Estilo ng musika |

Ang istilo ng musika ay isang termino sa kasaysayan ng sining na nagpapakilala sa isang sistema ng paraan ng pagpapahayag, na nagsisilbing katawanin ang isa o isa pang ideolohikal at matalinghagang nilalaman. Sa musika, ito ay musical-aesthetic. at kasaysayan ng musika. kategorya. Ang konsepto ng istilo sa musika, na sumasalamin sa dialectic. ang ugnayan sa pagitan ng nilalaman at anyo ay kumplikado at maraming halaga. Sa walang kundisyong pag-asa sa nilalaman, kabilang pa rin ito sa larangan ng anyo, kung saan ang ibig nating sabihin ay ang buong hanay ng mga musikal na ekspresyon. ibig sabihin, kabilang ang mga elemento ng musika. wika, mga prinsipyo ng paghubog, mga komposisyon. mga trick. Ang konsepto ng istilo ay nagpapahiwatig ng pagkakapareho ng mga tampok na istilo sa musika. produkto, na nakaugat sa sosyo-historikal. kundisyon, sa pananaw sa mundo at saloobin ng mga artista, sa kanilang malikhaing gawain. pamamaraan, sa pangkalahatang mga pattern ng kasaysayan ng musika. proseso.

Ang konsepto ng estilo sa musika ay lumitaw sa pagtatapos ng Renaissance (pagtatapos ng ika-16 na siglo), ibig sabihin, sa panahon ng pagbuo at pag-unlad ng mga regularidad ng aktwal na muse. mga komposisyong makikita sa estetika at teorya. Ito ay sumailalim sa isang mahabang ebolusyon, na nagpakita ng parehong kalabuan at ilang malabong pag-unawa sa termino. Sa musicology ng mga kuwago, ito ang paksa ng talakayan, na ipinaliwanag sa pamamagitan ng iba't ibang mga kahulugan na namuhunan dito. Iniuugnay ito kapwa sa mga indibidwal na katangian ng pagsulat ng kompositor (sa kahulugang ito, lumalapit ito sa konsepto ng malikhaing sulat-kamay, asal), at sa mga tampok ng mga gawa na kasama sa k.-l. pangkat ng genre (estilo ng genre), at sa mga pangkalahatang tampok ng pagsulat ng isang pangkat ng mga kompositor na pinag-isa ng isang karaniwang plataporma (estilo ng paaralan), at sa mga tampok ng gawain ng mga kompositor ng isang bansa (pambansang istilo) o makasaysayang. panahon sa pag-unlad ng musika. art-va (estilo ng direksyon, istilo ng panahon). Ang lahat ng mga aspeto ng konsepto ng "estilo" ay medyo natural, ngunit sa bawat isa sa kanila ay may ilang mga limitasyon. Ang mga ito ay lumitaw dahil sa pagkakaiba sa antas at antas ng pangkalahatan, dahil sa iba't ibang mga tampok ng estilo at ang indibidwal na katangian ng kanilang pagpapatupad sa gawain ng departamento. mga kompositor; samakatuwid, sa maraming mga kaso ito ay mas tama na magsalita hindi tungkol sa isang tiyak na estilo, ngunit upang tandaan ang pangkakanyahan. mga ugali (nangunguna, sumasabay) sa musika ng c.-l. panahon o sa gawain ng Ph.D. kompositor, mga koneksyon sa estilista o mga tampok na istilo ng pagkakapareho, atbp. Ang ekspresyong "nakasulat ang akda sa ganoon at ganoong istilo" ay mas karaniwan kaysa sa siyentipiko. Ito ay, halimbawa, ang mga pangalan na kung minsan ay ibinibigay ng mga kompositor sa kanilang mga gawa, na mga estilisasyon (ang dula ni Fp. Myaskovsky na "Sa Lumang Estilo", ibig sabihin, sa lumang diwa). Kadalasan ang salitang "estilo" ay pumapalit sa iba pang mga konsepto, halimbawa. paraan o direksyon (romantic style), genre (opera style), musika. bodega (homophonic style), uri ng nilalaman. Ang huling konsepto (halimbawa, estilo ng kabayanihan) ay dapat kilalanin bilang hindi tama, dahil. hindi nito isinasaalang-alang ang alinman sa kasaysayan o nat. mga kadahilanan, at ipinahiwatig na mga karaniwang tampok, hal. ang intonational na komposisyon ng thematism (fanfare intonations sa heroic themes) ay malinaw na hindi sapat upang ayusin ang stylistic commonality. Sa ibang mga kaso, kinakailangang isaalang-alang ang parehong posibilidad ng convergence at interaksyon sa pagitan ng mga konsepto ng estilo at pamamaraan, estilo at genre, atbp., pati na rin ang kanilang pagkakaiba at ang kamalian ng kumpletong pagkakakilanlan, na talagang sumisira sa mismong kategorya ng istilo.

