Alexey Fedorovich Lvov (Alexei Lvov) |
Alexei Lvov
Hanggang sa kalagitnaan ng ika-XNUMX na siglo, ang tinatawag na "napaliwanagan na amateurism" ay may mahalagang papel sa buhay musikal ng Russia. Ang paggawa ng musika sa bahay ay malawakang ginagamit sa maharlika at maharlikang kapaligiran. Mula pa noong panahon ni Peter I, ang musika ay naging isang mahalagang bahagi ng marangal na edukasyon, na humantong sa paglitaw ng isang makabuluhang bilang ng mga taong may pinag-aralan sa musika na perpektong tumugtog ng isa o ibang instrumento. Ang isa sa mga "amateurs" na ito ay ang violinist na si Alexei Fedorovich Lvov.
Isang napaka-reaksyunaryong personalidad, isang kaibigan ni Nicholas I at Count Benckendorff, ang may-akda ng opisyal na awit ng Tsarist Russia ("God Save the Tsar"), si Lvov ay isang pangkaraniwang kompositor, ngunit isang natatanging biyolinista. Nang marinig ni Schumann ang kanyang paglalaro sa Leipzig, inialay niya ang mga masigasig na linya sa kanya: "Si Lvov ay napakaganda at pambihirang tagapalabas na maaari siyang ilagay sa par sa mga first-class na artista. Kung mayroon pa ring mga baguhan sa kabisera ng Russia, kung gayon ang isa pang artista ay mas gugustuhin na matuto doon kaysa magturo sa kanyang sarili.
Ang paglalaro ni Lvov ay gumawa ng malalim na impresyon sa batang si Glinka: “Sa isa sa mga pagbisita ng aking ama sa St. Petersburg,” paggunita ni Glinka, “dinala niya ako sa mga Lvov, at ang malumanay na tunog ng matamis na biyolin ni Alexei Fedorovich ay naukit nang husto sa aking alaala. ”
Si A. Serov ay nagbigay ng mataas na pagtatasa sa paglalaro ni Lvov: "Ang pag-awit ng busog sa Allegro," isinulat niya, "ang kadalisayan ng intonasyon at ang kagandahan ng" dekorasyon "sa mga sipi, ang pagpapahayag, na umaabot sa nagniningas na pagkahumaling - lahat. ito sa parehong lawak bilang AF Iilan sa mga birtuoso sa mundo ang nagmamay-ari ng mga leon.
Si Alexei Fedorovich Lvov ay ipinanganak noong Mayo 25 (Hunyo 5, ayon sa bagong istilo), 1798, sa isang mayamang pamilya na kabilang sa pinakamataas na aristokrasya ng Russia. Ang kanyang ama, si Fedor Petrovich Lvov, ay isang miyembro ng Konseho ng Estado. Isang taong may pinag-aralan sa musika, pagkatapos ng pagkamatay ni DS Bortnyansky, kinuha niya ang posisyon ng direktor ng korte ng Singing Chapel. Mula sa kanya ang posisyong ito ay dumaan sa kanyang anak.
Maagang nakilala ng ama ang talento sa musika ng kanyang anak. "Nakita niya sa akin ang isang mapagpasyang talento para sa sining na ito," paggunita ni A. Lvov. "Palagi akong kasama niya at mula sa edad na pito, para sa mas mabuti o mas masahol pa, nilalaro ko siya at ang aking tiyuhin na si Andrei Samsonovich Kozlyaninov, ang lahat ng mga tala ng mga sinaunang manunulat na isinulat ng ama mula sa lahat ng mga bansang Europa."
Sa biyolin, nag-aral si Lvov sa pinakamahuhusay na guro sa St. Petersburg – Kaiser, Witt, Bo, Schmidecke, Lafon at Boehm. Ito ay katangian na isa lamang sa kanila, ang Lafont, na madalas na tinatawag na "French Paganini", ay kabilang sa virtuoso-romantic na kalakaran ng mga biyolinista. Ang natitira ay mga tagasunod ng klasikal na paaralan ng Viotti, Bayo, Rode, Kreutzer. Naikinintal nila sa kanilang alaga ang pagmamahal kay Viotti at ang pagkamuhi kay Paganini, na mapanghamak na tinawag ni Lvov na "ang plasterer." Sa mga Romantikong violinist, karamihan ay nakilala niya si Spohr.
