Enrico Caruso (Enrico Caruso) |

Enrico Caruso

"Mayroon siyang Order of the Legion of Honor at ang English Victorian Order, ang German Order of the Red Eagle at isang gintong medalya sa laso ni Frederick the Great, ang Order ng isang Opisyal ng Italian Crown, ang Belgian at Spanish order. , kahit na isang icon ng sundalo sa isang pilak na suweldo, na tinawag na Russian na "Order of St. Nicholas", mga diamond cufflink - isang regalo mula sa Emperor of All Russia, isang gintong kahon mula sa Duke of Vendôme, mga rubi at diamante mula sa Ingles hari … – isinulat ni A. Filippov. “Ang mga kalokohan niya ay pinag-uusapan pa rin hanggang ngayon. Nawala ng isa sa mga mang-aawit ang kanyang mga pantaloon na may puntas sa panahon ng aria, ngunit nagawang itulak ang mga ito sa ilalim ng kama gamit ang kanyang paa. Naging masaya siya sa maikling panahon. Itinaas ni Caruso ang kanyang pantalon, itinuwid ang mga ito at sa pamamagitan ng isang seremonyal na pana ay dinala ang ginang ... Ang auditorium ay sumabog sa katatawa. Para sa hapunan kasama ang haring Espanyol, dumating siya kasama ang kanyang pasta, tinitiyak na mas masarap ang mga ito, at inanyayahan ang mga bisita na tikman. Sa isang pagtanggap ng gobyerno, binati niya ang Pangulo ng Estados Unidos sa mga salitang: “I am happy for you, Your Excellency, you are almost as famous as I am.” Sa Ingles, kakaunti lang ang alam niya, na kakaunti lang ang alam: salamat sa kanyang kasiningan at mahusay na pagbigkas, palagi siyang madaling nakaahon sa mahirap na sitwasyon. Isang beses lamang humantong sa pag-usisa ang kamangmangan sa wika: ang mang-aawit ay ipinaalam sa biglaang pagkamatay ng isa sa kanyang mga kakilala, kung saan ngumiti si Caruso at masayang bumulalas: "Napakaganda, kapag nakita mo siya, kumusta ako mula sa akin. !”

Nag-iwan siya ng humigit-kumulang pitong milyon (para sa simula ng siglo ito ay mabaliw na pera), mga estate sa Italya at Amerika, ilang mga bahay sa Estados Unidos at Europa, mga koleksyon ng mga pinakapambihirang barya at antigo, daan-daang mamahaling suit (bawat isa ay dumating na may isang pares ng lacquered na bota).

At narito ang isinulat ng Polish na mang-aawit na si J. Vaida-Korolevich, na gumanap kasama ang isang napakatalino na mang-aawit: “Si Enrico Caruso, isang Italyano na ipinanganak at lumaki sa mahiwagang Naples, na napapalibutan ng kamangha-manghang kalikasan, ang kalangitan ng Italya at ang nakakapasong araw, ay napaka impressionable, pabigla-bigla at mabilis ang ulo. Ang lakas ng kanyang talento ay binubuo ng tatlong pangunahing tampok: ang una ay isang nakakaakit na mainit, madamdamin na boses na hindi maihahambing sa iba. Ang kagandahan ng kanyang timbre ay hindi sa pantay ng tunog, ngunit, sa kabaligtaran, sa kayamanan at iba't ibang mga kulay. Ipinahayag ni Caruso ang lahat ng damdamin at karanasan sa kanyang boses - kung minsan ay tila hindi kailangan para sa kanya ang laro at aksyon sa entablado. Ang pangalawang tampok ng talento ni Caruso ay isang palette ng mga damdamin, emosyon, sikolohikal na nuances sa pag-awit, walang hangganan sa kayamanan nito; sa wakas, ang ikatlong tampok ay ang kanyang napakalaking, kusang-loob at hindi malay na dramatikong talento. Sumulat ako ng "subconscious" dahil ang kanyang mga imahe sa entablado ay hindi bunga ng maingat, maingat na trabaho, ay hindi pino at natapos sa pinakamaliit na detalye, ngunit para bang ang mga ito ay kaagad na ipinanganak mula sa kanyang mainit na timog na puso.