Ang konsepto ng estilo ng genre ay nagmula sa musika. pagsasanay sa pagbuo ng indibidwal na estilista. mga tampok sa mga genre ng motet, masa, madrigal, atbp. (kaugnay ng paggamit sa mga ito ng iba't ibang komposisyonal at teknikal na mga diskarte, paraan ng musikal na wika), ibig sabihin, sa pinakamaagang yugto ng paggamit ng termino. Ang paggamit ng konseptong ito ay pinaka-lehitimo na may kaugnayan sa mga genre na iyon, na, ayon sa mga kondisyon ng kanilang pinagmulan at pag-iral, ay hindi nagtataglay ng maliwanag na imprint ng personalidad ng lumikha o kung saan malinaw na ipinahayag ang mga pangkalahatang katangian ay malinaw na nananaig sa mga indibidwal na may-akda. Ang termino ay naaangkop, halimbawa, sa mga genre ng prof. musika ng Middle Ages at Renaissance (ang istilo ng Middle Ages. Organum o Italyano. Chromatic. Madrigal). Ang konsepto na ito ay karaniwang ginagamit sa alamat (halimbawa, ang estilo ng mga kanta sa kasal ng Russia); naaangkop din ito sa pang-araw-araw na musika ng ilang makasaysayang. mga panahon (ang istilo ng pang-araw-araw na pag-iibigan ng Russia noong ika-1 kalahati ng ika-19 na siglo, iba't ibang istilo ng modernong pop, jazz music, atbp.). Minsan ang liwanag, pagiging konkreto, at matatag na normativity ng mga tampok ng isang genre na nabuo sa c.-l. direksyon ng musika, ay nagbibigay-daan para sa posibilidad ng dobleng kahulugan: halimbawa, ang mga expression ay maaaring ituring na pantay na lehitimo: "ang estilo ng malaking Pranses. mga romantikong opera" at "Great French genre. mga romantikong opera”. Gayunpaman, ang mga pagkakaiba ay nananatili: ang konsepto ng genre ng opera ay kinabibilangan ng mga tampok ng balangkas at interpretasyon nito, habang ang konsepto ng estilo ay kinabibilangan ng kabuuan ng mga matatag na tampok na pangkakanyahan na makasaysayang nabuo sa kaukulang genre.

Ang pagkakapareho ng genre ay walang alinlangan na nakakaapekto sa pagpapatuloy sa pagkakapareho ng mga tampok na pangkakanyahan; ito ay ipinakikita, halimbawa, sa kahulugan ng pangkakanyahan. mga tampok ng produksyon., pinagsama sa pamamagitan ng pagganap. komposisyon. Mas madaling ihayag ang pangkakanyahan na pagkakapareho ng mga pag-andar. prod. F. Chopin at R. Schumann (ibig sabihin, ang pagkakapareho ng kanilang functional na istilo) kaysa sa stylistic commonality ng kanilang trabaho sa kabuuan. Isa sa pinaka ginagamit. Ang mga aplikasyon ng konsepto ng "estilo" ay tumutukoy sa pag-aayos ng mga tampok ng paggamit ng c.-l. ang may-akda (o isang grupo ng mga ito) ng gumaganap na kagamitan (halimbawa, ang estilo ng piano ng Chopin, ang estilo ng boses ng Mussorgsky, ang estilo ng orkestra ni Wagner, ang estilo ng mga French harpsichordists, atbp.). Sa gawain ng isang kompositor, madalas na kapansin-pansin ang mga pagkakaiba sa istilo sa iba't ibang mga lugar ng genre: halimbawa, ang estilo ng FP. prod. Malaki ang pagkakaiba ni Schumann sa istilo ng kanyang mga symphony. Sa halimbawa ng produksyon, ang iba't ibang genre ay nagpapakita ng pakikipag-ugnayan ng matalinghagang nilalaman at mga tampok na pangkakanyahan: halimbawa, ang mga detalye ng lugar ng pinagmulan at tagapalabas. Ang komposisyon ng chamber music ay lumilikha ng mga kinakailangan para sa isang malalim na pilosopikal na nilalaman at istilong nilalaman na naaayon sa nilalamang ito. mga tampok - detalyadong intonasyon. gusali, polyphonic texture, atbp.

Ang pagpapatuloy ng istilo ay mas malinaw na nakikita sa produksyon. ng parehong genre: ang isa ay maaaring magbalangkas ng isang solong hanay ng mga karaniwang tampok sa FP. mga konsyerto ni L. Beethoven, F. Liszt, PI Tchaikovsky, E. Grieg, SV Rachmaninov at SS Prokofiev; gayunpaman, batay sa pagsusuri ng fp. mga konsiyerto ng mga pinangalanang may-akda, hindi ang "estilo ng piano concerto" ang ipinahayag, ngunit ang mga kinakailangan lamang para sa pagtuklas ng pagpapatuloy sa trabaho. isang genre.

Nakakondisyon sa kasaysayan at pagkabulok ng pag-unlad. Ang mga genre ay ang paglitaw din ng mga konsepto ng mahigpit at malayang mga istilo, mula pa noong ika-17 siglo. (JB Doni, K. Bernhard at iba pa). Ang mga ito ay magkapareho sa mga konsepto ng sinaunang (antico) at modernong (moderno) na mga istilo at nagpahiwatig ng angkop na pag-uuri ng mga genre (motets at masa, o, sa kabilang banda, konsiyerto at instr. musika) at ang kanilang mga katangiang polyphonic na pamamaraan. mga titik. Ang mahigpit na istilo, gayunpaman, ay higit na nakaayos, habang ang kahulugan ng konsepto ng "malayang istilo" ay Ch. arr. taliwas sa mahigpit.