Ang mga aralin ng violin kasama ang mga guro ay nagpatuloy hanggang sa edad na 19, at pagkatapos ay pinagbuti ni Lvov ang kanyang pagtugtog nang mag-isa. Noong 10 taong gulang ang bata, namatay ang kanyang ina. Hindi nagtagal ay nagpakasal muli ang ama, ngunit itinatag ng kanyang mga anak ang pinakamagandang relasyon sa kanilang madrasta. Naaalala siya ni Lvov nang may matinding init.
Sa kabila ng talento ni Lvov, hindi man lang inisip ng kanyang mga magulang ang kanyang karera bilang isang propesyonal na musikero. Ang mga gawaing masining, musikal, pampanitikan ay itinuturing na nakakahiya para sa mga maharlika, sila ay nakikibahagi sa sining lamang bilang mga baguhan. Samakatuwid, noong 1814, ang binata ay itinalaga sa Institute of Communications.
Pagkaraan ng 4 na taon, siya ay mahusay na nagtapos mula sa instituto na may gintong medalya at ipinadala upang magtrabaho sa mga pamayanan ng militar ng lalawigan ng Novgorod, na nasa ilalim ng utos ni Count Arakcheev. Pagkalipas ng maraming taon, naalala ni Lvov ang oras na ito at ang mga kalupitan na nasaksihan niya nang may kakila-kilabot: "Sa panahon ng trabaho, pangkalahatang katahimikan, pagdurusa, kalungkutan sa mga mukha! Kaya lumipas ang mga araw, buwan, nang walang pahinga, maliban sa mga Linggo, kung saan ang mga nagkasala ay karaniwang pinarurusahan sa loob ng isang linggo. Naaalala ko na minsan noong Linggo ay sumakay ako ng mga 15 versts, wala akong nadaanan ni isang baryo kung saan wala akong narinig na bugbog at hiyawan.
Gayunpaman, hindi napigilan ng sitwasyon ng kampo si Lvov na mapalapit sa Arakcheev: "Pagkalipas ng ilang taon, nagkaroon ako ng mas maraming pagkakataon na makita si Count Arakcheev, na, sa kabila ng kanyang malupit na ugali, sa wakas ay umibig sa akin. Walang sinuman sa aking mga kasama ang nakilala niya, wala sa kanila ang nakatanggap ng napakaraming parangal.
Sa lahat ng mga paghihirap ng serbisyo, ang hilig para sa musika ay napakalakas na si Lvov kahit na sa mga kampo ng Arakcheev ay nagsanay ng biyolin araw-araw sa loob ng 3 oras. Pagkalipas lamang ng 8 taon, noong 1825, bumalik siya sa St. Petersburg.
Sa panahon ng pag-aalsa ng Decembrist, ang "tapat" na pamilyang Lvov, siyempre, ay nanatiling malayo sa mga kaganapan, ngunit kailangan din nilang tiisin ang kaguluhan. Ang isa sa mga kapatid ni Alexei, si Ilya Fedorovich, ang kapitan ng Izmailovsky regiment, ay naaresto ng ilang araw, ang asawa ng kapatid ni Darya Feodorovna, isang malapit na kaibigan ni Prince Obolensky at Pushkin, ay halos hindi nakatakas sa mahirap na trabaho.
Nang matapos ang mga kaganapan, nakilala ni Alexey Fedorovich ang pinuno ng gendarme corps, si Benckendorff, na nag-alok sa kanya ng lugar ng kanyang adjutant. Nangyari ito noong Nobyembre 18, 1826.
Noong 1828, nagsimula ang digmaan sa Turkey. Ito ay naging paborable para sa promosyon ni Lvov sa pamamagitan ng mga ranggo. Dumating si Adjutant Benkendorf sa hukbo at hindi nagtagal ay inarkila sa personal na retinue ni Nicholas I.
