Paano bumuo ng isang pakiramdam ng ritmo sa mga bata at matatanda?

Una sa lahat, kailangan mong maunawaan na imposibleng bumuo ng isang pakiramdam ng musikal na ritmo sa paghihiwalay mula sa pagsasanay. Sa madaling salita, kailangan mong paunlarin ito sa proseso ng mga aralin sa musika sa tulong ng mga espesyal na pagsasanay at pamamaraan, na tatalakayin natin sa ibaba.

Ang isa pang bagay ay mayroon ding mga ganoong aktibidad na nag-aambag, iyon ay, makakatulong sa pagbuo ng isang pakiramdam ng ritmo, sa kabila ng katotohanan na ang mga ito ay hindi direktang nauugnay sa pagsasanay sa musika. Isaalang-alang din natin ang mga ito nang hiwalay.

Pagbuo ng isang pakiramdam ng ritmo sa mga aralin sa musika

Ang iba't ibang uri ng aktibidad sa musika ay maaaring ituro sa pagtuturo ng isang pakiramdam ng ritmo: pag-aaral ng teoretikal na base, pagtugtog ng instrumento at pag-awit, muling pagsusulat ng mga tala, pagsasagawa, atbp. Isaalang-alang natin ang mga pangunahing pamamaraan na nakatuon sa problemang ito.

CASE №1 “EDUCATION OF THE BRAIN”. Ang kahulugan ng ritmo ay hindi lamang isang pakiramdam, ito rin ay isang tiyak na paraan ng pag-iisip. Samakatuwid, napakahalaga na unti-unting dalhin ang bata (at ang may sapat na gulang - na dumating mismo) sa kamalayan ng mga phenomena ng ritmo mula sa punto ng view ng teorya ng musikal. Ano ang pinakamahalagang bagay dito? Ang mga konsepto ng pulso, metro, pirma ng musika, kaalaman sa tagal ng mga tala at paghinto ay mahalaga. Ang mga sumusunod na materyales ay makakatulong sa iyo sa pagkumpleto ng gawaing ito (i-click ang mga pangalan – magbubukas ang mga bagong pahina):

TANDAAN ANG DURATION

I-pause ang DURATION

PULSE AT METER

SIZE NG MUSIKA

MGA ALAMAT NA NAGPATAAS NG DURATION NG MGA NOTA AT PAUSE

CASE №2 “Bilang nang malakas”. Ang pamamaraang ito ay malawakang ginagamit ng mga guro ng mga paaralan ng musika, kapwa sa paunang yugto at sa mas matatandang mga bata. Ano ang kakanyahan ng pamamaraan?

Binibilang ng mag-aaral nang malakas ang mga beats sa isang sukat alinsunod sa laki. Kung ang laki ay 2/4, ang bilang ay magiging ganito: "isa-at-dalawa-at." Kung ang laki ay 3/4, kung gayon, nang naaayon, kailangan mong magbilang ng hanggang tatlo: "isa-at, dalawa-at, tatlo-at." Kung ang time signature ay nakatakda sa 4/4, magbibilang tayo ng apat: "isa-at, dalawa-at, tatlo-at, apat-at".

Kasabay nito, ang iba't ibang mga tagal ng musika at pag-pause ay kinakalkula sa parehong paraan. Ang isang kabuuan ay binibilang bilang apat, ang kalahating nota o isang pause ay tumatagal ng dalawang beats, isang quarter note ay tumatagal ng isa, ang ikawalo ay tumatagal ng kalahating beat (iyon ay, dalawa sa kanila ay maaaring laruin sa isang beat: ang isa ay nilalaro, halimbawa, sa "isa", at ang pangalawa sa "at") .

At sa gayon, pinagsama ang isang pare-parehong dimensyon na bilang at isang bilang ng mga tagal. Kung regular at mahusay mong ginagamit ang pamamaraang ito kapag nag-aaral ng mga piraso, unti-unting masasanay ang mag-aaral sa ritmikong paglalaro. Narito ang isang halimbawa ng naturang kumbinasyon:

GAWAIN №3 «RHYTHMOSLOGY». Ang ganitong paraan ng pagbuo ng ritmikong pakiramdam ay napaka-epektibo, ito ay karaniwang ginagamit sa 1-2 grado sa mga aralin sa solfeggio, ngunit maaari mo itong gawin sa bahay sa anumang edad. Ipinaliwanag nila sa mga bata na may mahaba at maiikling tunog sa melody, kung saan pinipili ang mga maindayog na pantig na magkatulad ang tagal.