Sa panahon ng pinakamalakas na pagbabago sa pangkakanyahan, sa proseso ng pagkahinog sa musika ng bago, klasikal. mga regularidad na naganap sa panahon ng masinsinang pakikipag-ugnayan ng mga prinsipyo ng polyphonic at umuusbong na homophonic-harmonic. musika, ang mga prinsipyong ito mismo ay hindi lamang pormal, kundi pati na rin sa kasaysayan at aesthetic. ibig sabihin. Kaugnay ng panahon ng gawain nina JS Bach at GF Handel (hanggang sa kalagitnaan ng ika-18 siglo), ang konsepto ng polyphonic. at ang mga estilong homophonic ay nagpapahiwatig ng isang bagay na higit pa sa kahulugan ng muses. bodega. Gayunpaman, ang kanilang paggamit kaugnay sa mga susunod na phenomena ay halos hindi makatwiran; ang konsepto ng isang estilong homophonic sa pangkalahatan ay nawawalan ng anumang konkreto, at ang isang polyphonic na istilo ay nangangailangan ng paglilinaw ng makasaysayang. panahon o nagiging isang katangian ng mga tampok ng texture. Ang parehong, halimbawa, expression bilang "polyphonic. Ang estilo ni Shostakovich", ay may ibang kahulugan, ibig sabihin, ay nagpapahiwatig ng mga detalye ng paggamit ng polyphonic. mga teknik sa musika ng may-akda na ito.

Ang pinakamahalagang kadahilanan, na dapat isaalang-alang kapag tinutukoy ang estilo, ay ang pambansang kadahilanan. Malaki ang ginagampanan nito sa pagkonkreto ng mga aspetong nabanggit na (ang istilo ng Russian domestic romance o ang Russian wedding song). Sa teorya at aesthetics nat. ang aspeto ng istilo ay binibigyang diin na noong ika-17-18 siglo. Pambansang ang pagtitiyak ng estilo ay pinaka-malinaw na ipinakita sa sining mula noong ika-19 na siglo, lalo na sa musika ng tinatawag na. mga batang pambansang paaralan, ang pagbuo nito sa Europa ay naganap sa buong ika-19 na siglo. at nagpapatuloy hanggang sa ika-20 siglo, na kumakalat sa ibang mga kontinente.

Pambansa ang komunidad ay pangunahing nakaugat sa nilalaman ng sining, sa pag-unlad ng mga espirituwal na tradisyon ng bansa at nakahanap ng di-tuwiran o di-tuwirang pagpapahayag sa istilo. Ang batayan ng pambansang Ang pagkakapareho ng mga tampok ng istilo ay ang pag-asa sa mga mapagkukunan ng alamat at mga paraan ng pagpapatupad ng mga ito. Gayunpaman, ang mga uri ng pagpapatupad ng folklore, pati na rin ang multiplicity ng temporal at genre layers nito, ay sobrang magkakaibang na kung minsan ay mahirap o imposibleng itatag ang pagkakatulad na ito (kahit na sa pagkakaroon ng pagpapatuloy), lalo na sa iba't ibang mga makasaysayang panahon. mga yugto: upang kumbinsihin ito, sapat na upang ihambing ang mga estilo ng MI Glinka at GV Sviridov, Liszt at B. Bartok, o - sa mas maikling distansya ng oras - AI Khachaturian at moderno. braso. kompositor, at sa Azerbaijan. musika – ang mga istilo ng U. Gadzhibekov at KA Karaev.

At gayon pa man, sa musika ng ilang (minsan pinalawig) makasaysayang. yugto, ang konsepto ng “style nat. paaralan” (ngunit hindi isang solong pambansang istilo). Ang mga palatandaan nito ay lalong nagpapatatag sa oras ng pagbuo ng nat. classics, na bumubuo ng batayan para sa pagbuo ng mga tradisyon at pangkakanyahan. pagpapatuloy, na maaaring magpakita mismo sa loob ng mahabang panahon. oras (halimbawa, ang mga tradisyon ng pagkamalikhain ni Glinka sa musikang Ruso).