Masusing inilarawan ni Lvov sa kanyang "Mga Tala" ang kanyang mga paglalakbay kasama ang hari at ang mga pangyayaring nasaksihan niya. Dumalo siya sa koronasyon ni Nicholas I, naglakbay kasama niya sa Poland, Austria, Prussia, atbp.; siya ay naging isa sa mga malapit na kasama ng hari, pati na rin ang kanyang kompositor sa korte. Noong 1833, sa kahilingan ni Nicholas, gumawa si Lvov ng isang himno na naging opisyal na awit ng Tsarist Russia. Ang mga salita sa awit ay isinulat ng makata na si Zhukovsky. Para sa intimate royal holidays, si Lvov ay bumubuo ng mga musikal na piyesa at sila ay tinutugtog ni Nikolai (sa trumpeta), ang Empress (sa piano) at mataas na ranggo na mga baguhan - Vielgorsky, Volkonsky at iba pa. Gumagawa din siya ng iba pang "opisyal" na musika. Ang tsar ay bukas-palad na pinaulanan siya ng mga utos at parangal, ginawa siyang bantay ng kabalyerya, at noong Abril 22, 1834, itinaas siya sa adjutant wing. Ang tsar ay naging kanyang "pamilya" na kaibigan: sa kasal ng kanyang paborito (kasal si Lvov kay Praskovya Ageevna Abaza noong Nobyembre 6, 1839), siya, kasama si Countess sa kanyang mga home musical evening.
Ang isa pang kaibigan ni Lvov ay si Count Benckendorff. Ang kanilang relasyon ay hindi limitado sa serbisyo - madalas silang bumisita sa isa't isa.
Habang naglalakbay sa Europa, nakilala ni Lvov ang maraming natitirang musikero: noong 1838 naglaro siya ng mga quartet kasama si Berio sa Berlin, noong 1840 nagbigay siya ng mga konsiyerto kasama si Liszt sa Ems, na ginanap sa Gewandhaus sa Leipzig, noong 1844 naglaro siya sa Berlin kasama ang cellist na si Kummer. Dito narinig siya ni Schumann, na nang maglaon ay tumugon sa kanyang kapuri-puring artikulo.
Sa Lvov's Notes, sa kabila ng kanilang pagmamayabang na tono, marami ang nakaka-curious sa mga pulong na ito. Inilarawan niya ang pagtugtog ng musika kasama si Berio tulad ng sumusunod: “Mayroon akong ilang libreng oras sa gabi at nagpasiya akong makipaglaro sa kanya ng quartets, at dahil dito hiniling ko sa kanya at sa dalawang magkapatid na Ganz na tumugtog ng viola at cello; inimbitahan ang sikat na Spontini at dalawa o tatlong iba pang tunay na mangangaso sa kanyang madla. Tinugtog ni Lvov ang pangalawang bahagi ng violin, pagkatapos ay humingi ng pahintulot kay Berio na tugtugin ang unang bahagi ng violin sa parehong allegro ng E-minor Quartet ni Beethoven. Nang matapos ang pagtatanghal, sinabi ng isang nasasabik na Berio: "Hindi ako naniniwala na ang isang baguhan, abala sa napakaraming bagay tulad mo, ay maaaring itaas ang kanyang talento sa ganoong antas. Isa kang tunay na pintor, kamangha-mangha ang pagtugtog mo ng biyolin, at napakaganda ng iyong instrumento.” Tumugtog si Lvov ng Magini violin, na binili ng kanyang ama mula sa sikat na violinist na si Jarnovik.
Noong 1840, naglakbay si Lvov at ang kanyang asawa sa palibot ng Alemanya. Ito ang unang paglalakbay na walang kaugnayan sa serbisyo sa korte. Sa Berlin, kumuha siya ng mga aralin sa komposisyon mula sa Spontini at nakilala si Meyerbeer. Pagkatapos ng Berlin, ang mag-asawang Lvov ay pumunta sa Leipzig, kung saan naging malapit si Alexei Fedorovich kay Mendelssohn. Ang pagpupulong sa namumukod-tanging German composer ay isa sa mga kapansin-pansing milestone sa kanyang buhay. Pagkatapos ng pagtatanghal ng mga quartet ni Mendelssohn, sinabi ng kompositor kay Lvov: “Hindi ko pa narinig ang aking musika na gumanap ng ganito; imposibleng ihatid ang aking mga iniisip nang may higit na katumpakan; nahulaan mo ang kaunti sa aking mga intensyon.
