Cesar Franck |

César Franck

…Walang mas dalisay na pangalan kaysa sa dakilang simpleng kaluluwang ito. Halos lahat ng lumapit kay Frank ay nakaranas ng kanyang hindi mapaglabanan na alindog... R. Rollan

Si Franck ay isang hindi pangkaraniwang pigura sa French musical art, isang namumukod-tanging, kakaibang personalidad. Isinulat ni R. Rolland ang tungkol sa kanya sa ngalan ng bayani ng nobelang Jean Christophe: “… itong hindi makalupa na si Frank, itong santo mula sa musika ay nagtagumpay sa isang buhay na puno ng paghihirap at hinamak na paggawa, ang walang kupas na kalinawan ng isang matiyagang kaluluwa, at dahil dito ang mapagpakumbabang ngiting iyon na natabunan ng liwanag ng kabutihan ng kanyang gawain.” Naalala siya ni K. Debussy, na hindi nakatakas sa alindog ni Frank: “Ang taong ito, na hindi masaya, hindi nakikilala, ay may kaluluwang parang bata na napakabait na hindi masisira kung kaya't palagi niyang naiisip ang kasamaan ng mga tao at ang hindi pagkakatugma ng mga pangyayari nang walang kapaitan. ” Ang mga patotoo ng maraming kilalang musikero tungkol sa taong ito na may bihirang espirituwal na pagkabukas-palad, kamangha-manghang kalinawan at kawalang-kasalanan, na hindi man lang nagsasalita tungkol sa kawalang ulap ng kanyang landas sa buhay, ay napanatili.

Ang ama ni Frank ay kabilang sa isang matandang pamilya ng mga pintor ng Flemish court. Ang mga artistikong tradisyon ng pamilya ay nagbigay-daan sa kanya na mapansin ang namumukod-tanging talento sa musika ng kanyang anak nang maaga, ngunit ang espiritu ng negosyante ng financier ay nanaig sa kanyang karakter, na nag-udyok sa kanya na pagsamantalahan ang maliit na talento ng pianistic ni Cesar para sa materyal na pakinabang. Ang labintatlong taong gulang na pianist ay tumatanggap ng pagkilala sa Paris - ang kabisera ng musikal na mundo ng mga taong iyon, na pinalamutian ng pananatili ng pinakamalaking celebrity sa mundo - F. Liszt, F. Chopin, V. Bellini, G. Donizetti, N. Paganini, F. Mendelssohn, J. Meyerbeer, G. Berlioz. Mula noong 1835, si Frank ay naninirahan sa Paris at nagpatuloy sa kanyang pag-aaral sa konserbatoryo. Para kay Frank, nagiging mas mahalaga ang pag-compose, kaya naman nakipaghiwalay siya sa kanyang ama. Ang milestone sa talambuhay ng kompositor ay ang taong 1848, na mahalaga para sa kasaysayan ng France - ang pagtanggi sa aktibidad ng konsiyerto para sa pag-awit, ang kanyang kasal kay Felicite Demousso, ang anak na babae ng mga aktor ng French comedy theater. Kapansin-pansin, ang huling kaganapan ay kasabay ng mga rebolusyonaryong kaganapan noong Pebrero 22 - ang wedding cortege ay napilitang umakyat sa mga barikada, kung saan tinulungan sila ng mga rebelde. Si Frank, na hindi lubos na nauunawaan ang mga pangyayari, ay itinuring ang kanyang sarili na isang republikano at tumugon sa rebolusyon sa pamamagitan ng pagbuo ng isang kanta at isang koro.

Ang pangangailangan na magbigay ng para sa kanyang pamilya ay nagpipilit sa kompositor na patuloy na makisali sa mga pribadong aralin (mula sa isang patalastas sa pahayagan: "Mr. Cesar Franck ... nagpapatuloy sa mga pribadong aralin ...: piano, teoretikal at praktikal na pagkakaisa, counterpoint at fugue ..."). Hindi niya kayang talikuran ang pang-araw-araw na mahabang oras ng nakakapagod na trabaho hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw at nakatanggap pa ng pinsala mula sa pagtulak ng isang omnibus sa daan patungo sa isa sa kanyang mga estudyante, na nagdulot sa kanya ng kamatayan.

