Anatoly Lyadov |

Anatoly Lyadov

Lyadov. Lullaby (dir. Leopold Stokowski)

… Mahinhin na itinalaga ni Lyadov ang kanyang sarili sa larangan ng miniature – piano at orkestra – at nagtrabaho ito nang may labis na pagmamahal at pagiging ganap ng isang artisan at may panlasa, isang first-class na mag-aalahas at master of style. Ang kagandahan ay talagang nanirahan sa kanya sa pambansang-Russian na espirituwal na anyo. B. Asafiev

Si A. Lyadov ay kabilang sa nakababatang henerasyon ng isang kahanga-hangang kalawakan ng mga kompositor ng Russia noong ikalawang kalahati ng ika-XNUMX na siglo. Ipinakita niya ang kanyang sarili bilang isang mahuhusay na kompositor, konduktor, guro, musikal at pampublikong pigura. Sa gitna ng gawa ni Lyadov ay mga larawan ng epikong Ruso at alamat ng awit, pantasiya ng engkanto, nailalarawan siya ng mga liriko na puno ng pagmumuni-muni, isang banayad na pakiramdam ng kalikasan; sa kanyang mga gawa ay may mga elemento ng genre na katangian at komedya. Ang musika ni Lyadov ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang magaan, balanseng kalooban, pagpigil sa pagpapahayag ng mga damdamin, paminsan-minsan lamang ay nagambala ng isang madamdamin, direktang karanasan. Si Lyadov ay nagbigay ng malaking pansin sa pagpapabuti ng artistikong anyo: kadalian, pagiging simple at kagandahan, maayos na proporsyon - ito ang kanyang pinakamataas na pamantayan para sa kasiningan. Ang gawain ni M. Glinka at A. Pushkin ay nagsilbing perpekto para sa kanya. Matagal niyang pinag-isipan ang lahat ng mga detalye ng mga gawa na kanyang nilikha at pagkatapos ay isinulat ng malinis ang komposisyon, halos walang blots.

Ang paboritong musical form ni Lyadov ay isang maliit na instrumental o vocal piece. Pabirong sinabi ng kompositor na hindi niya kayang tumayo ng higit sa limang minuto ng musika. Ang lahat ng kanyang mga gawa ay miniature, maigsi at hinasa ang anyo. Ang gawa ni Lyadov ay maliit sa volume, cantata, 12 komposisyon para sa isang orkestra ng symphony, 18 mga kanta ng mga bata sa mga katutubong salita para sa boses at piano, 4 na romansa, mga 200 na pagsasaayos ng mga katutubong kanta, ilang mga koro, 6 na komposisyon ng instrumental na silid, higit sa 50 piraso para sa piano .

Si Lyadov ay ipinanganak sa isang musikal na pamilya. Ang kanyang ama ay isang konduktor sa Mariinsky Theatre. Ang batang lalaki ay nagkaroon ng pagkakataon na makinig sa symphonic na musika sa mga konsyerto, madalas na bumisita sa opera house para sa lahat ng mga pag-eensayo at pagtatanghal. "Mahal niya si Glinka at alam niya ito sa puso. Hinangaan nina "Rogneda" at "Judith" Serov. Sa entablado, nakilahok siya sa mga prusisyon at sa dami ng tao, at pag-uwi niya, inilarawan niya si Ruslan o Farlaf sa harap ng salamin. Sapat na ang narinig niya tungkol sa mga mang-aawit, koro at orkestra," paggunita ni N. Rimsky-Korsakov. Ang talento sa musika ay nagpakita nang maaga, at noong 1867 ang labing-isang taong gulang na si Lyadov ay pumasok sa St. Petersburg Conservatory. Nag-aral siya ng praktikal na pagsulat kasama si Rimsky-Korsakov. Gayunpaman, dahil sa pagliban at kawalan ng disiplina noong 1876, siya ay pinatalsik. Noong 1878, pumasok si Lyadov sa conservatory sa pangalawang pagkakataon at sa parehong taon ay mahusay na naipasa ang huling pagsusulit. Bilang isang diploma work, ipinakita sa kanya ang musika para sa huling eksena ng "The Messinian Bride" ni F. Schiller.