Mula sa Leipzig, naglalakbay si Lvov sa Ems, pagkatapos ay sa Heidelberg (dito siya bumubuo ng isang violin concerto), at pagkatapos maglakbay sa Paris (kung saan nakilala niya sina Baio at Cherubini), bumalik siya sa Leipzig. Sa Leipzig, naganap ang pampublikong pagtatanghal ni Lvov sa Gewandhaus.
Pag-usapan natin siya sa mga salita ni Lvov mismo: "Sa susunod na araw ng pagdating namin sa Leipzig, pumunta si Mendelssohn sa akin at hiniling sa akin na pumunta sa Gewandhaus na may biyolin, at kinuha niya ang aking mga tala. Pagdating sa bulwagan, nakakita ako ng isang buong orkestra na naghihintay sa amin. Si Mendelssohn ang pumalit sa konduktor at niyaya akong maglaro. Walang tao sa bulwagan, pinatugtog ko ang aking konsiyerto, pinamunuan ni Mendelssohn ang orkestra na may hindi kapani-paniwalang kasanayan. Akala ko tapos na ang lahat, ibinaba ang biyolin at pupunta na sana, nang pigilan ako ni Mendelssohn at sinabing: “Mahal kong kaibigan, isa lamang itong ensayo para sa orkestra; maghintay ng kaunti at maging napakabait upang i-replay ang parehong mga piraso." Sa salitang ito, nagbukas ang mga pinto, at isang pulutong ng mga tao ang bumuhos sa bulwagan; sa ilang minuto ang hall, ang entrance hall, lahat ay napuno ng mga tao.
Para sa isang aristokratang Ruso, ang pagsasalita sa publiko ay itinuturing na bastos; ang mga mahilig sa lupong ito ay pinahintulutan lamang na makilahok sa mga konsiyerto ng kawanggawa. Samakatuwid, ang kahihiyan ni Lvov, na pinabilis ni Mendelssohn na iwaksi, ay lubos na nauunawaan: "Huwag kang matakot, ito ay isang napiling lipunan na ako mismo ang nag-imbita, at pagkatapos ng musika ay malalaman mo ang mga pangalan ng lahat ng tao sa bulwagan." At sa katunayan, pagkatapos ng konsiyerto, ibinigay ng porter kay Lvov ang lahat ng mga tiket na may mga pangalan ng mga bisita na isinulat ng kamay ni Mendelssohn.
Si Lvov ay gumanap ng isang kilalang ngunit lubos na kontrobersyal na papel sa buhay musikal ng Russia. Ang kanyang aktibidad sa larangan ng sining ay minarkahan hindi lamang ng positibo, kundi pati na rin ng mga negatibong aspeto. Sa likas na katangian, siya ay isang maliit, mainggitin, makasarili na tao. Ang konserbatismo ng mga pananaw ay kinumpleto ng pagnanasa sa kapangyarihan at poot, na malinaw na naapektuhan, halimbawa, ang mga relasyon kay Glinka. Ito ay katangian na sa kanyang "Mga Tala" ay halos hindi nabanggit si Glinka.
Noong 1836, namatay ang matandang Lvov, at pagkaraan ng ilang sandali, ang batang Heneral Lvov ay hinirang na direktor ng korte ng Singing Chapel sa kanyang lugar. Kilalang-kilala ang kanyang mga pag-aaway sa post na ito kay Glinka, na nagsilbi sa ilalim niya. "Ang direktor ng Capella, AF Lvov, ay nagparamdam kay Glinka sa lahat ng posibleng paraan na "sa paglilingkod sa Kanyang Kamahalan" siya ay hindi isang napakatalino na kompositor, ang kaluwalhatian at pagmamalaki ng Russia, ngunit isang subordinate na tao, isang opisyal na mahigpit. obligado na mahigpit na sundin ang "talahanayan ng mga ranggo" at sundin ang anumang utos ng pinakamalapit na awtoridad. Natapos ang mga sagupaan ng kompositor sa direktor na hindi nakatiis si Glinka at naghain ng liham ng pagbibitiw.