Late ay dumating sa Frank pagkilala ng kanyang kompositor ng trabaho - ang pangunahing negosyo ng kanyang buhay. Naranasan niya ang kanyang unang tagumpay sa edad na 68 lamang, habang ang kanyang musika ay nakakuha ng pagkilala sa mundo pagkatapos lamang ng pagkamatay ng lumikha.

Gayunpaman, ang anumang kahirapan sa buhay ay hindi nagpatinag sa malusog na katatagan, walang muwang na optimismo, kabaitan ng kompositor, na pumukaw ng pakikiramay ng kanyang mga kapanahon at inapo. Nalaman niya na ang pagpunta sa klase ay mabuti para sa kanyang kalusugan at alam kung paano tangkilikin ang kahit na isang katamtamang pagganap ng kanyang mga gawa, kadalasang ginagawa ang kawalang-interes ng publiko para sa isang mainit na pagtanggap. Tila, naapektuhan din nito ang pambansang pagkakakilanlan ng kanyang Flemish temperament.

Responsable, tumpak, mahinahon na mahigpit, marangal si Frank sa kanyang trabaho. Walang pag-iimbot na monotonous ang pamumuhay ng kompositor – bumangon ng 4:30, 2 oras na trabaho para sa kanyang sarili, gaya ng tawag niya sa komposisyon, alas-7 ng umaga ay nagpunta na siya sa mga aralin, umuuwi lamang para sa hapunan, at kung wala sila. dumating sa kanya sa araw na iyon, ang kanyang mga mag-aaral ay nasa klase ng organ at komposisyon, mayroon pa siyang ilang oras upang tapusin ang kanyang mga gawa. Nang walang pagmamalabis, ito ay matatawag na isang gawa ng walang pag-iimbot na trabaho hindi para sa kapakanan ng pera o tagumpay, ngunit para sa kapakanan ng katapatan sa sarili, ang dahilan ng buhay ng isang tao, ang bokasyon ng isang tao, ang pinakamataas na kasanayan.

Gumawa si Frank ng 3 opera, 4 na oratorio, 5 symphonic na tula (kabilang ang Tula para sa Piano at Orchestra), kadalasang nagtanghal ng Symphonic Variations para sa Piano at Orchestra, isang kahanga-hangang Symphony, chamber-instrumental na mga gawa (sa partikular, ang mga nakahanap ng mga kahalili at imitator sa France Quartet at Quintet), Sonata para sa Violin at Piano, minamahal ng mga performer at tagapakinig, romansa, piano works (malaking single-movement compositions – Prelude, chorale at fugue at Prelude, aria at finale ay nararapat na espesyal na pagkilala mula sa publiko), humigit-kumulang 130 piraso para sa organ.

Ang musika ni Frank ay palaging makabuluhan at marangal, pinasigla ng isang matayog na ideya, perpekto sa pagtatayo at sa parehong oras ay puno ng tunog na alindog, makulay at pagpapahayag, makalupang kagandahan at kahanga-hangang espirituwalidad. Si Franck ay isa sa mga tagalikha ng French symphonic music, na nagbukas kasama ng Saint-Saens ng isang panahon ng malakihan, seryoso at makabuluhan sa mga gawang simphonic at chamber. Sa kanyang Symphony, ang kumbinasyon ng isang romantikong hindi mapakali na espiritu na may klasikal na pagkakatugma at proporsyonalidad ng anyo, ang density ng organ ng tunog ay lumilikha ng isang natatanging imahe ng isang orihinal at orihinal na komposisyon.

Ang pakiramdam ni Frank sa "materyal" ay kamangha-mangha. Pinagkadalubhasaan niya ang craft sa pinakamataas na kahulugan ng salita. Sa kabila ng trabaho sa mga akma at pagsisimula, walang mga break at ragged sa kanyang mga gawa, ang musikal na pag-iisip ay dumadaloy nang tuluy-tuloy at natural. Siya ay may isang bihirang kakayahan upang magpatuloy sa pag-compose mula sa anumang lugar kung saan kailangan niyang makagambala, hindi niya kailangang "ipasok" ang prosesong ito, tila, patuloy niyang dinadala ang kanyang inspirasyon sa kanyang sarili. Kasabay nito, maaari siyang magtrabaho nang sabay-sabay sa ilang mga gawa, at hindi niya inulit nang dalawang beses ang isang beses na natagpuang anyo, na dumating sa isang panimula na bagong solusyon sa bawat gawain.