Kasama ang mga pambansang paaralan, mayroong iba pang mga asosasyon ng mga kompositor na lumitaw sa pinaka-magkakaibang. bakuran at madalas ding tinatawag na mga paaralan. Ang antas ng pagiging lehitimo ng paglalapat ng terminong "estilo" na may kaugnayan sa naturang mga paaralan ay nakasalalay sa antas ng pangkalahatan na lumitaw sa naturang mga asosasyon. Kaya, halimbawa, ang konsepto ng polyphonic style ay medyo natural. Mga paaralan ng Renaissance (French-Flemish o Dutch, Roman, Venetian, atbp.). Sa oras na iyon, ang proseso ng indibidwalisasyon ng pagkamalikhain ay nagsisimula pa lamang. ang sulat-kamay ng kompositor na nauugnay sa departamento ng musika bilang independiyente. pag-angkin mula sa inilapat na musika at sinamahan ng pagsasama ng mga bagong paraan ng pagpapahayag, pagpapalawak ng matalinghagang hanay at pagkakaiba nito. Ang ganap na pangingibabaw ng polyphonic. mga sulat sa prof. Ang musika ay nag-iiwan ng marka sa lahat ng mga pagpapakita nito, at ang konsepto ng estilo ay madalas na nauugnay nang tumpak sa mga kakaibang paggamit ng polyphonic. mga trick. Katangian para sa panahon ng pagbuo ng klasiko. genre at pattern, ang pamamayani ng pangkalahatan sa indibidwal ay nagpapahintulot sa amin na ilapat ang konsepto ng style decomp. mga paaralan para sa musika ng opera noong ika-17 siglo. (Florentine, Roman at iba pang mga paaralan) o sa instr. musika noong ika-17 at ika-18 siglo. (halimbawa, ang mga paaralan sa Bologna, Mannheim). Noong ika-19 na siglo, kapag ang pagiging malikhain ng indibidwal ng artist ay nakakuha ng pangunahing kahalagahan, ang konsepto ng paaralan ay nawawala ang kahulugan ng "guild". Ang pansamantalang katangian ng mga umuusbong na grupo (ang Weimar school) ay nagpapahirap sa pag-aayos ng isang istilong komunidad; mas madaling itatag ito kung saan ito ay dahil sa impluwensya ng isang guro (ang paaralang Frank), bagaman ang mga kinatawan ng naturang mga grupo sa ilang mga kaso ay hindi mga tagasunod ng tradisyon, ngunit mga epigones (pangmaramihang kinatawan ng paaralan ng Leipzig na may kaugnayan sa gawa ni F. Mendelssohn). Higit na mas lehitimo ang konsepto ng istilo ng “bagong Rus. paaralan ng musika", o ang bilog ng Balakirev. Ang isang solong ideolohikal na plataporma, ang paggamit ng mga katulad na genre, ang pag-unlad ng mga tradisyon ni Glinka ay lumikha ng lupa para sa isang estilistang pamayanan, na ipinakita sa uri ng mga tema (Russian at Eastern), at sa mga prinsipyo ng pag-unlad at paghubog, at sa paggamit ng materyal ng alamat. Ngunit kung ang ideological at aesthetic na mga kadahilanan, ang pagpili ng mga paksa, mga plot, mga genre ay higit sa lahat ay tumutukoy sa pangkakanyahan na komunidad, hindi sila palaging nagbibigay ng pagtaas dito. Halimbawa, ang mga thematically related operas na "Boris Godunov" ni Mussorgsky at "The Maid of Pskov" ni Rimsky-Korsakov ay malaki ang pagkakaiba sa istilo. Binibigkas ang pagkamalikhain. Ang mga personalidad ng mga miyembro ng bilog ay tiyak na nililimitahan ang konsepto ng estilo ng Mighty Handful.

Sa musika ng ika-20 siglo, ang mga grupo ng mga kompositor ay lumitaw sa mga sandali. stylistic shifts (Pranses "Anim", ang bagong paaralan ng Viennese). Ang konsepto ng estilo ng paaralan ay napaka-relative din dito, lalo na sa unang kaso. ibig sabihin. ang impluwensya ng guro, ang pagpapaliit ng makasagisag na hanay at ang pagiging tiyak nito, pati na rin ang paghahanap para sa naaangkop na paraan ng pagpapahayag ay nakakatulong sa pagkonkreto ng konsepto ng "estilo ng paaralan ng Schoenberg" (ang bagong paaralan ng Viennese). Gayunpaman, kahit na ang paggamit ng dodecaphonic technique ay hindi nakakubli sa mga nilalang. pagkakaiba sa mga istilo ng A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern.

