Arcangelo Corelli (Arcangelo Corelli) |
Arcangelo Corelli
Ang gawain ng namumukod-tanging Italyano na kompositor at violinist na si A. Corelli ay nagkaroon ng malaking epekto sa European instrumental music noong huling bahagi ng ika-XNUMX - unang kalahati ng ika-XNUMX na siglo, siya ay nararapat na ituring na tagapagtatag ng paaralan ng violin ng Italyano. Marami sa mga pangunahing kompositor ng sumusunod na panahon, kasama sina JS Bach at GF Handel, ay lubos na nagpahalaga sa mga instrumental na komposisyon ni Corelli. Ipinakita niya ang kanyang sarili hindi lamang bilang isang kompositor at isang kahanga-hangang biyolinista, kundi pati na rin bilang isang guro (ang paaralan ng Corelli ay may isang buong kalawakan ng mga makikinang na master) at isang konduktor (siya ang pinuno ng iba't ibang instrumental ensembles). Ang pagkamalikhain Corelli at ang kanyang magkakaibang aktibidad ay nagbukas ng bagong pahina sa kasaysayan ng musika at mga musikal na genre.
Kaunti ang nalalaman tungkol sa maagang buhay ni Corelli. Natanggap niya ang kanyang unang mga aralin sa musika mula sa isang pari. Pagkatapos magpalit ng ilang guro, sa wakas ay napunta si Corelli sa Bologna. Ang lungsod na ito ay ang lugar ng kapanganakan ng isang bilang ng mga kapansin-pansin na mga kompositor ng Italyano, at ang pananatili doon ay, tila, isang mapagpasyang impluwensya sa hinaharap na kapalaran ng batang musikero. Sa Bologna, nag-aaral si Corelli sa ilalim ng gabay ng sikat na guro na si J. Benvenuti. Ang katotohanan na sa kanyang kabataan ay nakamit ni Corelli ang pambihirang tagumpay sa larangan ng pagtugtog ng biyolin ay napatunayan ng katotohanan na noong 1670, sa edad na 17, siya ay natanggap sa sikat na Bologna Academy. Noong 1670s lumipat si Corelli sa Roma. Dito siya ay tumutugtog sa iba't ibang orchestral at chamber ensembles, namamahala sa ilang ensembles, at naging bandmaster ng simbahan. Ito ay kilala mula sa mga sulat ni Corelli na noong 1679 ay pumasok siya sa serbisyo ni Queen Christina ng Sweden. Bilang isang musikero ng orkestra, kasali rin siya sa komposisyon - pag-compose ng mga sonata para sa kanyang patroness. Ang unang gawa ni Corelli (12 church trio sonatas) ay lumabas noong 1681. Noong kalagitnaan ng 1680s. Si Corelli ay pumasok sa serbisyo ng Roman Cardinal P. Ottoboni, kung saan siya nanatili hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Pagkatapos ng 1708, nagretiro siya sa pagsasalita sa publiko at itinuon ang lahat ng kanyang lakas sa pagkamalikhain.
Ang mga komposisyon ni Corelli ay medyo kakaunti sa bilang: noong 1685, kasunod ng unang opus, ang kanyang chamber trio sonatas op. 2, noong 1689 – 12 simbahan trio sonatas op. 3, noong 1694 – chamber trio sonatas op. 4, noong 1700 – chamber trio sonatas op. 5. Sa wakas, noong 1714, pagkamatay ni Corelli, ang kanyang concerti grossi op. ay nai-publish sa Amsterdam. 6. Ang mga koleksyong ito, pati na rin ang ilang indibidwal na dula, ay bumubuo sa pamana ng Corelli. Ang kanyang mga komposisyon ay inilaan para sa nakayukong mga instrumentong kuwerdas (violin, viola da gamba) na may kasamang harpsichord o organ bilang mga instrumento.
Ang pagkamalikhain Corelli ay may kasamang 2 pangunahing genre: sonata at concerto. Sa akda ni Corelli nabuo ang sonata genre sa anyo kung saan ito ay katangian ng preclassical na panahon. Ang mga sonata ni Corelli ay nahahati sa 2 grupo: simbahan at silid. Pareho silang naiiba sa komposisyon ng mga gumaganap (ang organ ay sumasama sa sonata ng simbahan, ang harpsichord sa sonata ng silid), at sa nilalaman (ang sonata ng simbahan ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging mahigpit at lalim ng nilalaman nito, ang silid ay malapit sa dance suite). Kasama sa instrumental na komposisyon kung saan ang mga naturang sonata ay binubuo ng 2 melodic na boses (2 violin) at saliw (organ, harpsichord, viola da gamba). Kaya naman tinawag silang trio sonatas.