Halimbawa, sa tuwing ang isang quarter note ay makikita sa mga nota, iminumungkahi na sabihin ang pantig na "ta", kapag ang ikawalo ay ang pantig na "ti", dalawang ikawalo sa isang hilera - "ti-ti". Half note – sinasabi natin ang nakaunat na pantig na “ta-am” (parang nagpapakita na ang nota ay mahaba at binubuo ng dalawang quarters). Ito ay napaka komportable!

Paano ito gagawin? Kumuha kami ng ilang melody, halimbawa, ang himig ng sikat na kanta ni M. Karasev "Malamig sa taglamig para sa isang maliit na Christmas tree." Maaari kang kumuha ng isang halimbawa at ito ay mas simple o mas kumplikado, ayon sa gusto mo. At pagkatapos ay itinayo ang gawain sa ganitong pagkakasunud-sunod:

1. Una, isasaalang-alang lang natin ang musikal na teksto, matukoy kung anong mga tagal ng tala ang mayroon ito. Nag-eensayo kami - tinatawag namin ang lahat ng mga tagal bilang aming "mga pantig": quarters - "ta", ikawalo - "ti", kalahati - "ta-am".

Ano ang makukuha natin? Unang sukat: ta, ti-ti. Pangalawang sukat: ta, ti-ti. Pangatlo: ti-ti, ti-ti. Pang-apat: ta-am. Suriin natin ang himig sa ganitong paraan hanggang sa wakas.

2. Ang susunod na hakbang ay upang ikonekta ang mga palad! Ang aming mga palad ay papalakpak ng isang rhythmic pattern habang sabay na binibigkas ang mga rhythmic syllables. Siyempre, maaari kang magsimula kaagad mula sa yugtong ito, lalo na kung ginamit mo ang pamamaraan sa unang pagkakataon.
3. Kung kabisado na ng bata ang rhythmic pattern, magagawa mo ito: palitan ang mga rhythmic syllables ng mga pangalan ng mga nota, at hayaan ang mga palad na patuloy na i-tap ang ritmo. Ibig sabihin, pumapalakpak kami at tinatawag ang mga nota sa tamang ritmo. Sa parehong oras, kami ay pumping, kaya, ang parehong kakayahan ng pagbabasa ng mga tala at isang pakiramdam ng ritmo.
4. Ginagawa namin ang lahat ng pareho, tanging ang mga tala ay hindi na lamang tinatawag, ngunit inaawit. Hayaang patugtugin ng guro o matanda ang himig. Kung ikaw ay nag-aaral sa iyong sarili, pagkatapos ay pakinggan ito sa audio recording (player – sa ibaba), maaari kang kumanta kasama ng pakikinig.

5. Pagkatapos ng gayong mahusay na pag-aaral, kadalasan ay hindi mahirap para sa isang bata na lumapit sa instrumento at tumugtog ng parehong melody na may magandang ritmo.

Sa pamamagitan ng paraan, kung nais mo, maaari kang gumamit ng anumang iba pang angkop na ritmikong pantig. Halimbawa, ang mga ito ay maaaring mga tunog ng orasan: "tic-tac" (dalawang ikawalong nota), "tiki-taki" (apat na panlabing-anim na nota), "bom" (quarters o kalahati), atbp.

KASO #4 "NAGAWAS". Ang pagsasagawa ay maginhawang gamitin kapag kumakanta ng melodies; sa kasong ito, pinapalitan nito ang account nang malakas. Ngunit ang kilos ng konduktor ay may isa pang kalamangan sa iba pang mga paraan ng pag-unlad ng ritmo: ito ay nauugnay sa plasticity, sa paggalaw. At iyan ang dahilan kung bakit ang pagsasagawa ay lubhang kapaki-pakinabang hindi lamang para sa mga kumakanta, kundi pati na rin para sa mga tumutugtog ng anumang instrumento, dahil dinadala nito ang katumpakan ng paggalaw at kalooban.

Sa katunayan, madalas na nangyayari na naiintindihan ng isang bata ang ritmo sa kanyang pandinig, at sa kanyang isip, at sa kanyang mga mata, ngunit hindi siya makatugtog ng tama dahil sa ang katunayan na ang koordinasyon sa pagitan ng pandinig at pagkilos (mga paggalaw ng kamay kapag tumutugtog ng instrumento) ay hindi. naisagawa. Ang pagkukulang na ito ay madaling naitama sa tulong ng pagsasagawa.