Gayunpaman, hindi patas na i-cross out ang mga aktibidad ni Lvov sa Chapel sa ganitong batayan at kilalanin ang mga ito bilang ganap na nakakapinsala. Ayon sa mga kontemporaryo, ang Kapilya sa ilalim ng kanyang direksyon ay umawit ng hindi pa naririnig na perpekto. Ang merito ng Lvov ay ang organisasyon din ng mga instrumental na klase sa Chapel, kung saan maaaring mag-aral ang mga batang mang-aawit mula sa boys' choir na nakatulog. Sa kasamaang palad, ang mga klase ay tumagal lamang ng 6 na taon at sarado dahil sa kakulangan ng pondo.
Si Lvov ang tagapag-ayos ng Concert Society, na itinatag niya sa St. Petersburg noong 1850. Ibinigay ni D. Stasov ang pinakamataas na rating sa mga konsyerto ng lipunan, gayunpaman, binanggit na hindi ito magagamit sa pangkalahatang publiko, dahil namahagi si Lvov ng mga tiket "sa pagitan ng kanyang mga kakilala - ang mga courtier at ang aristokrasya."
Hindi maaaring dumaan sa katahimikan ang mga musikal na gabi sa tahanan ni Lvov. Ang Salon Lvov ay itinuring na isa sa pinakamatalino sa St. Petersburg. Ang mga musikal na bilog at salon ay sa oras na iyon ay laganap sa buhay ng Russia. Ang kanilang katanyagan ay pinadali ng likas na buhay ng musikal na Ruso. Hanggang 1859, ang mga pampublikong konsiyerto ng vocal at instrumental na musika ay maaari lamang ibigay sa panahon ng Kuwaresma, kapag ang lahat ng mga sinehan ay sarado. Ang panahon ng konsiyerto ay tumagal lamang ng 6 na linggo sa isang taon, ang natitirang oras ay hindi pinapayagan ang mga pampublikong konsiyerto. Ang puwang na ito ay napunan ng mga home form ng paggawa ng musika.
Sa mga salon at bilog, ang isang mataas na kultura ng musika ay nag-mature, na sa unang kalahati ng ika-XNUMX na siglo ay nagbunga ng isang napakatalino na kalawakan ng mga kritiko ng musika, kompositor, at performer. Karamihan sa mga panlabas na konsiyerto ay mababaw na nakakaaliw. Sa publiko, nangingibabaw ang pagkahumaling sa virtuosity at instrumental effects. Ang mga tunay na connoisseurs ng musika ay natipon sa mga bilog at salon, ang mga tunay na halaga ng sining ay ginanap.
Sa paglipas ng panahon, ang ilan sa mga salon, sa mga tuntunin ng organisasyon, kabigatan at layunin ng aktibidad sa musika, ay naging mga institusyon ng konsiyerto ng uri ng philharmonic - isang uri ng akademya ng sining sa bahay (Vsevolozhsky sa Moscow, mga kapatid na Vielgorsky, VF Odoevsky, Lvov – sa St. Petersburg).
Ang makata na si MA Venevitinov ay sumulat tungkol sa salon ng mga Vielgorsky: "Noong 1830s at 1840s, ang pag-unawa sa musika ay isang luho pa rin sa St. ang mga gawa ng Beethoven, Mendelssohn, Schumann at iba pang mga klasiko ay magagamit lamang sa mga piling bisita ng dating sikat na musikal. gabi sa bahay ng Vielgorsky.
Ang isang katulad na pagtatasa ay ibinigay ng kritiko na si V. Lenz sa salon ng Lvov: "Alam ng bawat edukadong miyembro ng lipunang St. Petersburg ang templong ito ng musikal na sining, na binisita minsan ng mga miyembro ng pamilyang imperyal at ng mataas na lipunan ng St. ; isang templo na nagkaisa sa loob ng maraming taon (1835-1855) mga kinatawan ng kapangyarihan, sining, kayamanan, panlasa at kagandahan ng kabisera.
Bagaman ang mga salon ay pangunahing inilaan para sa mga tao ng "mataas na lipunan", ang kanilang mga pintuan ay binuksan din para sa mga kabilang sa mundo ng sining. Ang bahay ni Lvov ay binisita ng mga kritiko ng musika Y. Arnold, V. Lenz, binisita ni Glinka. Ang mga sikat na artista, musikero, artista ay naghangad na maakit sa salon. “Madalas kaming nagkikita ni Lvov,” ang paggunita ni Glinka, “noong taglamig sa simula ng 1837, minsan ay inaanyayahan niya sina Nestor Kukolnik at Bryullov sa kanyang lugar at pinakikitunguhan kami sa isang palakaibigang paraan. Hindi ako nagsasalita tungkol sa musika (pagkatapos ay mahusay siyang tumugtog ng Mozart at Haydn; narinig ko rin ang isang trio para sa tatlong Bach violin mula sa kanya). Ngunit siya, na nagnanais na itali ang mga artista sa kanyang sarili, ay hindi pinabayaan kahit ang itinatangi na bote ng ilang bihirang alak.