Ang mga concerto ni Corelli ay naging isang natatanging kababalaghan sa genre na ito. Ang genre ng concerto grosso ay umiral nang matagal bago ang Corelli. Isa siya sa mga nangunguna sa symphonic music. Ang ideya ng genre ay isang uri ng kumpetisyon sa pagitan ng isang pangkat ng mga solong instrumento (sa mga concerto ni Corelli ang papel na ito ay ginampanan ng 2 violin at isang cello) na may isang orkestra: ang concert ay kaya itinayo bilang isang kahalili ng solo at tutti. Ang 12 concerto ni Corelli, na isinulat sa mga huling taon ng buhay ng kompositor, ay naging isa sa mga pinakamaliwanag na pahina sa instrumental na musika noong unang bahagi ng ika-XNUMX siglo. Sila pa rin marahil ang pinakasikat na gawain ng Corelli.
A. Pilgun
Ang biyolin ay isang instrumentong pangmusika ng bansang pinagmulan. Siya ay ipinanganak noong ika-XNUMX siglo at sa loob ng mahabang panahon ay umiral lamang sa mga tao. "Ang malawakang paggamit ng biyolin sa katutubong buhay ay malinaw na inilalarawan ng maraming mga pagpipinta at mga ukit ng ika-XNUMX na siglo. Ang kanilang mga pakana ay: violin at cello sa kamay ng mga gumagala na musikero, mga violinist sa kanayunan, nakakaaliw na mga tao sa mga perya at mga parisukat, sa mga kasiyahan at sayaw, sa mga tavern at tavern. Ang biyolin ay nagdulot pa ng isang mapanghamak na saloobin tungkol dito: "Nakakilala ka ng ilang mga tao na gumagamit nito, maliban sa mga nabubuhay sa kanilang paggawa. Ginagamit ito para sa pagsasayaw sa mga kasalan, pagbabalatkayo,” isinulat ni Philibert Iron Leg, isang Pranses na musikero at siyentipiko noong unang kalahati ng ika-XNUMX siglo.
Ang isang mapanghamak na pagtingin sa biyolin bilang isang magaspang na karaniwang katutubong instrumento ay makikita sa maraming mga kasabihan at idyoma. Sa Pranses, ang salitang violon (violin) ay ginagamit pa rin bilang isang sumpa, ang pangalan ng isang walang silbi, hangal na tao; sa Ingles, ang violin ay tinatawag na fiddle, at ang folk violinist ay tinatawag na fiddler; kasabay nito, ang mga ekspresyong ito ay may bulgar na kahulugan: ang pandiwang fiddlefaddle ay nangangahulugang – magsalita nang walang kabuluhan, magdaldal; isinalin ni fiddlingmann bilang isang magnanakaw.
Sa katutubong sining, may mga mahuhusay na manggagawa sa mga gumagala na musikero, ngunit hindi napanatili ng kasaysayan ang kanilang mga pangalan. Ang unang violinist na kilala namin ay si Battista Giacomelli. Nabuhay siya sa ikalawang kalahati ng ika-XNUMX na siglo at nasiyahan sa pambihirang katanyagan. Tinawag lang siyang il violino ng mga kontemporaryo.
Ang malalaking paaralan ng violin ay lumitaw noong ika-XNUMX na siglo sa Italya. Ang mga ito ay nabuo nang paunti-unti at nauugnay sa dalawang sentro ng musika ng bansang ito - ang Venice at Bologna.
Ang Venice, isang republika ng kalakalan, ay matagal nang namuhay sa isang maingay na buhay sa lungsod. May mga bukas na sinehan. Ang mga makukulay na karnabal ay inayos sa mga parisukat na may pakikilahok ng mga ordinaryong tao, ang mga itinerant na musikero ay nagpakita ng kanilang sining at madalas na inanyayahan sa mga bahay ng patrician. Nagsimulang mapansin ang violin at mas pinili pa kaysa sa ibang mga instrumento. Mahusay itong tumunog sa mga silid ng teatro, gayundin sa mga pambansang pista opisyal; ito ay pabor na naiiba mula sa matamis ngunit tahimik na viola sa pamamagitan ng kayamanan, kagandahan at kapunuan ng timbre, ito ay pakinggan nang solo at sa orkestra.