Si Enrico Caruso ay ipinanganak noong Pebrero 24, 1873 sa labas ng Naples, sa lugar ng San Giovanello, sa isang pamilya ng uring manggagawa. "Mula sa edad na siyam, nagsimula siyang kumanta, kasama ang kanyang matunog, magandang contralto na agad na nakakuha ng pansin," paggunita ni Caruso. Ang kanyang mga unang pagtatanghal ay naganap malapit sa bahay sa maliit na simbahan ng San Giovanello. Siya ay nagtapos sa Enrico lamang elementarya. Tungkol sa pagsasanay sa musika, natanggap niya ang pinakamababang kinakailangang kaalaman sa larangan ng musika at pag-awit, na nakuha mula sa mga lokal na guro.

Bilang isang binatilyo, pumasok si Enrico sa pabrika kung saan nagtatrabaho ang kanyang ama. Ngunit nagpatuloy siya sa pagkanta, na, gayunpaman, ay hindi nakakagulat para sa Italya. Nakibahagi pa si Caruso sa isang theatrical production - ang musikal na komedya na The Robbers in the Garden of Don Raffaele.

Ang karagdagang landas ng Caruso ay inilarawan ni A. Filippov:

"Sa Italya noong panahong iyon, 360 tenor ng unang klase ang nakarehistro, 44 ​​sa mga ito ay itinuturing na sikat. Ilang daang mang-aawit na may mababang ranggo ang huminga sa likod ng kanilang mga ulo. Sa ganoong kompetisyon, kakaunti ang mga prospect ni Caruso: posible na ang kanyang kapalaran ay nanatiling buhay sa mga slum kasama ang isang grupo ng mga kalahating gutom na bata at isang karera bilang isang soloista sa kalye, na may isang sumbrero sa kanyang kamay na lumalampas sa mga tagapakinig. Ngunit pagkatapos, gaya ng kadalasang nangyayari sa mga nobela, ang Kanyang Kamahalan na Pagkakataon ay sumagip.

Sa opera na The Friend of Francesco, na itinanghal ng mahilig sa musika na si Morelli sa kanyang sariling gastos, nagkaroon ng pagkakataon si Caruso na gumanap bilang isang matandang ama (isang animnapung taong gulang na tenor ang kumanta ng bahagi ng kanyang anak). At narinig ng lahat na ang boses ng "tatay" ay mas maganda kaysa sa boses ng "anak". Inimbitahan kaagad si Enrico sa tropang Italyano, na maglilibot sa Cairo. Doon, dumaan si Caruso sa isang mahirap na "binyag sa apoy" (nagkataon na kumanta siya nang hindi alam ang papel, nakakabit ng isang sheet na may teksto sa likod ng kanyang kapareha) at sa unang pagkakataon ay nakakuha ng disenteng pera, sikat na nilaktawan sila kasama ang mga mananayaw. ng lokal na variety show. Bumalik si Caruso sa hotel sa umaga na nakasakay sa isang asno, natatakpan ng putik: lasing, nahulog siya sa Nile at mahimalang nakatakas mula sa isang buwaya. Ang isang maligayang piging ay simula lamang ng isang "mahabang paglalakbay" - habang naglilibot sa Sicily, pumunta siya sa entablado na kalahating lasing, sa halip na "kapalaran" ay kumanta siya ng "gulba" (sa Italyano ay katinig din sila), at ito ay halos gastos. kanya kanyang career.

Sa Livorno, inaawit niya ang Pagliatsev ni Leoncavallo - ang unang tagumpay, pagkatapos ay isang imbitasyon sa Milan at ang papel ng isang bilang ng Ruso na may isang sonorous na Slavic na pangalan na Boris Ivanov sa opera ni Giordano na "Fedora" ... "

Ang paghanga ng mga kritiko ay walang hangganan: "Isa sa pinakamagandang tenor na narinig natin!" Tinanggap ni Milan ang mang-aawit, na hindi pa kilala sa kabisera ng opera ng Italya.

