katutubong musika |

Folk music, musical folklore (English Folk music, German Volksmusik, Volkskunst, French Folklore musical) – vocal (pangunahin ang kanta, ibig sabihin, musikal at patula), instrumental, vocal at instrumental at musikal at sayaw na pagkamalikhain ng mga tao (mula sa mga primitive na mangangaso, mangingisda, nomadic na pastoralista, pastol at magsasaka hanggang sa rural at urban na populasyon ng manggagawa, artisan, manggagawa, militar at demokratikong kapaligiran ng mag-aaral, proletaryado sa industriya).

Ang mga tagalikha ng N. m. ay hindi lamang direkta. producer ng kayamanan. Sa dibisyon ng paggawa, lumitaw ang mga kakaibang propesyon ng mga gumaganap (kadalasang tagalikha) ng produksyon. nar. pagkamalikhain – buffoons (spielmans) at rhapsody. N. m. ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa buhay ng mga tao. Siya ay isang mahalagang bahagi ng sining. pagkamalikhain (folklore), na umiiral, bilang panuntunan, sa isang oral (hindi nakasulat) na anyo at ipinadala lamang ng mga gumaganap. mga tradisyon. Ang di-nakasulat (orihinal na pre-literate) na tradisyonalismo ay isang pagtukoy sa katangian ng N. m. at alamat sa pangkalahatan. Ang alamat ay isang sining sa alaala ng mga henerasyon. Mga muse. folklore ay kilala sa lahat ng social-historical. mga pormasyon na nagsisimula sa mga pre-class na lipunan (ang tinatawag na primitive art) at kabilang ang moderno. mundo. Kaugnay nito, ang terminong "N. m.” – napakalawak at pangkalahatan, binibigyang-kahulugan ang N. m. hindi bilang isa sa mga bahagi ng Nar. pagkamalikhain, ngunit bilang isang sangay (o ugat) ng isang muse. kultura. Sa kumperensya ng International council of people music (simula ng 1950s) N. m. ay tinukoy bilang isang produkto ng muses. tradisyon, na nabuo sa proseso ng oral transmission sa pamamagitan ng tatlong salik – pagpapatuloy (continuity), pagkakaiba-iba (variability) at selectivity (pagpili ng kapaligiran). Gayunpaman, ang kahulugan na ito ay hindi nag-aalala sa problema ng pagkamalikhain ng alamat at naghihirap mula sa pagiging abstract ng lipunan. H. m. dapat isaalang-alang bilang bahagi ng mga unibersal na muse. kultura (ito ay nag-aambag sa pagkakakilanlan ng mga karaniwang tampok ng musika ng oral at nakasulat na mga tradisyon, ngunit iniiwan sa anino ang pagka-orihinal ng bawat isa sa kanila), at, higit sa lahat, sa komposisyon ng nar. kultura – alamat. N. m. – organiko. bahagi ng folklore (samakatuwid, ang kilalang pagkakakilanlan ng mga terminong "N. m." at "musical folklore" ay may katwiran sa kasaysayan at pamamaraan). Gayunpaman, kasama ito sa makasaysayang proseso ng pagbuo at pag-unlad ng musika. kultura (kulto at sekular, prof. at masa).

Ang mga pinagmulan ng N. m. pumunta sa prehistoric. nakaraan. Sining. tradisyon ng mga sinaunang lipunan. ang mga pormasyon ay pambihirang matatag, matibay (tinutukoy nila ang mga detalye ng alamat sa loob ng maraming siglo). Sa bawat makasaysayang panahon magkakasamang nabubuhay ang produksyon. higit pa o hindi gaanong sinaunang, binago, gayundin ang mga bagong likha (ayon sa hindi nakasulat na mga batas ng tradisyon). Magkasama silang bumubuo ng tinatawag na. tradisyonal na alamat, ibig sabihin, pangunahin sa musika at patula. art-in, nilikha at ipinadala ng bawat etniko. kapaligiran mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon pasalita. Pinananatili ng mga tao sa kanilang memorya at mga kasanayan sa pagtugtog ng musika kung ano ang nakakatugon sa kanilang mahahalagang pangangailangan at mood. Tradisyonal na N. m. kalayaan at sa pangkalahatan ay tutol sa prof. ("artipisyal" - artificialis) musika na kabilang sa mas bata, nakasulat na mga tradisyon. Ilan sa mga anyo ng prof. mass music (sa partikular, ang mga hit ng kanta) ay bahagyang sumanib sa pinakabagong mga pagpapakita ng N. m. (pang-araw-araw na musika, alamat ng bundok).

Ang tanong ng relasyon sa pagitan ng N. m. at ang musika ng mga relihiyon ay masalimuot at kakaunti ang pinag-aralan. kulto. Ang Simbahan, sa kabila ng patuloy na pakikibaka kay N. m., ay nakaranas ng malakas na impluwensya nito. Sa Middle Ages. Sa Europa, ang parehong himig ay maaaring itanghal na sekular at relihiyoso. mga text. Kasama ng kultong musika, ipinamahagi ng simbahan ang tinatawag na. mga awiting panrelihiyon (kung minsan ay sadyang ginagaya ang mga katutubong awit), sa ilang kulturang kasama sa Nar. tradisyon ng musika (halimbawa, mga Christmas carol sa Poland, English Christmas-carols, German Weihnachtslieder, French Noll, atbp.). Bahagyang inayos at pinag-isipang muli, nagkaroon sila ng bagong buhay. Ngunit kahit na sa mga bansang may malakas na impluwensya ng relihiyon, mga produkto ng alamat. sa relihiyon. kapansin-pansin ang mga tema sa Nar. repertoire (bagaman maaari ding mangyari ang magkahalong anyo). Ang mga gawang-bayan ay kilala, ang mga balangkas nito ay bumalik sa mga relihiyon. mga ideya (tingnan ang espirituwal na talata).

Ang musika ng oral na tradisyon ay umunlad nang mas mabagal kaysa sa nakasulat, ngunit sa isang pagtaas ng bilis, lalo na sa moderno at kontemporaryong panahon (sa European folklore, ito ay kapansin-pansin kapag inihambing ang rural at urban na mga tradisyon). Mula dec. mga anyo at uri ng primitive syncretism (ritwal na pagtatanghal, laro, sayaw ng kanta kasabay ng mga instrumentong pangmusika, atbp.) na nabuo at binuo nang nakapag-iisa. mga genre ng musika. art-va - kanta, instr., sayaw - kasama ang kanilang kasunod na pagsasama sa synthetic. mga uri ng pagkamalikhain. Nangyari ito nang matagal bago ang paglitaw ng nakasulat na musika. tradisyon, at bahagyang kahanay sa mga ito at sa ilang kulturang independyente sa kanila. Ang mas kumplikado ay ang tanong ng pagbuo ng prof. kultura ng musika. Ang propesyonalismo ay katangian hindi lamang ng nakasulat, kundi pati na rin ng oral na musika. mga tradisyon, na, sa turn, ay magkakaiba. Mayroong oral (based) prof. kultura sa labas ng alamat, sa kahulugan. hindi bababa sa tutol sa tradisyon ng alamat (halimbawa, Ind. ragi, Iranian dastgahi, Arab. makams). Ang sining ng musika ng Prof. (na may isang pangkat ng lipunan ng mga musikero at gumaganap na mga paaralan) ay lumitaw din sa loob ng mga tao. pagkamalikhain bilang organikong bahagi nito, kabilang ang mga taong walang independyente, na hiwalay sa alamat ng prof. pag-aangkin sa Europa. pag-unawa sa salitang ito (halimbawa, sa mga Kazakh, Kirghiz, Turkmens). Ang modernong musika ang kultura ng mga taong ito ay kinabibilangan ng tatlong panloob na kumplikadong mga lugar - ang muses proper. folklore (nar. songs of different genres), folk. ang prof. sining ng oral (folklore) na tradisyon (instr. kui at mga kanta) at ang pinakabagong akda ng kompositor ng nakasulat na tradisyon. Ganun din sa modernong Africa: actually folk (folk creativity), traditional (propesyonal sa African understanding) at prof. (sa European na kahulugan) musika. Sa gayong mga kultura, si N. m. mismo ay panloob na heterogenous (halimbawa, ang vocal music ay nakararami sa araw-araw, at ang instrumental na katutubong tradisyon ay higit na propesyonal). Kaya, ang konsepto ng "N. m.” mas malawak kaysa sa musical folklore proper, dahil kasama rin dito ang oral prof. musika.

Mula sa pagbuo ng nakasulat na musika. tradisyon mayroong patuloy na pakikipag-ugnayan ng pasalita at nakasulat, araw-araw at prof. mga tradisyon ng alamat at hindi katutubong sa loob ng departamento. mga kulturang etniko, gayundin sa proseso ng kumplikadong inter-etniko. mga kontak, kabilang ang magkaparehong impluwensya ng mga kultura mula sa iba't ibang kontinente (hal., Europe kasama ang Asia at North Africa). Bukod dito, nakikita ng bawat tradisyon ang bago (mga anyo, repertoire) ayon sa pagiging tiyak nito. norms, ang bagong materyal ay pinagkadalubhasaan ng organiko at hindi mukhang dayuhan. Ang tradisyon ng N. m. ay ang "ina" para sa nakasulat na kultura ng musika.