Ang kahanga-hangang pag-aari ng pinakamataas na kasanayan sa pagbubuo ay ipinakita mismo sa mga organ improvisation ni Frank, sa genre na ito, halos nakalimutan mula noong panahon ng dakilang JS Bach. Si Frank, isang kilalang organista, ay inanyayahan sa mga solemneng seremonya ng pagbubukas ng mga bagong organo, ang gayong karangalan ay iginawad lamang sa mga pinakamalaking organista. Hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw, hindi bababa sa dalawa o tatlong beses sa isang linggo, naglaro si Frank sa simbahan ng St. Clotilde, na nag-aaklas sa kanyang sining hindi lamang sa mga parokyano. Naaalala ng mga kontemporaryo: “… napasimulan niya ang apoy ng kanyang makikinang na mga improvisasyon, kadalasang mas mahalaga kaysa sa maraming maingat na naprosesong mga sample, nakalimutan namin … ang lahat ng bagay sa mundo, pinag-iisipan ang isang marubdob na matulungin na profile at lalo na ang isang malakas na noo, sa paligid kung saan, tulad nito ay, inspiradong melodies at katangi-tanging harmonies na sinasalamin ng mga pilaster ng katedral: pinupuno ito, pagkatapos ay nawala sila sa itaas sa mga vault nito. Narinig ni Liszt ang mga improvisasyon ni Frank. Isinulat ng isang estudyante ni Frank W. d'Andy: “Umalis si Leszt sa simbahan … taos-pusong nasasabik at natutuwa, binibigkas ang pangalan ni JS Bach, isang paghahambing na lumitaw sa kanyang isipan nang mag-isa … “Ang mga tulang ito ay nakalaan para sa isang lugar sa tabi ng ang mga obra maestra ni Sebastian Bach!” bulalas niya.

Malaki ang impluwensya ng tunog ng organ sa istilo ng piano at orkestra ng kompositor. Kaya, ang isa sa kanyang pinakasikat na mga gawa - Prelude, Chorale at Fugue for Piano - ay inspirasyon ng mga tunog at genre ng organ - isang nasasabik na toccata prelude na sumasaklaw sa buong hanay, isang kalmadong lakad ng isang chorale na may pakiramdam ng tuluy-tuloy na nabubunot na organ. tunog, isang malakihang fugue na may mga intonasyon ng isang buntong-hininga na reklamo ni Bach, at ang kalunos-lunos ng musika mismo, ang lawak at kataasan ng tema, kumbaga, dinala sa sining ng piano ang pananalita ng isang debotong mangangaral, na nakakumbinsi sa sangkatauhan. ng kataasan, malungkot na sakripisyo at etikal na halaga ng kanyang kapalaran.

Ang tunay na pag-ibig para sa musika at sa kanyang mga mag-aaral ay tumagos sa karera ng pagtuturo ni Frank sa Paris Conservatoire, kung saan ang kanyang klase ng organ ay naging sentro ng pag-aaral ng komposisyon. Ang paghahanap para sa mga bagong maharmonya na kulay at anyo, interes sa modernong musika, kamangha-manghang kaalaman sa isang malaking bilang ng mga gawa ng iba't ibang mga kompositor ay nakakaakit ng mga batang musikero kay Frank. Kabilang sa kanyang mga mag-aaral ang mga kagiliw-giliw na kompositor gaya ni E. Chausson o V. d'Andy, na nagbukas ng Schola cantorum sa memorya ng guro, na idinisenyo upang bumuo ng mga tradisyon ng dakilang master.

