Plácido Domingo (Plácido Domingo) |
Placido Domingo
Si José Placido Domingo Embil ay ipinanganak noong Enero 21, 1941 sa Madrid sa isang pamilya ng mga mang-aawit. Ang kanyang ina (Pepita Embil) at ama (Plácido Domingo Ferer) ay mga kilalang performer sa zarzuela genre, ang Espanyol na pangalan para sa isang komedya na may pag-awit, pagsayaw at pasalitang diyalogo.
Kahit na ang batang lalaki ay pumasok sa mundo ng musika mula sa maagang pagkabata, ang kanyang mga libangan ay iba-iba. Sa edad na walong taong gulang, gumanap na siya sa harap ng publiko bilang isang pianista, nang maglaon ay naging interesado siya sa pagkanta. Gayunpaman, masigasig na minahal ni Placido ang football at naglaro sa isang sports team. Noong 1950, lumipat ang mga magulang sa Mexico. Dito ay matagumpay nilang ipinagpatuloy ang kanilang mga artistikong aktibidad, na nag-organisa ng sarili nilang tropa sa Mexico City.
"Sa edad na labing-apat... ang aking mga magulang ay nahaharap sa tanong kung ihahanda ba ako para sa isang propesyonal na karera bilang isang musikero," isinulat ni Domingo. “Sa wakas, nagpasiya silang ipadala ako sa National Conservatory, kung saan pinag-aralan ng mga estudyante ang musika at pangkalahatang edukasyon. Mahirap para sa akin noong una. Minahal ko si Barajas, nasanay ako sa kanya at nakibagay sa bago kong guro sa napakatagal na panahon. Ngunit naniniwala ako sa la fona del destino, sa Providence, ang lahat ng nangyari sa aking buhay ay karaniwang naging pinakamahusay. Sa katunayan, kung ang aking guro ay buhay, hindi sana ako napadpad sa konserbatoryo at ang aking kapalaran ay hindi mangyayari ang rebolusyong iyon na naganap sa lalong madaling panahon sa bagong landas ng buhay na ito. Kung nanatili ako sa Barajas, malamang na naghahangad akong maging isang pianista ng konsiyerto. At kahit na ang pagtugtog ng piano ay madali - nabasa ko nang mabuti mula sa paningin, nagkaroon ng natural na musika - nagdududa ako na gagawin ko ang isang mahusay na pianist. Sa wakas, kung walang mga bagong pangyayari, hindi na sana ako nagsimulang kumanta nang maaga sa nangyari.
Sa edad na labing-anim, unang lumabas si Placido sa tropa ng kanyang mga magulang bilang mang-aawit. Sa teatro ng sarsuwela, nagsagawa siya ng ilang pagtatanghal at bilang isang konduktor.
“Si Manuel Aguilar, ang anak ng isang kilalang Mexican diplomat na nagtrabaho sa Estados Unidos, ay nag-aral sa akin sa conservatory,” ang isinulat ni Domingo. “Lagi niyang sinasabi na nag-aaksaya ako ng oras sa musical comedy. Noong 1959, pina-audition niya ako sa National Opera. Pagkatapos ay pumili ako ng dalawang aria mula sa baritone repertoire: ang prologue mula sa Pagliacci at ang aria mula kay André Chénier. Ang mga miyembro ng komisyon na nakarinig sa akin ay nagsabi na nagustuhan nila ang aking boses, ngunit, sa kanilang opinyon, ako ay isang tenor, hindi isang baritone; Tinanong ako kung kaya kong kumanta ng tenor aria. Hindi ko alam ang repertoire na ito, ngunit narinig ko ang ilang arias at iminungkahi na kumanta sila ng isang bagay mula sa paningin. Dinala nila sa akin ang mga nota ng aria ni Loris na "Hindi bawal ang pag-ibig" mula sa "Fedora" ni Giordano, at, sa kabila ng maling pag-awit sa itaas na "la", inalok akong tapusin ang isang kontrata. Ang mga miyembro ng komisyon ay kumbinsido na ako ay talagang isang tenor.