Ch. kahirapan sa pag-aaral ng N. m pangunahing konektado sa tagal ng panahon ng pre-literate development ng muses. kultura, kung saan ang pinakapangunahing katangian ng N. m Ang pag-aaral ng panahong ito ay posible sa susunod. mga direksyon: a) sa teorya at hindi direkta, batay sa mga pagkakatulad sa mga kaugnay na larangan; b) ngunit ang nabubuhay na nakasulat at materyal na mga mapagkukunan (mga treatise sa musika, mga patotoo ng mga manlalakbay, mga talaan, musika. mga kasangkapan at manuskrito, arkeolohiko. mga paghuhukay); c) direkta. data ng oral na musika. tradisyon na may kakayahang mag-imbak ng mga form at form-creator. mga prinsipyo ng millennial. Musika. mga tradisyon - organic. mahalagang bahagi ng mga tradisyon ng alamat ng bawat bansa. Dialectic. interpretasyon ng mga makasaysayang tradisyon ay isa sa pinakamahalaga sa Marxist theory. SA. Itinuro ni Marx ang predestinasyon, gayundin ang mga limitasyon ng mga tradisyon, na hindi lamang ipinapalagay, ngunit tinitiyak din ang kanilang pag-iral: "Sa lahat ng mga (komunal) na anyo, ang batayan ng pag-unlad ay ang pagpaparami ng paunang natukoy na data (sa isang antas o iba pa. , natural na nabuo o nabuo sa kasaysayan, ngunit naging tradisyonal ) ang kaugnayan ng isang indibidwal sa kanyang komunidad at isang tiyak, paunang natukoy na layunin na pag-iral para sa kanya, kapwa sa kanyang kaugnayan sa mga kondisyon sa pagtatrabaho, at sa kanyang kaugnayan sa kanyang mga kapwa manggagawa, kapwa tribo. , atbp. dahil sa kung saan ang pundasyong ito ay limitado mula pa sa simula, ngunit sa pag-alis ng limitasyong ito, ito ay nagdudulot ng paghina at pagkawasak” (Marx K. at Engels, F., Soch., vol. 46, h. 1, p. 475). Gayunpaman, ang katatagan ng mga tradisyon ay panloob na dinamiko: "Ang isang naibigay na henerasyon, sa isang banda, ay nagpapatuloy sa minanang aktibidad sa ilalim ng ganap na nabagong mga kondisyon, at sa kabilang banda, binabago nito ang mga lumang kondisyon sa pamamagitan ng isang ganap na binagong aktibidad" (Marx K. at Engels, F., Soch., vol. 3, p. 45). Ang mga tradisyon ng alamat ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa kultura. Walang mga tao na walang alamat, pati na rin walang wika. Ang mga bagong pormasyon ng alamat ay lumalabas na hindi kasing simple at direkta. isang salamin ng pang-araw-araw na buhay at hindi lamang sa mga hybrid na anyo o bilang isang resulta ng muling pag-iisip ng luma, ngunit nilikha mula sa mga kontradiksyon, pag-aaway ng dalawang panahon o paraan ng pamumuhay at kanilang ideolohiya. Ang dialectic ng pag-unlad N. m., tulad ng lahat ng kultura, ay ang pakikibaka sa pagitan ng tradisyon at pagpapanibago. Ang salungatan sa pagitan ng tradisyon at katotohanan ay ang batayan ng dinamikong kasaysayan ng alamat. Tipolohiya ng mga genre, imahe, function, ritwal, sining. mga anyo, mga paraan ng pagpapahayag, mga koneksyon at mga relasyon sa alamat ay palaging may kaugnayan sa kanilang orihinalidad, ang kanilang pagtitiyak sa bawat tiyak na manipestasyon. Ang anumang indibidwalisasyon ay nangyayari hindi lamang laban sa background ng typology, kundi pati na rin sa loob ng balangkas ng mga tipikal na relasyon, istruktura, stereotypes. Ang tradisyon ng alamat ay bumubuo ng sarili nitong tipolohiya at natanto lamang dito. Gayunpaman, walang hanay ng mga tampok (kahit na napakahalaga, hal collectivity, oral character, anonymity, improvisation, variance, atbp.) ay hindi maaaring magbunyag ng kakanyahan ng N. m Ito ay mas nangangako na bigyang-kahulugan ang N. m (at folklore sa pangkalahatan) bilang diyalektiko. isang sistema ng magkakaugnay na mga pares ng mga tampok na naghahayag ng kakanyahan ng tradisyon ng alamat mula sa loob (nang hindi sumasalungat sa alamat sa hindi alamat): halimbawa, hindi lamang pagkakaiba, ngunit pagkakaiba-iba na ipinares sa katatagan, sa labas kung saan wala ito. Sa bawat partikular na kaso (halimbawa, sa N. m iba't ibang etnisidad. kultura at sa iba't ibang genre ng parehong Nar. kultura ng yelo) ang isa o isa pang elemento ng pares ay maaaring mangibabaw, ngunit ang isa kung wala ang isa ay imposible. Ang tradisyon ng alamat ay maaaring tukuyin sa pamamagitan ng isang sistema ng 7 pangunahing kaalaman. magkaugnay na mga pares: collectivity – individuality; katatagan - kadaliang mapakilos; multi-elemento – mono-elemento; performance-creativity – performance-reproduction; functionality — afunctionality; ang sistema ng mga genre ay ang pagtitiyak ng departamento. mga genre; dialect (dialect articulation) – supra-dialect. Ang sistemang ito ay dynamic. Ang ratio ng mga pares ay hindi pareho sa iba't ibang kasaysayan. kapanahunan at sa iba't ibang kontinente. iba kasi ang pinanggalingan otd. mga kultura ng yelo ng etniko, mga genre м.

Kasama sa unang pares ang mga ugnayang gaya ng anonymity – authorship, unconscious spontaneous-traditional creativity – assimilation – folk-prof. "mga paaralan", typological - tiyak; ang pangalawa – katatagan – pagkakaiba, estereotipo – improvisasyon, at may kaugnayan sa musika – notated – hindi notated; pangatlo – gumanap. sinkretismo (pag-awit, pagtugtog ng mga instrumento, pagsasayaw) – gaganap. asyncretism. Para sa oral na katangian ng N. m., walang katumbas na magkaugnay na pares sa loob ng folklore (ang ugnayan sa pagitan ng oral art at written art ay higit pa sa folklore, na hindi nakasulat sa likas na katangian nito, at nailalarawan ang kaugnayan sa pagitan ng folklore at non-folklore).

Ang katatagan ng magkaugnay na pares - ang kadaliang kumilos ay pinakamahalaga, dahil ito ay may kinalaman sa pangunahing bagay sa tradisyon ng alamat - ang panloob nito. dinamismo. Ang tradisyon ay hindi kapayapaan, ngunit isang kilusan ng isang espesyal na uri, ibig sabihin, balanse na nakamit sa pamamagitan ng pakikibaka ng mga magkasalungat, kung saan ang pinakamahalaga ay ang katatagan at pagkakaiba-iba (variance), stereotype (preserbasyon ng ilang mga formula) at ang improvisasyon na umiiral sa batayan nito . Ang pagkakaiba-iba (isang mahalagang pag-aari ng alamat) ay ang kabilang panig ng katatagan. Kung walang pagkakaiba, ang katatagan ay nagiging mekanikal. pag-uulit, dayuhan sa alamat. Ang pagkakaiba-iba ay bunga ng likas na katangian ng bibig at kolektibidad ng N. m. at isang kondisyon para sa pagkakaroon nito. Ang bawat produkto ay nagpapahayag ng mga paraan sa alamat ay hindi malabo, mayroon itong isang buong sistema ng mga variant na may kaugnayan sa istilo at semantiko na nagpapakilala sa tagapalabas. dinamismo N. m.

Kapag nag-aaral ng N. m., ang mga paghihirap ay lumitaw din na may kaugnayan sa aplikasyon ng mga musicologist dito. mga kategorya (form, mode, ritmo, genre, atbp.), na kadalasang hindi sapat sa kamalayan sa sarili ng indibidwal. ang mga kultura ng musika ay hindi nag-tutugma sa kanilang mga tradisyonal na konsepto, empiriko. klasipikasyon, kasama si Nar. terminolohiya. Bilang karagdagan, ang N. m. halos hindi kailanman umiiral sa dalisay nitong anyo, nang walang koneksyon sa ilang mga aksyon (paggawa, ritwal, koreograpiko), sa sitwasyong panlipunan, atbp. Nar. Ang pagkamalikhain ay isang produkto hindi lamang ng masining, kundi pati na rin ng panlipunang aktibidad ng mga tao. Samakatuwid, ang pag-aaral ng N. m. hindi maaaring limitado lamang sa kaalaman ng kanyang mga muse. sistema, kinakailangan ding maunawaan ang mga detalye ng paggana nito sa lipunan, bilang bahagi ng tinukoy. mga kumplikadong alamat. Upang linawin ang konsepto ng "N. m.” ang rehiyonal at pagkatapos ay ang pagkakaiba-iba ng genre ay kinakailangan. Ang oral na elemento ng N. m. sa lahat ng antas ay nakaayos ayon sa tipolohiya (mula sa uri ng aktibidad ng musika at sistema ng genre hanggang sa paraan ng intonasyon, pagbuo ng instrumento, at pagpili ng pormula ng musika) at naisasakatuparan sa iba't ibang paraan. Sa typology (ibig sabihin, sa paghahambing ng iba't ibang kultura ng musika upang magtatag ng mga uri), ang mga phenomena ay nakikilala na karaniwan sa halos lahat ng muse. mga kultura (tinatawag na musical universals), karaniwan sa isang partikular na rehiyon, grupo ng mga kultura (tinatawag na mga katangiang pang-area) at lokal (tinatawag na dialect features).