Ang mga konsyerto sa mga aristokratikong salon ay nakikilala sa pamamagitan ng isang mataas na antas ng artistikong. “Sa aming mga musikal na gabi,” ang paggunita ni Lvov, “ang pinakamahuhusay na artista ay lumahok: Thalberg, Ms. Pleyel sa piano, Servais sa cello; ngunit ang adornment ng mga gabing ito ay ang walang kapantay na Countess Rossi. Sa anong pag-iingat kong inihanda nitong mga gabi, ilang rehearsal ang nangyari! .. “
Ang bahay ni Lvov, na matatagpuan sa Karavannaya Street (ngayon ay Tolmacheva Street), ay hindi napreserba. Maaari mong hatulan ang kapaligiran ng mga musikal na gabi sa pamamagitan ng makulay na paglalarawang iniwan ng isang madalas na bisita sa mga gabing ito, kritiko ng musika na si V. Lenz. Ang mga symphonic na konsiyerto ay karaniwang ibinibigay sa isang bulwagan na nilayon din para sa mga bola, ang mga pagpupulong ng quartet ay ginanap sa opisina ni Lvov: "Mula sa medyo mababang entrance hall, isang eleganteng magaan na hagdanan ng gray na marmol na may madilim na pulang rehas na humahantong nang malumanay at maginhawang patungo sa unang palapag na ikaw mismo ay hindi napapansin kung paano sila natagpuan ang kanilang mga sarili sa harap ng pinto patungo sa quartet room ng may-bahay. Ilang matikas na damit, ilang magagandang babae ang dumaan sa pintong ito o naghintay sa likod nito nang magkataong gabi na at nagsimula na ang quartet! Hindi mapapatawad ni Aleksey Fyodorovich kahit na ang pinakamagandang kagandahan kung pumasok siya sa isang pagtatanghal ng musikal. Sa gitna ng silid ay isang quartet table, ang altar na ito ng isang apat na bahagi ng musikal na sakramento; sa sulok, isang piano ni Wirth; humigit-kumulang isang dosenang upuan, na naka-upholster sa pulang katad, ay nakatayo malapit sa mga dingding para sa mga pinaka-kilalang-kilala. Ang natitirang mga bisita, kasama ang mga mistresses ng bahay, ang asawa ni Alexei Fedorovich, ang kanyang kapatid na babae at ina, ay nakinig sa musika mula sa pinakamalapit na sala.
Ang mga quartet na gabi sa Lvov ay nagkaroon ng pambihirang katanyagan. Sa loob ng 20 taon, isang quartet ang natipon, na, bilang karagdagan kay Lvov, kasama sina Vsevolod Maurer (2nd violin), Senator Vilde (viola) at Count Matvei Yuryevich Vielgorsky; minsan siya ay pinalitan ng propesyonal na cellist na si F. Knecht. “Maraming nangyari sa akin na makarinig ng magagandang ensemble quartet,” ang isinulat ni J. Arnold, “halimbawa, ang mas matanda at nakababatang kapatid na Muller, ang Leipzig Gewandhaus quartet na pinamumunuan ni Ferdinand David, Jean Becker at iba pa, ngunit sa pagiging patas at pananalig I dapat aminin na sa hindi ko pa narinig ang isang quartet na mas mataas kaysa kay Lvov sa mga tuntunin ng taos-puso at pinong artistikong pagganap.