Ang isa sa pinakamahirap na problema sa musicology ay ang problema ng istilo bilang isang wastong makasaysayang kategorya, ang kaugnayan nito sa kapanahunan at sa sining. paraan, direksyon. Makasaysayan at aesthetic. aspeto ng konsepto ng istilo ang umusbong sa con. 19 – magmakaawa. 20 siglo, kapag ang musika. Ang mga estetika ay hiniram mula sa kasaysayan ng mga kaugnay na sining at panitikan ang mga terminong "baroque", "rococo", "classicism", "romanticism", kalaunan ay "impressionism", "expressionism", atbp. G. Si Adler sa kanyang trabaho sa estilo sa musika ("Der Stil in der Musik") na noong 1911 ay nagdala ng bilang ng makasaysayang. mga pagtatalaga ng istilo hanggang sa 70. Mayroon ding mga konsepto na may mas malaking dibisyon: halimbawa, S. C. Skrebkov sa aklat. "Mga masining na prinsipyo ng mga istilo ng musika", isinasaalang-alang ang kasaysayan ng musika bilang isang pagbabago sa pangkakanyahan. Eras, kinikilala ang anim na pangunahing mga - ang Middle Ages, ang Early Renaissance, ang High Renaissance, ang Baroque, ang Classic. panahon at modernidad (sa huli ay makatotohanan. ang pag-aangkin ay laban sa modernista). Ang labis na detalyadong pag-uuri ng mga istilo ay humahantong sa kawalan ng katiyakan sa mismong saklaw ng konsepto, kung minsan ay nagpapaliit sa paraan ng pagsulat (“nararamdaman. estilo" sa musika noong ika-18 siglo), pagkatapos ay lumalago sa sining ng ideolohiya. paraan o direksyon (romantikong istilo; Totoo, may pagkakaiba siya. subspecies). Gayunpaman, ang isang malaking dibisyon ay nagpapapantay sa pagkakaiba-iba ng istilo. mga uso (lalo na sa makabagong musika), at mga pagkakaiba sa pamamaraan at direksyon (hal sa pagitan ng Viennese classical school at romanticism sa panahon ng classicism). Ang pagiging kumplikado ng problema ay pinalala ng imposibilidad ng isang kumpletong pagkakakilanlan ng mga phenomena ng mga muse. mga demanda na may katulad na phenomena sa iba. art-wah (at, dahil dito, ang pangangailangan para sa naaangkop na mga reserbasyon kapag humiram ng mga termino), paghahalo ng konsepto ng estilo sa mga konsepto ng pagkamalikhain. ang pamamaraan (sa Zarub. walang ganoong bagay sa musicology) at direksyon, hindi sapat na kalinawan sa mga kahulugan at delimitasyon ng mga konsepto ng pamamaraan, direksyon, kalakaran, paaralan, atbp. Mga gawa ng mga kuwago. mga musicologist noong 1960s at 70s (M. SA. Mikhailova A. N. Sohor), higit na umaasa sa otd. mga kahulugan at obserbasyon b. AT. Asafyeva, Yu. N. Tulin, L. A. Mazel, gayundin ang pananaliksik sa larangan ng Marxist-Leninist aesthetics at aesthetics ng iba. ang mga demanda ay naglalayong linawin at ibahin ang mga terminong ito. Tinutukoy nila ang tatlong pangunahing konsepto: pamamaraan, direksyon, istilo (kung minsan ang konsepto ng isang sistema ay idinagdag sa kanila). Upang tukuyin ang mga ito, kinakailangan upang makilala sa pagitan ng mga konsepto ng estilo at pagkamalikhain. paraan, ang ratio na malapit sa ratio ng mga kategorya ng anyo at nilalaman sa kanilang dialectic. mga relasyon. Ang direksyon ay itinuturing na konkreto-kasaysayan. pagpapakita ng pamamaraan. Sa pamamaraang ito, inilalagay ang konsepto ng istilo ng pamamaraan o istilo ng direksyon. Oo, romantiko. isang pamamaraan na nagpapahiwatig ng isang tiyak na uri ng pagmuni-muni ng katotohanan at, dahil dito, ang isang tiyak na sistemang ideolohikal-matalinhaga, ay nakonkreto sa isang tiyak na direksyon ng musika. demanda noong ika-19 na siglo. Hindi siya lumikha ng isang solong romantiko. estilo, ngunit naaayon sa kanyang ideolohikal at matalinghagang sistema ay magpapahayag. nangangahulugan na bumuo ng isang bilang ng mga matatag na tampok na pangkakanyahan, to-rye at tinukoy bilang romantiko. mga tampok ng istilo. Kaya, halimbawa, ang pagtaas sa nagpapahayag at makulay na papel ng pagkakaisa, gawa ng tao. uri ng himig, paggamit ng mga libreng anyo, pagsusumikap sa pamamagitan ng pag-unlad, mga bagong uri ng indibidwal na FP. at orc. Ginagawang posible ng mga texture na mapansin ang pagkakapareho ng mga hindi magkatulad na romantikong artista gaya ni G. Berlioz at R. Schumann, F. Schubert at F. Listahan, F.