Sa modernong Folkloristics ay walang iisang punto ng pananaw sa rehiyonal na pag-uuri ng N. m. Kaya, Amer. scientist A. Lomax (“Folk song style and culture” – “Folk song style and culture”, 1968) na kinilala ang 6 musical-style na rehiyon ng mundo: America, the Pacific Islands, Australia, Asia (highly developed cultures of antiquity), Africa, Europe , na nagdedetalye sa mga ito ayon sa umiiral na mga modelo ng istilo: halimbawa, 3 europ. tradisyon – sentral, kanluran, silangan at kaugnay na Mediterranean. Kasabay nito, ang ilang Slovak folklorist (tingnan ang Slovak Musical Encyclopedia, 1969) ay nag-iisa ng hindi 3, ngunit 4 na Europ. tradisyon – Kanluranin (na may mga sentro ng mga lugar ng wikang Ingles, Pranses at Aleman), Scandinavian, Mediterranean at Silangan (na may mga sentro ng Carpathian at East Slavic; ang mga Balkan ay konektado din dito, nang walang sapat na batayan). Karaniwan, ang Europa sa kabuuan ay sumasalungat sa Asya, ngunit pinagtatalunan ito ng ilang eksperto: halimbawa, sinasalungat ni L. Picken (“Oxford History of Music” – “New Oxford History of Music”, 1959) ang Europa at India sa Malayong Silangan. ang teritoryo mula sa China hanggang sa mga isla ng Malay Archipelago bilang isang kabuuan ng musika. Hindi rin makatwiran na iisa-isa ang Africa sa kabuuan at kahit na salungatin ang Hilaga. Ang Africa (hilaga ng Sahara) ay tropikal, at sa loob nito - Kanluran at Silangan. Ang ganitong paraan ay nagpapabagal sa tunay na pagkakaiba-iba at pagiging kumplikado ng mga muse. tanawin ng Africa. kontinente, ang to-ry ay may hindi bababa sa 2000 tribo at mamamayan. Ang pinakanakakumbinsi na klasipikasyon ay mula sa malawak na inter-etniko. rehiyon sa intraethnic. mga diyalekto: halimbawa, East-European, pagkatapos ay East-Slav. at mga rehiyon ng Russia na may subdivision ng huli sa mga rehiyon ng hilaga, kanluran, gitna, timog-Russian, Volga-Ural, Siberian at Far Eastern na rehiyon, na nahahati naman sa mas maliliit na rehiyon. Kaya, N., m. umiiral sa kahulugan. teritoryo at sa isang tiyak na makasaysayang panahon, iyon ay, limitado ng espasyo at oras, na lumilikha ng isang sistema ng mga diyalektong musikal at alamat sa bawat Nar. kultura ng musika. Gayunpaman, ang bawat kultura ng musika ay bumubuo ng isang uri ng estilo ng musikal na buo, nagkakaisa sa parehong oras. sa mas malaking alamat at etnograpiko. rehiyon, ang to-rye ay maaaring makilala ayon sa iba't ibang pamantayan. Ang ratio ng intra-dialect at supra-dialect, intra-system at inter-system na mga tampok ay nakakaapekto sa kakanyahan ng N. m. mga tradisyon. Una sa lahat, kinikilala at pinahahalagahan ng bawat bansa ang pagkakaiba (kung ano ang nakikilala sa N. m. nito mula sa iba), gayunpaman, ang karamihan ng mga tao. ang mga kultura ng musika sa panimula ay magkatulad at nabubuhay ayon sa mga unibersal na batas (mas elementarya ang musikal na paraan, mas unibersal ang mga ito).

Ang mga unibersal na pattern at phenomena na ito ay hindi kinakailangang lumabas bilang resulta ng pagpapalaganap mula sa alinmang pinagmulan. Bilang isang patakaran, sila ay nabuo sa iba't ibang mga tao polygenetically at unibersal sa typological termino. kahulugan, ibig sabihin, potensyal. Kapag nag-uuri ng ilang mga tampok o batas ng N. m. sa unibersal, siyentipiko. kawastuhan. Dep. mga elemento ng musika. ang mga form na isinasaalang-alang sa musical statics at sa intoned dynamics ng isang live na pagtatanghal ay hindi magkapareho. Sa unang kaso, maaaring maging karaniwan ang mga ito sa maraming mga tao, sa pangalawa ay maaaring ibang-iba ang mga ito. Sa musika ng iba't ibang mga tao, ang pagkakakilanlan ng mga panlabas na (visual-notational) na mga pagkakataon ay hindi katanggap-tanggap, dahil ang kanilang kalikasan, pamamaraan at likas na katangian ng tunay na tunog ay maaaring malalim na magkaiba (halimbawa, triadic na kumbinasyon sa choral na pag-awit ng mga African pygmies at Bushmen at European harmonic polyphony . bodega). Sa antas ng musikal-acoustic (materyal ng gusali ng N. m.) - halos lahat ay unibersal. Express. ang mga paraan mismo ay static at samakatuwid ay pseudo-universal. Ang etnisidad ay nagpapakita ng sarili lalo na sa dinamika, ibig sabihin, sa mga batas na lumilikha ng anyo ng isang tiyak na istilo ng N. m.

Ang konsepto ng hangganan ng isang musical-folklore dialect ay tuluy-tuloy sa iba't ibang mga tao: ang mga maliliit na dialect sa teritoryo ay produkto ng husay na agrikultura. kultura, habang ang mga nomad ay nakikipag-usap sa isang malawak na lugar, na humahantong sa isang mas malawak na monolitikong wika (berbal at musikal). Samakatuwid ang mas malaking kahirapan sa paghahambing ng N. m. ng iba't ibang lipunan. mga pormasyon.

Sa wakas, ang historicism ay maghahambing. ilaw ng musika. ang alamat ng lahat ng mga tao sa kabuuan ay nagsasangkot ng pagsasaalang-alang sa pagkakaiba-iba ng kasaysayan. buhay etniko. mga tradisyon. Halimbawa, ang mga sinaunang dakilang muse. tradisyon ng timog-silangan. Ang Asya ay nabibilang sa mga tao na sa loob ng maraming siglo ay nasa daan mula sa organisasyong pantribo tungo sa mature na pyudalismo, na makikita sa mabagal na takbo ng kanilang kultural at historikal na pag-unlad. ebolusyon, habang ang mga nakababatang Europeo. ang mga tao sa mas maikling panahon ay dumaan sa isang mabagyo at radikal na landas ng kasaysayan. pag-unlad – mula sa lipunang tribo hanggang sa imperyalismo, at sa mga bansa sa Silangan. Europa – bago ang sosyalismo. Gaano man katagal ang pag-unlad ng Nar. mga tradisyon ng musika kung ihahambing sa pagbabago ng lipunan.-ekonomiko. formations, ngunit sa Europa ito ay mas matindi kaysa sa Silangan, at dumating sa isang bilang ng mga katangian. mga inobasyon. Ang bawat makasaysayang yugto ng pagkakaroon ng N. m. pinayayaman ang tradisyon ng alamat sa isang tiyak na paraan. mga regularidad. Samakatuwid, labag sa batas na ihambing, halimbawa, ang pagkakaisa ng Aleman. nar. Mga awiting Arabe at himig. makams sa pamamagitan ng modal subtlety: sa parehong mga kultura mayroong ilang mga clichés at makikinang na mga paghahayag; ang gawain ng agham ay ihayag ang kanilang pagiging tiyak.

N. m. mabulok. ang mga rehiyong etniko ay dumaan sa isang landas ng pag-unlad na naiiba sa intensity, ngunit sa pangkalahatang mga termino, tatlong pangunahing mga ito ay maaaring makilala. yugto sa ebolusyon ng musika. alamat:

1) ang pinaka sinaunang panahon, ang mga pinagmulan kung saan bumalik sa mga siglo, at ang mataas na kasaysayan. ang hangganan ay nauugnay sa oras ng opisyal na pag-aampon ng isang partikular na estado. relihiyon na pumalit sa mga paganong relihiyon ng mga pamayanan ng tribo;

2) ang Middle Ages, ang panahon ng pyudalism - ang panahon ng pagtiklop ng mga nasyonalidad at ang kasagsagan ng tinatawag na. klasikal na alamat (para sa mga taong European - tradisyonal na musika ng magsasaka, kadalasang nauugnay sa N. m. sa pangkalahatan, pati na rin ang oral na propesyonalismo);

3) moderno. (bago at pinakahuling) panahon; para sa maraming mga tao ay konektado sa paglipat sa kapitalismo, sa paglago ng mga bundok. kultura na nagmula sa Middle Ages. Ang mga prosesong nagaganap sa N. m. ay tumitindi, ang mga lumang tradisyon ay sinisira, at ang mga bagong anyo ng mga bunk ay umuusbong. pagkamalikhain sa musika. Ang periodization na ito ay hindi pangkalahatan. Halimbawa, Arab. musika ay hindi kilala kaya tiyak. ang pagkakaiba ng magsasaka sa kabundukan. mga tradisyon, bilang European; karaniwang European. historikal ang ebolusyon ng N. m. – mula sa nayon hanggang sa lungsod, sa musikang Creole ng mga bansa ng Lat. Ang America ay "baligtad", tulad ng Europa. mga koneksyon sa internasyonal na alamat – mula sa mga tao patungo sa mga tao – dito ay tumutugma sa tiyak. koneksyon: europ. capitals – lat.-amer. lungsod - lat.-amer. nayon. Sa European N. m. tatlong makasaysayan. Ang mga panahon ay tumutugma at genre-stylistic. periodization nito (halimbawa, ang pinaka sinaunang mga uri ng epiko at ritwal na alamat - sa unang panahon, ang pagbuo ng mga ito at ang pamumulaklak ng mga liriko na genre - sa ika-1, nadagdagan ang koneksyon sa nakasulat na kultura, sa mga sikat na sayaw - sa ika-2) .