Noong kalagitnaan ng 70s. Nakilala ni Lyadov ang mga miyembro ng Balakirev circle. Narito ang isinulat ni Mussorgsky tungkol sa unang pagkikita sa kanya: “… Isang bago, walang alinlangan, orihinal at Ruso batang talento…” Ang komunikasyon sa mga pangunahing musikero ay may malaking impluwensya sa malikhaing pag-unlad ng Lyadov. Lumalawak ang saklaw ng kanyang mga interes: pilosopiya at sosyolohiya, aesthetics at natural na agham, klasikal at modernong panitikan. Ang mahalagang pangangailangan ng kanyang kalikasan ay pagmuni-muni. “Peck out of the book ano Kailangan mong mag-at paunlarin ito sa malakiat pagkatapos ay malalaman mo kung ano ang ibig sabihin nito mag-isip“, sumulat siya mamaya sa isa niyang kaibigan.

Mula sa taglagas ng 1878, si Lyadov ay naging isang guro sa St. Petersburg Conservatory, kung saan nagturo siya ng mga teoretikal na disiplina para sa mga performer, at mula sa kalagitnaan ng 80s. Nagtuturo din siya sa Singing Chapel. Sa pagliko ng 70-80s. Sinimulan ni Lyadov ang kanyang karera bilang isang konduktor sa bilog ng St. Petersburg ng mga mahilig sa musika, at kalaunan ay gumanap bilang isang konduktor sa mga pampublikong konsiyerto ng symphony na itinatag ni A. Rubinstein, gayundin sa mga konsiyerto ng symphony ng Russia na itinatag ni M. Belyaev. Ang kanyang mga katangian bilang isang konduktor ay lubos na pinahahalagahan ni Rimsky-Korsakov, Rubinstein, G. Laroche.

Lumalawak ang mga koneksyon sa musika ni Lyadov. Nakilala niya si P. Tchaikovsky, A. Glazunov, Laroche, naging miyembro ng Belyaevsky Fridays. At the same time, sumikat siya bilang composer. Mula noong 1874, ang mga unang gawa ni Lyadov ay nai-publish: 4 romances, op. 1 at "Spikers" op. 2 (1876). Romances pala ang tanging karanasan ni Lyadov sa genre na ito; sila ay nilikha sa ilalim ng impluwensya ng "Kuchkists". Ang "Spikers" ay ang unang komposisyon ng piano ni Lyadov, na isang serye ng maliliit, magkakaibang piraso, na pinagsama sa isang kumpletong cycle. Naririto na ang paraan ng pagtatanghal ni Lyadov - pagpapalagayang-loob, kagaanan, kagandahan. Hanggang sa unang bahagi ng 1900s. Sumulat at naglathala si Lyadov ng 50 opus. Karamihan sa mga ito ay maliliit na piraso ng piano: intermezzos, arabesques, preludes, impromptu, etudes, mazurkas, waltzes, atbp. Ang Musical Snuffbox ay nakakuha ng malawak na katanyagan, kung saan ang mga larawan ng isang puppet-toy na mundo ay muling ginawa nang may partikular na subtlety at sophistication. Kabilang sa mga prelude, ang Prelude sa B minor op. namumukod-tangi lalo. 11, ang himig kung saan ay napakalapit sa katutubong tune na "At ano sa mundo ang malupit" mula sa koleksyon ni M. Balakirev na "40 Russian Folk Songs".

Kasama sa pinakamalaking mga gawa para sa piano ang 2 cycle ng mga variation (sa tema ng romansa ni Glinka na "Venetian Night" at sa isang Polish na tema). Isa sa mga pinakatanyag na dula ay ang balad na "About antiquity". Ang gawaing ito ay malapit sa mga epikong pahina ng opera ni Glinka na "Ruslan at Lyudmila" at "Bogatyrskaya" symphony ni A. Borodin. Noong 1906 si Lyadov ay gumawa ng isang orkestra na bersyon ng ballad na "Tungkol sa mga lumang araw", si V. Stasov, nang marinig ito, ay bumulalas: "Ang tunay akurdyon Dito ka nag-sculpt."

Sa pagtatapos ng 80s. Lumiko si Lyadov sa vocal music at lumikha ng 3 koleksyon ng mga kanta ng mga bata batay sa mga teksto ng mga katutubong biro, mga engkanto, mga koro. Tinawag ni C. Cui ang mga kantang ito na “maliliit na perlas sa pinakamainam, tapos na pagtatapos.”