Ang posthumous recognition ng kompositor ay unibersal. Isinulat ng isa sa kanyang mapanghusgang kapanahon: “Mr. Si Cesar Franck … ay ituturing sa ika-XNUMX na siglo bilang isa sa mga pinakadakilang musikero ng ika-XNUMX.” Pinalamutian ng mga gawa ni Frank ang repertoire ng mga pangunahing performer gaya ng M. Long, A. Cortot, R. Casadesus. Ginampanan ni E. Ysaye ang Violin Sonata ni Franck sa pagawaan ng iskultor na si O. Rodin, ang kanyang mukha sa oras ng pagtatanghal ng kamangha-manghang gawaing ito ay lalo na naging inspirasyon, at sinamantala ito ng sikat na Belgian sculptor na si C. Meunier nang lumikha ng isang larawan ng ang sikat na violinist. Ang mga tradisyon ng pag-iisip ng musikal ng kompositor ay na-refracted sa gawain ni A. Honegger, na bahagyang makikita sa mga gawa ng mga kompositor ng Russia na sina N. Medtner at G. Catoire. Ang inspirational at mahigpit na musika ni Frank ay nakakumbinsi sa halaga ng mga etikal na mithiin ng kompositor, na nagpapahintulot sa kanya na maging isang halimbawa ng mataas na serbisyo sa sining, walang pag-iimbot na debosyon sa kanyang trabaho at tungkulin ng tao.

V. Bazarnova

“… Walang mas malinis na pangalan kaysa sa pangalan ng dakilang kaluluwang ito na simple ang puso,” isinulat ni Romain Rolland tungkol kay Frank, “ang kaluluwa ng malinis at maningning na kagandahan.” Isang seryoso at malalim na musikero, hindi nakamit ni Frank ang katanyagan, pinamunuan niya ang isang simple at liblib na buhay. Gayunpaman, ang mga modernong musikero ng iba't ibang mga malikhaing uso at artistikong panlasa ay tinatrato siya nang may malaking paggalang at paggalang. At kung si Taneyev ay tinawag na "konsensiya ng musikal ng Moscow" sa kasagsagan ng kanyang aktibidad, kung gayon si Frank na walang gaanong dahilan ay maaaring tawaging "konsensya ng musika ng Paris" noong 70s at 80s. Gayunpaman, naunahan ito ng maraming taon ng halos kumpletong kalabuan.

Si Cesar Franck (Belgian ayon sa nasyonalidad) ay isinilang sa Liege noong Disyembre 10, 1822. Nang matanggap niya ang kanyang paunang edukasyon sa musika sa kanyang sariling lungsod, nagtapos siya sa Paris Conservatoire noong 1840. Pagbalik noon sa loob ng dalawang taon sa Belgium, ginugol niya ang natitirang bahagi ng kanyang buhay mula 1843 na nagtatrabaho bilang isang organista sa mga simbahan sa Paris. Bilang isang hindi maunahang improviser, siya, tulad ni Bruckner, ay hindi nagbigay ng mga konsyerto sa labas ng simbahan. Noong 1872, nakatanggap si Frank ng isang klase ng organ sa konserbatoryo, na pinamunuan niya hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw. Hindi siya pinagkatiwalaan ng klase ng teorya ng komposisyon, gayunpaman, ang kanyang mga klase, na lumampas sa saklaw ng pagganap ng organ, ay dinaluhan ng marami kahit na mga sikat na kompositor, kabilang si Bizet sa kanyang mature na panahon ng pagkamalikhain. Naging aktibong bahagi si Frank sa organisasyon ng National Society. Sa mga taong ito, nagsimulang maisagawa ang kanyang mga gawa; ngunit ang kanilang tagumpay sa una ay hindi maganda. Ang musika ni Frank ay nakatanggap lamang ng ganap na pagkilala pagkatapos ng kanyang kamatayan - siya ay namatay noong Nobyembre 8, 1890.

Ang gawa ni Frank ay napaka orihinal. Siya ay dayuhan sa liwanag, kinang, kasiglahan ng musika ni Bizet, na karaniwang nakikita bilang mga tipikal na pagpapakita ng diwa ng Pranses. Ngunit kasama ng rasyonalismo nina Diderot at Voltaire, ang pinong istilo ng Stendhal at Mérimée, alam din ng panitikang Pranses ang wika ng Balzac na puno ng mga metapora at kumplikadong verbosity, isang pagkahilig sa hyperbole ni Hugo. Ito ang kabilang panig ng espiritung Pranses, na pinayaman ng impluwensyang Flemish (Belgian), na malinaw na kinatawan ni Frank.