Ako ay namangha at nasasabik, lalo na't ang kontrata ay nagbigay ng isang disenteng halaga, at ako ay labing walong taong gulang pa lamang. Mayroong dalawang uri ng mga season sa National Opera: pambansa, kung saan gumanap ang mga lokal na artista, at internasyonal, kung saan ang mga nangungunang bahagi ng mga sikat na bokalista mula sa buong mundo ay inanyayahan na kumanta, at ang mga mang-aawit sa teatro ay ginamit sa mga pagtatanghal na ito sa pagsuporta. mga tungkulin. Sa totoo lang, naimbitahan ako pangunahin na gumanap ng mga ganoong bahagi sa mga internasyonal na panahon. Kasama rin sa aking mga tungkulin ang pag-aaral ng mga bahagi sa iba pang mga mang-aawit. Nagkataon na ako ay isang accompanist habang nagtatrabaho sa maraming mga opera. Kabilang sa mga ito ay ang Orpheus nina Faust at Glukovsky, sa panahon ng paghahanda kung saan sinamahan ko ang mga pag-eensayo ng koreograpo na si Anna Sokolova.
Ang una kong papel sa opera ay Borsa sa Rigoletto. Sa produksyong ito, ginampanan ni Cornell McNeill ang title role, kinanta ni Flaviano Labo ang Duke, at kinanta ni Ernestina Garfias si Gilda. Ito ay isang kapana-panabik na araw. Ang aking mga magulang, bilang mga may-ari ng kanilang sariling theatrical business, ay nagbigay sa akin ng isang napakagandang damit. Nagtaka si Labo kung paano nakuha ng baguhang tenor ang napakagandang suit. Pagkalipas ng ilang buwan, nagtanghal ako sa isang mas makabuluhang bahagi – ang pagkanta ng chaplain sa Mexican premiere ng Poulenc's Dialogues des Carmelites.
Noong 1960/61 season, sa kauna-unahang pagkakataon, nagkaroon ako ng pagkakataong magtanghal kasama ang mga mahuhusay na mang-aawit na sina Giuseppe Di Stefano at Manuel Ausensi. Kabilang sa aking mga tungkulin ay sina Remendado sa Carmen, Spoletta sa Tosca, Goldfinch at Abbe sa Andre Chenier, Goro sa Madama Butterfly, Gaston sa La Traviata at ang Emperador sa Turandot. Ang emperador ay halos hindi kumanta, ngunit ang kanyang damit ay maluho. Si Martha, na kakakilala ko pa lang noon, ay hindi pinalampas ang pagkakataong ipaalala sa akin kung gaano ako ipinagmamalaki sa napakagandang kasuotan, kahit na ang papel mismo ay walang kabuluhan. Noong inalok akong gumanap bilang Emperador, hindi ko man lang kilala si Turandot. Hinding-hindi ko makakalimutan ang una kong pagpasok sa rehearsal room, kung saan sa mga sandaling iyon ay natututo na ang choir at orchestra ng numerong “Oh moon, bakit ka nagde-delay?”. Marahil, kung masaksihan ko ang kanilang gawain ngayon, mapapansin kong ang orkestra ay tumutugtog nang patag, at ang koro ay hindi gaanong kumanta, ngunit sa mga sandaling iyon ay lubos akong nabihag ng musika. Isa ito sa pinakamaliwanag na impresyon sa buhay ko – hindi pa ako nakarinig ng ganoon kagandang bagay.
Di-nagtagal pagkatapos ng kanyang debut, kumanta na si Domingo sa Dallas Opera House, pagkatapos ay sa loob ng tatlong season siya ay isang soloista ng opera sa Tel Aviv, kung saan nakuha niya ang kinakailangang karanasan at pinalawak ang kanyang repertoire.
Sa ikalawang kalahati ng 60s, malawak na katanyagan ang dumating sa mang-aawit. Noong taglagas ng 1966, naging soloista siya sa New York City Opera House at sa ilang mga season ay gumanap sa entablado nito tulad ng mga nangungunang tungkulin bilang Rudolf at Pinkerton (La Boheme at Madama Butterfly ni G. Puccini), Canio sa Pagliacci ni R. Leoncavallo, José sa "Carmen" ni J. Bizet, Hoffmann sa "The Tales of Hoffmann" ni J. Offenbach.
Noong 1967, pinahanga ni Domingo ang marami sa kanyang versatility, mahusay na gumaganap sa Lohengrin sa entablado ng Hamburg. At sa pinakadulo ng 1968, salamat sa isang aksidente, ginawa niya ang kanyang debut sa Metropolitan Opera: kalahating oras bago ang pagtatanghal, ang sikat na Franco Corelli ay nakaramdam ng hindi maganda, at si Domingo ay naging kasosyo ni Renata Tebaldi sa Adrienne Lecouvreur. Ang mga pagsusuri mula sa mga kritiko ay nagkakaisa na masigasig.
