Boris Alexandrovich Tchaikovsky |

Boris Tchaikovsky

Ang kompositor na ito ay malalim na Ruso. Ang kanyang espirituwal na mundo ay isang mundo ng dalisay at dakilang mga hilig. Maraming bagay na hindi nasabi sa musikang ito, ilang nakatagong lambing, dakilang espirituwal na kalinisang-puri. G. Sviridov

Si B. Tchaikovsky ay isang maliwanag at orihinal na master, kung saan ang pagka-orihinal ng trabaho, pagka-orihinal at malalim na pagkadumi ng pag-iisip ng musikal ay organikong magkakaugnay. Sa loob ng ilang dekada, ang kompositor, sa kabila ng mga tukso ng fashion at iba pang mga pangyayari, ay walang kompromiso na pumunta sa kanyang sariling paraan sa sining. Mahalaga kung gaano siya katapangan na ipinakilala sa kanyang mga gawa ang pinakasimple, minsan kahit pamilyar na mga awit at ritmikong mga formula. Sapagkat, na dumaan sa filter ng kanyang kamangha-manghang sound perception, hindi mauubos na katalinuhan, kakayahang tumugma sa tila hindi magkatugma, ang kanyang sariwa, transparent na instrumento, malinaw na malinaw, ngunit mayaman sa texture ng kulay, ang pinakakaraniwang molekula ng intonasyon ay lilitaw sa nakikinig na parang muling ipinanganak. , ay nagpapakita ng kakanyahan nito, ang kaibuturan nito ...

Si B. Tchaikovsky ay ipinanganak sa isang pamilya kung saan ang musika ay labis na minamahal at ang kanilang mga anak na lalaki ay hinikayat na pag-aralan ito, na parehong pinili ang musika bilang kanilang propesyon. Sa pagkabata, binubuo ni B. Tchaikovsky ang mga unang piraso ng piano. Ang ilan sa kanila ay kasama pa rin sa repertoire ng mga batang pianista. Sa sikat na paaralan ng Gnessins, nag-aral siya ng piano kasama ang isa sa mga tagapagtatag nito na sina E. Gnesina at A. Golovina, at ang kanyang unang guro sa komposisyon ay si E. Messner, isang lalaking nagpalaki ng maraming sikat na musikero, na nakakagulat na tumpak na alam kung paano humantong sa isang bata upang malutas ang medyo kumplikadong mga problema. mga gawaing komposisyon, upang ihayag sa kanya ang makabuluhang kahulugan ng mga pagbabagong-anyo at conjugations ng intonasyonal.

Sa paaralan at sa Moscow Conservatory, nag-aral si B. Tchaikovsky sa mga klase ng mga sikat na masters ng Sobyet - V. Shebalin, D. Shostakovich, N. Myaskovsky. Kahit na noon, ang mga mahahalagang katangian ng malikhaing personalidad ng batang musikero ay malinaw na ipinahayag, na binanggit ni Myaskovsky bilang mga sumusunod: "Isang kakaibang bodega ng Russia, pambihirang kaseryosohan, mahusay na pamamaraan ng pagbubuo ..." Kasabay nito, nag-aral si B. Tchaikovsky sa klase ng kahanga-hangang pianistang Sobyet na si L. Oborin. Gumaganap pa rin ang kompositor bilang interpreter ng kanyang mga komposisyon ngayon. Sa kanyang pagganap, ang Piano Concerto, Trio, Violin at Cello Sonatas, Piano Quintet ay naitala sa mga talaan ng gramopon.

Sa unang bahagi ng kanyang trabaho, ang kompositor ay lumikha ng isang bilang ng mga pangunahing gawa: ang First Symphony (1947), Fantasia on Russian Folk Themes (1950), Slavic Rhapsody (1951). Sinfonietta para sa string orchestra (1953). Sa bawat isa sa kanila, natuklasan ng may-akda ang isang orihinal, malalim na indibidwal na diskarte sa tila kilalang intonasyon-melodiko at nilalaman-semantiko na mga ideya, sa mga tradisyunal na anyo, kahit saan ay naliligaw sa stereotyped, stilted na mga solusyon na karaniwan sa mga taong iyon. Hindi nakakagulat na kasama sa kanyang mga komposisyon ang mga conductor gaya ng S. Samosud at A. Gauk sa kanilang repertoire. Sa dekada 1954-64, nililimitahan ang kanyang sarili pangunahin sa larangan ng mga instrumental na genre ng kamara (Piano Trio – 1953; First Quartet – 1954; String Trio – 1955; Sonata para sa Cello at Piano, Concerto para sa Clarinet at Chamber Orchestra – 1957; Sonata para sa Violin at piano - 1959; Second Quartet - 1961; Piano Quintet - 1962), ang kompositor ay hindi lamang nakabuo ng isang hindi mapag-aalinlanganang musikal na bokabularyo, ngunit nakilala din ang pinakamahalagang katangian ng kanyang sariling makasagisag na mundo, kung saan ang kagandahan, na nakapaloob sa melodic na mga tema, sa Russian. libre, hindi nagmamadali, "laconic", ay lilitaw bilang isang simbolo ng moral na kadalisayan at tiyaga ng isang tao.