Ang kanyang musika ay puno ng kahanga-hangang kalooban, kalunos-lunos, hindi matatag na mga estado.

Ang masigasig, kalugud-lugod na mga impulses ay sinasalungat ng mga damdamin ng detatsment, introspective analysis. Ang aktibo, malakas ang loob na melodies (kadalasang may tuldok-tuldok na ritmo) ay pinapalitan ng malungkot, na parang nagmamakaawa na mga tawag sa tema. Mayroon ding mga simple, folk o choral melodies, ngunit kadalasan ang mga ito ay "nababalot" na may makapal, malapot, chromatic harmony, na may madalas na ginagamit na ikapito at nonchord. Ang pagbuo ng magkakaibang mga imahe ay libre at walang limitasyon, puno ng oratorically intense recitatives. Ang lahat ng ito, tulad ng sa Bruckner, ay kahawig ng paraan ng organ improvisation.

Kung, gayunpaman, sinubukan ng isang tao na itatag ang musikal at istilong pinagmulan ng musika ni Frank, kung gayon, una sa lahat, kakailanganing pangalanan si Beethoven sa kanyang huling sonata at quartets; sa simula ng kanyang malikhaing talambuhay, sina Schubert at Weber ay malapit din kay Frank; nang maglaon ay naranasan niya ang impluwensya ni Liszt, bahagyang Wagner - pangunahin sa bodega ng pampakay, sa mga paghahanap sa larangan ng pagkakatugma, pagkakayari; naimpluwensyahan din siya ng marahas na romantikismo ni Berlioz na may kaibahan na katangian ng kanyang musika.

Sa wakas, mayroong isang bagay na karaniwan na ginagawa siyang nauugnay kay Brahms. Tulad ng huli, sinubukan ni Frank na pagsamahin ang mga tagumpay ng romantikismo sa klasisismo, malapit na pinag-aralan ang pamana ng maagang musika, lalo na, binigyan niya ng maraming pansin ang sining ng polyphony, pagkakaiba-iba, at ang mga artistikong posibilidad ng sonata form. At sa kanyang trabaho, siya, tulad ni Brahms, ay nagtaguyod ng mataas na etikal na mga layunin, na dinadala sa unahan ang tema ng moral na pagpapabuti ng tao. "Ang diwa ng isang gawaing musikal ay nasa ideya nito," sabi ni Frank, "ito ay ang kaluluwa ng musika, at ang anyo ay ang corporeal shell lamang ng kaluluwa." Gayunpaman, malaki ang pagkakaiba ni Frank sa Brahms.

Sa loob ng maraming dekada, si Frank, parehong praktikal, sa likas na katangian ng kanyang aktibidad, at sa paniniwala, ay nauugnay sa Simbahang Katoliko. Hindi ito makakaapekto sa kanyang trabaho. Bilang isang humanist artist, siya ay humiwalay sa mga anino ng reaksyunaryong impluwensyang ito at lumikha ng mga akdang malayo sa ideolohiya ng Katolisismo, kapana-panabik sa katotohanan ng buhay, na minarkahan ng kahanga-hangang kasanayan; ngunit gayunpaman ang mga pananaw ng kompositor ay nakagapos sa kanyang malikhaing kapangyarihan at kung minsan ay nagtuturo sa kanya sa maling landas. Samakatuwid, hindi lahat ng kanyang pamana ay interesado sa atin.

* * *

Napakalaki ng malikhaing impluwensya ni Frank sa pagbuo ng musikang Pranses sa huling bahagi ng ika-XNUMX at unang bahagi ng ika-XNUMX na siglo. Sa mga mag-aaral na malapit sa kanya ay nakikilala natin ang mga pangalan ng mga pangunahing kompositor gaya nina Vincent d'Andy, Henri Duparc, Ernest Chausson.