Ang pagiging lehitimo ng paggamit ng mga expression, kung saan ang konsepto ng estilo, tulad nito, ay pumapalit sa konsepto ng pamamaraan (romantikong istilo, impresyonistikong istilo, atbp.), Nakasalalay sa panloob. nilalaman ng pamamaraang ito. Kaya, sa isang banda, ang mas makitid na ideolohikal at aesthetic (at bahagyang pambansa) na balangkas ng impresyonismo at, sa kabilang banda, ay nagpapahayag ng matingkad na katiyakan ng sistemang binuo nito. ibig sabihin ay payagan nang may malaking dahilan na gamitin ang katagang “impressionistic. istilo” kaysa sa “romantikong. estilo ”(dito ang mas maikling tagal ng pagkakaroon ng direksyon ay gumaganap din ng isang papel). Ang nilalang ay romantiko. paraan na nauugnay sa pamamayani ng indibidwal sa pangkalahatan, normatibo, pangmatagalang ebolusyon ng romantikong. pinahihirapan ng mga direksyon na makuha ang konsepto ng isang solong romantiko. istilo. Makatotohanang versatility. paraan, nagmumungkahi, sa partikular, ibukod. ang iba't ibang paraan ng pagpapahayag, ang pagkakaiba-iba ng mga istilo, ay humahantong sa katotohanan na ang konsepto ay makatotohanan. ang istilo sa musika ay talagang walang anumang uri ng katiyakan; ito ay dapat ding iugnay sa sosyalistang pamamaraan. pagiging totoo. Sa kaibahan sa kanila, ang konsepto ng klasikal na istilo (na may lahat ng kalabuan ng pagtukoy ng salita) ay medyo natural; ito ay karaniwang nauunawaan bilang ang istilong binuo ng klasikong Viennese. paaralan, at ang konsepto ng paaralan ay umaangat dito sa kahulugan ng direksyon. Ito ay pinadali ng ipinahiwatig na historikal at heyograpikong katiyakan ng pagkakaroon ng direksyon na ito bilang isang pamamaraan sa pinakamataas na yugto ng pag-unlad nito, pati na rin ang normativity ng pamamaraan mismo at ang pagpapakita nito sa mga kondisyon ng katapusan. ang pagbuo ng pinaka-unibersal, matatag na genre at anyo ng musika. mga demanda na malinaw na nagpahayag ng pagiging tiyak nito. Ang ningning ng mga indibidwal na istilo ng J. Haydn, WA ​​Mozart at Beethoven ay hindi sumisira sa istilong pagkakapareho ng musika ng mga klasikong Viennese. Gayunpaman, sa halimbawa ng makasaysayang yugto, ang pagkonkreto ng isang mas malawak na konsepto - ang estilo ng panahon ay kapansin-pansin din. Ang pangkalahatang istilong ito ay pinakamalinaw na ipinakita sa mga panahon ng malakas na kasaysayan. kaguluhan, kapag ang isang matalim na pagbabago sa lipunan. Ang mga relasyon ay nagbibigay ng mga pagbabago sa sining, na makikita sa mga tampok na pangkakanyahan nito. Ang musika, bilang isang pansamantalang pag-aangkin, ay sensitibong tumutugon sa naturang "mga pagsabog". Mahusay na Pranses. ang rebolusyon ng 1789-94 ay nagsilang ng isang bagong "intonasyon na diksyunaryo ng panahon" (ang kahulugan na ito ay binuo ni BV Asafiev tiyak na may kaugnayan sa bahaging ito ng proseso ng kasaysayan), na pangkalahatan sa gawain ni Beethoven. Ang hangganan ng bagong panahon ay dumaan sa panahon ng mga klasikong Viennese. sistema ng intonasyon, ang likas na katangian ng tunog ng musika ni Beethoven kung minsan ay inilalapit ito sa mga martsa ni FJ Gossec, ang Marseillaise, ang mga himno nina I. Pleyel at A. Gretry, kaysa sa mga symphony ni Haydn at Mozart, para sa lahat ng kanilang hindi mapag-aalinlanganang istilo . pagkakapareho at ang pinakamatibay na paraan ng pagpapahayag ng pagpapatuloy.

Kung may kaugnayan sa pangkat ng mga produkto. iba't ibang kompositor o ang gawain ng isang pangkat ng mga kompositor, ang konsepto ng estilo ay nangangailangan ng paglilinaw at paglilinaw, pagkatapos ay may kaugnayan sa gawain ng isang pangkat ng mga kompositor. mga kompositor ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pinakadakilang konkreto. Ito ay dahil sa pagkakaisa ng sining. personalidad at kronolohiya. kahulugan ng saklaw ng mga aktibidad nito. Gayunpaman, sa kasong ito, hindi kinakailangan na magkaroon ng isang hindi malabo na kahulugan, ngunit upang ipakita ang maraming mga estilistang katangian at tampok na nagpapakita ng lugar ng kompositor sa kasaysayan. proseso at sariling katangian ng pagpapatupad ng stylistic. mga uso na katangian ng panahon, direksyon, nat. paaralan, atbp. Kaya, isang sapat na tagal ng panahon ng pagkamalikhain. paraan, lalo na sinamahan ng paraan. makasaysayang mga kaganapan, makabuluhang mga pagliko sa lipunan. kamalayan at pag-unlad ng sining, ay maaaring humantong sa isang pagbabago sa mga tampok ng estilo; halimbawa, ang istilo ng huling panahon ni Beethoven ay nailalarawan ng mga nilalang. mga pagbabago sa wika ng musika, mga prinsipyo ng paghubog, na sa mga huling sonata at quartets ng kompositor ay sumanib sa mga tampok ng romantikismo na umuusbong noong panahong iyon (10-20s ng ika-19 na siglo). Sa ika-9 na symphony (1824) at sa isang bilang ng mga gawa. iba pang mga genre ay inoobserbahan sa organiko. isang synthesis ng mga tampok na pangkakanyahan ng mature at late na mga panahon ng gawa ni Beethoven, na nagpapatunay ng parehong pagkakaroon ng pinag-isang istilo ng kompositor at ang ebolusyon nito. Sa halimbawa ng ika-9 na symphony o op. sonata No. 32, ito ay lalong malinaw kung paano ang ideolohikal at matalinghagang nilalaman ay nakakaimpluwensya sa mga tampok na pangkakanyahan (halimbawa, ang mga imahe ng kabayanihan na pakikibaka sa unang bahagi ng symphony, na kung saan ay mas malapit sa estilista sa gawain ng mature period, bagama't pinayaman. na may mga bagong tampok, at pilosopikong mapagnilay-nilay. lyrics, na tumutuon sa mga tampok ng istilo ng huling panahon sa ika-1 bahagi). Ang mga halimbawa ng matingkad na pagbabago sa istilo ay ibinibigay ng pagkamalikhain. ang ebolusyon ni G. Verdi – mula sa mala-poster na mga opera noong dekada 3 at 30. sa detalyadong titik na "Othello". Ipinaliwanag din ito ng ebolusyon mula sa romantiko. opera sa makatotohanan. drama ng musika (ibig sabihin, ang ebolusyon ng pamamaraan), at ang pagbuo ng teknikal. mga kasanayan sa orc. mga titik, at higit pa at mas pare-parehong pagmuni-muni ng ilang pangkalahatang istilo. uso ng panahon (end-to-end development). Ang nag-iisang core ng estilo ng kompositor ay nananatiling pag-asa sa mga prinsipyo ng Italyano. teatro ng musika (pambansang kadahilanan), liwanag na melodic. relief (kasama ang lahat ng mga pagbabagong ipinakilala ng mga bagong kaugnayan nito sa mga operatic form).