Noong Enero 15, 1899, narinig na ni Petersburg ang Caruso sa unang pagkakataon sa La Traviata. Si Caruso, na napahiya at naantig sa mainit na pagtanggap, na tumugon sa maraming papuri ng mga tagapakinig na Ruso, ay nagsabi: "Oh, huwag mo akong pasalamatan - salamat Verdi!" "Si Caruso ay isang kahanga-hangang Radamès, na pumukaw ng atensyon ng lahat sa pamamagitan ng kanyang magandang boses, salamat sa kung saan maaaring ipalagay na ang artist na ito ay malapit nang mapunta sa unang hanay ng mga natitirang modernong tenor," isinulat ng kritiko na si NF sa kanyang pagsusuri. Solovyov.

Mula sa Russia, nagpunta si Caruso sa ibang bansa patungong Buenos Aires; pagkatapos ay kumakanta sa Roma at Milan. Matapos ang isang nakamamanghang tagumpay sa La Scala, kung saan kumanta si Caruso sa L'elisir d'amore ni Donizetti, kahit si Arturo Toscanini, na napakakuripot sa papuri, ay nagsagawa ng opera, ay hindi nakatiis at, niyakap si Caruso, sinabi. "Diyos ko! Kung ang Neapolitan na ito ay patuloy na kumanta ng ganoon, gagawin niya ang buong mundo na magsalita tungkol sa kanya!"

Noong gabi ng Nobyembre 23, 1903, ginawa ni Caruso ang kanyang debut sa New York sa Metropolitan Theatre. Kumanta siya sa Rigoletto. Ang sikat na mang-aawit ay nasakop kaagad at magpakailanman ang publikong Amerikano. Ang direktor ng teatro noon ay si Enri Ebey, na agad na pumirma ng kontrata kay Caruso sa loob ng isang buong taon.

Nang si Giulio Gatti-Casazza mula sa Ferrara ay naging direktor ng Metropolitan Theater, ang bayad sa Caruso ay nagsimulang tumaas bawat taon. Dahil dito, napakarami niyang natanggap na ang ibang mga sinehan sa mundo ay hindi na makakalaban ng mga taga-New York.

Pinamunuan ni Commander Giulio Gatti-Casazza ang Metropolitan Theater sa loob ng labinlimang taon. Siya ay tuso at masinop. At kung minsan ay may mga bulalas na ang bayad na apatnapu, limampung libong lire para sa isang pagtatanghal ay sobra-sobra, na walang kahit isang artista sa mundo ang nakatanggap ng ganoong bayad, kung gayon ang direktor ay tumawa lamang.

"Si Caruso," sabi niya, "ay ang pinakamababang halaga ng impresario, kaya walang bayad na maaaring labis para sa kanya."

At tama siya. Nang lumahok si Caruso sa pagtatanghal, pinataas ng direktorat ang mga presyo ng tiket sa kanilang paghuhusga. Lumitaw ang mga mangangalakal na bumili ng mga tiket sa anumang presyo, at pagkatapos ay muling ibinenta ang mga ito ng tatlo, apat at kahit sampung beses pa!

“Sa Amerika, palaging matagumpay si Caruso sa simula pa lang,” ang isinulat ni V. Tortorelli. Ang kanyang impluwensya sa publiko ay lumago araw-araw. Ang salaysay ng Metropolitan Theater ay nagsasaad na walang ibang artista ang nagkaroon ng ganoong tagumpay dito. Ang paglitaw ng pangalan ni Caruso sa mga poster ay tuwing may malaking kaganapan sa lungsod. Nagdulot ito ng mga komplikasyon para sa pamamahala ng teatro: ang malaking bulwagan ng teatro ay hindi kayang tumanggap ng lahat. Kinailangan na buksan ang teatro dalawa, tatlo, o kahit apat na oras bago magsimula ang pagtatanghal, upang ang mga madla ng temperamental ng gallery ay maupo sa kanilang mga upuan. Nagtapos ito sa katotohanan na ang teatro para sa mga pagtatanghal sa gabi kasama ang paglahok ni Caruso ay nagsimulang magbukas sa alas-diyes ng umaga. Sinakop ng mga manonood na may mga handbag at basket na puno ng mga probisyon ang pinaka maginhawang lugar. Halos labindalawang oras bago, dumating ang mga tao upang marinig ang mahiwagang boses ng mang-aawit (nagsisimula ang mga pagtatanghal noon ng alas nuebe ng gabi).