Ang paaralang Venetian ay nabuo noong ikalawang dekada ng ika-1629 na siglo. Sa gawain ng ulo nito, si Biagio Marini, inilatag ang mga pundasyon ng solo violin sonata genre. Ang mga kinatawan ng paaralang Venetian ay malapit sa katutubong sining, kusang-loob na ginamit sa kanilang mga komposisyon ang mga pamamaraan ng paglalaro ng mga katutubong biyolinista. Kaya, isinulat ni Biagio Marini ang (XNUMX) "Ritornello quinto" para sa dalawang violin at isang quitaron (ibig sabihin, bass lute), na nakapagpapaalaala sa katutubong sayaw na musika, at si Carlo Farina sa "Capriccio Stravagante" ay naglapat ng iba't ibang onomatopoeic effect, na hiniram ang mga ito mula sa pagsasanay ng paggala mga musikero. Sa Capriccio, ginagaya ng biyolin ang tahol ng mga aso, ngiyaw ng pusa, sigaw ng tandang, katok ng manok, sipol ng mga sundalong nagmamartsa, atbp.
Ang Bologna ay ang espirituwal na sentro ng Italya, ang sentro ng agham at sining, ang lungsod ng mga akademya. Sa Bologna ng ika-XNUMX na siglo, ang impluwensya ng mga ideya ng humanismo ay naramdaman pa rin, ang mga tradisyon ng huling Renaissance ay nabuhay, samakatuwid ang violin school na nabuo dito ay kapansin-pansing naiiba sa Venetian. Hinangad ng Bolognese na magbigay ng vocal expressiveness sa instrumental na musika, dahil ang boses ng tao ay itinuturing na pinakamataas na pamantayan. Ang biyolin ay kailangang kumanta, ito ay inihalintulad sa isang soprano, at maging ang mga rehistro nito ay limitado sa tatlong posisyon, iyon ay, ang hanay ng isang mataas na boses ng babae.
Ang Bologna violin school ay kinabibilangan ng maraming natitirang biyolinista – D. Torelli, J.-B. Bassani, J.-B. Vitali. Ang kanilang trabaho at kasanayan ay naghanda ng mahigpit, marangal, napakalaking kalunos-lunos na istilo, na natagpuan ang pinakamataas na pagpapahayag nito sa gawa ni Arcangelo Corelli.
Corelli... Sino sa mga violinist ang hindi nakakaalam ng pangalang ito! Ang mga batang mag-aaral ng mga paaralan ng musika at kolehiyo ay nag-aaral ng kanyang mga sonata, at ang kanyang Concerti grossi ay ginaganap sa mga bulwagan ng philharmonic society ng mga sikat na masters. Noong 1953, ipinagdiwang ng buong mundo ang ika-300 anibersaryo ng kapanganakan ni Corelli, na nag-uugnay sa kanyang trabaho sa pinakadakilang pananakop ng sining ng Italyano. At sa katunayan, kapag iniisip mo siya, hindi mo sinasadyang ihambing ang dalisay at marangal na musika na nilikha niya sa sining ng mga iskultor, arkitekto at pintor ng Renaissance. Sa matalinong pagiging simple ng mga sonata ng simbahan, ito ay kahawig ng mga kuwadro na gawa ni Leonardo da Vinci, at sa maliwanag, taos-pusong mga liriko at pagkakatugma ng mga sonata ng silid, ito ay kahawig ni Raphael.
Sa kanyang buhay, nasiyahan si Corelli sa katanyagan sa buong mundo. Kuperin, Handel, J.-S. yumuko sa harapan niya. Bach; mga henerasyon ng mga biyolinista na nag-aral sa kanyang mga sonata. Para kay Handel, ang kanyang mga sonata ay naging modelo ng kanyang sariling gawa; Hiniram ni Bach mula sa kanya ang mga tema para sa mga fugue at may utang na loob sa kanya sa melodiousness ng estilo ng violin ng kanyang mga gawa.
Ipinanganak si Corelli noong Pebrero 17, 1653 sa maliit na bayan ng Romagna Fusignano, na matatagpuan sa pagitan ng Ravenna at Bologna. Ang kanyang mga magulang ay kabilang sa bilang ng mga edukado at mayayamang residente ng bayan. Sa mga ninuno ni Corelli mayroong maraming mga pari, doktor, siyentipiko, abogado, makata, ngunit wala ni isang musikero!
Ang ama ni Corelli ay namatay isang buwan bago ang kapanganakan ni Arcangelo; kasama ang apat na nakatatandang kapatid na lalaki, siya ay pinalaki ng kanyang ina. Nang magsimulang lumaki ang anak, dinala siya ng kanyang ina sa Faenza upang bigyan siya ng lokal na pari ng kanyang mga unang aralin sa musika. Nagpatuloy ang mga klase sa Lugo, pagkatapos ay sa Bologna, kung saan natapos ang Corelli noong 1666.
