kung mabilis ang takbo nito); mga sipi (halimbawa, sa etude ay may mga mabilis na kaliskis o arpeggios - tinitingnan din namin ang bawat sipi nang hiwalay); melody + accompaniment (it goes without saying, we learn the melody separately, and we also look at the accompaniment, whatever it may be, separately).

Huwag kailanman pabayaan ang paglalaro gamit ang mga indibidwal na kamay. Ang paglalaro nang hiwalay gamit ang iyong kanang kamay at hiwalay sa iyong kaliwang kamay (muli, kung ikaw ay isang pianista) ay napakahalaga. Tanging kapag ginawa namin ang mga detalye ay nakakakuha kami ng magandang resulta.

Hakbang 6. Fingering at mga teknikal na pagsasanay

Ang isang normal, "average" na pagsusuri ng isang piraso ng musika sa isang espesyalidad ay hinding-hindi magagawa nang wala ang pagsusuri sa daliri. Thumbs up kaagad (huwag magpadala sa tukso). Ang tamang pag-finger ay nakakatulong sa iyo na matutunan ang teksto sa pamamagitan ng puso nang mas mabilis at maglaro ng mas kaunting mga paghinto.

Tinutukoy namin ang mga tamang daliri para sa lahat ng mahihirap na lugar – lalo na kung saan may mga pag-usad na parang scale at parang arpeggio. Narito ito ay mahalaga na maunawaan lamang ang prinsipyo - kung paano ang isang naibigay na sipi ay nakabalangkas (sa pamamagitan ng mga tunog ng kung aling sukat o sa pamamagitan ng mga tunog ng aling chord - halimbawa, sa pamamagitan ng mga tunog ng isang triad). Susunod, ang buong sipi ay kailangang hatiin sa mga segment (bawat segment – ​​bago igalaw ang unang daliri, kung piano ang pinag-uusapan) at matutunang makita ang mga segment na ito-posisyon sa keyboard. Sa pamamagitan ng paraan, ang teksto ay mas madaling matandaan sa ganitong paraan!

Oo, ano tayong lahat tungkol sa mga pianista? At ang ibang mga musikero ay kailangang gumawa ng katulad na bagay. Halimbawa, kadalasang ginagamit ng mga brass player ang pamamaraan ng pagtulad sa paglalaro sa kanilang mga aralin – natututo sila sa pagfinger, pinipindot ang tamang mga balbula sa tamang oras, ngunit hindi nagbubuga ng hangin sa mouthpiece ng kanilang instrumento. Ito ay lubos na nakakatulong upang makayanan ang mga teknikal na paghihirap. Gayunpaman, kailangang magsanay ng mabilis at malinis na paglalaro.

Hakbang 7. Gawin ang ritmo

Well, imposibleng tumugtog ng isang piyesa sa maling ritmo – magmumura pa rin ang guro, gusto mo man o hindi, kailangan mong matutong tumugtog ng tama. Maaari naming ipaalam sa iyo ang mga sumusunod: classics – paglalaro ng count nang malakas (tulad ng sa unang baitang – palagi itong nakakatulong); maglaro ng metronome (itakda ang iyong sarili ng isang maindayog na grid at huwag lumihis dito); pumili para sa iyong sarili ng ilang maliit na ritmikong pulso (halimbawa, ikawalong nota – ta-ta, o panlabing-anim na nota – ta-ta-ta-ta) at i-play ang buong piyesa na may pakiramdam kung paano ito tumatagos ang pulso na ito, kung paano nito pinupuno ang lahat ng mga tala na ang tagal ay mas malaki kaysa sa napiling yunit na ito; maglaro nang may diin sa malakas na kumpas; maglaro, lumalawak nang kaunti, tulad ng isang nababanat na banda, ang huling beat; huwag maging tamad na kalkulahin ang lahat ng uri ng triplets, dotted rhythms at syncopations.

Hakbang 8. Magtrabaho sa melody at phrase

Ang himig ay dapat patugtugin nang may ekspresyon. Kung ang melody ay tila kakaiba sa iyo (sa mga gawa ng ilang kompositor ng ika-20 siglo) – okay lang, dapat mong mahalin ito at gumawa ng kendi mula dito. Siya ay maganda - hindi karaniwan.