Ang tanong ng mga genre ng N. m Pag-uuri ng genre ayon sa isang vnemuz. ang mga pag-andar ng N. m (ang pagnanais na pangkatin ang lahat ng mga uri nito depende sa panlipunan at pang-araw-araw na mga gawain na ginagawa nito sa Nar. buhay) o sa musika lamang. hindi sapat ang mga katangian. Kailangan ng pinagsamang diskarte: hal ang awit ay binibigyang kahulugan sa pamamagitan ng pagkakaisa ng teksto (tema at tula), himig, istrukturang komposisyon, tungkuling panlipunan, panahon, lugar at kalikasan ng pagtatanghal, atbp. at iba pa Karagdagang Ang kahirapan ay na sa folklore isang tampok na teritoryo ay gumaganap ng isang malaking papel: N. m umiiral lamang sa mga tiyak na diyalekto. Samantala, ang antas ng pamamahagi ay nabubulok. ang mga genre at produkto ng anumang genre sa loob ng kahit isang diyalekto (hindi banggitin ang sistema ng mga diyalekto ng isang partikular na pangkat etniko) ay hindi pantay. Bilang karagdagan, mayroong isang produksyon at buong genre na hindi man lang sinasabing "nasa buong bansa" (halimbawa, liriko. mga improvisasyon, atbp. G. mga personal na kanta, atbp. d.). Bilang karagdagan, may mga tradisyon ng pagtatanghal ng iba't ibang mang-aawit ng parehong teksto sa iba't ibang melodies, pati na rin ang mga teksto ng iba't ibang nilalaman at function - sa parehong melody. Ang huli ay sinusunod pareho sa loob ng parehong genre (na kung saan ay ang pinaka-karaniwan) at sa pagitan ng mga genre (halimbawa, sa mga Finno-Ugric na mga tao). Isang produkto. palaging improvised sa panahon ng pagganap, ang iba ay ipinapasa mula siglo hanggang siglo na may kaunting mga pagbabago (para sa ilang mga tao, ang isang pagkakamali sa pagganap ng isang ritwal na melody ay pinarurusahan ng kamatayan). Samakatuwid, hindi maaaring magkapareho ang kahulugan ng genre ng pareho. Ang konsepto ng genre bilang isang generalization ng malaking materyal ay nagbubukas ng daan para sa typological characterization ng buong iba't ibang N. m., ngunit kasabay nito ay nagpapabagal sa pag-aaral ng tunay na pagiging kumplikado ng alamat kasama ang lahat ng transisyonal at halo-halong uri at barayti nito, at higit sa lahat, kadalasan ay hindi ito tumutugma sa empirikal na iyon. pag-uuri ng materyal, na tinatanggap ng bawat ibinigay na tradisyon ng alamat ayon sa hindi nakasulat, ngunit patuloy na mga batas, na may sariling terminolohiya, na nag-iiba ayon sa mga diyalekto. Halimbawa, para sa isang folklorist mayroong isang ritwal na kanta, at ang Nar. ang tagapalabas ay hindi itinuturing na isang kanta, na tinutukoy ito ayon sa layunin nito sa ritwal ("vesnyanka" - "pagtawag ng tagsibol"). O ang mga genre na nakikilala sa folklore ay pinagsama sa mga tao sa mga espesyal na grupo (halimbawa, sa mga Kumyks, 2 malalaking polygenre na lugar ng pagkamalikhain ng kanta - heroic-epic at araw-araw - ay itinalagang "yyr" at "saryn" ayon sa pagkakabanggit). Ang lahat ng ito ay nagpapatotoo sa kondisyon ng anumang pagkakaiba-iba ng grupo ng N. m at pseudo-scientific na kahulugan ng mga unibersal ng genre. Sa wakas, ang iba't ibang mga tao ay umiiral nang napakaespesipiko. mga genre N. m., na mahirap o imposible para sa kanila na makahanap ng mga pagkakatulad sa dayuhang alamat (halimbawa, Afr. full moon dances at tattoo songs, Yakut. paalam na namamatay na kumanta at kumanta sa panaginip, atbp. P.). Mga sistema ng genre N. m ang iba't ibang mga tao ay maaaring hindi nag-tutugma sa buong mga seksyon ng pagkamalikhain: halimbawa, ang ilang mga tribong Indian ay kulang sa pagsasalaysay. mga kanta, habang ang iba ay mga tao ng musika Ang epiko ay lubos na binuo (Rus. mga epiko, Yakut. marami atbp. P.). Gayunpaman, ang katangian ng genre ay kailangang-kailangan kapag nagbubuod ng mga pangunahing kaalaman.

Ang mga genre ay umunlad sa paglipas ng mga siglo, pangunahin na depende sa pagkakaiba-iba ng panlipunan at pang-araw-araw na mga tungkulin ng N. m., na kung saan ay nauugnay sa pang-ekonomiya at heograpikal. at sosyo-sikolohikal. katangian ng pagbuo ng isang pangkat etniko. N. m. ay palaging hindi gaanong entertainment bilang isang kagyat na pangangailangan. Ang mga tungkulin nito ay magkakaiba at nauugnay sa parehong personal at pampamilyang buhay ng isang tao, at sa kanyang mga sama-samang aktibidad. Alinsunod dito, may mga ikot ng kanta na nauugnay sa pangunahing. mga yugto ng siklo ng buhay ng isang indibidwal (kapanganakan, pagkabata, pagsisimula, kasal, libing) at ang siklo ng paggawa ng kolektibo (mga kanta para sa mga manggagawa, ritwal, maligaya). Gayunpaman, noong unang panahon ang mga kanta ng dalawang siklo na ito ay malapit na magkakaugnay: ang mga kaganapan ng indibidwal na buhay ay bahagi ng buhay ng kolektibo at, nang naaayon, ay ipinagdiriwang nang sama-sama. Ang pinakamatandang tinatawag. personal at militar (tribal) na mga kanta.

Mga pangunahing uri ng N. m. – kanta, improvisasyon ng kanta (uri ng Sami yoika), kanta na walang salita (halimbawa, Chuvash, Jewish), epiko. alamat (halimbawa, Russian bylina), sayaw. melodies, dance chorus (halimbawa, Russian ditty), instr. mga dula at himig (senyales, sayaw). Ang musika ng magsasaka, na bumubuo sa batayan ng mga tradisyon. alamat ng Europa. mga tao, sinamahan ang buong buhay sa pagtatrabaho at pamilya: mga pista opisyal sa kalendaryo ng taunang pagsasaka. bilog (mga carol, stoneflies, Shrovetide, Trinity, Kupala), gawaing bukid sa tag-araw (paggapas, pag-aani ng mga kanta), kapanganakan, kasal at kamatayan (mga panaghoy sa libing). Ang pinakamalaking pag-unlad ay natanggap ni N. m. sa liriko. genre, kung saan ang mga simple, maiikling himig ay pinapalitan ng paggawa, ritwal, sayaw at epiko. mga kanta o instr. himig dumating deployed at minsan kumplikado sa form muses. improvisations – vocal (halimbawa, Russian lingering song, Romanian at Mold. doina) at instrumental (halimbawa, programang "mga kanta para sa pakikinig" ng Transcarpathian violinists, Bulgarian cavalists, Kazakh dombrists, Kyrgyz komuzists, Turk. dutarists, instrumental ensembles at orchestras ng mga Uzbek at Tajik, Indonesian, Japanese, atbp.).

Para sa mga sinaunang tao Ang mga genre ng kanta ay kinabibilangan ng mga pagsingit ng kanta sa mga fairy tale at iba pang mga kwentong tuluyan (ang tinatawag na cantefable), pati na rin ang mga episode ng kanta ng magagandang epikong kuwento (halimbawa, Yakut olonkho).

Ang mga kanta ng paggawa ay maaaring naglalarawan ng paggawa at nagpapahayag ng mga saloobin tungkol dito, o sinasamahan ito. Ang pinakahuli sa pinaka sinaunang pinanggalingan, sila ay lubos na umunlad na may kaugnayan sa makasaysayang. pagbabago ng mga anyo ng trabaho. Halimbawa, ang mga sutartine ng Lithuanian ay kumanta ng amoebeino (iyon ay, halili, sa anyo ng isang tanong - sagot) sa pangangaso, habang nangongolekta ng pulot, pag-aani ng rye, paghila ng flax, ngunit hindi sa panahon ng pag-aararo o paggiik. Ang pag-awit ng amoebaic ay nagbigay sa manggagawa ng isang kinakailangang pahinga. Nalalapat din ito sa mga nakasama ng isang mabigat na asawa. gumana sa artel (burlak) na mga kanta at chorus (sa alamat na sumailalim sa isang mahabang ebolusyon, halimbawa, sa Russian, ang mga musikal na anyo ay napanatili na sumasalamin lamang sa isang huling yugto sa pagbuo ng genre na ito). Ang musika ng mga kanta na sinamahan ng mga kolektibong kasiyahan at ritwal (halimbawa, mga kalendaryo ng Russia) ay hindi pa nagtataglay ng isang eksklusibong aesthetic na karakter. mga function. Isa ito sa pinakamakapangyarihang paraan ng paggigiit ng isang tao sa mundo at isang sangkap sa ritwal na sinkretismo, na komprehensibo sa kalikasan at may kinalaman sa parehong mga tandang, kilos, sayaw at iba pang mga galaw (paglakad, pagtakbo, pagtalon, pagtapik) na hindi mapaghihiwalay sa pag-awit, at mga espesyal na kaugalian sa pag-awit (halimbawa, ang diumano'y malakas na pag-awit lamang ang nag-ambag sa isang mahusay na ani). Ang layunin ng mga kantang ito, na muses. mga simbolo ng mga ritwal na naaayon sa kanila (sa labas kung saan sila ay hindi kailanman gumanap), tinutukoy ang katatagan ng kanilang mga muse. mga istruktura (ang tinatawag na "formula" na mga himig - maikli, madalas na makitid ang dami at anhemitonic na melodies, na ang bawat isa ay pinagsama sa isang malaking bilang ng iba't ibang mga patula na teksto ng isang katulad na function at tiyempo ng kalendaryo), ang paggamit sa bawat lokal na tradisyon ay limitado. isang hanay ng mga stereotypical na ritmo. at modal revolutions - "mga formula", lalo na sa refrains, kadalasang ginagawa ng koro.

Ang musika ng mga seremonya ng kasal ay hindi maaaring pangkalahatan, na kung minsan ay naiiba sa panimula sa iba't ibang mga tao (halimbawa, ang maraming patula na "pag-iyak" ng nobya sa tradisyon ng North Russian at ang limitadong pakikilahok ng nobya at lalaking ikakasal sa ilang mga kasal sa Central Asia). Kahit na sa isang tao, kadalasan ay may malaking dialectal variety ng mga genre ng kasal (talagang ritwal, laudatory, lamentatory, lyrical). Ang mga melodies ng kasal, tulad ng mga melodies sa kalendaryo, ay "formular" (halimbawa, sa seremonya ng kasal sa Belarus, hanggang sa 130 iba't ibang mga teksto ang maaaring isagawa bawat melody). Ang pinakaluma na mga tradisyon ay may pinakamababang mga formulaic na himig na tumutunog sa buong "laro ng kasal", kung minsan sa loob ng maraming araw. Sa mga tradisyon ng Russia, ang mga melodies ng kasal ay naiiba sa mga melodies ng kalendaryo lalo na sa kanilang kumplikado at hindi karaniwang ritmo (madalas na 5-beat, panloob na tuluy-tuloy na walang simetriko). Sa ilang mga tradisyon (halimbawa, Estonian), ang mga himig ng kasal ay sumasakop sa isang sentral na lugar sa alamat ng mga ritwal at kasiyahan, na nakakaimpluwensya sa musika. estilo ng iba pang tradisyonal na genre.