Biyograpikong impormasyon tungkol sa oras na ito ng kanyang buhay ay lubhang mahirap makuha. Nalaman lamang na sa Bologna siya ay nag-aral sa biyolinista na si Giovanni Benvenuti.
Ang mga taon ng pag-aprentice ni Corelli ay kasabay ng kasagsagan ng Bolognese violin school. Ang tagapagtatag nito, si Ercole Gaibara, ay ang guro nina Giovanni Benvenuti at Leonardo Brugnoli, na ang mataas na kasanayan ay hindi maaaring magkaroon ng malakas na impluwensya sa batang musikero. Si Arcangelo Corelli ay isang kontemporaryo ng napakatalino na mga kinatawan ng Bolognese violin art gaya nina Giuseppe Torelli, Giovanni Battista Bassani (1657-1716) at Giovanni Battista Vitali (1644-1692) at iba pa.
Si Bologna ay sikat hindi lamang para sa mga biyolinista. Kasabay nito, inilatag ni Domenico Gabrielli ang pundasyon ng cello solo music. Mayroong apat na akademya sa lungsod – mga musical concert society na umaakit ng mga propesyonal at baguhan sa kanilang mga pagpupulong. Sa isa sa kanila - ang Philharmonic Academy, na itinatag noong 1650, si Corelli ay tinanggap sa edad na 17 bilang isang buong miyembro.
Kung saan nakatira si Corelli mula 1670 hanggang 1675 ay hindi malinaw. Ang kanyang mga talambuhay ay magkasalungat. J.-J. Iniulat ni Rousseau na noong 1673 ay bumisita si Corelli sa Paris at doon ay nagkaroon siya ng malaking sagupaan kay Lully. Ang biographer na si Pencherle ay pinabulaanan si Rousseau, na pinagtatalunan na si Corelli ay hindi pa nakapunta sa Paris. Si Padre Martini, isa sa mga pinakatanyag na musikero ng ika-XNUMX na siglo, ay nagmumungkahi na si Corelli ay gumugol ng mga taong ito sa Fusignano, "ngunit nagpasya, upang matugunan ang kanyang masigasig na pagnanais at, sumuko sa pagpilit ng maraming mahal na kaibigan, na pumunta sa Roma, kung saan nag-aral siya sa ilalim ng patnubay ng sikat na Pietro Simonelli, na tinanggap ang mga alituntunin ng counterpoint nang napakadali, salamat sa kung saan siya ay naging isang mahusay at kumpletong kompositor.
Lumipat si Corelli sa Roma noong 1675. Napakahirap ng sitwasyon doon. Sa pagsisimula ng ika-XNUMX na siglo, ang Italy ay dumaan sa isang panahon ng matitinding internecine wars at nawawala ang dating kahalagahan nito sa pulitika. Ang interbensyonistang pagpapalawak mula sa Austria, France, at Spain ay idinagdag sa panloob na alitan sibil. Pambansang pagkawatak-watak, patuloy na mga digmaan ay nagdulot ng pagbawas sa kalakalan, pagwawalang-kilos ng ekonomiya, at paghihikahos ng bansa. Sa maraming lugar, ang mga pyudal na order ay naibalik, ang mga tao ay dumaing mula sa hindi mabata na mga kahilingan.
Ang reaksyong klerikal ay idinagdag sa reaksyong pyudal. Sinikap ng Katolisismo na mabawi ang dating kapangyarihan ng impluwensya sa mga isipan. Sa partikular na tindi, ang mga kontradiksyon sa lipunan ay nagpakita mismo sa Roma, ang sentro ng Katolisismo. Gayunpaman, sa kabisera mayroong mga kahanga-hangang opera at drama theatre, pampanitikan at musikal na bilog at mga salon. Totoo, inapi sila ng mga awtoridad ng klerikal. Noong 1697, sa utos ni Pope Innocent XII, ang pinakamalaking opera house sa Roma, Tor di Nona, ay isinara bilang "immoral".
Ang mga pagsisikap ng simbahan na pigilan ang pag-unlad ng sekular na kultura ay hindi humantong sa ninanais na mga resulta para dito - ang musikal na buhay ay nagsimula lamang na tumutok sa mga tahanan ng mga parokyano. At sa mga klero ay maaaring makatagpo ng mga edukadong tao na nakikilala sa pamamagitan ng isang makatao na pananaw sa mundo at sa anumang paraan ay hindi nakabahagi sa mga mahigpit na hilig ng simbahan. Dalawa sa kanila - sina Cardinals Panfili at Ottoboni - ay gumanap ng isang kilalang papel sa buhay ni Corelli.
