Cello – Instrumentong Musika

Ang cello ay isang bowed string instrument, isang obligadong miyembro ng isang symphony orchestra at isang string ensemble, na may isang rich performance technique. Dahil sa mayaman at malambing na tunog nito, madalas itong ginagamit bilang solong instrumento. Ang cello ay malawakang ginagamit kapag ito ay kinakailangan upang ipahayag ang kalungkutan, kawalan ng pag-asa o malalim na lyrics sa musika, at sa ito ay walang katumbas.

Tselo (Italyano: violoncello, abbr. cello; Aleman: Violoncello; Pranses: violoncelle; Ingles: cello) ay isang bowed stringed musical instrument ng bass at tenor register, na kilala mula sa unang kalahati ng ika-16 na siglo, ng parehong istraktura bilang ang violin o viola, gayunpaman mas malaki ang sukat. Ang cello ay may malawak na nagpapahayag na mga posibilidad at maingat na binuo ng diskarte sa pagganap, ginagamit ito bilang solo, ensemble at orchestral na instrumento.

Hindi tulad ng byolin at kulay-lila, kung saan ito ay halos kapareho, ang cello ay hindi hawak sa mga kamay, ngunit inilagay nang patayo. Kapansin-pansin, sa isang pagkakataon ito ay nilalaro nang nakatayo, inilagay sa isang espesyal na upuan, pagkatapos lamang sila ay dumating sa isang spire na nakapatong sa sahig, at sa gayon ay sumusuporta sa instrumento.

Ito ay nakakagulat na bago ang gawain ng LV Beethoven, hindi gaanong binibigyang importansya ng mga kompositor ang melodiousness ng instrumentong ito. Gayunpaman, sa pagtanggap ng pagkilala sa kanyang mga gawa, ang cello ay nakakuha ng isang mahalagang lugar sa gawain ng mga romantiko at iba pang mga kompositor.

Basahin ang kasaysayan ng tselo at maraming mga interesanteng katotohanan tungkol sa instrumentong pangmusika na ito sa aming pahina.

Tunog ng cello

Ang pagkakaroon ng makapal, mayaman, malambing, madamdamin na tunog, ang cello ay madalas na kahawig ng timbre ng isang boses ng tao. Minsan tila sa mga solong pagtatanghal ay nakikipag-usap siya at nakikipag-usap sa iyo sa isang kanta. Tungkol sa isang tao, masasabi nating mayroon siyang tinig sa dibdib, iyon ay, mula sa kaibuturan ng dibdib, at marahil mula sa mismong kaluluwa. Ito ang nakakabighaning malalim na tunog na nakakagulat sa cello.

Ang kanyang presensya ay kinakailangan kapag ito ay kinakailangan upang bigyang-diin ang trahedya o liriko ng sandali. Ang bawat isa sa apat na kuwerdas ng cello ay may sariling espesyal na tunog, na kakaiba lamang dito. Kaya, ang mga mababang tunog ay kahawig ng isang bass na boses ng lalaki, ang mga nasa itaas ay mas banayad at mainit na babae alto. Kaya naman kung minsan ay tila hindi lang siya tumutunog, ngunit "nakikipag-usap" sa madla. 

Ang hanay ng tunog sumasaklaw sa pagitan ng limang oktaba mula sa note na “do” ng malaking oktaba hanggang sa note na “mi” ng ikatlong oktaba. Gayunpaman, kadalasan ang kakayahan ng tagapalabas ay nagpapahintulot sa iyo na kumuha ng mga tala nang mas mataas. Ang mga string ay nakatutok sa ikalima.

Teknik ng cello

Gumagamit ang mga Virtuoso cellist ng mga sumusunod na pangunahing pamamaraan sa paglalaro:

• harmonic (pagkuha ng overtone sound sa pamamagitan ng pagpindot sa string gamit ang maliit na daliri);
• pizzicato (pagkuha ng tunog nang walang tulong ng busog, sa pamamagitan ng pagbunot ng string gamit ang iyong mga daliri);
• trill (matalo ang pangunahing tala);
• legato (makinis, magkakaugnay na tunog ng ilang mga nota);
• thumb bet (ginagawang mas madaling maglaro sa upper case).