Mula noong katapusan ng 90s. Si Lyadov ay masigasig na nakikibahagi sa pagproseso ng mga katutubong kanta na nakolekta ng mga ekspedisyon ng Geographical Society. 4 na koleksyon para sa boses at piano ang namumukod-tangi. Kasunod ng mga tradisyon ng Balakirev at Rimsky-Korsakov, malawak na ginagamit ni Lyadov ang mga pamamaraan ng subvocal polyphony. At sa ganitong anyo ng musikal na pagkamalikhain, ang isang tipikal na katangian ng Lyadov ay ipinakita - pagpapalagayang-loob (ginagamit niya ang pinakamababang bilang ng mga boses na bumubuo ng isang magaan na transparent na tela).

Sa simula ng XX siglo. Si Lyadov ay naging isa sa mga nangungunang at makapangyarihang musikero ng Russia. Sa konserbatoryo, ang mga espesyal na klase ng teoretikal at komposisyon ay ipinapasa sa kanya, kabilang sa kanyang mga mag-aaral ay sina S. Prokofiev, N. Myaskovsky, B. Asafiev, at iba pa. Ang pag-uugali ni Lyadov noong 1905, sa panahon ng kaguluhan ng mga mag-aaral, ay matatawag na matapang at marangal. Malayo sa pulitika, walang kundisyon siyang sumapi sa nangungunang grupo ng mga guro na nagprotesta laban sa mga reaksyonaryong aksyon ng RMS. Matapos ang kanyang pagpapaalis mula sa Rimsky-Korsakov Conservatory, si Lyadov, kasama si Glazunov, ay inihayag ang kanyang pagbibitiw mula sa mga propesor nito.

Noong 1900s, si Lyadov ay pangunahing lumiliko sa symphonic music. Lumilikha siya ng isang bilang ng mga gawa na nagpapatuloy sa mga tradisyon ng mga klasikong Ruso noong ika-XNUMX na siglo. Ito ay mga orkestra na miniature, ang mga plot at mga larawan kung saan iminungkahi ng mga katutubong mapagkukunan ("Baba Yaga", "Kikimora") at pagmumuni-muni ng kagandahan ng kalikasan ("Magic Lake"). Tinawag sila ni Lyadov na "mga kamangha-manghang larawan." Sa kanila, malawakang ginagamit ng kompositor ang mga coloristic at pictorial na posibilidad ng orkestra, na sumusunod sa landas ni Glinka at ng mga kompositor ng The Mighty Handful. Ang isang espesyal na lugar ay inookupahan ng "Eight Russian Folk Songs for Orchestra", kung saan mahusay na ginamit ni Lyadov ang mga tunay na katutubong himig - epiko, liriko, sayaw, ritwal, bilog na sayaw, na nagpapahayag ng iba't ibang aspeto ng espirituwal na mundo ng isang taong Ruso.

Sa mga taong ito, nagpakita si Lyadov ng masiglang interes sa mga bagong uso sa panitikan at artistikong, at ito ay makikita sa kanyang gawain. Sumulat siya ng musika para sa dula ni M. Maeterlinck "Sister Beatrice", ang symphonic na larawan na "Mula sa Apocalypse" at "Malungkot na Awit para sa Orchestra". Kabilang sa mga pinakabagong ideya ng kompositor ay ang ballet na "Leila at Alalei" at ang symphonic na larawan na "Kupala Night" batay sa mga gawa ni A. Remizov.

Ang mga huling taon ng buhay ng kompositor ay natabunan ng pait ng pagkawala. Si Lyadov ay labis at labis na nagalit sa pagkawala ng mga kaibigan at kasama: isa-isa, namatay sina Stasov, Belyaev, Rimsky-Korsakov. Noong 1911, si Lyadov ay nagdusa ng isang malubhang sakit, kung saan hindi siya ganap na gumaling.

Ang isang kapansin-pansing katibayan ng pagkilala sa mga merito ni Lyadov ay ang pagdiriwang noong 1913 ng ika-35 anibersaryo ng kanyang malikhaing aktibidad. Marami pa rin sa kanyang mga gawa ang sikat at minamahal ng mga tagapakinig.

A. Kuznetsova