Sa Roma, mabilis na nakakuha ng mataas at malakas na posisyon si Corelli. Sa una, nagtrabaho siya bilang pangalawang biyolinista sa orkestra ng teatro na Tor di Nona, pagkatapos ay pangatlo sa apat na biyolinista sa ensemble ng French Church of St. Louis. Gayunpaman, hindi siya nagtagal sa posisyon ng pangalawang biyolinista. Noong Enero 6, 1679, sa Capranica Theater, isinagawa niya ang gawain ng kanyang kaibigang kompositor na si Bernardo Pasquini na "Dove e amore e pieta". Sa oras na ito, siya ay sinusuri na bilang isang kahanga-hanga, hindi maunahang biyolinista. Ang mga salita ng abbot F. Raguenay ay maaaring magsilbi bilang katibayan ng kung ano ang sinabi: "Nakita ko sa Roma," isinulat ng abbot, "sa parehong opera, Corelli, Pasquini at Gaetano, na, siyempre, ay may pinakamahusay na biyolin. , harpsichord at theorbo sa mundo.”
Posible na mula 1679 hanggang 1681 si Corelli ay nasa Alemanya. Ang palagay na ito ay ipinahayag ni M. Pencherl, batay sa katotohanan na sa mga taong ito ay hindi nakalista si Corelli bilang isang empleyado ng orkestra ng simbahan ng St.. Louis. Binanggit ng iba't ibang mga mapagkukunan na siya ay nasa Munich, nagtrabaho para sa Duke ng Bavaria, bumisita sa Heidelberg at Hanover. Gayunpaman, idinagdag ni Pencherl, wala sa ebidensyang ito ang napatunayan.
Sa anumang kaso, mula noong 1681, si Corelli ay nasa Roma, madalas na gumaganap sa isa sa mga pinaka makikinang na salon ng kabisera ng Italya - ang salon ng Swedish Queen Christina. “Ang Walang-hanggang Lunsod,” ang isinulat ni Pencherl, “noong panahong iyon ay napuspos ng isang alon ng sekular na libangan. Ang mga aristokratikong bahay ay nakikipagkumpitensya sa isa't isa sa mga tuntunin ng iba't ibang mga kasiyahan, mga pagtatanghal ng komedya at opera, mga pagtatanghal ng mga birtuoso. Kabilang sa mga patron tulad ni Prince Ruspoli, Constable of Columns, Rospigliosi, Cardinal Savelli, Duchess of Bracciano, Christina ng Sweden ay namumukod-tango, na, sa kabila ng kanyang pagbibitiw, ay pinanatili ang lahat ng kanyang napakalaking impluwensya. Siya ay nakikilala sa pamamagitan ng pagka-orihinal, kalayaan ng pagkatao, kasiglahan ng isip at katalinuhan; madalas siyang tinatawag na "Northern Pallas".
Si Christina ay nanirahan sa Roma noong 1659 at pinalibutan ang sarili ng mga artista, manunulat, siyentipiko, artista. Palibhasa'y nagtataglay ng malaking kayamanan, nag-ayos siya ng mga engrandeng pagdiriwang sa kanyang Palazzo Riario. Karamihan sa mga talambuhay ni Corelli ay nagbanggit ng holiday na ibinigay sa kanya bilang parangal sa English ambassador na dumating sa Roma noong 1687 upang makipag-ayos sa papa sa ngalan ni King James II, na naghangad na ibalik ang Katolisismo sa England. Ang pagdiriwang ay dinaluhan ng 100 mang-aawit at isang orkestra ng 150 mga instrumento, sa pangunguna ni Corelli. Inialay ni Corelli ang kanyang unang nakalimbag na gawa, Twelve Church Trio Sonatas, na inilathala noong 1681, kay Christina ng Sweden.
Hindi iniwan ni Corelli ang orkestra ng simbahan ng St. Louis at pinasiyahan ito sa lahat ng mga pista opisyal ng simbahan hanggang 1708. Ang pagbabago sa kanyang kapalaran ay noong Hulyo 9, 1687, nang siya ay inanyayahan sa serbisyo ng Cardinal Panfili, kung saan mula noong 1690 lumipat siya sa serbisyo ni Cardinal Ottoboni. Isang Venetian, pamangkin ni Pope Alexander VIII, si Ottoboni ang pinaka-edukadong tao sa kanyang kapanahunan, isang eksperto sa musika at tula, at isang mapagbigay na pilantropo. Isinulat niya ang opera na "II Colombo obero l'India scoperta" (1691), at nilikha ni Alessandro Scarlatti ang opera na "Stira" sa kanyang libretto.