HIGIT PA TUNGKOL SA PAGSASANAY – BASAHIN DITO

CASE №5 “METRONOME”. Ang metronome ay isang espesyal na aparato na nagpapatalo sa pulso ng musika sa isang napiling tempo. Ang mga metronom ay iba: ang pinakamahusay at pinakamahal ay ang lumang mekanikal na mekanismo ng relos na may sukat at timbang. Mayroong mga analogue - mga electric metronom o digital (sa anyo ng isang application para sa isang smartphone o isang programa para sa isang computer).

Ang metronom ay ginagamit sa iba't ibang yugto ng pag-aaral, ngunit higit sa lahat sa trabaho kasama ang mas matatandang mga bata at mga mag-aaral. Ano ang layunin? Naka-on ang metronome upang mas marinig ng estudyante ang pulso, na nagpapahintulot sa kanya na maglaro sa lahat ng oras sa parehong bilis: hindi ito pabilisin o pabagalin.

Masama lalo na kapag binibilisan ng estudyante ang takbo (kung walang metronom, maaaring hindi niya ito maramdaman). Bakit masama iyon? Dahil sa kasong ito, hindi siya naglalaro ng ilang mga beats, hindi nakatiis ng isang pause, hindi nanalo ng ilang rhythmic figure, kinakain ang mga ito, crumple (lalo na ang ikalabing-anim na mga nota sa mga huling beats ng bar).

Bilang isang resulta, ang trabaho ay hindi lamang rhythmically distorted, ngunit ang kalidad ng pagganap nito ay naghihirap din - maaga o huli, ang acceleration ay humahantong sa ang katunayan na ang trabaho ay "nag-uusap", ang kalinawan ay nawala sa loob nito, at ang mga teknikal na error ay lilitaw (hihinto , nabigo ang mga sipi, atbp.) . Ang lahat ng ito ay nangyayari dahil, kapag nagpapabilis, ang musikero ay hindi pinapayagan ang kanyang sarili na huminga nang normal, siya ay naninigas, ang kanyang mga kamay ay naninigas din nang hindi kinakailangan, na humahantong sa mga pagkasira.

CASE No. 6 "PAMALI". Ang pag-aaral ng mga melodies gamit ang teksto o pagpili ng mga salita, ang mga lyrics sa musika ay isa ring magandang paraan upang bumuo ng ritmikong pagtugtog. Ang ritmikong pakiramdam dito ay nabubuo dahil sa pagpapahayag ng tekstong pandiwa, na mayroon ding ritmo. Bukod dito, ang ritmo ng mga salita ay mas pamilyar sa mga tao kaysa sa ritmo ng musika.

Paano ilapat ang pamamaraang ito? Karaniwan sa mga kanta, ang mga paghinto sa mahabang mga nota ay nangyayari sa parehong mga sandali kapag ang mga naturang paghinto ay nangyayari sa teksto. Mayroong dalawang paraan, alinman sa isa ay epektibo:

1. Matuto ng isang kanta na may mga salita bago ito patugtugin sa piano (iyon ay, pakiramdam ang ritmo ng mas maaga).
2. I-parse ang kanta sa pamamagitan ng mga nota, at pagkatapos ay para sa mas tumpak na ritmo – i-play ito at kantahin gamit ang mga salita (nakakatulong ang mga salita na ituwid ang ritmo).

Bilang karagdagan, ang subtext ay madalas na nakakatulong upang makabisado ang ilang kumplikadong rhythmic figure, tulad ng mga quintuplet. Higit pang mga detalye tungkol sa pagganap ng fifths at iba pang hindi pangkaraniwang ritmo ay matatagpuan sa artikulong nakatuon sa mga uri ng ritmikong paghahati.

MGA URI NG RHYTHMIC DIVISION – BASAHIN DITO

Mga aktibidad upang bumuo ng isang pakiramdam ng ritmo

Tulad ng nabanggit namin sa itaas, kung ang mga naturang aktibidad na hindi direktang nauugnay sa musika, ngunit nakakatulong sa mga bata at matatanda sa pagtuturo ng isang pakiramdam ng ritmo. Kabilang sa mga naturang aktibidad ang matematika, pagbabasa ng tula, pisikal na pagsasanay, koreograpia. Suriin natin ang ating nabanggit.

MATHEMATICS. Ang matematika, tulad ng alam mo, ay nakakatulong sa pagbuo ng lohikal na pag-iisip. Kahit na ang pinakasimpleng mga operasyon sa aritmetika na ginagawa ng mga bata sa mga baitang 1-2 ay makabuluhang nagpapataas ng pakiramdam ng proporsyon at mahusay na proporsyon. At nasabi na natin na ang mga damdaming ito ay nakakatulong upang maisimilate ang ritmo sa isip.

