Baroque musical culture: aesthetics, artistic images, genres, musical style, composers

Alam mo ba na ang panahon na nagbigay sa amin nina Bach at Handel ay tinatawag na "kakaiba"? Bukod dito, hindi sila tinawag sa isang positibong konteksto. "Isang perlas ng hindi regular (kakaibang) hugis" ay isa sa mga kahulugan ng terminong "Baroque". Gayunpaman, ang bagong kultura ay magiging mali mula sa pananaw ng mga mithiin ng Renaissance: ang pagkakaisa, pagiging simple at kalinawan ay pinalitan ng hindi pagkakasundo, kumplikadong mga imahe at mga anyo.

Baroque aesthetics

Pinagsama-sama ng kulturang musikal ng Baroque ang maganda at pangit, trahedya at komedya. Ang "mga hindi regular na kagandahan" ay "nasa uso", na pinapalitan ang pagiging natural ng Renaissance. Ang mundo ay hindi na tila holistic, ngunit nakita bilang isang mundo ng mga contrasts at contradictions, bilang isang mundo na puno ng trahedya at drama. Gayunpaman, mayroong isang makasaysayang paliwanag para dito.

Ang panahon ng Baroque ay sumasaklaw ng humigit-kumulang 150 taon: mula 1600 hanggang 1750. Ito ang panahon ng mahusay na mga pagtuklas sa heograpiya (tandaan ang pagkatuklas ng Amerika sa pamamagitan ng pag-ikot ni Columbus at Magellan sa mundo), ang panahon ng makikinang na pagtuklas sa siyensya ng Galileo, Copernicus at Newton, ang panahon ng kakila-kilabot na digmaan sa Europa. Ang pagkakaisa ng mundo ay gumuho sa harap ng ating mga mata, tulad ng larawan ng Uniberso mismo ay nagbabago, ang mga konsepto ng oras at espasyo ay nagbabago.

Mga baroque na genre

Ang bagong fashion para sa pagpapanggap ay nagsilang ng mga bagong anyo at genre. Nagawa niyang ihatid ang masalimuot na mundo ng mga karanasan ng tao opera, higit sa lahat sa pamamagitan ng matingkad na emosyonal na arias. Ang ama ng unang opera ay itinuturing na si Jacopo Peri (opera Eurydice), ngunit ito ay tiyak bilang isang genre na nabuo ang opera sa mga gawa ni Claudio Monteverdi (Orpheus). Kabilang sa mga pinakatanyag na pangalan ng baroque opera genre ay kilala rin: A. Scarlatti (opera "Nero na naging Caesar"), GF Telemann ("Mario"), G. Purcell ("Dido at Aeneas"), J.-B . Lully (“Armide”), GF Handel (“Julius Caesar”), GB Pergolesi (“The Maid -madam”), A. Vivaldi (“Farnak”).

Halos tulad ng isang opera, tanging walang tanawin at kasuotan, na may relihiyosong balangkas, oratoryo kinuha ang isang mahalagang lugar sa hierarchy ng Baroque genre. Ang gayong mataas na espirituwal na genre gaya ng oratorio ay naghatid din ng lalim ng damdamin ng tao. Ang pinakasikat na baroque oratorio ay isinulat ni GF Handel (“Messiah”)

Sa mga genre ng sagradong musika, sikat din ang mga sagrado cantatas и silakbo ng damdamin (Ang mga hilig ay "mga hilig"; marahil hindi sa punto, ngunit kung sakali, tandaan natin ang isang salitang ugat ng musika - appassionato, na isinalin sa Russian ay nangangahulugang "masigasig"). Narito ang palad ay kabilang kay JS Bach ("St. Matthew Passion").

Isa pang pangunahing genre ng panahon - konsiyerto. Ang matalim na pagtugtog ng mga kaibahan, ang tunggalian sa pagitan ng soloista at ng orkestra (), o sa pagitan ng iba't ibang grupo ng orkestra (genre) – ay umalingawngaw sa aesthetics ng Baroque. Maestro A. Vivaldi (“The Seasons”), IS ang namuno dito. Bach “Bradenburg Concertos”), GF Handel at A. Corelli (Concerto grosso).

Ang magkakaibang prinsipyo ng paghahalili ng iba't ibang bahagi ay binuo hindi lamang sa genre ng konsiyerto. Ito ang naging batayan sonata (D. Scarlatti), mga suite at partitas (JS Bach). Dapat pansinin na ang prinsipyong ito ay umiral nang mas maaga, ngunit sa panahon lamang ng Baroque ay tumigil ito sa pagiging random at nakakuha ng isang maayos na anyo.