“Upang sabihin sa iyo ang totoo,” isinulat ni Blainville, “ang mga kasuotan ng klerikal ay hindi nababagay kay Cardinal Ottoboni, na may pambihirang pino at galante na anyo at, lumilitaw, ay handang ipagpalit ang kanyang klero sa isang sekular. Gustung-gusto ni Ottoboni ang tula, musika at ang lipunan ng mga taong may kaalaman. Bawat 14 na araw ay nag-aayos siya ng mga pagpupulong (akademya) kung saan nagpupulong ang mga prelate at iskolar, at kung saan gumaganap ng malaking papel si Quintus Sectanus, aka Monsignor Segardi. Ang Kanyang Kabanalan ay nagpapanatili din sa kanyang gastos ang pinakamahusay na mga musikero at iba pang mga artista, kabilang sa kanila ang sikat na Arcangelo Corelli.
Ang kapilya ng kardinal ay may bilang na mahigit sa 30 musikero; sa ilalim ng direksyon ni Corelli, ito ay naging isang first-class ensemble. Demanding at sensitibo, nakamit ni Arcangelo ang pambihirang katumpakan ng laro at pagkakaisa ng mga stroke, na talagang hindi pangkaraniwan. "Ihihinto niya ang orkestra sa sandaling napansin niya ang isang paglihis sa kahit isang busog," paggunita ng kanyang estudyanteng si Geminiani. Binanggit ng mga kontemporaryo ang orkestra ng Ottoboni bilang isang "himala sa musika".
Noong Abril 26, 1706, si Corelli ay pinasok sa Academy of Arcadia, na itinatag sa Roma noong 1690 - upang protektahan at luwalhatiin ang sikat na tula at mahusay na pagsasalita. Ang Arcadia, na pinag-isa ang mga prinsipe at artista sa isang espirituwal na kapatiran, ay ibinilang sa mga miyembro nito na sina Alessandro Scarlatti, Arcangelo Corelli, Bernardo Pasquini, Benedetto Marcello.
"Isang malaking orkestra ang tumugtog sa Arcadia sa ilalim ng baton ng Corelli, Pasquini o Scarlatti. Ito ay nagpakasawa sa patula at musikal na mga improvisasyon, na naging sanhi ng artistikong kompetisyon sa pagitan ng mga makata at musikero.
Mula noong 1710, tumigil si Corelli sa pagganap at nakikibahagi lamang sa komposisyon, nagtatrabaho sa paglikha ng "Concerti grossi". Sa pagtatapos ng 1712, umalis siya sa Ottoboni Palace at lumipat sa kanyang pribadong apartment, kung saan itinago niya ang kanyang mga personal na gamit, mga instrumentong pangmusika at isang malawak na koleksyon ng mga kuwadro na gawa (136 na mga kuwadro na gawa at mga guhit), na naglalaman ng mga kuwadro na gawa ni Trevisani, Maratti, Brueghel, Poussin mga tanawin, Madonna Sassoferrato. Si Corelli ay mataas ang pinag-aralan at isang mahusay na connoisseur ng pagpipinta.
Noong Enero 5, 1713, sumulat siya ng isang testamento, na nag-iwan ng isang pagpipinta ni Brueghel kay Cardinal Colonne, isa sa mga pintura na pinili niya kay Cardinal Ottoboni, at lahat ng mga instrumento at manuskrito ng kanyang mga komposisyon sa kanyang minamahal na estudyante na si Matteo Farnari. Hindi niya nakalimutang magbigay ng katamtamang pensiyon sa buhay sa kanyang mga lingkod na si Pippo (Philippa Graziani) at ang kanyang kapatid na si Olympia. Namatay si Corelli noong gabi ng Enero 8, 1713. "Ang kanyang kamatayan ay nagpalungkot sa Roma at sa mundo." Sa pagpupumilit ni Ottoboni, inilibing si Corelli sa Pantheon ng Santa Maria della Rotunda bilang isa sa mga pinakadakilang musikero sa Italya.
"Si Corelli ang kompositor at si Corelli ang birtuoso ay hindi mapaghihiwalay sa isa't isa," ang isinulat ng istoryador ng musikang Sobyet na si K. Rosenshield. "Parehong kinumpirma ang mataas na istilo ng klasisismo sa sining ng violin, pinagsasama ang malalim na sigla ng musika sa maayos na pagiging perpekto ng anyo, emosyonalidad ng Italyano na may kumpletong pangingibabaw ng isang makatwirang, lohikal na simula."