Sa parehong taon, ang Espanyol na mang-aawit ay pinarangalan na kumanta sa pagbubukas ng season sa La Scala, sa Hernani, at mula noon ay nanatiling isang walang pagbabago na palamuti ng teatro na ito.
Sa wakas, noong 1970, sa wakas ay nasakop ni Domingo ang kanyang mga kababayan, unang gumanap sa La Gioconda ni Ponchielli at sa pambansang opera Poet ni F. Torroba, at pagkatapos ay sa mga konsyerto. Noong Oktubre ng parehong taon, gumanap si Domingo sa unang pagkakataon sa Masquerade Ball ni Verdi, sa isang grupo kasama ang sikat na mang-aawit na Espanyol na si Montserrat Caballe. Nang maglaon ay nabuo nila ang isa sa pinakakilalang duet.
Simula noon, ang mabilis na karera ni Placido Domingo ay hindi na matutunton pabalik sa panulat ng chronicler, mahirap kahit na isa-isahin ang kanyang mga tagumpay. Ang bilang ng mga bahagi ng opera na kasama sa kanyang permanenteng repertoire ay lumampas sa walong dosena, ngunit, bilang karagdagan, kusang-loob niyang kumanta sa zarzuelas, isang paboritong genre ng Spanish folk musical performance. Nakipagtulungan sa lahat ng mga pangunahing konduktor sa ating panahon at sa maraming mga direktor ng pelikula na nag-film ng mga opera kasama ang kanyang pakikilahok - sina Franco Zeffirelli, Francesco Rosi, Joseph Schlesinger. Idagdag pa natin na mula noong 1972 ay sistematikong gumaganap din si Domingo bilang isang konduktor.
Sa buong 70s at 80s, regular na kumanta si Domingo sa mga pagtatanghal ng mga nangungunang sinehan sa mundo: London's Covent Garden, Milan's La Scala, Paris' Grand Opera, Hamburg at Vienna Opera. Ang mang-aawit ay nagtatag ng matibay na ugnayan sa pagdiriwang ng Verona Arena. Isang kilalang Ingles na musikologo at mananalaysay ng opera house na si G. Rosenthal ay sumulat: “Si Domingo ay isang tunay na paghahayag ng mga pagtatanghal sa pagdiriwang. Pagkatapos ng Björling, hindi pa ako nakarinig ng isang tenor, kung saan ang pagganap ay magkakaroon ng napakaraming nakakabighaning liriko, tunay na kultura at pinong panlasa.
Noong 1974, Domingo - sa Moscow. Ang taos-pusong pagganap ng mang-aawit sa bahagi ni Cavaradossi ay nanatili sa alaala ng maraming mahilig sa musika sa mahabang panahon.
“Naganap ang aking debut sa Russia noong Hunyo 8, 1974,” ang isinulat ni Domingo. – Ang pagtanggap na ibinigay ng Moscow sa La Scala troupe ay tunay na hindi kapani-paniwala. Pagkatapos ng pagtatanghal, kami ay pinalakpakan, nagpahayag ng pag-apruba sa lahat ng umiiral na mga paraan sa loob ng apatnapu't limang minuto. Ang mga paulit-ulit na pagtatanghal ng "Tosca" noong Hunyo 10 at 15 ay ginanap na may parehong tagumpay. Kasama ko ang aking mga magulang sa Unyong Sobyet, at sumakay kami sa tren sa gabi, na maaaring tawaging "puting tren sa gabi", dahil hindi naman talaga nagdilim, patungong Leningrad. Ang lungsod na ito ay naging isa sa pinakamagandang nakita ko sa aking buhay."
Si Domingo ay nakikilala sa pamamagitan ng kamangha-manghang pagganap at dedikasyon. Ang mga pag-record sa mga rekord, trabaho sa radyo at telebisyon, mga pagtatanghal bilang isang konduktor at manunulat ay nagpapatotoo sa lawak at maraming nalalaman na talento ng artistikong kalikasan ng mang-aawit.