Si Caruso ay abala sa Met lamang sa panahon; sa dulo nito, naglakbay siya sa maraming iba pang mga opera house, na kinubkob siya ng mga imbitasyon. Kung saan ang mang-aawit lamang ang hindi gumanap: sa Cuba, sa Mexico City, sa Rio de Janeiro at Buffalo.

Halimbawa, mula noong Oktubre 1912, gumawa si Caruso ng isang engrandeng paglilibot sa mga lungsod ng Europa: kumanta siya sa Hungary, Spain, France, England at Holland. Sa mga bansang ito, tulad ng sa North at South America, siya ay hinihintay ng isang masigasig na pagtanggap ng masaya at nanginginig na mga tagapakinig.

Minsan ay kumanta si Caruso sa opera na "Carmen" sa entablado ng teatro na "Colon" sa Buenos Aires. Sa pagtatapos ng arioso ni Jose, tumunog ang mga false note sa orkestra. Nanatili silang hindi napansin ng publiko, ngunit hindi nakatakas sa konduktor. Pag-alis ng console, siya, sa tabi ng kanyang sarili na may galit, ay pumunta sa orkestra na may balak na pagsabihan. Gayunpaman, napansin ng konduktor na maraming mga soloista ng orkestra ang umiiyak, at hindi nangahas na magsalita. Nahihiyang bumalik siya sa upuan niya. At narito ang mga impression ng impresario tungkol sa pagganap na ito, na inilathala sa lingguhang Follia ng New York:

"Hanggang ngayon, naisip ko na ang rate ng 35 lire na hiniling ni Caruso para sa isang gabi na pagtatanghal ay labis, ngunit ngayon ay kumbinsido ako na para sa isang ganap na hindi matamo na artista, walang kabayaran na magiging labis. Luhaan ang mga musikero! Pag-isipan mo! Ito ay Orpheus!

Ang tagumpay ay dumating kay Caruso hindi lamang salamat sa kanyang mahiwagang boses. Kilalang-kilala niya ang mga party at ang kanyang mga kasama sa dula. Ito ay nagbigay-daan sa kanya upang mas maunawaan ang gawain at intensyon ng kompositor at mamuhay nang organiko sa entablado. "Sa teatro ako ay isang mang-aawit at artista lamang," sabi ni Caruso, "ngunit upang maipakita sa publiko na hindi ako isa o iba, ngunit isang tunay na karakter na ipinaglihi ng kompositor, kailangan kong mag-isip at madama. eksakto tulad ng taong nasa isip kong kompositor”.

Disyembre 24, 1920 Nagtanghal si Caruso sa anim na raan at ikapito, at ang kanyang huling, pagtatanghal ng opera sa Metropolitan. Napakasama ng pakiramdam ng mang-aawit: sa buong pagtatanghal ay naranasan niya ang masakit, masakit na sakit sa tagiliran, siya ay nilalagnat. Tinatawagan ang lahat ng kanyang kalooban upang tumulong, kinanta niya ang limang mga gawa ng The Cardinal's Daughter. Sa kabila ng malupit na karamdaman, ang mahusay na artista ay nanatiling matatag at may kumpiyansa sa entablado. Ang mga Amerikanong nakaupo sa bulwagan, na hindi alam ang tungkol sa kanyang trahedya, ay nagpalakpakan nang galit, sumigaw ng "encore", hindi pinaghihinalaan na narinig nila ang huling kanta ng mananakop ng mga puso.

Pumunta si Caruso sa Italya at buong tapang na nilabanan ang sakit, ngunit noong Agosto 2, 1921, namatay ang mang-aawit.