Sa panitikan ng Sobyet tungkol sa Corelli, maraming mga koneksyon ng kanyang trabaho sa mga katutubong melodies at sayaw ang nabanggit. Sa mga gigue ng chamber sonata, maririnig ang mga ritmo ng katutubong sayaw, at ang pinakasikat sa kanyang solong violin na gawa, si Folia, ay pinalamanan ng tema ng isang Spanish-Portuguese folk song na nagsasabi tungkol sa hindi masayang pag-ibig.
Ang isa pang globo ng mga musikal na imahe ay nag-kristal kay Corelli sa genre ng mga sonata ng simbahan. Ang mga gawa niyang ito ay puno ng maringal na kalunos-lunos, at ang mga payat na anyo ng fugue allegro ay inaasahan ang mga fugues ni J.-S. Bach. Tulad ni Bach, nagsasalaysay si Corelli sa mga sonata tungkol sa mga malalim na karanasan ng tao. Ang kanyang humanistic na pananaw sa mundo ay hindi nagpapahintulot sa kanya na ipailalim ang kanyang trabaho sa mga motibo sa relihiyon.
Si Corelli ay nakikilala sa pamamagitan ng mga pambihirang pangangailangan sa musikang kanyang kinatha. Bagaman nagsimula siyang mag-aral ng komposisyon noong 70s ng ika-6 na siglo at masinsinang nagtrabaho sa buong buhay niya, gayunpaman, sa lahat ng isinulat niya, naglathala lamang siya ng 1 cycle (opus 6-12), na bumubuo sa maayos na gusali ng kanyang malikhaing pamana: 1681 simbahan trio sonatas (12); 1685 chamber trio sonatas (12); 1689 simbahan trio sonatas (12); 1694 chamber trio sonatas (6); isang koleksyon ng mga sonata para sa violin solo na may bass – 6 na simbahan at 1700 na silid (12) at 6 na Grand Concertos (concerto grosso) – 6 na simbahan at 1712 na silid (XNUMX).
Nang hinihingi ito ng mga artistikong ideya, hindi tumigil si Corelli sa paglabag sa mga kanonisadong panuntunan. Ang pangalawang koleksyon ng kanyang trio sonatas ay nagdulot ng kontrobersya sa mga musikero ng Bolognese. Marami sa kanila ang nagprotesta laban sa "ipinagbabawal" na parallel fifth na ginamit doon. Bilang tugon sa isang nalilitong liham na naka-address sa kanya, sinasadya man niya ito, sinagot ni Corelli ang kanyang mga kalaban at inakusahan ang kanyang mga kalaban na hindi alam ang mga pangunahing tuntunin ng pagkakaisa: "Hindi ko nakikita kung gaano kalaki ang kanilang kaalaman sa mga komposisyon at modulasyon, dahil kung sila ay naantig sa sining at naunawaan ang mga subtlety at kalaliman nito, malalaman nila kung ano ang pagkakatugma at kung paano ito nakakaakit, nakakataas sa espiritu ng tao, at hindi sila magiging napakaliit - isang kalidad na kadalasang nabuo ng kamangmangan.
Ang estilo ng mga sonata ni Corelli ay tila pinigilan at mahigpit. Gayunpaman, sa panahon ng buhay ng kompositor, ang kanyang mga gawa ay napansin nang iba. Italian sonata “Nakakamangha! damdamin, imahinasyon at kaluluwa, – isinulat ni Raguenay sa binanggit na akda, – ang mga violinist na gumaganap sa kanila ay napapailalim sa kanilang nakakapit na galit na kapangyarihan; pinahihirapan nila ang kanilang mga violin. parang may nagmamay ari.”
Sa paghusga sa karamihan ng talambuhay, si Corelli ay may balanseng karakter, na nagpakita rin ng sarili sa laro. Gayunman, isinulat ni Hawkins sa The History of Music: “Isang lalaking nakakita sa kaniya na tumugtog ay nagsabi na sa panahon ng pagtatanghal ang kaniyang mga mata ay napuno ng dugo, naging maapoy na pula, at ang mga mag-aaral ay umiikot na parang nasa matinding paghihirap.” Mahirap paniwalaan ang gayong "makulay" na paglalarawan, ngunit marahil ay may butil ng katotohanan dito.