Ang musika ng mga alamat ng mga bata ay batay sa mga intonasyon na kadalasang may unibersal. character: ito ang mga modal formula

и

na may simpleng ritmo, na nagmumula sa 4-beat verse at elementary dance figures. Melodies ng lullabies, na may nangingibabaw na choreic. motif, ay karaniwang batay sa isang trichord na may mababang frequency, kung minsan ay kumplikado ng isang subquart o kalapit na mga tunog ng pag-awit. Ang mga Lullabies ay hindi lamang nakatulong sa pagbato sa bata, ngunit tinawag din ito upang mahiwagang protektahan siya mula sa masasamang pwersa at i-conjure siya mula sa kamatayan.

Ang mga panaghoy (musical laments) ay may tatlong uri – 2 ritwal (libing at kasal) at di-ritwal (tinatawag na sambahayan, sundalo, kung sakaling magkasakit, paghihiwalay, atbp.). Ang mga pababang quarter-terts na intonasyon na may mobile na ikatlo at pangalawang nangingibabaw, kadalasan ay may sub-quart sa pagbuga (Russian laments), kung minsan ay may higit na segundong paghahambing ng dalawang fourth cell (Hungarian laments). Ang komposisyon ng mga laments ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang linya at apocope (word break): muz. ang anyo ay, kumbaga, mas maikli kaysa sa taludtod, ang mga di-binantang dulo ng mga salita ay tila nilalamon ng luha. Ang pagtatanghal ng mga panaghoy ay puspos ng hindi binanggit na glissando, rubato, mga tandang, patter, atbp. Ito ay isang libreng improvisasyon batay sa mga tradisyon. musical-stylistic stereotypes.

Mga muse. epiko, iyon ay, isang inaawit na patulang epiko. Ang tula ay isang malaki at panloob na magkakaibang lugar ng pagsasalaysay. folklore (halimbawa, sa Russian folklore, ang mga sumusunod na uri nito ay nakikilala: epiko, espirituwal na tula, buffoon, mas lumang makasaysayang mga kanta at ballad). Sa musika patungkol sa epic polygenres. Katulad na epiko. mga plot sa iba't ibang panahon ng pag-unlad ng N. m. at sa kahulugan. ang mga lokal na tradisyon ay ipinatupad sa mga terminong pangmusika-genre sa iba't ibang paraan: sa anyo ng mga epiko, sayaw o mga kanta ng laro, sundalo o liriko at kahit ritwal, halimbawa. carols. (Para sa higit pa sa tamang intonasyon ng epiko, tingnan ang Bylina.) Ang pinakamahalagang tagapagpahiwatig ng musical-genre ng istilong epiko ay ang stereotypical cadence, na tumutugma sa sugnay ng taludtod at palaging binibigyang-diin sa ritmometric, kadalasang nagpapabagal sa melodic. trapiko. Gayunpaman, ang mga epiko, tulad ng marami pang iba. ibang epiko. mga uri ng alamat, na may musikal na intonasyon. ang mga partido ay hindi naging mga espesyal na muse. genre: tiyak na naganap ang mga ito. “reworking” ng mga intonasyon ng kanta alinsunod sa epiko. uri ng intonasyon, to-ry at lumilikha ng kondisyonal na anyo ng epiko. melos. Ang ratio ng tono at teksto sa iba't ibang tradisyon ay iba, ngunit ang mga himig na hindi nakakabit sa alinmang teksto at maging karaniwan sa isang buong heograpikal na lugar ay nangingibabaw.

Ang mga kanta ng sayaw (mga kanta at sayaw) at mga kanta sa paglalaro ay sinakop ang isang malaking lugar at gumaganap ng magkakaibang papel sa lahat ng mga panahon ng pag-unlad ng N. m. ng lahat ng mga tao. Sa una, sila ay bahagi ng labor, ritual at festive song cycles. Ang kanilang mga muse. ang mga istruktura ay malapit na nauugnay sa uri ng koreograpiko. paggalaw (indibidwal, grupo o kolektibo), gayunpaman, ang polyrhythm ng melody at choreography ay posible rin. Ang mga sayaw ay sinasaliwan ng parehong pag-awit at pagtugtog ng musika. mga kasangkapan. Maraming mga tao (hal., Aprikano) ang saliw ay pumapalakpak (pati na lamang ang mga suntok. mga instrumento). Sa ilang tradisyon ng mga string. ang mga instrumento ay sinamahan lamang ng pag-awit (ngunit hindi ang sayaw), at ang mga instrumento mismo ay maaaring improvised doon mismo mula sa materyal na nasa kamay. Ang ilang mga tao (halimbawa, ang mga Papuan) ay nagkaroon ng espesyal. mga dance house. Ang pag-record ng tune ng sayaw ay hindi nagbibigay ng ideya ng tunay na pagganap ng sayaw, na nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na emosyonal na kapangyarihan.

Liriko. Ang mga kanta ay hindi limitado sa paksa, hindi konektado sa lugar at oras ng pagtatanghal, ay kilala sa pinaka-magkakaibang. mga anyo ng musika. Ito ang pinaka-dynamic. genre sa tradisyonal na sistema. alamat. Naiimpluwensyahan, sumisipsip ng mga bagong elemento, liriko. pinapayagan ng kanta ang magkakasamang buhay at interpenetration ng bago at luma, na nagpapayaman sa mga muse nito. wika. Bahagyang nagmula sa bituka ng ritwal na alamat, na bahagyang nagsisimula sa extra-ritwal na liriko. produksyon, ito ay matibay na umunlad sa kasaysayan. Gayunpaman, kung saan mayroong isang medyo archaic. estilo (na may maikling saknong, makitid na ambitus, declamation na batayan), ito ay itinuturing na medyo moderno at nagbibigay-kasiyahan sa mga muse. mga kahilingan ng tagapalabas. Ito ang liriko. ang kanta, bukas sa mga neoplasma mula sa labas at potensyal na may kakayahang pag-unlad mula sa loob, ay nagdala ng N. m. isang kayamanan ng muses. mga anyo at ipahayag. ibig sabihin (halimbawa, isang polyphonic form ng isang malawak na chanted Russian lingering lyrical na kanta, kung saan ang mahahabang tunog ay pinapalitan ng mga chants o buong musical na parirala, iyon ay, ang mga ito ay pinalawak nang melodikal, na naglilipat ng sentro ng grabidad ng kanta mula sa taludtod patungo sa musika). Liriko. Ang mga kanta ay nilikha sa halos lahat ng mga demokratikong bansa. grupong panlipunan – mga magsasaka at magsasaka na humiwalay sa mga magsasaka. manggagawa, artisan, proletaryado at estudyante; sa pag-unlad ng mga bundok. bumuo ng mga bagong muse ang mga kultura. tinatawag na forms mountains songs na nauugnay sa prof. musika at patula. kultura (nakasulat na tekstong patula, mga bagong instrumentong pangmusika at mga bagong ritmo ng sayaw, pagkabisado ng mga tanyag na melodic ng kompositor, atbp.).

Sa departamento Sa mga kultura, ang mga genre ay naiba hindi lamang sa nilalaman, tungkulin, at poetics, kundi pati na rin sa edad at kasarian: halimbawa, mga kanta para sa mga bata, kabataan at babae, babae at lalaki (ang parehong naaangkop sa mga instrumentong pangmusika) ; minsan ang pagbabawal ay ipinapataw sa magkasanib na pag-awit ng mga lalaki at babae, na makikita sa mga muse. kayarian ng kani-kanilang awit.

Ang pagbubuod ng musika sa istilo ng lahat ng genre ng kanta, maaari ding isa-isa ang pangunahing. musical-intonation tradisyonal na mga bodega. (magsasaka) N. m .: salaysay, pag-awit, sayaw at halo-halong. Gayunpaman, ang paglalahat na ito ay hindi pangkalahatan. Halimbawa, sa halos lahat ng genre, Yakuts. alamat, mula sa liriko. improvisations sa lullabies, isa at ang parehong estilo ng kanta ng dieretii nangyayari. Sa kabilang banda, ang ilang mga estilo ng pag-awit ay hindi nababagay sa anumang kilalang sistematisasyon: halimbawa, ang hindi napapansing timbre ng isang gurgling-vibrating na tunog ay isang Arab. gumanap. manners o Yakut kylysakhs (mga espesyal na falsetto overtones, acute accent). Ang mga walang salita na kanta ng Ainu - sinottsya (kagiliw-giliw na mga himig) - ay hindi nagpapahiram sa kanilang sarili sa nakasulat na pag-aayos: masalimuot na modulasyon ng boses na ginawa sa kalaliman ng lalamunan, na may ilang partisipasyon ng mga labi, at bawat isa ay gumaganap ng mga ito sa kanyang sariling paraan. Kaya, ang estilo ng musikal ng isa o isa pang N. m. nakasalalay hindi lamang sa komposisyon ng genre nito, kundi pati na rin, halimbawa, sa kaugnayan ng pag-awit na may ritwal na ritmikong musika. pananalita (karaniwan para sa mga sinaunang tradisyonal na patriyarkal na lipunan sa kanilang regulated na paraan ng pamumuhay) at may kolokyal na pananalita, na hindi gaanong naiiba sa pag-awit sa ilang mga tao (ibig sabihin ang mga tono ng wika tulad ng Vietnamese, pati na rin ang ilang mga European dialects – halimbawa, ang malambing na diyalekto ng Greek .populasyon ng isla ng Chios). Mahalaga rin ang tradisyon. ang tunog ideal ng bawat pangkat etniko. kultura, isang uri ng intonasyon-timbre na modelo na naglalahat ng tiyak. mga elemento ng wok. at instr. mga istilo. Maraming nauugnay dito. katangian ng isang partikular na musika. intonasyon: halimbawa, Avar babae. Ang pag-awit (lalamunan, sa isang mataas na rehistro) ay kahawig ng tunog ng isang zurna, sa Mongolia mayroong isang vocal imitation ng isang plauta, atbp. Ang perpektong tunog na ito ay hindi pantay na malinaw sa lahat ng mga genre, na nauugnay sa kadaliang mapakilos ng hangganan sa pagitan musikal at hindi musikal sa N. m .: may mga genre, kung saan ang nemuz ay kapansin-pansing naroroon. elemento (halimbawa, kung saan nakatuon ang pansin sa teksto at kung saan pinahihintulutan ang higit na kalayaan sa intonasyon).