Ang pagkakasunud-sunod ng pagtugtog ay nagmumungkahi ng mga sumusunod: ang musikero ay nakaupo, inilalagay ang istraktura sa pagitan ng mga binti, ikiling ang katawan nang bahagya patungo sa katawan. Ang katawan ay nakasalalay sa isang capstan, na ginagawang mas madali para sa tagapalabas na hawakan ang instrumento sa tamang posisyon.

Ang mga cellist ay kuskusin ang kanilang pana gamit ang isang espesyal na uri ng rosin bago maglaro. Ang ganitong mga aksyon ay nagpapabuti sa pagdirikit ng buhok ng busog at mga string. Sa pagtatapos ng pagtugtog ng musika, ang rosin ay maingat na tinanggal upang maiwasan ang maagang pinsala sa instrumento.

Tselo Photo :

Mga Kawili-wiling Cello Facts

• Ang pinakamahal na instrumento sa mundo ay ang Duport Stradivari cello. Ginawa ito ng dakilang master na si Antonio Stradivari noong 1711. Si Duport, isang napakatalino na cellist, ay nagmamay-ari nito sa loob ng maraming taon hanggang sa kanyang kamatayan, kaya naman nakuha ng cello ang pangalan nito. Medyo scratched siya. Mayroong isang bersyon na ito ay isang bakas ng mga spurs ni Napoleon. Iniwan ng emperador ang markang ito nang subukan niyang matutong tumugtog ng instrumentong pangmusika na ito at ipinulupot ang kanyang mga paa rito. Nanatili ang cello ng ilang taon kasama ang sikat na kolektor na si Baron Johann Knop. Naglaro dito si M. Rostropovich sa loob ng 33 taon. Nabalitaan na pagkatapos ng kanyang kamatayan, binili ng Japan Music Association ang instrumento mula sa kanyang mga kamag-anak sa halagang $20 milyon, bagama't mariin nilang itinatanggi ang katotohanang ito. Marahil ang instrumento ay nasa pamilya pa rin ng musikero.
• Si Count Villegorsky ay nagmamay-ari ng dalawang magagandang Stradivarius cello. Ang isa sa kanila ay pag-aari ni K.Yu. Si Davydov, pagkatapos ay si Jacqueline du Pré, ngayon ay ginagampanan ito ng sikat na cellist at kompositor na si Yo-Yo Ma.
• Sa sandaling nasa Paris, isang orihinal na kumpetisyon ang inayos. Ang mahusay na cellist na si Casals ay nakibahagi dito. Ang tunog ng mga sinaunang instrumento na ginawa ng mga masters na sina Guarneri at Stradivari ay pinag-aralan, pati na rin ang tunog ng mga modernong cello na ginawa sa pabrika. May kabuuang 12 instrumento ang nakibahagi sa eksperimento. Pinatay ang ilaw para sa kadalisayan ng eksperimento. Ano ang sorpresa ng hurado at si Casals mismo nang, pagkatapos makinig sa tunog, ang mga hukom ay nagbigay ng 2 beses na mas maraming puntos sa mga modernong modelo para sa kagandahan ng tunog kaysa sa mga luma. Pagkatapos ay sinabi ni Casals: “Mas gusto kong tumugtog ng mga lumang instrumento. Hayaan silang matalo sa kagandahan ng tunog, ngunit mayroon silang kaluluwa, at ang mga kasalukuyang may kagandahan na walang kaluluwa.
• Gustung-gusto at sinira ng cellist na si Pablo Casals ang kanyang mga instrumento. Sa busog ng isa sa mga cello, ipinasok niya ang isang sapiro, na inihandog sa kanya ng Reyna ng Espanya.