Mayroon ding mga tulad na estilo ng kompositor, ang to-rye sa kabuuan ng kanilang pagbuo at pag-unlad ay nailalarawan sa pamamagitan ng mahusay na kagalingan sa maraming bagay; nalalapat ito sa ch. arr. sa demanda sa musika 2nd floor. Ika-19-20 siglo Kaya, sa gawain ni I. Brahms, mayroong isang synthesis ng mga tampok na pangkakanyahan ng musika ng panahon ni Bach, mga klasikong Vienna, maaga, mature at huli na romantikismo. Ang isang mas kapansin-pansin na halimbawa ay ang gawain ni DD Shostakovich, kung saan ang mga link ay itinatag sa sining ng JS Bach, L. Beethoven, PI Tchaikovsky, MP Mussorgsky, SI Taneyev, G. Mahler at iba pa; sa kanyang musika ay maaari ding obserbahan ang pagpapatupad ng ilang mga tampok na pangkakanyahan ng expressionism, neoclassicism, kahit na impresyonismo, na hindi sumasalungat sa isang solong malikhaing gawa. pamamaraan ng kompositor—ang sosyalistang pamamaraan. pagiging totoo. Lumilitaw ang gayong mga nilalang sa gawa ni Shostakovich. ang mga katangian ng estilo, bilang ang mismong likas na katangian ng pakikipag-ugnayan ng mga tampok ng estilo, ang organiko at sariling katangian ng kanilang pagpapatupad. Ang mga katangiang ito ay nagpapahintulot sa amin na gumuhit ng isang linya sa pagitan ng kayamanan ng pangkakanyahan. koneksyon at eclecticism.

Ang stylization ay iba rin sa indibidwal na synthesizing style – conscious. ang paggamit ng isang complex ng nagpapahayag ay nangangahulugan na katangian ng estilo ng k.-l. kompositor, panahon o direksyon (halimbawa, pastoral interlude mula sa The Queen of Spades, na isinulat “sa diwa ni Mozart”). Mga kumplikadong halimbawa ng decomp ng pagmomodelo. mga istilo ng mga nakaraang panahon, kadalasan habang pinapanatili ang mga pangkakanyahang palatandaan ng panahon ng paglikha, ay nagbibigay ng mga akdang nakasulat sa linya ng neoclassicism (Pulcinella at Stravinsky's The Rake's Adventures). Sa gawain ng modernong, kasama. Sobyet, mga kompositor, maaari mong matugunan ang kababalaghan ng polystylistics - isang nakakamalay na kumbinasyon sa isang produkto. dec. mga tampok na pangkakanyahan sa pamamagitan ng isang matalim na transisyon, pagkakatugma ng matinding contrasting, kung minsan ay nagkakasalungat na "istilista. mga fragment.”

Ang konsepto ng stylistic community ay malapit na nauugnay sa konsepto ng tradisyon. Ang indibidwal na istilo ng kompositor ay batay sa makabagong “sining. mga pagtuklas ”(ang termino ng LA Mazel) sa sukat ng otd. prod. o lahat ng pagkamalikhain at kasabay nito ay kinabibilangan ng mga elemento ng mga istilo ng mga nakaraang panahon. Minsan sila ay nauugnay sa mga pangalan ng mga kompositor na gumanap ng isang pangkalahatang papel sa pagbuo ng sining o hinulaang ang mga landas nito sa hinaharap. Pag-aayos ng isang pangkakanyahan na pagkakapareho, hindi mababawasan sa mechan. listahan ng mga estilo, tumutulong upang malaman ang makasaysayang. ang likas na katangian ng mga pangkakanyahan na koneksyon, ihayag ang mga pattern ng kasaysayan. proseso, ang mga detalye ng nat nito. manipestasyon at internasyunal na pakikipag-ugnayan. Ang conjugation ng terminong "style" na may konsepto ng tradisyon ay nagpapatotoo sa historicism ng musical aesthetic na ito. kategorya, tungkol sa pag-asa nito sa ideolohikal at substantibong aspeto at ang malalim na kaugnayan sa pagkabulok nito. mga mukha. Hindi nito ibinubukod ang aktibidad at nauugnay. kalayaan ng istilo, tk. ideolohikal at matalinghagang nilalaman ng musika. ang claim-va ay maipapahayag lamang sa pamamagitan ng system ay ipahayag. ibig sabihin, to-paradise at ang carrier ng stylistic. mga tampok. Ang mga paraan ng pagpapahayag, na naging mga tampok na pangkakanyahan, ay nakuha sa makasaysayang. proseso at independyente. ibig sabihin, pagiging "pagtukoy ng mga palatandaan" ng isang partikular na uri ng nilalaman: mas maliwanag ang mga palatandaang ito ay inihayag, mas malinaw at mas malinaw ang nilalaman na inihayag. Kaya't ang pangangailangan para sa isang estilistang pagsusuri na nagtatatag ng dialectic. relasyon sa pagitan ng makasaysayang mga kondisyon ng panahon, malikhain. paraan, sariling katangian ng artist at pinili niya ay ipahayag. paraan ng pagsisiwalat ng mga sunod-sunod. koneksyon at estilistang paglalahat, pag-unlad ng mga tradisyon at pagbabago. Ang pagtatasa ng estilo ay isang mahalaga at mabungang binuo na lugar ng mga kuwago. musicology, na matagumpay na pinagsasama ang mga tagumpay ng kasaysayan nito. at teoretikal na industriya.