Ang paggamit ng ilang musika.-express. ang paraan ay tinutukoy hindi nang direkta sa genre, ngunit sa uri ng intonasyon bilang isa sa hindi bababa sa 6 na intermediate na link sa iisang chain: ang anyo ng paggawa ng musika (indibidwal o kolektibo) – genre – ethnic sound ideal (sa partikular, ang ratio ng mga timbre) – uri ng intonasyon – istilo ng intonasyon – muz.- magpapahayag. ibig sabihin (melodic-compositional at ladorhythmic).

Sa decomp. Sa mga genre ng N. m., nabuo ang iba't ibang uri ng melos (mula sa recitative, halimbawa, Estonian runes, South Slavic epic, hanggang sa mayaman na ornamental, halimbawa, mga liriko na kanta ng mga kulturang musikal ng Middle Eastern), polyphony (heterophony, bourdon, polyrhythmic na kumbinasyon ng mga himig sa ensembles ng mga African people, German choral chord, Georgian quarter-second at Middle Russian subvocal polyphony, Lithuanian canonical sutartines), fret system (mula sa primitive low-stepped at narrow-volume modes hanggang sa binuo na diatonic ng ang "libreng melodic tuning") , mga ritmo (sa partikular, mga ritmikong formula na nag-generalize ng mga ritmo ng tipikal na paggalaw ng paggawa at sayaw), mga form (stanzas, couplets, gumagana sa pangkalahatan; ipinares, simetriko, walang simetriko, libre, atbp.). Kasabay nito, si N. m. umiiral sa monophonic (solo), antiphonal, ensemble, choral, at instrumental na anyo.

Naglalarawan ng ilang tipikal na pagpapakita ng DOS. magpapahayag. ibig sabihin ng N. m. (sa larangan ng melos, mode, ritmo, anyo, atbp.), hindi makatwiran na limitado sa kanilang simpleng enumeration (ang ganitong pormal na estruktural schematism ay dayuhan sa tunay na gumaganap na katangian ng oral folklore). Kinakailangang ibunyag ang "kinetic scheme" ng intonation-rhythmic structure at ang "generating models" ng N. m., na, una sa lahat, ay nagbibigay ng pagtitiyak sa iba't ibang etnikong tradisyon; upang maunawaan ang likas na katangian ng "dynamic stereotypes" ng N. m. ng isa o ibang etnikong rehiyon. Ang pagmamasid ng NG Chernyshevsky sa patula. alamat: “Meron sa lahat ng nar. Ang mga kanta, mekanikal na pamamaraan, karaniwang bukal ay makikita, kung wala ito ay hindi nila nabubuo ang kanilang mga tema.

Pabago-bago ng pagkakaiba-iba ng rehiyon. ang mga stereotype ay iniuugnay sa mga detalye ng makasaysayang itinatag na mga anyo ng pagganap ng H. m., kadalasang nakadepende sa hindi musika. mga kadahilanan (proseso ng paggawa, ritwal, ritwal, tradisyonal na mabuting pakikitungo, sama-samang holiday, atbp.). Mga muse. depende din sa nemuz ang specificity. elemento ng ito o iyon folklore syncretism (halimbawa, sa mga sayaw ng kanta – mula sa taludtod, sayaw) at mula sa uri ng instr. saliw at, higit sa lahat, sa uri at istilo ng intonasyon. Ang proseso ng live na intonasyon sa N. m. ay ang pinakamahalagang kadahilanan sa pagbuo, na tumutukoy sa pagka-orihinal ng mga muse. intonasyon at ang irreducibility nito sa musical notation. Dynamics ng musika.-express. pondo, ang kanilang tinatawag. Ang pagkakaiba-iba ay nauugnay din hindi lamang sa oral na elemento ng pagganap, kundi pati na rin sa mga tiyak na kondisyon nito. Halimbawa, ang parehong Russian lyric na kanta sa solo at koro. polygonal interpretations ay maaaring magkakaiba sa pagkakaisa: sa koro ito ay pinayaman, pinalawak at, bilang ito ay, nagpapatatag (mas "neutral" na mga hakbang), isang pagkarga. o lat.-amer. Ang pagganap ng koro ay nagbibigay sa himig ng isang bagay na hindi inaasahan para sa Europa. tunog ng pandinig (non-terzian vertical na may kakaibang kumbinasyon ng melodies at motives). Ang kakaibang tono ng N. m. ng iba't ibang pangkat etniko ay hindi mauunawaan mula sa posisyon ng mga Europeo. musika: bawat musika. ang istilo ay dapat hatulan ng mga batas na siya mismo ang lumikha.

Ang papel ng timbre at ang paraan ng paggawa ng tunog (intonasyon) sa N. m ay tiyak at hindi gaanong mahahalata. Ang Timbre ay kumakatawan sa tunog ideal ng bawat pangkat etniko. kultura, mga tampok ng pambansang musika. intonasyon, at sa ganitong diwa ay nagsisilbi hindi lamang bilang isang estilo, kundi pati na rin bilang isang formative factor (halimbawa, kahit na ang mga fugues ni Bach na ginanap sa mga instrumentong katutubong Uzbek ay magiging tunog tulad ng Uzbek N. m.); sa loob ng etnikong kulturang ito, ang timbre ay nagsisilbing tampok na nag-iiba ng genre (kadalasang ginaganap ang mga ritwal, epiko at liriko na mga kanta sa iba't ibang asal ng timbre) at bahagyang bilang tanda ng diyalektong dibisyon ng isang partikular na kultura; ito ay isang paraan ng paghahati ng linya sa pagitan ng musika at hindi musika: halimbawa, mariing hindi natural. Ang kulay ng timbre ay naghihiwalay sa musika mula sa pang-araw-araw na pagsasalita, at sa mga unang yugto ng pagkakaroon ng N. m. minsan ay nagsilbi ng "sinasadyang pagtatago ng timbre ng boses ng tao" (BV Asafiev), iyon ay, isang uri ng pagbabalatkayo, sa ilang mga paraan na sapat sa mga maskara ng ritwal. Naantala nito ang pag-unlad ng "natural" na pag-awit. Sa mga sinaunang uri at genre ng folklore, pinagsama ng timbre intonation ang mga tampok ng "musika" at "hindi musika", na tumutugma sa orihinal na syncretic. indivisibility ng sining at di-sining sa folklore. Samakatuwid ang espesyal na saloobin sa kadalisayan ng mga muse. mga intonasyon: purong musika. tono at nemuz. ingay (partikular na "pamamaos") ay hindi mapaghihiwalay na pinagsama sa isang timbre (halimbawa, isang paos, mababang timbre ng isang boses sa Tibet; isang tunog na ginagaya ang isang bagon sa Mongolia, atbp.). Ngunit inilabas din mula sa "syncretic. timbre” purong musika. ginamit ang tono sa N. m. mas malaya kaysa sa Europa. gawa ng kompositor, "limitado" ng ugali at notasyong musikal. Kaya, ang ratio ng musical at non-musical sa N. m. ay dialectically complex: sa isang banda, ang mga pangunahing muse. nakadepende sa nemuz ang creative skills. mga kadahilanan, at sa kabilang banda, ang paggawa ng musika sa una ay sumasalungat sa lahat ng bagay na hindi musikal, ay mahalagang pagtanggi nito. Ang pagbuo at ebolusyon ng mga aktwal na muse. ang mga anyo ay isang pangunahing kasaysayan. ang pananakop ng alamat, malikhain. pagtagumpayan ang "orihinal" na hindi nahahati na materyal bilang resulta ng paulit-ulit na "intonasyonal na pagpili". Gayunpaman, "ang musikal na intonasyon ay hindi kailanman mawawala ang koneksyon nito sa alinman sa salita, o sa sayaw, o sa mga ekspresyon ng mukha (pantomime) ng katawan ng tao, ngunit "muling iniisip" ang mga pattern ng kanilang mga anyo at ang mga elemento na bumubuo sa anyo sa kanilang musikal. paraan ng pagpapahayag” (BV Asafiev).

Sa N. m. ng bawat tao, at madalas na mga grupo ng mga tao, mayroong ilang uri ng "gala" na muse. motibo, melodiko at maindayog. stereotypes, ilang "karaniwang lugar" at kahit muz.-phraseological. mga formula. Ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay malinaw na bokabularyo at istilo. utos. Sa tradisyonal na musika folklore pl. mga tao (pangunahin ang Slavic at Finno-Ugric), kasama nito, ang formulary ng ibang uri ay laganap: ang mga residente ng parehong lokalidad ay maaaring kumanta ng mga teksto sa parehong tono. nilalaman at kahit na iba't ibang genre (halimbawa, ang isang Ingrian na mang-aawit ay gumaganap ng epiko, kalendaryo, kasal at liriko na mga kanta para sa isang melody; ang mga Altaian ay nagtala ng isang himig para sa buong nayon, na ginagamit sa lahat ng mga genre na may mga teksto ng iba't ibang nilalaman). Ang parehong sa alamat ng mga bata: "Ulan, ulan, hayaan mo!" at “Ulan, ulan, itigil mo na!”, isang apela sa araw, ang mga ibon ay tinutugtog sa parehong paraan, na nagpapahiwatig na ang musika ay hindi nauugnay sa tiyak na nilalaman ng mga salita ng kanta, ngunit sa target na setting nito at ang paraan ng paglalaro na naaayon sa layuning ito. Sa Russian Halos lahat ng mga tradisyon ay minarkahan ng N. m. mga genre ng kanta (kalendaryo, kasal, epiko, gabi, round dance, ditties, atbp.), hindi nagkataon na maaari silang maiiba at makilala sa pamamagitan ng melody.

