Antal Doráti (Antal Doráti) |

Doráti Antal

Mayroong ilang mga konduktor na nagmamay-ari ng kasing dami ng mga rekord bilang Antalu Dorati. Ilang taon na ang nakalilipas, binigyan siya ng mga kumpanyang Amerikano ng gintong rekord - para sa isa at kalahating milyong disc na naibenta; at makalipas ang isang taon kailangan nilang bigyan ang konduktor ng isa pang naturang parangal sa pangalawang pagkakataon. "Marahil isang world record!" bulalas ng isa sa mga kritiko. Ang intensity ng artistikong aktibidad ni Dorati ay napakalaki. Halos walang pangunahing orkestra sa Europa na hindi niya gaganap taun-taon; ang konduktor ay nagbibigay ng dose-dosenang mga konsiyerto sa isang taon, halos hindi nakakagawa ng paglipad mula sa isang bansa patungo sa isa pa sa pamamagitan ng eroplano. At sa tag-araw – mga festival: Venice, Montreux, Lucerne, Florence … Ang natitirang oras ay nagre-record sa mga talaan. At sa wakas, sa mga maikling agwat, kapag ang artist ay wala sa console, siya ay namamahala upang bumuo ng musika: lamang sa mga nakaraang taon siya ay nakasulat cantatas, isang cello concerto, isang symphony at maraming mga silid ensembles.

Nang tanungin kung saan siya nakakahanap ng oras para sa lahat ng ito, sumagot si Dorathy: “Medyo simple lang. Bumangon ako araw-araw sa alas-7 ng umaga at nagtatrabaho mula alas-siyete hanggang alas-nuebe y media. Minsan kahit sa gabi. Napakahalaga na tinuruan ako noong bata ako na mag-concentrate sa trabaho. Sa bahay, sa Budapest, palaging ganito: sa isang silid, ang aking ama ay nagbigay ng mga aralin sa biyolin, sa kabilang banda, ang aking ina ay tumugtog ng piano.

Si Dorati ay Hungarian ayon sa nasyonalidad. Madalas bumisita sina Bartok at Kodai sa bahay ng kanyang mga magulang. Nagpasya si Dorati sa murang edad na maging isang konduktor. Nasa edad na labing-apat, nag-organisa siya ng isang orkestra ng mag-aaral sa kanyang gymnasium, at sa labing-walo siya ay sabay-sabay na nakatanggap ng isang sertipiko ng gymnasium at isang diploma mula sa Academy of Music sa piano (mula sa E. Donany) at komposisyon (mula kay L. Weiner). Tinanggap siya bilang assistant conductor sa opera. Ang pagiging malapit sa bilog ng mga progresibong musikero ay nakatulong kay Dorati na manatiling abreast sa lahat ng pinakabago sa modernong musika, at ang pagtatrabaho sa opera ay nag-ambag sa pagkuha ng kinakailangang karanasan.

Noong 1928, umalis si Dorati sa Budapest at pumunta sa ibang bansa. Nagtatrabaho siya bilang isang konduktor sa mga sinehan ng Munich at Dresden, nagbibigay ng mga konsyerto. Ang pagnanais na maglakbay ay humantong sa kanya sa Monte Carlo, sa post ng punong konduktor ng Russian Ballet - ang kahalili sa tropa ng Diaghilev. Sa loob ng maraming taon - mula 1934 hanggang 1940 - naglibot si Dorati kasama ang Monte Carlo Ballet sa Europa at Amerika. Ang mga organisasyong konsiyerto ng Amerika ay nakakuha ng pansin sa konduktor: noong 1937 ginawa niya ang kanyang debut sa National Symphony Orchestra sa Washington, noong 1945 siya ay inanyayahan bilang punong konduktor sa Dallas, at pagkaraan ng apat na taon pinalitan niya si Mitropoulos bilang pinuno ng orkestra sa Minneapolis, kung saan siya nanatili sa loob ng labindalawang taon.

Ang mga taong ito ang pinakamahalaga sa talambuhay ng konduktor; sa lahat ng kinang nito, napakita ang kanyang mga kakayahan bilang isang tagapagturo at tagapag-ayos. Si Mitropoulos, bilang isang napakatalino na artista, ay hindi nagustuhan ang maingat na trabaho kasama ang orkestra at iniwan ang koponan sa mahinang kondisyon. Sa lalong madaling panahon, itinaas ito ni Dorati sa antas ng pinakamahusay na mga orkestra ng Amerika, na sikat sa kanilang disiplina, kapantay ng tunog at pagkakaugnay-ugnay ng grupo. Sa mga nagdaang taon, higit na nagtrabaho si Dorathy sa England, kung saan ginagawa niya ang kanyang maraming mga paglilibot sa konsiyerto. Malaki ang tagumpay ng kaniyang mga pagtatanghal “sa kaniyang sariling bayan, “Ang isang mahusay na konduktor ay dapat magkaroon ng dalawang katangian,” sabi ni Dorati, “una, dalisay na likas na musika: dapat niyang maunawaan at madama ang musika. Ito ay walang sinasabi. Ang pangalawa ay tila walang kinalaman sa musika: ang konduktor ay dapat makapag-utos. Ngunit sa sining ng "pag-order" ay nangangahulugang isang bagay na medyo naiiba kaysa, sabihin nating, sa hukbo. Sa sining, hindi ka maaaring magbigay ng mga order dahil lamang sa ikaw ay isang mas mataas na ranggo: ang mga musikero ay dapat na gustong tumugtog sa paraang sinasabi ng konduktor sa kanila.

Ang musika at kalinawan ng kanyang mga konsepto ang nakakaakit kay Dorati. Ang pangmatagalang trabaho sa ballet ay nagturo sa kanya ng ritmikong disiplina. Siya ay lalo na banayad na naghahatid ng makulay na ballet music. Ito ay nakumpirma, sa partikular, sa pamamagitan ng kanyang mga pag-record ng Stravinsky's The Firebird, Borodin's Polovtsian Dances, ang suite mula sa Delibes' Coppélia, at ang kanyang sariling suite ng waltzes ni J. Strauss.

Ang patuloy na pamumuno ng isang malaking orkestra ng symphony ay nakatulong kay Dorati na huwag limitahan ang kanyang repertoire sa labinlimang klasikal at kontemporaryong mga gawa, ngunit upang patuloy na palawakin ito. Ito ay pinatunayan ng isang maikling listahan ng kanyang iba pang pinakakaraniwang mga pag-record. Dito makikita natin ang marami sa mga symphony ni Beethoven, ang Ika-apat at Ika-anim ni Tchaikovsky, ang Ikalima ni Dvorak, ang Scheherazade ni Rimsky-Korsakov, ang The Bluebeard's Castle ni Bartók, ang Hungarian Rhapsodies ni Liszt at ang Enescu's Rhapsodies at ang sipi ng Enescu mula sa Romanian Rhapsodies at Aschersenberg ni Wo, at ang sipi ng Web na si Azzerptsenberg. "An American in Paris" ni Gershwin, maraming instrumental na konsiyerto kung saan gumaganap si Dorati bilang banayad at pantay na kasosyo ng mga soloista gaya nina G. Shering, B. Jainis, at iba pang sikat na artista.

"Mga Kontemporaryong Konduktor", M. 1969.