• Ang Finnish band na Apocalyptika ay nakakuha ng mahusay na katanyagan. Kasama sa kanyang repertoire ang hard rock. Ang nakakagulat ay ang mga musikero ay tumutugtog ng 4 na cello at drum. Ang paggamit ng nakayukong instrumento na ito, na palaging itinuturing na madamdamin, malambot, madamdamin, liriko, ay nagdala sa grupo ng katanyagan sa buong mundo. Sa pangalan ng grupo, pinagsama ng mga performers ang 2 salitang Apocalypse at Metallica.
• Ang sikat na abstract artist na si Julia Borden ay nagpinta ng kanyang mga kamangha-manghang mga pintura hindi sa canvas o papel, ngunit sa mga violin at cello. Upang gawin ito, inaalis niya ang mga string, nililinis ang ibabaw, pinirmahan ito at pagkatapos ay pininturahan ang pagguhit. Kung bakit pinili niya ang gayong hindi pangkaraniwang paglalagay para sa mga kuwadro na gawa, hindi man lang maipaliwanag ni Julia sa kanyang sarili. Sinabi niya na ang mga instrumentong ito ay tila humihila sa kanya patungo sa kanila, na nagbibigay-inspirasyon sa kanya upang kumpletuhin ang susunod na obra maestra.
• Ang musikero na si Roldugin ay bumili ng isang Stuart cello, na ginawa ng master Stradivarius noong 1732, sa halagang $12 milyon. Ang unang may-ari nito ay si Haring Frederick the Great ng Prussia.
• Ang halaga ng mga instrumentong Antonio Stradivari ay ang pinakamataas. Sa kabuuan, ang master ay gumawa ng 80 cello. Sa ngayon, ayon sa mga eksperto, 60 mga tool ang napanatili.
• Ang Berlin Philharmonic Orchestra ay mayroong 12 cellist. Naging tanyag sila sa pagpapakilala ng maraming pagsasaayos ng mga sikat na kontemporaryong kanta sa kanilang repertoire.
• Ang klasikong hitsura ng instrumento ay gawa sa kahoy. Gayunpaman, ang ilang mga modernong masters ay nagpasya na basagin ang mga stereotype. Halimbawa, si Louis at Clark ay gumagawa ng carbon fiber cello, at ang Alcoa ay gumagawa ng aluminum cello mula noong 1930s. Ang German master na si Pfretzschner ay dinala din ng pareho.

• Ang ensemble ng mga cellist mula sa St. Petersburg sa ilalim ng direksyon ni Olga Rudneva ay may medyo bihirang komposisyon. Kasama sa ensemble ang 8 cello at isang piano.
• Noong Disyembre 2014, ang South African na si Karel Henn ay nagtakda ng record para sa pinakamahabang pagtugtog ng cello. Patuloy siyang naglaro sa loob ng 26 na oras at nakapasok sa Guinness Book of Records.
• Si Mstislav Rostropovich, isang cello virtuoso ng ika-20 siglo, ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa pag-unlad at pagsulong ng cello repertoire. Nagtanghal siya sa unang pagkakataon ng higit sa isang daang bagong gawa para sa cello.
• Isa sa mga pinakatanyag na cello ay ang "Hari" na ginawa ni Andre Amati sa pagitan ng 1538 at 1560. Ito ay isa sa mga pinakalumang cello at nasa South Dakota National Music Museum.
• Ang 4 na kuwerdas sa instrumento ay hindi palaging ginagamit, noong ika-17 at ika-18 na siglo mayroong limang-kuwerdas na mga cello sa Alemanya at Netherlands.
• Sa una, ang mga string ay ginawa mula sa offal ng tupa, nang maglaon ay pinalitan sila ng mga metal.