Ang lahat ng kultura ng musika ng mga tao ay maaaring hatiin sa mga kultura batay sa monodic (monophonic) at polyphonic (na may nangingibabaw na polyphonic o harmonic warehouses). Ang nasabing dibisyon ay pangunahing, ngunit eskematiko, dahil kung minsan ang polyphony ay kilala hindi sa buong tao, ngunit sa bahagi lamang nito (halimbawa, sutartines sa hilagang-silangan ng Lithuania, "mga isla" ng polyphony sa mga Bulgarians at Albanian, atbp.). Para sa N. m., ang mga konsepto ng "one-voiced singing" at "solo singing" ay hindi sapat: 2- at kahit 3-goal ay kilala. solo (tinatawag na lalamunan) pag-awit (sa mga Tuvan, Mongolian, atbp.). Ang mga uri ng polyphony ay magkakaiba: bilang karagdagan sa mga binuo na form (halimbawa, Russian at Mordovian polyphony), heterophony ay matatagpuan sa N. m., pati na rin ang mga elemento ng primitive canon, bourdon, ostinato, organum, atbp. musika). Mayroong ilang mga hypotheses tungkol sa pinagmulan ng polyphony. Ang isa sa kanila (ang pinaka-katanggap-tanggap) ay nag-alis sa kanya mula sa pag-awit ng amoeba at binibigyang diin ang antiquity ng canonical. mga form, ang isa ay nag-uugnay nito sa sinaunang kasanayan ng grupong "discordant" na pag-awit sa mga sayaw na bilog, halimbawa. sa mga tao sa Hilaga. Ito ay mas lehitimong pag-usapan ang polygenesis ng polyphony sa N. m. Ang ratio ng wok. at instr. musika sa isang polygon. iba't ibang kultura - mula sa malalim na pagtutulungan hanggang sa kumpletong kalayaan (na may iba't ibang transisyonal na uri). Ang ilang mga instrumento ay ginagamit lamang upang samahan ang pag-awit, ang iba ay sa kanilang sarili lamang.

Ang stereotyping ay nangingibabaw sa lugar ng mode at ritmo. Sa monodic. at polygon. kultura, iba ang kanilang kalikasan. Ang modal na organisasyon ng N. m. ay nauugnay sa maindayog: sa labas ng ritmo. ang istraktura ng mode ay hindi ipinahayag. Ang kumplikadong relasyon ay maindayog. at modal foundations at unsustainability sa ilalim ng muses. intonasyon bilang isang proseso at maihahayag lamang sa konteksto ng isang estilistang tiyak na melodic. nagiging. Bawat musika. Ang kultura ay may sariling istilong normatibong paraan. Ang mode ay tinutukoy hindi lamang sa pamamagitan ng sukat, kundi pati na rin ng subordination ng mga hakbang, na naiiba para sa bawat mode (halimbawa, ang paglalaan ng pangunahing hakbang - ang tonic, na tinatawag na "ho" sa Vietnam, "Shahed" sa Iran , atbp.), at gayundin sa lahat ng paraan na naaayon sa bawat fret melodic. mga pormula o motibo (chants). Ang mga huli ay nakatira sa Nar. kamalayan ng musika, una sa lahat, ang pagiging materyal ng gusali ng melos. Mode, ipinahayag sa pamamagitan ng rhythmic-syntactic. konteksto, lumalabas na ang pagkakapare-pareho ng mga muses. mga istrukturang ginawa. at sa gayon ay nakasalalay hindi lamang sa ritmo, kundi pati na rin sa polyphony (kung mayroon man) at sa timbre at paraan ng pagganap, na kung saan ay nagpapakita ng dynamics ng mode. Koro. Ang pag-awit ay naging isa sa mga paraan kung saan nabuo ang mode. Paghahambing ng solo at polygoal. Espanyol (o solong taludtod at koro) ng isang kanta, maaaring kumbinsido ang isang tao sa papel ng polyphony para sa crystallization ng mode: ito ay kolektibong paggawa ng musika na biswal na nagsiwalat ng kayamanan ng mode nang sabay-sabay sa kamag-anak na pagpapapanatag nito (kaya ang modal formula bilang mga dynamic na stereotype). Ang isa pa, mas archaic na paraan ng pagbuo ng mode at, sa partikular, ang modal foundation ay ang paulit-ulit na pag-uulit ng isang tunog - isang uri ng "pagtapak" ng tonic, isang bagay na batay sa materyal ng North Asian at North. Amer. N. m. V. Tinatawag ni Viora ang "stomping repetition", sa gayon ay binibigyang diin ang papel ng sayaw sa pagbuo ng mga syncretic mode. prod. Ang ganitong pag-awit ng abutment ay matatagpuan din sa Nar. instr. musika (halimbawa, sa mga Kazakh).

Kung sa musika ng iba't ibang mga tao ang mga kaliskis (lalo na ang mga mababang hakbang at anhemitonic) ay maaaring magkasabay, kung gayon ang mga modal chants (mga pagliko, mga motif, mga cell) ay sumasalamin sa mga detalye ng N. m. ng isa o ibang pangkat etniko. Ang kanilang haba at ambitus ay maaaring maiugnay sa hininga ng mang-aawit o instrumentalist (sa mga instrumento ng hangin), gayundin sa kaukulang paggawa o sayaw. mga galaw. Ang isinagawang konteksto, ang melodic na istilo ay nagbibigay ng magkatulad na mga kaliskis (halimbawa, pentatonic) ng ibang tunog: halimbawa, hindi mo malito ang balyena. at shotl. pentatonic scale. Ang tanong ng genesis at pag-uuri ng fret-scale system ay mapagtatalunan. Ang pinaka-katanggap-tanggap na hypothesis ay ang makasaysayang pagkakapantay-pantay ng iba't ibang mga sistema, ang magkakasamang buhay sa N. m. ang pinaka-iba't ibang ambitus. Sa loob ng balangkas ng N. m. ng isang etnos, maaaring magkaiba. mode, pagkakaiba-iba ayon sa mga genre at uri ng intonasyon. Mga kilalang hypotheses tungkol sa pagkabulok ng sulat. tinukoy ang mga sistema ng fret. makasaysayang uri ng ekonomiya (halimbawa, pentatonic anhemitonics sa mga magsasaka at 7-step diatonic sa mga pastoral at pastoral na tao). Ang mas malinaw ay ang lokal na pamamahagi ng ilang natatanging mga mode ng uri ng Indonesian. slendro at pelo. Multistage na musika. Ang alamat ay sumasaklaw sa lahat ng uri ng mode na pag-iisip, mula sa makalumang "pagbubukas ng mode" ng mga Yakut hanggang sa isang binuo na sistema ng diatonic variability. frets silangan.-luwalhati. mga kanta. Ngunit kahit na sa huli, hindi matatag na mga elemento, mga hakbang na gumagalaw kasama ang taas, pati na rin ang tinatawag na. mga neutral na pagitan. Ang mga hakbang sa paggalaw (sa lahat ng mga hakbang ng mode), at kung minsan ang mga tonality sa pangkalahatan (halimbawa, sa mga pagdaing sa libing) ay nagpapahirap sa pag-uuri ng mga generalization. Tulad ng ipinakita ng mga acoustician, ang isang matatag na antas ng tonal ay hindi likas sa tunay na sistema ng N. m. sa pangkalahatan, ang laki ng mga agwat ay nag-iiba depende sa direksyon ng konstruksiyon at dynamics (ito ay sinusunod din sa propesyonal na kasanayan sa pagganap - ang teorya ng zone ng NA Garbuzov), ngunit sa wok. musika – mula sa phonetic. mga istruktura at sistema ng stress ng teksto ng kanta (hanggang sa pag-asa ng paggamit ng mga neutral na pagitan sa likas na katangian ng mga kumbinasyon ng tunog sa taludtod). Sa mga unang uri ng musika. intonasyon, ang mga pagbabago sa pitch sa mga hakbang ay maaaring hindi maging mga modal: na may pare-pareho ng linear na istraktura ng melody, pinapayagan ang kadaliang mapakilos ng mga agwat (sa tinatawag na off-tone 4-step na kaliskis). Ang mode ay tinutukoy ng functional-melodic. pagtutulungan ng mga tono ng sanggunian.

Ang kahalagahan ng ritmo sa N. m. ay napakahusay na may posibilidad na ganapin ito, na naglalagay ng mga ritmikong formula bilang batayan ng pagkamalikhain (ito ay makatwiran lamang sa ilang mga kaso). Interpretasyon ng musika. ritmo ay dapat na maunawaan sa liwanag ng intonasyon. teorya ni BV Asafiev, na wastong naniniwala na "tanging ang doktrina ng mga pag-andar ng mga tagal, katulad ng mga doktrina ng intonasyon ng mga pag-andar ng mga chord, tono ng mode, atbp., ay nagpapakita sa atin ng tunay na papel ng ritmo sa pagbuo ng musika." "Walang unintonated na ritmo sa musika at hindi maaaring." Ang mga intonasyon ng ritmo ay nagpapasigla sa pagsilang ng melos. Ang ritmo ay magkakaiba (kahit sa loob ng isang pambansang kultura). Halimbawa, si Azeri N. m. ay nahahati ayon sa metrorhythmics (anuman ang dibisyon ng genre) sa 3 grupo: bahrli – na may kahulugan. sukat (mga kanta at himig ng sayaw), bahrsiz – walang kahulugan. size (improvisational mughams na walang percussive accompaniment) at garysyg-bahrli – polymetric (ang mugham melody ng boses ay tumutunog laban sa background ng isang malinaw na saliw sa laki, ang tinatawag na rhythmic mughams).