Gayunpaman, ang likas na katangian ni Lvov ay tila nakaapekto rin sa kanyang quartet performance - ang pagnanais na mamuno ay ipinakita din dito. "Palaging pinipili ni Aleksey Fedorovich ang mga quartet kung saan maaari siyang sumikat, o kung saan ang kanyang paglalaro ay maaaring maabot ang buong epekto nito, natatangi sa madamdaming pagpapahayag ng mga detalye at sa pag-unawa sa kabuuan." Bilang resulta, madalas na "isinasagawa ni Lvov hindi ang orihinal na paglikha, ngunit isang kamangha-manghang muling paggawa nito ni Lvov." "Si Lvov ay naghatid kay Beethoven nang kamangha-mangha, kaakit-akit, ngunit walang mas kaunting arbitrariness kaysa kay Mozart." Gayunpaman, ang suhetibismo ay isang madalas na kababalaghan sa mga sining ng pagtatanghal ng Romantikong panahon, at si Lvov ay walang pagbubukod.
Bilang isang pangkaraniwang kompositor, minsan ay nakakamit din ni Lvov ang tagumpay sa larangang ito. Siyempre, ang kanyang napakalaking koneksyon at mataas na posisyon ay lubos na nag-ambag sa pagsulong ng kanyang trabaho, ngunit hindi ito ang tanging dahilan para sa pagkilala sa ibang mga bansa.
Noong 1831, muling ginawa ni Lvov ang Stabat Mater ni Pergolesi bilang isang buong orkestra at koro, kung saan binigyan siya ng St. Petersburg Philharmonic Society ng diploma ng honorary member. Kasunod nito, para sa parehong gawain, siya ay iginawad sa honorary title ng kompositor ng Bologna Academy of Music. Para sa dalawang salmo na nilikha noong 1840 sa Berlin, ginawaran siya ng titulong honorary member ng Berlin Academy of Singing at Academy of St. Cecilia sa Roma.
Si Lvov ang may-akda ng ilang mga opera. Huli na siyang bumaling sa genre na ito - sa ikalawang kalahati ng kanyang buhay. Ang panganay ay "Bianca at Gualtiero" - isang 2-act lyric opera, unang matagumpay na itinanghal sa Dresden noong 1844, pagkatapos ay sa St. Petersburg na may partisipasyon ng mga sikat na artistang Italyano na sina Viardo, Rubini at Tamberlic. Ang produksyon ng Petersburg ay hindi nagdala ng mga laurels sa may-akda. Pagdating sa premiere, gusto pa ni Lvov na umalis sa teatro, na natatakot sa pagkabigo. Gayunpaman, nagkaroon pa rin ng ilang tagumpay ang opera.
Ang susunod na gawain, ang comic opera na The Russian Peasant and the French Marauders, sa tema ng Patriotic War noong 1812, ay isang produkto ng chauvinistic bad taste. Ang pinakamaganda sa kanyang mga opera ay si Ondine (batay sa isang tula ni Zhukovsky). Ito ay ginanap sa Vienna noong 1846, kung saan ito ay tinanggap nang mabuti. Sinulat din ni Lvov ang operetta na "Barbara".
Noong 1858 inilathala niya ang teoretikal na akdang "Sa Libre o Asymmetrical Rhythm". Mula sa mga komposisyon ng violin ni Lvov ay kilala: dalawang pantasya (ang pangalawa para sa byolin na may orkestra at koro, parehong binubuo noong kalagitnaan ng 30s); ang konsiyerto na "Sa anyo ng isang dramatikong eksena" (1841), eclectic sa istilo, malinaw na inspirasyon ng Viotti at Spohr concertos; 24 caprices para sa solo violin, na ibinigay sa anyo ng isang paunang salita na may isang artikulo na tinatawag na "Payo sa isang Baguhan na Tumugtog ng Violin". Sa "Payo" ipinagtanggol ni Lvov ang "klasikal" na paaralan, ang ideyal na nakikita niya sa pagganap ng sikat na biyolinistang Pranses na si Pierre Baio, at inaatake si Paganini, na ang "paraan", sa kanyang opinyon, "ay hindi humahantong kahit saan."
Noong 1857 lumala ang kalusugan ni Lvov. Mula sa taong ito, unti-unti siyang nagsimulang lumayo sa mga pampublikong gawain, noong 1861 ay nagbitiw siya bilang direktor ng Chapel, nagsara sa bahay, tinatapos ang pagbuo ng mga caprices.
Noong Disyembre 16, 1870, namatay si Lvov sa kanyang estate Roman malapit sa lungsod ng Kovno (ngayon ay Kaunas).
L. Raaben