Mga sikat na gawa para sa cello

JS Bach – Suite No. 1 sa G major (makinig)

PI Tchaikovsky. — Mga pagkakaiba-iba sa isang Rococo na tema para sa cello at orkestra (makinig)

A. Dvorak – Concerto para sa cello at orkestra (makinig)

C. Saint-Saens – “Swan” (makinig)

I. Brahms – Double concerto para sa violin at cello (makinig)

Repertoire ng cello

Ang cello ay may napakayaman na repertoire ng mga concerto, sonata at iba pang mga gawa. Marahil ang pinakasikat sa kanila ay ang anim na suite ng JS Bach para sa Cello Solo, Variations on a Rococo Theme by PI Tchaikovsky at The Swan ni Saint-Saens. Antonio Vivaldi nagsulat ng 25 cello concerto, Boccherini 12, nagsulat si Haydn ng hindi bababa sa tatlo, Saint-Saens at Dvorak nagsulat ng tig-dalawa. Kasama rin sa mga cello concerto ang mga pirasong sinulat nina Elgar at Bloch. Ang pinakasikat na cello at piano sonata ay isinulat ni Beethoven, mendelssohn , Brahms, Rachmaninov , Shostakovich, Prokofiev , Poulenc at Brits .

Konstruksyon ng cello

Ang tool ay nagpapanatili ng orihinal na hitsura nito sa loob ng mahabang panahon. Ang disenyo nito ay medyo simple at hindi kailanman naisip ng sinuman na gumawang muli at baguhin ang isang bagay dito. Ang pagbubukod ay ang spire, kung saan ang cello ay nakasalalay sa sahig. Noong una ay wala talaga. Ang instrumento ay inilagay sa sahig at tinugtog, ikinakapit ang katawan gamit ang mga paa, pagkatapos ay inilagay sa isang dais at tinutugtog habang nakatayo. Matapos ang hitsura ng spire, ang tanging pagbabago ay ang kurbada nito, na nagpapahintulot sa katawan ng barko na maging sa ibang anggulo. Mukhang malaki ang cello byolin Binubuo ito ng 3 pangunahing bahagi:

• Frame. Naglalaman ng pang-itaas at ibabang soundboard, efu (butas ng resonation), neckboard, shell, loop, button, shackle (spacer sa loob).
• buwitre. May nut, leeg at takong.
• Ulo. Ito ay isang detalye na may peg box kung saan matatagpuan ang tuning pegs. Nagtatapos ito sa isang kulot.

Ang isang mahalagang hiwalay na bahagi ng instrumento ay ang busog. Ito ay may iba't ibang laki at binubuo rin ng 3 bahagi:

• Tungkod na gawa sa kahoy (kahoy ng Brazil o fernambuco ang ginagamit).
• Ang mga pad (ginawa mula sa matibay na ebony, ay may mga insert na ina-ng-perlas).
• Ang buhok ng kabayo (natural o artipisyal ay kinuha). Ang pag-igting nito ay kinokontrol ng isang octagonal screw na matatagpuan sa tungkod.

Ang lugar kung saan dumampi ang buhok sa string ay tinatawag na playing point. Ang tunog ay apektado ng playing point, ang puwersa ng presyon sa bow, ang bilis ng paggalaw nito. Bilang karagdagan, ang tunog ay maaaring maimpluwensyahan ng pagtabingi ng busog. Halimbawa, ilapat ang pamamaraan ng harmonic, articulation effect, sound softening, piano.

Ang istraktura ay katulad ng iba pang mga string (gitara, byolin, viola). Ang mga pangunahing elemento ay:

• Ulo. Komposisyon: peg box, pegs, curl. Kumokonekta sa leeg.
• buwitre. Dito, ang mga string ay matatagpuan sa mga espesyal na grooves. Ang bilang ng mga string ay karaniwang - 4 na piraso.
• Frame. Produksyon ng materyal - kahoy, barnisado. Mga bahagi: upper, lower deck, shell (side part), efs (resonator hole sa dami ng 2 piraso na nagpapalamuti sa harap ng katawan ay tinatawag na kaya dahil sila ay kahawig ng letrang "f" sa hugis).
• Spire. Ito ay matatagpuan sa ibaba, tumutulong sa istraktura na magpahinga sa sahig, nagbibigay ng katatagan.
• yumuko. Responsable para sa sound production. Nangyayari ito sa iba't ibang laki (mula 1/8 hanggang 4/4).