"Isang kahanga-hangang mang-aawit na may malambot, makatas, lumilipad na boses, sinakop ni Placido Domingo ang mga tagapakinig nang may spontaneity at sinseridad," ang isinulat ni I. Ryabova. - Ang kanyang pagganap ay napaka musikal, walang affectation ng damdamin, naglalaro para sa madla. Ang masining na paraan ni Domingo ay nakikilala sa pamamagitan ng mataas na vocal culture, richness of timbre nuances, perfection of phrase, extraordinary stage charm.
Isang maraming nalalaman at banayad na artista, kumakanta siya ng mga liriko at dramatikong tenor na bahagi na may pantay na tagumpay, ang kanyang repertoire ay napakalaki - mga isang daang tungkulin. Maraming bahagi ang naitala niya sa mga talaan. Kasama rin sa malawak na discography ng mang-aawit ang mga sikat na kanta – Italyano, Espanyol, Amerikano. Ang isang walang alinlangan na tagumpay ay ang pagganap ni Domingo ng mga nangungunang tungkulin sa pinakamahalagang adaptasyon ng opera nitong mga nakaraang panahon – La Traviata at Otello ni F. Zeffirelli, Carmen ni F. Rosi.
Sumulat si Alexey Parin: "Ang mga Amerikano ay mahilig magrekord ng mga rekord. Sa taglagas ng 1987, walong beses na binuksan ni Domingo ang Metropolitan Opera season. Nalampasan lang siya ni Caruso. Nakatanggap si Domingo ng pinakamahabang standing ovation sa mundo ng opera, siya ang nagmamay-ari ng pinakamaraming bows pagkatapos ng performance. "Hindi lang siya gumanap sa pangunahing bunganga ng Etna, lumahok sa isang live na broadcast mula sa isang spaceship, at hindi kumanta sa isang charity concert sa harap ng mga penguin ng Antarctica," isinulat ng malapit na kaibigan, konduktor at kritiko ni Domingo na si Harvey Sachs. Ang lakas ng tao at artistikong mga posibilidad ni Domingo ay engrande – sa kasalukuyan, siyempre, walang kahit isang tenor na may ganoong malawak at magkakaibang tessitura na repertoire gaya ng kay Domingo. Kung ang hinaharap ay ilalagay siya sa parehong hanay bilang Caruso at Callas, oras ang magpapasya. Gayunpaman, isang bagay na ang tiyak: sa katauhan ni Domingo, nakikipag-ugnayan kami sa pinakamalaking kinatawan ng tradisyon ng opera ng Italyano noong ikalawang kalahati ng ika-XNUMX siglo, at ang kanyang sariling ebidensya ng kanyang makabuluhang artistikong karera ay may malaking interes.
Si Domingo ay nasa prime ng kanyang creative powers. Nakikita siya ng mga musikero at mahilig sa musika bilang isang nagpapatuloy ng mga kahanga-hangang tradisyon ng mga natitirang tenor ng nakaraan, isang artista na malikhaing nagpapayaman sa pamana ng kanyang mga nauna, isang maliwanag na kinatawan ng vocal culture ng ating panahon.
Narito ang isang sipi mula sa isang pagsusuri na pinamagatang "Othello muli sa La Scala" (Musical Life magazine, Abril 2002): impulse at enerhiya, na katangian ng mang-aawit sa kanyang pinakamahusay na mga taon. Gayunpaman, isang himala ang nangyari: Si Domingo, kahit na nahihirapan siya sa itaas na rehistro, ay nag-alok ng isang mas mature, mas mapait na interpretasyon, ang bunga ng mahabang pagninilay ng mahusay na pintor, ang maalamat na Othello ng ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo na nagkaroon katatapos lang.
"Ang Opera ay isang walang kamatayang sining, ito ay palaging umiiral," sabi ni Domingo. - At mabubuhay hangga't ang mga tao ay nag-aalala tungkol sa taos-pusong damdamin, pagmamahalan ...
Nagagawa ng musika na itaas tayo halos sa pagiging perpekto, ito ay nakapagpapagaling sa atin. Isa sa pinakadakilang kagalakan ng aking buhay ay ang makatanggap ng mga liham mula sa mga taong nakatulong sa aking sining na maibalik ang kalusugan. Sa bawat araw na lumilipas, lalo akong kumbinsido na ang musika ay nagpapalaki, nakakatulong sa pakikipag-usap sa mga tao. Ang musika ay nagtuturo sa atin ng pagkakaisa, nagdudulot ng kapayapaan. Naniniwala ako na ito ang kanyang pangunahing tawag.