Malaking papel ang ginagampanan ng mga maiikling ritmikong formula, na inaprubahan pareho ng simpleng pag-uulit (ritwal at sayaw na melodies), at ng kumplikadong polyrhythm decomp. uri (hal. African ensembles at Lithuanian sutartines). Rhythmich. magkakaiba ang mga anyo, nauunawaan lamang ang mga ito na may kaugnayan sa genre- at stylistically-specific phenomena. Halimbawa, sa N. m. ng mga taong Balkan, ang mga sayaw ay kumplikado, ngunit nakaayos sa malinaw na mga formula. ang mga ritmo, kabilang ang mga hindi pantay ("aksak"), ay ikinukumpara sa libreng ritmo ng karaniwang di-tacted chant ornamental melodies (ang tinatawag na unscaled ones). Sa Russian Sa tradisyon ng magsasaka, ang mga kalendaryo at mga kanta sa kasal ay naiiba sa ritmo (ang una ay batay sa simpleng isang elemento, ang huli sa mga kumplikadong ritmo na formula, halimbawa, metrorhythmic formula 6/8, 4/8, 5/8, 3 /8, inulit ng dalawang beses), at nagtatagal din ng liriko na may walang simetriko melodic na ritmo. awit, pagtagumpayan ang istruktura ng teksto, at epiko (epiko) na may ritmo, malapit na nauugnay sa istruktura ng patula. teksto (ang tinatawag na recitative forms). Sa gayong panloob na pagkakaiba-iba ng musika. ritmo ng bawat etniko. kultura, naiiba na nauugnay sa paggalaw (sayaw), salita (talata), paghinga at instrumento, mahirap magbigay ng isang malinaw na heograpiya ng pangunahing. mga uri ng ritmo, bagaman ang mga ritmo ng Africa, India, Indonesia, Malayong Silangan kasama ang Tsina, Japan at Korea, ang Gitnang Silangan, Europa, Amerika kasama ang Australia, at Oceania ay na-delimited na. Ang mga ritmo na hindi pinaghalo sa isang kultura (halimbawa, nakikilala depende sa pagkakaroon o kawalan ng pagsasayaw) ay maaaring ihalo sa iba o kahit na kumilos nang pantay sa halos lahat ng uri ng paggawa ng musika (lalo na kung ito ay pinadali ng homogeneity ng kaukulang sistemang patula), na kapansin-pansin, hal sa runic na tradisyon.

Ang bawat uri ng kultura ay may kanya-kanyang muse. mga form. May mga non-strophic, improvisational, at aperiodic na anyo, na higit na nakabukas (halimbawa, laments) at strophic, kadalasang nakasara (nililimitahan ng cadence, symmetry ng contrast juxtaposition, at iba pang mga uri ng symmetry, variational structure).

Prod., Na maiugnay sa mga sinaunang sample ng N. m., kadalasang may isang semantiko. isang linya na may refrain o chorus (ang huli ay maaaring minsan ay may function ng isang magic spell). Ang kanilang mga muse. ang istraktura ay madalas na monorhythmic at batay sa mga pag-uulit. Ang karagdagang ebolusyon ay naganap dahil sa isang uri ng generalization ng mga pag-uulit (halimbawa, mga dobleng complex ng mga bagong paulit-ulit - ang tinatawag na double stanza) o ang pagdaragdag, pagdaragdag ng mga bagong muse. mga parirala (motives, chants, melostrings, atbp.) at fouling ang mga ito sa isang uri ng musika. prefix, suffix, inflections. Ang hitsura ng isang bagong elemento ay maaaring isara ang form na may posibilidad na pag-uulit: alinman sa anyo ng isang cadence turnover, o sa pamamagitan ng isang simpleng extension ng konklusyon. tunog (o sound complex). Ang pinakasimpleng mga anyo ng musika (karaniwang isang parirala) ay pinalitan ang 2-pariral na anyo - dito nagsisimula ang "mga aktwal na kanta" (strophic).

Iba't ibang mga strophic form. pangunahing nauugnay ang kanta sa pagganap nito. Kahit na si AN Veselovsky ay itinuro ang posibilidad ng pagbuo ng isang kanta sa proseso ng mga alternating singer (amebae, antiphony, "chain chant", iba't ibang mga pickup ng soloist sa koro, atbp.). Tulad, halimbawa, ay ang Gurian polyphonics. mga kanta na "gadadzakhiliani" (sa Georgian - "echoing"). Sa musika, lyric prod. ibang paraan ng paglikha ng anyo ang namamayani – melodic. development (isang uri ng Russian lingering song), ang "double" na mga istraktura na naroroon dito ay nakakubli, nakatago sa likod ng isang bagong aperiodicity ng panloob. mga gusali.

Sa Nar. instr. naganap din ang musika. mga proseso. Halimbawa, ang anyo ng mga gawa na nauugnay sa sayaw at binuo sa labas ng sayaw ay lubhang naiiba (tulad ng Kazakh kyui, batay sa pambansang epiko at ginanap sa isang espesyal na syncretic na pagkakaisa ng "kuwento kasama ang laro").

Kaya, ang mga tao ay ang lumikha ng hindi lamang hindi mabilang na mga pagpipilian, kundi pati na rin ang iba't ibang. mga anyo, genre, pangkalahatang prinsipyo ng musika. iniisip.

Ang pagiging pag-aari ng buong tao (mas tiyak, ng buong kaukulang diyalekto sa musika o pangkat ng mga diyalekto), N. m. nabubuhay hindi lamang sa walang pangalan na pagganap, ngunit, higit sa lahat, sa pamamagitan ng pagkamalikhain at pagganap ng mga mahuhusay na nuggets. Kabilang sa iba't ibang mga tao ang kobzar, guslyar, buffoon, leutar, ashug, akyn, kuyshi, bakhshi, deer, gusan, taghasats, mestvir, hafiz, olonkhosut (tingnan ang Olonkho), aed, juggler, minstrel, shpilman, atbp.

Mga espesyal na pang-agham na disiplina fixation N. m. – musika. etnograpiya (tingnan ang Musical ethnography) at ang pag-aaral nito – musika. alamat.

N. m ang naging batayan ng halos lahat ng pambansang prof. mga paaralan, mula sa pinakasimpleng pagproseso ng mga bunks. melodies sa indibidwal na pagkamalikhain at co-creation, pagsasalin ng folklore music. pag-iisip, ibig sabihin, mga batas na tiyak sa isa o ibang tao. mga tradisyon ng musika. Sa modernong mga kondisyon N. m. muli lumalabas na isang nakakapataba na puwersa pareho para sa prof. at para sa decomp. mga anyo ng mga gumagawa ng sarili. kaso.

Sanggunian: Kushnarev Kh.S., Mga Tanong ng kasaysayan at teorya ng Armenian monodic music, L., 1958; Bartok B., Bakit at paano mangolekta ng katutubong musika, (isinalin mula sa Hung.), M., 1959; kanyang, Folk music ng Hungary at mga karatig na tao, (isinalin mula sa Hung.), M., 1966; Melts M. Ya., alamat ng Russia. 1917-1965. Bibliographic index, vol. 1-3, L., 1961-67; Musical folklore ng mga tao ng North at Siberia, M., 1966; Belyaev VM, Berso at ritmo ng mga katutubong awit, "SM", 1966, No 7; Gusev VE, Aesthetics ng alamat, L., 1967; Zemtsovsky II, Russian drawing song, L., 1967; kanyang, Russian Soviet Musical Folklore (1917-1967), sa Sat: Questions of Theory and Aesthetics of Music, vol. 6/7, L., 1967, p. 215-63; kanyang sarili, On the Systematic Study of Folklore Genres in the Light of Marxist-Leninist Methodology, sa Sat: Problems of Musical Science, vol. 1, M., 1972, p. 169-97; kanyang sarili, Semasiology ng musical folklore, sa Sat: Problems of musical thinking, M., 1974, p. 177-206; kanyang sarili, Melodika ng mga kanta sa kalendaryo, L., 1975; Vinogradov VS, Music of the Soviet East, M., 1968; Music of the Peoples of Asia and Africa, vol. 1-2, M., 1969-73; Wheels PM, Mysicologists practice, comp. S. Gritsa, Kipv, 1970; Kvitka KV, Izbr. gawa, vol. 1-2, M., 1971-73; Goshovsky VL, Sa pinagmulan ng katutubong musika ng mga Slav, M., 1971; VI Lenin sa mga kanta ng mga mamamayan ng USSR. Mga artikulo at materyales, (compile ni I. Zemtsovsky), M., 1971 (Folklore and folkloristics); Slavic musical folklore. Mga artikulo at materyales, (compile ni I. Zemtsovsky), M., 1972 (Folklore and folkloristics); Chistov KV, Ang mga detalye ng alamat sa liwanag ng teorya ng impormasyon, "Mga Problema ng Pilosopiya", 1972, No 6; Mga problema ng musikal na alamat ng mga mamamayan ng USSR. Mga artikulo at materyales, (compile ni I. Zemtsovsky), M., 1973 (Folklore and folkloristics); Kultura ng musika ng mga tao. Traditions and Modernity, M., 1973; Musical folklore, comp.-ed. AA Banin, vol. 1, Moscow, 1973; Mga sanaysay sa kultura ng musika ng mga tao ng Tropical Africa, comp. L. Golden, M., 1973; Music of the Centuries, UNESCO Courier, 1973, Hunyo; Rubtsov PA, Mga artikulo sa musikal na alamat, L.-M., 1973; Kultura ng musika ng Latin America, comp. P Pichugin, M., 1974; Mga teoretikal na problema ng katutubong instrumental na musika, Sat. abstracts, comp. I. Matsievsky, M., 1974. Mga antolohiya ng mga katutubong awit – Sauce SH

II Zemtsovsky

Ang propesyonal na pangkat etniko na "Toke-Cha" ay nagdaos ng humigit-kumulang 1000 mga kaganapan mula noong 2001. Maaari kang mag-order ng mga palabas na kinabibilangan ng Eastern Arabic at Central Asian na pag-awit, Chinese, Japanese, Indian na musika sa website na http://toke-cha.ru/programs .html.