Mga Sukat ng Cello

Ang karaniwang (buong) laki ng cello ay 4/4. Ito ang mga instrumentong ito na makikita sa symphonic, chamber at string ensembles. Gayunpaman, ginagamit din ang iba pang mga tool. Para sa mga bata o maikling tao, ang mga mas maliliit na modelo ay ginawa sa mga sukat na 7/8, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8, 1/10, 1/16.

Ang mga variant na ito ay katulad sa istruktura at mga kakayahan sa tunog sa mga kumbensyonal na cello. Ang kanilang maliit na sukat ay ginagawang maginhawa para sa mga batang talento na nagsisimula pa lamang sa kanilang paglalakbay sa isang mahusay na buhay musikal.

May mga cello, ang laki nito ay lumampas sa pamantayan. Ang mga katulad na modelo ay idinisenyo para sa mga taong may malaking tangkad na may mahabang braso. Ang ganitong tool ay hindi ginawa sa isang sukat ng produksyon, ngunit ginawa upang mag-order.

Ang bigat ng cello ay medyo maliit. Sa kabila ng katotohanan na ito ay mukhang napakalaking, ito ay tumitimbang ng hindi hihigit sa 3-4 kg.

Ang kasaysayan ng paglikha ng cello

Sa una, ang lahat ng nakayukong instrumento ay nagmula sa isang musical bow, na medyo naiiba sa pangangaso. Sa simula, kumalat sila sa China, India, Persia hanggang sa mga lupain ng Islam. Sa teritoryo ng Europa, ang mga kinatawan ng biyolin ay nagsimulang kumalat mula sa Balkans, kung saan sila dinala mula sa Byzantium.

Ang cello ay opisyal na nagsisimula sa kasaysayan nito mula sa simula ng ika-16 na siglo. Ito ang itinuturo sa atin ng makabagong kasaysayan ng instrumento, bagama't ang ilan ay nagdududa dito. Halimbawa, sa Iberian Peninsula, na noong ika-9 na siglo, lumitaw ang iconography, kung saan may mga nakayukong instrumento. Kaya, kung maghuhukay ka ng malalim, ang kasaysayan ng cello ay nagsisimula mahigit isang milenyo na ang nakalipas.

Ang pinakasikat sa mga nakayukong instrumento ay ang viola da gamba . Siya ang kasunod na pinatalsik ang cello mula sa orkestra, bilang direktang inapo nito, ngunit may mas maganda at iba't ibang tunog. Lahat ng kanyang kilalang kamag-anak: violin, viola, double bass, ay sinusubaybayan din ang kanilang kasaysayan mula sa viola. Noong ika-15 siglo, nagsimula ang paghahati ng viol sa iba't ibang nakayukong instrumento.

Matapos ang hitsura nito bilang isang hiwalay na kinatawan ng bowed cello, ang cello ay nagsimulang gamitin bilang isang bass upang samahan ang mga vocal performance at mga bahagi para sa violin, flute at iba pang mga instrumento na may mas mataas na rehistro. Nang maglaon, ang cello ay madalas na ginagamit upang gumanap ng mga solong bahagi. Hanggang ngayon, wala pang string quartet at symphony orchestra ang magagawa kung wala ito, kung saan 8-12 instrumento ang kasangkot.

Mahusay na gumagawa ng cello

Ang mga unang sikat na gumagawa ng cello ay sina Paolo Magini at Gasparo Salo. Dinisenyo nila ang instrumento sa pagtatapos ng ika-16 - simula ng ika-17 siglo. Ang mga unang cello na nilikha ng mga master na ito ay malayuan lamang na kahawig ng instrumento na nakikita natin ngayon.