Mahalaga para sa iyo na tumugtog ng melody hindi bilang isang set ng mga tunog, ngunit bilang isang melody, iyon ay, bilang isang pagkakasunod-sunod ng mga makabuluhang parirala. Tingnan kung may mga linya ng pagbigkas sa teksto - mula sa mga ito ay madalas nating matukoy ang simula at pagtatapos ng isang parirala, bagama't kung maayos ang iyong pandinig, madali mong matukoy ang mga ito gamit ang sarili mong pandinig.

Marami pa ang masasabi rito, ngunit alam mo mismo na ang mga parirala sa musika ay parang mga taong nagsasalita. Tanong at sagot, tanong at pag-uulit ng isang tanong, isang tanong na walang sagot, ang kuwento ng isang tao, mga pangaral at mga katwiran, isang maikling "hindi" at isang mahabang hanging "oo" - lahat ng ito ay matatagpuan sa maraming mga musikal na gawa ( kung mayroon silang himig). Ang iyong gawain ay i-unravel kung ano ang inilagay ng kompositor sa musikal na teksto ng kanyang gawa.

Hakbang 9. Pagtitipon ng piraso

Napakaraming hakbang at napakaraming gawain. Sa katunayan, at, siyempre, alam mo ito, na walang limitasyon sa pagpapabuti... Ngunit sa isang punto kailangan mong tapusin ito. Kung nakapagtrabaho ka sa dula kahit kaunti bago ito dalhin sa klase, magandang bagay iyon.

Ang pangunahing gawain ng pagsusuri ng isang piraso ng musika ay upang matutunan kung paano i-play ito nang sunud-sunod, kaya ang iyong huling hakbang ay palaging i-assemble ang piyesa at i-play ito mula simula hanggang katapusan.

kaya lang! Tinutugtog namin ang buong piyesa mula simula hanggang katapusan nang ilang beses pa! Napansin mo ba na ang paglalaro ay mas madali na ngayon? Nangangahulugan ito na ang iyong layunin ay nakamit. Maaari mong dalhin ito sa klase!

Hakbang 10. Aerobatics

Mayroong dalawang mga pagpipilian sa aerobatic para sa gawaing ito: ang una ay upang matutunan ang teksto sa pamamagitan ng puso (hindi mo kailangang isipin na ito ay hindi totoo, dahil ito ay totoo) - at ang pangalawa ay upang matukoy ang anyo ng trabaho. Ang anyo ay ang istruktura ng isang akda. Mayroon kaming isang hiwalay na artikulo na nakatuon sa mga pangunahing anyo - "Ang pinakakaraniwang anyo ng mga musikal na gawa."

Ito ay lalong kapaki-pakinabang na magtrabaho sa form kung ikaw ay naglalaro ng sonata. Bakit? Sapagkat sa anyo ng sonata ay may pangunahing at pangalawang bahagi - dalawang matalinghagang globo sa isang gawain. Dapat mong matutunang hanapin ang mga ito, tukuyin ang kanilang mga simula at wakas, at iugnay ang pag-uugali ng bawat isa sa kanila sa eksibisyon at sa muling pagbabalik.

Palaging kapaki-pakinabang din na hatiin ang pagbuo o gitnang bahagi ng isang piraso sa mga bahagi. Sabihin natin, maaari itong binubuo ng dalawa o tatlong seksyon, na binuo ayon sa iba't ibang mga prinsipyo - sa isa ay maaaring magkaroon ng isang bagong himig, sa isa pa - ang pagbuo ng mga narinig na melodies, sa pangatlo - maaari itong ganap na binubuo ng mga kaliskis at arpeggios, atbp.

Kaya, isinasaalang-alang namin ang gayong problema bilang pagsusuri ng isang piraso ng musika mula sa isang pananaw sa pagganap. Para sa kaginhawahan, naisip namin ang buong proseso bilang 10 hakbang patungo sa layunin. Tatalakayin din ng susunod na artikulo ang paksa ng pagsusuri sa mga gawang musikal, ngunit sa ibang paraan - bilang paghahanda para sa isang aralin sa panitikang musikal.