Bass clarinet: paglalarawan ng instrumento, tunog, kasaysayan, diskarte sa paglalaro

Ang bass na bersyon ng clarinet ay lumitaw sa simula ng ika-XNUMX siglo. Ngayon, ang instrumentong ito ay bahagi ng mga orkestra ng symphony, na ginagamit sa mga ensemble ng kamara, at hinihiling sa mga musikero ng jazz.

Paglalarawan ng tool

Ang bass clarinet, sa Italyano ay parang "clarinetto basso", ay kabilang sa kategorya ng woodwind musical instruments. Ang aparato nito ay katulad ng aparato ng isang maginoo na clarinet, ang mga pangunahing elemento ng istruktura ay:

• Katawan: tuwid na cylindrical tube, na binubuo ng 5 elemento (bell, mouthpiece, tuhod (itaas, ibaba), bariles).
• Tambo (dila) – isang manipis na plato na ginagamit sa pagkuha ng tunog.
• Mga balbula, singsing, mga butas ng tunog na nagpapalamuti sa ibabaw ng katawan.

Ang bass clarinet ay gawa sa mamahaling kakahuyan - itim, mpingo, cocobol. Karamihan sa mga gawain ay ginagawa sa pamamagitan ng kamay, ayon sa mga alituntuning binuo noong isang siglo. Ang materyal ng paggawa, maingat na trabaho ay nakakaapekto sa presyo ng item - ang kasiyahan na ito ay hindi mura.

Ang hanay ng bass clarinet ay humigit-kumulang 4 na octave (mula sa D major octave hanggang sa B flat contra octave). Ang pangunahing aplikasyon ay nasa B (B-flat) tuning. Ang mga tala ay nakasulat sa bass clef, isang tono na mas mataas kaysa sa inaasahan.

Kasaysayan ng bass clarinet

Sa una, isang ordinaryong clarinet ang nilikha - ang kaganapan ay naganap sa ikalawang kalahati ng ika-XNUMX na siglo. Pagkatapos ay tumagal ng halos isang siglo upang maperpekto ito sa bass clarinet. Ang may-akda ng pag-unlad ay ang Belgian Adolf Sachs, na nagmamay-ari ng isa pang makabuluhang imbensyon - ang saxophone.

Masusing pinag-aralan ni A. Sachs ang mga modelong magagamit noong ika-XNUMX na siglo, nagtrabaho nang mahabang panahon sa pagpapabuti ng mga balbula, pagpapabuti ng mga intonasyon, at pagpapalawak ng saklaw. Mula sa ilalim ng kamay ng isang espesyalista, lumabas ang isang perpektong instrumentong pang-akademiko, na kinuha ang nararapat na lugar sa isang orkestra ng symphony.

Ang makapal, medyo madilim na timbre ng instrumento ay kailangang-kailangan sa mga indibidwal na solong yugto ng isang piraso ng musika. Maririnig mo ang tunog nito sa mga opera ng Wagner, Verdi, ang mga symphony ni Tchaikovsky, Shostakovich.

Ang ika-XNUMX na siglo ay nagbukas ng mga bagong pagkakataon para sa mga hinahangaan ng instrumento: ang mga solong pagtatanghal ay isinulat para dito, ito ay bahagi ng mga ensemble ng kamara, at hinihiling sa mga jazz at kahit na mga rock performer.

Teknik sa paglalaro

Ang pamamaraan ng paglalaro ay katulad ng mga kasanayan sa pagmamay-ari ng isang ordinaryong klarinete. Ang instrumento ay lubhang mobile, hindi nangangailangan ng pamumulaklak, malaking reserbang oxygen, ang mga tunog ay madaling makuha.

Kung ihahambing natin ang dalawang clarinet, ang bersyon ng bass ay hindi gaanong mobile, ang mga indibidwal na piraso ay mangangailangan ng mahusay na kasanayan mula sa musikero. Mayroong isang baligtad na kalakaran: ang musika na nakasulat sa isang mababang key ay mahirap i-play sa isang ordinaryong clarinet, ngunit ang kanyang "bass brother" ay haharapin ang isang katulad na gawain nang walang kahirapan.

Kasama sa Play ang paggamit ng dalawang registers – lower, middle. Ang bass clarinet ay mainam para sa mga yugto ng isang trahedya, nakakagambala, nakakasamang kalikasan.

Ang bass clarinet ay hindi ang "unang biyolin" sa orkestra, ngunit mali na isipin ito bilang isang bagay na hindi gaanong mahalaga. Kung walang mayaman, malambing na mga nota na lampas sa kapangyarihan ng iba pang mga instrumentong pangmusika, maraming makikinang na mga gawa ang magiging ganap na kakaiba kung hindi isasama ng mga orkestra ang modelo ng clarinet bass mula sa komposisyon.