Hayaan akong gumawa ng isang rekomendasyon. Kung sinusubukan mo ang pakiramdam ng ritmo sa iyong anak na lalaki o anak na babae, at ang mga resulta ay hindi masyadong nakapagpapatibay, kung gayon hindi na kailangang agarang i-drag sila sa isang paaralan ng musika. Kinakailangan na lumaki sila ng kaunti, matutong magbasa, magsulat, magdagdag at magbawas sa paaralan, at pagkatapos lamang nito, iyon ay, sa edad na 8-9, dalhin na ang bata sa isang paaralan ng musika. Ang katotohanan ay ang mahinang pakiramdam ng ritmo ay pinaka-epektibong binuo sa pag-iisip, at samakatuwid ang tagumpay ay nangangailangan ng hindi bababa sa elementarya na pagsasanay sa matematika.

PAGBASA NG MGA TULA. Ang pagpapahayag ng pagbabasa ng mga tula ay kapaki-pakinabang hindi lamang dahil nauugnay din ito sa pagpaparami ng mga ritmo, kahit na sa pagsasalita. Ang musika ay din, sa isang tiyak na kahulugan, pagsasalita at wika. Malaki ang pakinabang ng pagsusuri sa nilalaman ng mga tekstong patula.

Pagkatapos ng lahat, paano nagbabasa ng tula ang karamihan? Pinulot nila ang mga tula, ngunit hindi nila naiintindihan ang kanilang binabasa. Minsan ay dumalo kami sa isang aralin sa panitikan noong ika-8 baitang. Naipasa ang tula na "Mtsyri" ni M.Yu. Lermontov, binigkas ng mga bata ang mga sipi mula sa tula sa puso. Ito ay isang malungkot na larawan! Malinaw na binibigkas ng mga mag-aaral ang teksto ng linya sa linya, ganap na binabalewala ang mga bantas (mga yugto at kuwit) na maaaring mangyari sa gitna ng linya, at ganap na binabalewala ang katotohanang maaaring walang anumang mga bantas sa dulo ng linya.

Tingnan natin ang isa sa mga sipi. Narito ang isinulat ni Lermontov sa kahulugan (hindi linya sa linya):

Hawak ang isang pitsel sa ibabaw ng iyong ulo Bumaba ang Georgian sa isang makitid na landas patungo sa dalampasigan. Minsan nadulas siya sa pagitan ng mga bato, Natatawa sa kanilang kakulitan. At ang kanyang kasuotan ay mahirap; At siya ay madaling lumakad Bumalik yumuko mahabang belo itinapon pabalik. Ang init ng tag-araw ay nagbigay ng anino sa kanyang ginintuang mukha at dibdib; At init ang hininga niya mula sa labi at pisngi niya.

Ngayon ikumpara ang nilalamang ito sa isa na binibigkas ng mga estudyanteng nagbabasa ng linya sa linya (ilang mga halimbawa):

“Bumaba sa dalampasigan. Minsan ”(At minsan hindi siya sumama?) “At madali siyang lumakad, pabalik” (Pinaandar ng babae ang reverse gear, parang nasa kotse) “Tinapon. Umiinit ang tag-araw ”(Itinapon niya ang init, mabuhay ang lamig!)

Ang teksto ba ng mga master storyteller ay naiiba sa teksto ng Lermontov? Ang tanong ay retorika. Kaya naman mahalagang pag-aralan ang nilalaman. Nakakatulong ito na pag-aralan ang musika sa ibang pagkakataon sa mga tuntunin ng ritmikong istraktura nito, pagbigkas, at hindi upang tumugtog ng isang bagay vice versa.

PHYSICAL EDUCATION AT SAYAW. Ang mga pamamaraan na ito ay nagpapahintulot sa iyo na matutunan ang ritmo sa tulong ng plasticity, paggalaw. Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa pisikal na edukasyon, pagkatapos dito, una sa lahat, dapat nating tandaan ang pag-eehersisyo sa pag-init, na kadalasang isinasagawa sa mga paaralan na may magandang ritmikong marka. Para sa pagbuo ng ritmo, maaari ding maging kapaki-pakinabang ang tennis (mga ritmikong tugon) at ritmikong himnastiko (sa musika).

Walang masasabi tungkol sa pagsasayaw. Una, ang sayaw ay halos palaging sinasaliwan ng musika, na ritmo ring kabisado ng mananayaw. At, pangalawa, maraming sayaw na galaw ang natutunan sa musical score.