Avet Rubenovich Terterian (Avet Terterian) |

Terterian Avet

… Si Avet Terteryan ay isang kompositor kung saan ang symphonism ay isang natural na paraan ng pagpapahayag. K. Meyer

Tunay na may mga araw at sandali na ang sikolohikal at emosyonal na higit sa marami at maraming taon, ay nagiging isang uri ng pagbabago sa buhay ng isang tao, tinutukoy ang kanyang kapalaran, trabaho. Para sa isang labindalawang taong gulang na batang lalaki, kalaunan ang sikat na kompositor ng Sobyet na si Avet Terteryan, ang mga araw ng pananatili ni Sergei Prokofiev at ng kanyang mga kaibigan sa bahay ng mga magulang ni Avet, sa Baku, sa pagtatapos ng 1941, ay naging napakaikli, ngunit matindi. . Ang paraan ni Prokofiev sa paghawak sa kanyang sarili, pakikipag-usap, pagpapahayag ng kanyang opinyon nang hayagan, tiyak na malinaw at magsimula araw-araw sa trabaho. At pagkatapos ay binubuo niya ang opera na "Digmaan at Kapayapaan", at sa umaga ang nakamamanghang, makikinang na tunog ng musika ay sumugod mula sa sala, kung saan nakatayo ang piano.

Umalis ang mga panauhin, ngunit makalipas ang ilang taon, nang lumitaw ang tanong tungkol sa pagpili ng isang propesyon - kung susundin ang mga yapak ng kanyang ama sa isang medikal na paaralan o pumili ng iba pa - ang binata ay matatag na nagpasya - sa isang paaralan ng musika. Natanggap ni Avet ang kanyang pangunahing edukasyon sa musika mula sa isang pamilya na sobrang musikal - ang kanyang ama, isang kilalang laryngologist sa Baku, paminsan-minsan ay inanyayahan na kantahin ang mga pamagat na tungkulin sa mga opera nina P. Tchaikovsky at G. Verdi, ang kanyang ina. nagkaroon ng mahusay na dramatikong soprano, ang kanyang nakababatang kapatid na si Herman ay naging konduktor.

Ang kompositor ng Armenia na si A. Satyan, ang may-akda ng malawak na sikat na mga kanta sa Armenia, pati na rin ang kilalang guro na si G. Litinsky, habang nasa Baku, ay mariing pinayuhan si Terteryan na pumunta sa Yerevan at seryosong pag-aralan ang komposisyon. At sa lalong madaling panahon ay pumasok si Avet sa Yerevan Conservatory, sa klase ng komposisyon ng E. Mirzoyan. Sa kanyang pag-aaral, isinulat niya ang Sonata para sa Cello at Piano, na iginawad ng premyo sa kumpetisyon ng republika at sa All-Union Review of Young Composers, mga romansa sa mga salita ng mga makatang Ruso at Armenian, ang Quartet sa C major, ang vocal-symphonic cycle na "Motherland" - isang gawa na nagdudulot sa kanya ng isang tunay na tagumpay, na iginawad sa All-Union Prize sa Young Composers Competition noong 1962, at isang taon mamaya, sa ilalim ng direksyon ni A. Zhuraitis, ito ay tunog sa Hall of Mga hanay.

Kasunod ng unang tagumpay ay dumating ang mga unang pagsubok na nauugnay sa vocal-symphonic cycle na tinatawag na "Revolution". Ang unang pagganap ng trabaho ay ang huli rin. Gayunpaman, ang gawain ay hindi walang kabuluhan. Ang mga kahanga-hangang taludtod ng makata ng Armenian, ang mang-aawit ng rebolusyon, si Yeghishe Charents, ay nakuha ang imahinasyon ng kompositor sa kanilang malakas na puwersa, makasaysayang tunog, intensidad ng publicistic. Noon, sa panahon ng malikhaing kabiguan, na ang isang matinding akumulasyon ng mga puwersa ay naganap at ang pangunahing tema ng pagkamalikhain ay nabuo. Pagkatapos, sa edad na 35, tiyak na alam ng kompositor – kung wala ka nito, hindi ka dapat makisali sa komposisyon, at sa hinaharap ay patunayan niya ang bentahe ng pananaw na ito: ang kanyang sarili, pangunahing tema ... Ito ay lumitaw sa pagsasama ng mga konsepto - Inang Bayan at Rebolusyon, dialectical na kamalayan ng mga dami na ito, dramatiko ang likas na katangian ng kanilang pakikipag-ugnayan. Ang ideya na magsulat ng isang opera na puno ng mataas na moral na motibo ng tula ni Charents ay nagpadala sa kompositor sa paghahanap ng isang matalim na rebolusyonaryong balangkas. Ang mamamahayag na si V. Shakhnazaryan, naaakit na magtrabaho bilang isang librittist, sa lalong madaling panahon iminungkahi - ang kuwento ni B. Lavrenev na "Apatnapu't Una". Ang aksyon ng opera ay inilipat sa Armenia, kung saan sa parehong mga taon ay nagaganap ang mga rebolusyonaryong labanan sa mga bundok ng Zangezur. Ang mga bayani ay isang babaeng magsasaka at isang tinyente mula sa mga dating pre-rebolusyonaryong tropa. Ang mga madamdaming taludtod ni Charents ay narinig sa opera ng mambabasa, sa koro at sa mga solong bahagi.

