Henry Purcell (Henry Purcell) |

Henry Purcell

Purcell. Prelude (Andres Segovia)

… Mula sa kanyang kaakit-akit, tulad ng isang panandaliang pag-iral, nagkaroon ng agos ng mga himig, sariwa, na nagmumula sa puso, isa sa mga pinakadalisay na salamin ng kaluluwang Ingles. R. Rollan

"British Orpheus" na tinatawag na H. Purcell contemporaries. Ang kanyang pangalan sa kasaysayan ng kulturang Ingles ay nakatayo sa tabi ng mga dakilang pangalan ni W. Shakespeare, J. Byron, C. Dickens. Ang gawain ni Purcell ay nabuo sa panahon ng Pagpapanumbalik, sa isang kapaligiran ng espirituwal na pagtaas, nang ang mga kahanga-hangang tradisyon ng sining ng Renaissance ay muling nabuhay (halimbawa, ang kasagsagan ng teatro, na inuusig noong panahon ni Cromwell); bumangon ang mga demokratikong anyo ng buhay musikal - ang mga bayad na konsiyerto, sekular na organisasyon ng konsiyerto, mga bagong orkestra, kapilya, atbp. Lumaki sa mayamang lupa ng kulturang Ingles, na sumisipsip ng pinakamahusay na mga musikal na tradisyon ng France at Italy, ang sining ni Purcell ay nanatili para sa maraming henerasyon ng kanyang mga kababayan na isang malungkot, hindi matamo na tugatog .

Ipinanganak si Purcell sa pamilya ng isang musikero sa korte. Ang mga pag-aaral sa musika ng hinaharap na kompositor ay nagsimula sa Royal Chapel, pinagkadalubhasaan niya ang violin, organ at harpsichord, kumanta sa koro, kumuha ng mga aralin sa komposisyon mula kay P. Humphrey (nakaraan) at J. Blow; regular na lumalabas sa print ang kanyang mga sulat sa kabataan. Mula 1673 hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, si Purcell ay nasa serbisyo ng hukuman ni Charles II. Gumaganap ng maraming tungkulin (komposer ng 24 Violins of the King ensemble, na tinulad sa sikat na orkestra ni Louis XIV, organista ng Westminster Abbey at ng Royal Chapel, personal na harpsichordist ng hari), marami ang ginawa ni Purcell sa lahat ng mga taon na ito. Ang gawain ng kompositor ay nanatili sa kanyang pangunahing bokasyon. Ang pinakamatinding trabaho, mabibigat na pagkalugi (3 anak ni Purcell ay namatay sa pagkabata) ang nagpapahina sa lakas ng kompositor - namatay siya sa edad na 36.

Ang malikhaing henyo ni Purcell, na lumikha ng mga gawa na may pinakamataas na artistikong halaga sa iba't ibang genre, ay pinakamalinaw na inihayag sa larangan ng musika sa teatro. Sumulat ang kompositor ng musika para sa 50 theatrical productions. Ang pinaka-kagiliw-giliw na lugar ng kanyang trabaho ay hindi maihihiwalay na nauugnay sa mga tradisyon ng pambansang teatro; sa partikular, kasama ang genre ng maskara na lumitaw sa korte ng Stuarts sa ikalawang kalahati ng ika-XNUMX na siglo. (ang masque ay isang pagtatanghal sa entablado kung saan ang mga eksena sa laro, mga diyalogo ay kahalili ng mga musikal na numero). Ang pakikipag-ugnayan sa mundo ng teatro, pakikipagtulungan sa mga mahuhusay na manunulat ng dula, pag-apila sa iba't ibang mga plot at genre ay nagbigay inspirasyon sa imahinasyon ng kompositor, nag-udyok sa kanya na maghanap ng higit na embossed at multifaceted expressiveness. Kaya, ang dulang The Fairy Queen (isang libreng adaptasyon ng A Midsummer Night's Dream ni Shakespeare, may-akda ng teksto, pref. E. Setl) ay nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na kayamanan ng mga musikal na imahe. Allegory at extravaganza, fantasy at matataas na lyrics, mga episode ng folk-genre at buffooner - lahat ay makikita sa mga musikal na numero ng mahiwagang pagtatanghal na ito. Kung ang musika para sa The Tempest (isang muling paggawa ng dula ni Shakespeare) ay nakipag-ugnayan sa istilong operatikong Italyano, kung gayon ang musika para kay King Arthur ay mas malinaw na nagpapahiwatig ng likas na katangian ng pambansang karakter (sa dula ni J. Dryden, ang barbaric na kaugalian ng mga Saxon. ay kaibahan sa maharlika at kalubhaan ng mga Briton).