Ang isa sa mga pangunahing kaibahan ng kulturang musikal ng Baroque ay ang kaguluhan at kaayusan bilang mga simbolo ng oras. Ang randomness ng buhay at kamatayan, ang hindi makontrol na kapalaran, at sa parehong oras - ang pagtatagumpay ng "rationality", order sa lahat ng bagay. Ang antinomy na ito ay pinaka-malinaw na naihatid ng genre ng musika foreplay (toccatas, mga pantasya) At joints. Gumawa si IS Bach ng mga hindi maunahang obra maestra sa genre na ito (preludes at fugues ng Well-Tempered Clavier, Toccata at Fugue sa D minor).

Tulad ng mga sumusunod mula sa aming pagsusuri, ang kaibahan ng Baroque ay nagpakita mismo sa laki ng mga genre. Kasama ng malalaking komposisyon, ang mga laconic opus ay nilikha din.

Ang musikal na wika ng Baroque

Ang panahon ng Baroque ay nag-ambag sa pagbuo ng isang bagong istilo ng pagsulat. Pagpasok sa music arena homoponya kasama ang paghahati nito sa pangunahing boses at mga kasamang boses.

Sa partikular, ang katanyagan ng homophony ay dahil din sa katotohanan na ang simbahan ay may mga espesyal na kinakailangan para sa pagsulat ng mga espirituwal na komposisyon: ang lahat ng mga salita ay dapat na nababasa. Kaya, ang vocals ay dumating sa unahan, din pagkuha ng maraming musikal embellishments. Ang Baroque na pagkahilig sa bongga ay nagpakita rin dito.

Ang instrumental na musika ay mayaman din sa dekorasyon. Sa bagay na ito, ito ay laganap pagbigkas nang walang paghahanda: ang ostinato (iyon ay, paulit-ulit, hindi nagbabago) bass, na natuklasan ng panahon ng Baroque, ay nagbigay ng saklaw para sa imahinasyon para sa isang naibigay na serye ng harmonic. Sa vocal music, ang mahahabang cadence at chain of grace notes at trills ay madalas na pinalamutian ng operatic arias.

Kasabay nito, ito ay umunlad polyphony, ngunit sa isang ganap na naiibang direksyon. Ang Baroque polyphony ay free-style polyphony, ang pagbuo ng counterpoint.

Ang isang mahalagang hakbang sa pag-unlad ng wikang musikal ay ang pag-ampon ng tempered system at ang pagbuo ng tonality. Dalawang pangunahing mode ang malinaw na tinukoy - major at minor.

Makakaapekto sa teorya

Dahil ang musika ng panahon ng Baroque ay nagsilbi upang ipahayag ang mga hilig ng tao, ang mga layunin ng komposisyon ay binago. Ngayon ang bawat komposisyon ay nauugnay sa epekto, iyon ay, sa isang tiyak na estado ng pag-iisip. Ang teorya ng mga epekto ay hindi bago; ito ay nagmula noong unang panahon. Ngunit sa panahon ng Baroque ito ay naging laganap.

Galit, kalungkutan, kagalakan, pag-ibig, kababaang-loob - ang mga epektong ito ay nauugnay sa musikal na wika ng mga komposisyon. Kaya, ang perpektong epekto ng kagalakan at saya ay ipinahayag sa pamamagitan ng paggamit ng pangatlo, ikaapat at ikalima, matatas na tempo at trimeter sa pagsulat. Sa kabaligtaran, ang epekto ng kalungkutan ay nakamit sa pamamagitan ng pagsasama ng mga dissonance, chromaticism at mabagal na tempo.

Nagkaroon pa nga ng affective characterization ng tonalities, kung saan ang malupit na E-flat major na ipinares sa masungit na E-major ay sumasalungat sa plaintive A-minor at ang malumanay na G-major.

Sa halip na makulong…

Ang musikal na kultura ng Baroque ay may malaking impluwensya sa pag-unlad ng kasunod na panahon ng klasisismo. At hindi lamang sa panahong ito. Kahit ngayon, maririnig na ang mga dayandang ng Baroque sa mga genre ng opera at konsiyerto, na sikat hanggang ngayon. Ang mga panipi mula sa musika ni Bach ay lumilitaw sa mabibigat na rock solo, ang mga pop na kanta ay kadalasang nakabatay sa baroque na "golden sequence", at ang jazz ay sa ilang mga lawak ay pinagtibay ang sining ng improvisasyon.

At walang sinuman ang nagtuturing ng Baroque na isang "kakaibang" estilo, ngunit hinahangaan ang tunay na mahalagang mga perlas nito. Kahit na kakaiba ang hugis.