Ang opera ay nakatanggap ng malawak na tugon, kinilala bilang isang maliwanag, may talento, makabagong gawain. Ilang taon pagkatapos ng premiere sa Yerevan (1967), ito ay ginanap sa entablado ng teatro sa Halle (GDR), at noong 1978 binuksan nito ang International Festival ng GF Handel, na ginaganap taun-taon sa tinubuang-bayan ng kompositor.

Pagkatapos lumikha ng opera, nagsusulat ang kompositor ng 6 na symphony. Ang posibilidad ng philosophic comprehension sa symphonic spaces ng parehong mga imahe, ang parehong mga tema lalo na umaakit sa kanya. Pagkatapos ay ang ballet na "Richard III" batay sa W. Shakespeare, ang opera na "Earthquake" batay sa kuwento ng Aleman na manunulat na si G. Kleist "Earthquake sa Chile" at muli ang mga symphony - Ikapito, Ikawalo - ay lumitaw. Sinuman na kahit minsan ay maingat na nakinig sa anumang symphony ng Terteryaia ay madaling makilala ang kanyang musika. Ito ay tiyak, spatial, nangangailangan ng nakatutok na atensyon. Dito, ang bawat umuusbong na tunog ay isang imahe sa sarili nito, isang ideya, at sinusundan namin nang walang pag-aalinlangan ang kanyang karagdagang paggalaw, bilang ang kapalaran ng isang bayani. Ang sound imagery ng mga symphony ay umabot sa halos stage expressiveness: ang sound-mask, ang sound-actor, na isa ring patula na metapora, at nahuhubad natin ang kahulugan nito. Hinihikayat ng mga gawa ni Terteryan ang tagapakinig na ibaling ang kanilang panloob na tingin sa mga tunay na halaga ng buhay, sa mga walang hanggang pinagmumulan nito, upang isipin ang kahinaan ng mundo at ang kagandahan nito. Samakatuwid, ang patula na mga taluktok ng mga symphony at opera ni Terterian ay palaging nagiging pinakasimpleng melodic na parirala ng katutubong pinagmulan, na ginagampanan alinman sa pamamagitan ng boses, ang pinaka natural sa mga instrumento, o ng mga katutubong instrumento. Ganito ang tunog ng 2nd part ng Second Symphony – isang monophonic baritone improvisation; isang episode mula sa Third Symphony - isang grupo ng dalawang duduks at dalawang zurn; ang himig ng kamancha na tumatagos sa buong ikot sa Fifth Symphony; dapa party sa Ikapito; sa ikaanim na rurok ay magkakaroon ng koro, kung saan sa halip na mga salita ay may mga tunog ng alpabetong Armenian na "ayb, ben, gim, dan", atbp bilang isang uri ng simbolo ng kaliwanagan at espirituwalidad. Ang pinakasimpleng, tila, mga simbolo, ngunit mayroon silang malalim na kahulugan. Dito, ang gawa ni Terteryan ay sumasalamin sa sining ng mga artista gaya nina A. Tarkovsky at S. Parajanov. Tungkol saan ang mga symphony mo? tanong ng mga tagapakinig kay Terteryan. "Tungkol sa lahat," sagot ng kompositor, na iniiwan ang lahat na maunawaan ang kanilang nilalaman.

Ang mga symphony ni Terterian ay ginaganap sa pinakaprestihiyosong internasyonal na pagdiriwang ng musika – sa Zagreb, kung saan ginaganap ang pagsusuri ng kontemporaryong musika tuwing tagsibol, sa “Warsaw Autumn”, sa West Berlin. Tunog din ang mga ito sa ating bansa – sa Yerevan, Moscow, Leningrad, Tbilisi, Minsk, Tallinn, Novosibirsk, Saratov, Tashkent … Para sa isang konduktor, ang musika ni Terteryan ay nagbubukas ng pagkakataon na gamitin ang kanyang potensyal na malikhain bilang isang musikero nang napakalawak. Parang kasama sa co-authorship ang performer dito. Isang kawili-wiling detalye: ang mga symphony, depende sa interpretasyon, sa kakayahan, gaya ng sinasabi ng kompositor, na "makinig sa tunog", ay maaaring tumagal sa iba't ibang panahon. Ang kanyang Ika-apat na Symphony ay tumunog sa parehong 22 at 30 minuto, ang Ikapito - at 27 at 38! Ang nasabing aktibo, malikhaing pakikipagtulungan sa kompositor ay kasama si D. Khanjyan, isang kahanga-hangang interpreter ng kanyang unang 4 na symphony. G. Rozhdestvensky, na kung saan ang makikinang na pagganap ay pinatunog ang Ika-apat at Ikalima, si A. Lazarev, kung saan ang pagganap ng Sixth Symphony ay kahanga-hangang tunog, na isinulat para sa chamber orchestra, chamber choir at 9 phonograms na may recording ng isang malaking symphony orchestra, harpsichords at bell chimes.

Iniimbitahan din ng musika ni Terteryan ang nakikinig sa pakikipagsabwatan. Ang nangungunang layunin nito ay pag-isahin ang mga espirituwal na pagsisikap ng parehong kompositor, tagapalabas at tagapakinig sa isang walang pagod at mahirap na pag-unawa sa buhay.

M. Rukhkyan