Ngunit ang saklaw ng impluwensya ni Frank ay hindi limitado sa bilog ng kanyang mga estudyante. Binuhay niya ang symphonic at chamber music sa isang bagong buhay, pumukaw ng interes sa oratorio, at hindi ito binigyan ng kaakit-akit at pictorial na interpretasyon, gaya ng nangyari kay Berlioz, ngunit isang liriko at dramatiko. (Sa lahat ng kanyang oratorio, ang pinakamalaki at pinakamahalagang akda ay The Beatitudes, sa walong bahagi na may paunang salita, sa teksto ng ebanghelyo ng tinatawag na Sermon sa Bundok. Ang marka ng gawaing ito ay naglalaman ng mga pahina ng nasasabik, lubhang taos-pusong musika. (tingnan, halimbawa, ang ika-apat na bahagi Noong dekada 80, sinubukan ni Frank ang kanyang kamay, kahit na hindi matagumpay, sa operatic genre (ang Scandinavian legend na si Gulda, na may mga dramatikong eksena sa ballet, at ang hindi natapos na opera na Gisela), Mayroon din siyang mga komposisyon ng kulto, mga kanta. , romansa, atbp.) Sa wakas, lubos na pinalawak ni Frank ang mga posibilidad ng mga paraan ng pagpapahayag ng musika, lalo na sa larangan ng pagkakaisa at polyphony, ang pag-unlad kung saan ang mga kompositor ng Pranses, ang kanyang mga nauna, kung minsan ay hindi binibigyang pansin. Ngunit ang pinakamahalaga, sa kanyang musika, iginiit ni Frank ang hindi nalalabag na mga prinsipyo sa moral ng isang humanist artist na may kumpiyansa na ipinagtanggol ang mataas na malikhaing mithiin.

M. Druskin

Mga Komposisyon:

Ang mga petsa ng komposisyon ay ibinibigay sa panaklong.

Mga gawa ng organ (mga 130 sa kabuuan) 6 na piraso para sa malaking organ: Fantasy, Grand Symphony, Prelude, Fugue and Variations, Pastoral, Prayer, Finale (1860-1862) Collection "44 small pieces" para sa organ o harmonium (1863, published posthumously) 3 Pieces for Organ: Fantasy, Cantabile, Heroic Piece (1878) Collection "Organist": 59 piraso para sa harmonium (1889-1890) 3 chorales para sa malaking organ (1890)

Gumagana ang piano Eclogue (1842) First Ballad (1844) Prelude, Chorale and Fugue (1884) Prelude, aria at finale (1886-1887)

Mayroong, bilang karagdagan, ang isang bilang ng mga maliliit na piraso ng piano (bahagyang 4-kamay), na pangunahing nabibilang sa maagang panahon ng pagkamalikhain (isinulat noong 1840s).

Mga gawang instrumental ng silid 4 na piano trio (1841-1842) Piano quintet sa f minor (1878-1879) Violin Sonata A-dur (1886) String Quartet sa D-dur (1889)

Symphonic at vocal-symphonic na gawa "Ruth", biblical eclogue para sa mga soloista, koro at orkestra (1843-1846) "Pagbabayad-sala", isang tula ng symphony para sa soprano, koro at orkestra (1871-1872, 2nd edition - 1874) "Aeolis", symphonic na tula, pagkatapos ng isang tula ni Lecomte de Lisle (1876) The Beatitudes, oratorio para sa mga soloista, koro at orkestra (1869-1879) “Rebekah”, eksena sa Bibliya para sa mga soloista, koro at orkestra, batay sa tula ni P. Collen (1881) “The Damned Hunter ”, symphonic poem, batay sa tula ni G. Burger (1882) “Jinns”, symphonic poem para sa piano at orchestra, pagkatapos ng tula ni V. Hugo (1884) “Symphonic Variations” para sa piano at orchestra (1885) “Psyche ”, symphonic poem para sa orkestra at koro (1887-1888) Symphony in d-moll (1886-1888)

Opera Farmhand, libretto nina Royer at Vaez (1851-1852, hindi nai-publish) Gould, libretto ni Grandmougin (1882-1885) Gisela, libretto ni Thierry (1888-1890, hindi natapos)

Bilang karagdagan, mayroong maraming mga espirituwal na komposisyon para sa iba't ibang mga komposisyon, pati na rin ang mga romansa at kanta (kabilang sa mga ito: "Anghel at Bata", "Kasal ng Rosas", "Broken Vase", "Evening Ringing", "Unang Ngiti ng Mayo" ).