Isinalaysay ni Hawkins na minsan sa Roma, si Corelli ay hindi nakapagpatugtog ng isang sipi sa Handel's Concerto grosso. "Sinubukan ni Handel na ipaliwanag kay Corelli, ang pinuno ng orkestra, kung paano gumanap at, sa wakas, nawalan ng pasensya, inagaw ang biyolin mula sa kanyang mga kamay at tinugtog ito mismo. Pagkatapos ay sinagot siya ni Corelli sa pinaka magalang na paraan: "Ngunit, mahal na Saxon, ito ay musika ng istilong Pranses, kung saan hindi ako sanay." Sa katunayan, tinugtog ang overture na "Trionfo del tempo", na isinulat sa istilo ng concerto grosso ni Corelli, na may dalawang solong biyolin. Tunay na Handelian ang nasa kapangyarihan, kakaiba ito sa kalmado, magandang paraan ng paglalaro ni Corelli "at hindi niya nagawang" atakehin "nang may sapat na lakas sa mga dumadagundong na sipi na ito."
Inilarawan ni Pencherl ang isa pang katulad na kaso kay Corelli, na mauunawaan lamang sa pamamagitan ng pag-alala sa ilan sa mga tampok ng paaralan ng Bolognese violin. Gaya ng nabanggit, nilimitahan ng Bolognese, kabilang ang Corelli, ang hanay ng violin sa tatlong posisyon at sadyang ginawa ito dahil sa pagnanais na ilapit ang instrumento sa tunog ng boses ng tao. Bilang resulta nito, si Corelli, ang pinakadakilang tagapalabas ng kanyang panahon, ay nagmamay-ari ng biyolin sa loob lamang ng tatlong posisyon. Minsan ay inanyayahan siya sa Naples, sa korte ng hari. Sa konsiyerto, inalok siyang tumugtog ng bahagi ng biyolin sa opera ni Alessandro Scarlatti, na naglalaman ng isang sipi na may matataas na posisyon, at si Corelli ay hindi makapaglaro. Sa kalituhan, sinimulan niya ang susunod na aria sa halip na C minor sa C major. "Ulitin natin ito," sabi ni Scarlatti. Nagsimula muli si Corelli sa isang major, at muli siyang nagambala ng kompositor. "Ang kawawang Corelli ay napahiya kaya mas pinili niyang tahimik na bumalik sa Roma."
Si Corelli ay napakahinhin sa kanyang personal na buhay. Ang tanging kayamanan ng kanyang tirahan ay isang koleksyon ng mga pintura at kasangkapan, ngunit ang mga kasangkapan ay binubuo ng isang silyon at mga bangkito, apat na mesa, kung saan ang isa ay alabastro sa estilong oriental, isang simpleng kama na walang canopy, isang altar na may isang krusipiho at dalawa. mga kaban ng drawer. Iniulat ni Handel na si Corelli ay karaniwang nakasuot ng itim, nakasuot ng maitim na amerikana, palaging naglalakad at nagpoprotesta kung siya ay inalok ng karwahe.
Ang buhay ni Corelli, sa pangkalahatan, ay naging maganda. Siya ay kinilala, tinamasa ang karangalan at paggalang. Kahit na nasa serbisyo ng mga parokyano, hindi siya uminom ng mapait na tasa, na, halimbawa, ay napunta kay Mozart. Parehong sina Panfili at Ottoboni ay mga taong lubos na nagpahalaga sa pambihirang artista. Si Ottoboni ay isang mahusay na kaibigan ni Corelli at ng kanyang buong pamilya. Sinipi ni Pencherle ang mga liham ng kardinal sa legado ng Ferrara, kung saan humingi siya ng tulong sa magkapatid na Arcangelo, na kabilang sa isang pamilyang mahal niya nang may masigasig at espesyal na lambing. Napapaligiran ng simpatiya at paghanga, ligtas sa pananalapi, maaaring kalmadong italaga ni Corelli ang kanyang sarili sa pagkamalikhain sa halos buong buhay niya.
Napakakaunting masasabi tungkol sa pedagogy ni Corelli, ngunit malinaw na isa siyang mahusay na tagapagturo. Ang mga kahanga-hangang biyolinista ay nag-aral sa ilalim niya, na sa unang kalahati ng ika-1697 siglo ay gumawa ng kaluwalhatian ng sining ng biyolin ng Italya - Pietro Locatelli, Francisco Geminiani, Giovanni Battista Somis. Sa paligid ng XNUMX, isa sa kanyang mga kilalang estudyante, ang English Lord Edinhomb, ay nag-atas ng larawan ni Corelli mula sa artist na si Hugo Howard. Ito ang tanging umiiral na imahe ng mahusay na biyolinista. Ang malalaking katangian ng kanyang mukha ay maharlika at mahinahon, matapang at mapagmataas. Kaya siya sa buhay, simple at mapagmataas, matapang at makatao.
L. Raaben