Ang pagtatanghal ng sining ay isa ring espesyal na aspeto ng pagpapakita ng istilo. Ang kanyang mga tampok na pangkakanyahan ay mas mahirap matukoy, dahil. gumanap. ang interpretasyon ay nakabatay hindi lamang sa layuning data ng naitala na musikal na teksto minsan at para sa lahat. Kahit na ang pagsusuri ng kasalukuyang magagamit na mekanikal, magnetic performance recording ay nagmumula sa mas arbitrary at subjective na pamantayan. Gayunpaman, umiiral ang gayong mga kahulugan, at ang kanilang pag-uuri ay humigit-kumulang na tumutugma sa pangunahing. direksyon sa sining ng kompositor. Sa pagganap. Pinagsasama rin ng art-ve ang indibidwal na istilo ng musikero at ang umiiral na uso sa istilo ng panahon; interpretasyon ng isa o ibang produkto. depende sa aesthetic. mithiin, pananaw at saloobin ng artista. Kasabay nito, ang mga katangian tulad ng "romantikong." istilo o “klasiko.” estilo ng pagganap, ay pangunahing nauugnay sa pangkalahatang emosyonal na pangkulay ng interpretasyon - libre, may mga matulis na kaibahan o mahigpit, maayos na balanse. Ang istilo ng pagganap na "impresyonistiko" ay karaniwang tinatawag na isang istilo kung saan ang paghanga sa mga makukulay na lilim ng tunog ay nangingibabaw sa lohika ng anyo. Sa gayon, matutupad ang mga kahulugan. istilo, kasabay ng mga pangalan ng kaukulang uso o uso sa sining ng kompositor, kadalasang nakabatay sa k.-l. indibidwal na mga palatandaan ng aesthetic.

Sanggunian: Asafiev BV, Gabay sa mga konsyerto, vol. 1. Diksyunaryo ng pinakakailangang musikal-teoretikal na notasyon, P., 1919; Livanova TN, Sa daan mula sa Renaissance hanggang sa Enlightenment ng ika-18 siglo. (Ang ilang mga problema ng musikal na istilo), sa Sab: Mula sa Renaissance hanggang sa ikadalawampu siglo, M., 1963; kanya, Ang problema ng estilo sa musika noong ika-17 siglo, sa aklat: Renaissance. Baroque. Classicism, M., 1966; Kremlev Yu. A., Estilo at istilo, sa: Mga tanong ng teorya at aesthetics ng musika, vol. 4, L., 1965; Mikhailov MK, Sa konsepto ng istilo sa musika, ibid.; kanyang sariling, Musical style sa mga tuntunin ng relasyon sa pagitan ng nilalaman at anyo, sa Sat: Criticism and Musicology, L., 1975; kanyang sarili, Sa problema ng stylistic analysis, sa Sat.: Modern questions of musicology, M., 1976; Raaben LN, Aesthetic at stylistic trends sa musical performance ng ating mga araw, sa: Questions of Theory and Aesthetics of Music, vol. 4, L., 1965; kanyang sariling, System, style, method, sa Sat: Criticism and Musicology, L., 1975; Sohor AH, Estilo, Paraan, Direksyon, sa: Mga Tanong ng Teorya at Estetika ng Musika, vol. 4, L., 1965; kanyang, Aesthetic na katangian ng genre sa musika, M., 1968; Anyong musikal, M., 1965, p. 12, 1974; Konen VD, Sa isyu ng istilo sa musika ng Renaissance, sa kanyang aklat: Etudes on foreign music, M., 1968, 1976; Keldysh Yu.V., Ang problema ng mga istilo sa musikang Ruso noong ika-17-18 na siglo, "SM", 1973, No 3; Skrebkov SS, Mga masining na prinsipyo ng mga istilo ng musika, M., 1973; Druskin MS, Mga Tanong ng pangkasaysayang pangmusika, sa koleksyon: Mga modernong tanong ng musikaolohiya, M., 1976.

EM Tsareva