Ang Cello Concerto (1964) ay nagbukas ng isang bagong panahon sa gawain ni B. Tchaikovsky, na minarkahan ng mga pangunahing symphonic na konsepto na nagbibigay ng pinakamahalagang katanungan ng pagiging. Ang hindi mapakali, buhay na pag-iisip ay sumasalungat sa kanila alinman sa walang malasakit na walang tigil na pagtakbo ng oras, o sa pagkawalang-galaw, ang nakagawian ng pang-araw-araw na ritwalismo, o sa mga nagbabantang pagkislap ng walang pigil, walang awa na pagiging agresibo. Minsan ang mga banggaan na ito ay nagtatapos sa kalunos-lunos, ngunit kahit na pagkatapos ay ang memorya ng tagapakinig ay nagpapanatili ng mga sandali ng mas mataas na mga pananaw, pagtaas ng espiritu ng tao. Ganito ang Pangalawa (1967) at Pangatlo, "Sevastopol" (1980), symphony; Tema at Eight Variations (1973, sa okasyon ng ika-200 anibersaryo ng Dresden Staatskapelle); symphonic poems "Wind of Siberia" at "Teenager" (pagkatapos basahin ang nobela ni F. Dostoevsky - 1984); Musika para sa Orchestra (1987); Violin (1969) at Piano (1971) concertos; Ikaapat (1972), Ikalima (1974) at Ika-anim (1976) na kuwarts.

Minsan ang liriko na ekspresyon ay tila nakatago sa likod ng half-joing, half-ironic mask ng stylization o dryish etude. Ngunit pareho sa Partita para sa cello at chamber ensemble (1966) at sa Chamber Symphony, sa mga sublimely sad finales, kabilang sa mga fragment-echoes ng mga nakaraang chorales at march movements, unisons at toccatas, isang bagay na marupok at lihim na personal, mahal, ay ipinahayag. . Sa Sonata para sa dalawang piano (1973) at sa Anim na Etudes para sa mga string at organ (1977), ang paghahalili ng iba't ibang uri ng texture ay nagtatago din ng pangalawang plano - mga sketch, "etudes" tungkol sa mga damdamin at pagmuni-muni, magkakaibang mga impression sa buhay, unti-unting na bumubuo sa isang maayos na larawan ng makabuluhan, "makatao na mundo". Ang kompositor ay bihirang gumamit ng mga paraan na nakuha mula sa arsenal ng iba pang mga sining. Ang kanyang graduation work sa conservatory - ang opera na "Star" pagkatapos ng E. Kazakevich (1949) - ay nanatiling hindi natapos. Ngunit medyo kakaunti sa mga vocal na gawa ni B. Tchaikovsky ang nakatuon sa mahahalagang problema: ang artista at ang kanyang kapalaran (cycle "Pushkin's Lyrics" - 1972), mga pagmumuni-muni sa buhay at kamatayan (cantata para sa soprano, harpsichord at mga string na "Signs of the Zodiac" sa F. Tyutchev, A. Blok, M. Tsvetaeva at N. Zabolotsky), tungkol sa tao at kalikasan (ang cycle na "Last Spring" sa istasyon ng N. Zabolotsky). Noong 1988, sa pagdiriwang ng musikang Sobyet sa Boston (USA), ang Apat na Tula ni I. Brodsky, na isinulat noong 1965, ay ginanap sa unang pagkakataon. Hanggang kamakailan lamang, ang kanilang musika sa ating bansa ay kilala lamang sa transkripsyon ng may-akda noong 1984 (Apat na preludes para sa chamber orchestra). Tanging sa pagdiriwang ng Moscow Autumn-88 ang tunog ng cycle sa unang pagkakataon sa USSR sa orihinal na bersyon nito.

B. Si Tchaikovsky ang may-akda ng patula at masayang musika para sa mga engkanto sa radyo para sa mga bata batay sa GX Andersen at D. Samoilov: "The Tin Soldier", "Galoshes of Happiness", "Swineherd", "Puss in Boots", "Tourist Elephant" at marami pang iba, na kilala rin salamat sa mga tala ng gramopon. Para sa lahat ng panlabas na pagiging simple at hindi mapagpanggap, mayroong maraming mga nakakatawang detalye, banayad na mga alaala, ngunit kahit na ang pinakamaliit na pahiwatig ng schlager standardization, stampedness, kung saan ang mga naturang produkto kung minsan ay nagkakasala, ay ganap na wala. Sariwa, tumpak at kapani-paniwala ang kanyang mga solusyon sa musika sa mga pelikulang tulad ng Seryozha, Balzaminov's Marriage, Aibolit-66, Patch and Cloud, French Lessons, Teenager.

Sa matalinghagang pagsasalita, sa mga gawa ni B. Tchaikovsky mayroong ilang mga tala, ngunit maraming musika, maraming hangin, espasyo. Ang kanyang mga intonasyon ay hindi karaniwan, ngunit ang kanilang kalinisan at pagiging bago ay malayo sa parehong "chemically pure" na mga eksperimento sa laboratoryo, na sadyang napalaya mula sa kahit isang pahiwatig ng pang-araw-araw na intonasyon, at mula sa mga pagtatangka na "manligaw" sa kapaligirang ito. Maririnig mo sa kanila ang walang sawang gawaing pag-iisip. Ang musikang ito ay nangangailangan ng parehong gawain ng kaluluwa mula sa nakikinig, na nag-aalok sa kanya bilang kapalit ng mataas na kasiyahan mula sa intuitive na pag-unawa sa pagkakaisa ng mundo, na tanging tunay na sining ang makapagbibigay.

V. Licht