Nakuha ng cello ang klasikal na anyo nito sa mga kamay ng mga sikat na master gaya nina Nicolò Amati at Antonio Stradivari. Ang isang natatanging tampok ng kanilang trabaho ay ang perpektong kumbinasyon ng kahoy at barnisan, salamat sa kung saan posible na bigyan ang bawat instrumento ng sarili nitong natatanging tunog, sarili nitong paraan ng tunog. May isang opinyon na ang bawat cello na lumabas sa pagawaan ng Amati at Stradivari ay may sariling katangian.

Ang Cellos Stradivari ay itinuturing na pinakamahal hanggang ngayon. Ang kanilang halaga ay nasa milyun-milyong dolyar. Ang mga cello ng Guarneri ay hindi gaanong sikat. Ito ay isang instrumento na minahal ng sikat na cellist na si Casals sa lahat, mas pinipili ito sa mga produkto ng Stradivari. Ang halaga ng mga instrumentong ito ay medyo mas mababa (mula sa $200,000).

Bakit ang mga instrumentong Stradivari ay pinahahalagahan ng dose-dosenang beses na higit pa? Sa mga tuntunin ng pagka-orihinal ng tunog, karakter, timbre, ang parehong mga modelo ay may mga natatanging tampok. Ang pangalan lang ng Stradivari ay kinakatawan ng hindi hihigit sa tatlong master, habang si Guarneri ay hindi bababa sa sampu. Ang kaluwalhatian sa bahay nina Amati at Stradivari ay dumating sa kanilang buhay, ang pangalang Guarneri ay tumunog nang mas huli kaysa sa pagkamatay ng kanilang mga kinatawan.

Mga tala para sa tselo ay nakasulat sa hanay ng tenor, bass at treble clef alinsunod sa pitch. Sa orkestra na marka, ang kanyang bahagi ay inilalagay sa pagitan ng mga viola at double basses. Bago magsimula ang Dula, pinupunasan ng tagapalabas ang busog na may rosin. Ginagawa ito upang itali ang buhok sa string at payagan ang tunog na magawa. Pagkatapos tumugtog ng musika, ang rosin ay tinanggal mula sa instrumento, dahil sinisira nito ang barnis at kahoy. Kung hindi ito gagawin, maaaring mawalan ng kalidad ang tunog. Kapansin-pansin, ang bawat nakayukong instrumento ay may sariling uri ng rosin.

FAQ ng Cello

Ano ang pagkakaiba ng violin at cello?

Ang pangunahing pagkakaiba, na pangunahing kapansin-pansin ay ang mga sukat. Ang cello sa klasikong bersyon ay halos tatlong beses na mas malaki at may medyo malaking timbang. Samakatuwid, sa kanyang kaso mayroong mga espesyal na aparato (spire), at naglalaro lamang sila na nakaupo dito.

Ano ang pagkakaiba ng cello at double bass?

Paghahambing ng double bass at cello:
ang cello ay mas mababa kaysa sa double bass; Naglalaro sila sa mga selda na nakaupo, nakatayo sa smuggling; Ang double bass ay may tunog na mas mababa kaysa sa cello; Ang mga pamamaraan ng paglalaro sa double bass at cello ay magkatulad.

Ano ang mga uri ng cello?

Gayundin, tulad ng mga violin, ang cello ay may iba't ibang laki (4/4, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8) at pinipili ayon sa paglaki at kutis ng musikero.
Tselo
1st string – a (la small octave);
2nd string – D (muling maliit na oktaba);
3rd string – G (malaking oktaba na asin);
Ika-4 na string – C (sa Big Oktava).

Sino ang nag-imbento ng cello?

Antonio Stradivari

Sa ngayon, ito ang cello na itinuturing na pinakamahal na instrumentong pangmusika sa mundo! Ang isa sa mga instrumento na nilikha ni Antonio Stradivari noong 1711, ayon sa mga alingawngaw, ay naibenta sa mga musikero ng Hapon sa halagang 20 milyong euro!