Ang mga gawang teatro ni Purcell, depende sa pag-unlad at bigat ng mga numero ng musika, ay lumalapit sa alinman sa opera o aktwal na mga pagtatanghal sa teatro na may musika. Ang tanging opera ni Purcell sa buong kahulugan, kung saan ang buong teksto ng libretto ay nakatakda sa musika, ay sina Dido at Aeneas (libretto ni N. Tate batay sa Aeneid ni Virgil – 1689). Ang matalas na indibidwal na katangian ng mga liriko na imahe, patula, marupok, sopistikadong sikolohikal, at malalim na koneksyon sa lupa sa English folklore, pang-araw-araw na genre (ang eksena ng isang pagtitipon ng mga mangkukulam, koro at sayaw ng mga mandaragat) – ang kumbinasyong ito ay tumutukoy sa ganap na kakaibang hitsura ng unang English national opera, isa sa mga pinakaperpektong akda ng kompositor. Sinadya ni Purcell na itanghal ang "Dido" hindi ng mga propesyonal na mang-aawit, kundi ng mga mag-aaral sa boarding school. Ito ay higit na nagpapaliwanag sa bodega ng silid ng trabaho - maliliit na anyo, ang kawalan ng mga kumplikadong bahagi ng birtuoso, ang nangingibabaw na mahigpit, marangal na tono. Ang naghihingalong aria ni Dido, ang huling eksena ng opera, ang lyric-tragic na kasukdulan nito, ang napakatalino na pagtuklas ng kompositor. Pagsuko sa kapalaran, panalangin at reklamo, ang kalungkutan ng paalam na tunog sa malalim na musikang ito. "Ang eksena ng paalam at pagkamatay ni Dido lamang ang maaaring magpapanatili sa gawaing ito," isinulat ni R. Rolland.

Batay sa pinakamayamang tradisyon ng pambansang choral polyphony, nabuo ang vocal work ni Purcell: mga kanta na kasama sa posthumously-publish na koleksyon na "British Orpheus", folk-style choirs, anthems (Ingles na espirituwal na pag-awit sa mga teksto ng bibliya, na makasaysayang naghanda ng mga oratorio ni GF Handel ), secular odes, cantatas, catches (canon na karaniwan sa buhay Ingles), atbp. Dahil nagtrabaho nang maraming taon kasama ang 24 Violins of the King ensemble, nag-iwan si Purcell ng mga magagandang gawa para sa mga string (15 fantasies, Violin Sonata, Chaconne at Pavane para sa 4 bahagi, 5 pawan, atbp.). Sa ilalim ng impluwensya ng trio sonata ng mga kompositor na Italyano na sina S. Rossi at G. Vitali, naisulat ang 22 trio sonata para sa dalawang violin, bass at harpsichord. Ang clavier work ni Purcell (8 suite, higit sa 40 magkahiwalay na piraso, 2 cycle ng variation, toccata) ay bumuo ng mga tradisyon ng mga English virginist (ang virginel ay isang English variety ng harpsichord).

2 siglo lamang pagkatapos ng kamatayan ni Purcell ay dumating ang oras para sa muling pagkabuhay ng kanyang trabaho. Ang Purcell Society, na itinatag noong 1876, ay itinakda bilang layunin nito ang isang seryosong pag-aaral ng pamana ng kompositor at ang paghahanda ng paglalathala ng isang kumpletong koleksyon ng kanyang mga gawa. Noong XX siglo. Ang mga musikero ng Ingles ay naghangad na maakit ang pansin ng publiko sa mga gawa ng unang henyo ng musikang Ruso; Lalo na makabuluhan ang pagganap, pananaliksik, at malikhaing aktibidad ni B. Britten, isang natatanging kompositor sa Ingles na gumawa ng mga pagsasaayos para sa mga kanta ni Purcell, isang bagong edisyon ng Dido, na lumikha ng Variations at Fugue sa isang tema ni Purcell – isang kahanga-hangang komposisyon ng orkestra, isang uri ng gabay sa symphony orchestra.

I. Okhalova