Georges Auric |

Georges Auric

Miyembro ng Institute of France (1962). Nag-aral siya sa Montpellier Conservatory (piano), pagkatapos ay sa Paris Conservatory (class of counterpoint and fugue with J. Cossade), sa parehong oras noong 1914-16 – sa Schola Cantorum kasama si V. d'Andy (composition class) . Nasa edad na 10 nagsimula siyang mag-compose, sa edad na 15 ay ginawa niya ang kanyang debut bilang isang kompositor (noong 1914, ang kanyang mga romansa ay ginanap sa mga konsyerto ng National Musical Society).

Noong 1920s ay kabilang sa Six. Tulad ng ibang miyembro ng asosasyong ito, malinaw na tumugon si Orik sa mga bagong uso ng siglo. Halimbawa, nadarama ang mga impluwensya ng jazz sa kanyang foxtrot na "Farewell, New York" ("Adieu, New York", 1920). Ang batang kompositor (J. Cocteau ay inialay ang pamplet na Rooster at Harlequin, 1918 sa kanya) ay mahilig sa teatro at sa music hall. Noong 20s. sumulat siya ng musika para sa maraming dramatikong pagtatanghal: Molière's Boring (na kalaunan ay ginawang balete), Beaumarchais's Marriage of Figaro, Ashar's Malbrook, Zimmer's Birds at Meunier pagkatapos ni Aristophanes; “The Silent Woman” nina Ashar at Ben-Johnson at iba pa.

Sa mga taong ito, nagsimula siyang makipagtulungan sa SP Diaghilev at sa kanyang tropa na "Russian Ballet", na nagtanghal ng ballet ni Orik na "Troublesome" (1924), pati na rin ang espesyal na isinulat para sa kanyang mga ballet na "Sailors" (1925), "Pastoral" (1926). ), "Imaginary" (1934). Sa pagdating ng sound cinema, si Orik, na nadala ng mass art na ito, ay nagsulat ng musika para sa mga pelikula, kabilang ang Blood of the Poet (1930), Freedom for Us (1932), Caesar at Cleopatra (1946), Beauty and the Beast "( 1946)," Orpheus "(1950).

Siya ay miyembro ng lupon ng People's Musical Federation (mula noong 1935), lumahok sa kilusang anti-pasista. Gumawa siya ng ilang mga kanta sa masa, kabilang ang "Sing, girls" (lyrics ni L. Moussinac), na isang uri ng anthem para sa mga kabataang Pranses noong mga taon bago ang World War II. Mula sa dulo ng 2s. Medyo kaunti lang ang sinusulat ni Orik. Mula noong 50, Presidente ng Society for the Protection of Copyrights of Composers and Music Publishers, noong 1954-1957 President ng Lamoureux Concerts, noong 60-1962 General Director ng National Opera Houses (Grand Opera at Opera Comic).

Isang humanist artist, si Auric ay isa sa mga nangungunang kontemporaryong Pranses na kompositor. Siya ay nakikilala sa pamamagitan ng isang mayamang melodic na regalo, isang pagkahilig sa matalas na biro at kabalintunaan. Ang musika ni Orik ay nailalarawan sa pamamagitan ng kalinawan ng melodic pattern, ang emphasized na pagiging simple ng harmonic na wika. Ang kanyang mga gawa tulad ng Four Songs of Suffering France (sa lyrics ni L. Aragon, J. Superville, P. Eluard, 1947), isang cycle ng 6 na tula sa susunod, ay puno ng humanistic pathos. Eluara (1948). Kabilang sa mga komposisyon ng chamber-instrumental, ang dramatikong piano sonata na F-dur (1931) ay namumukod-tangi. Ang isa sa kanyang pinakamahalagang gawa ay ang ballet na Phaedra (batay sa script ni Cocteau, 1950), na tinawag ng mga kritiko ng Pransya na "isang choreographic na trahedya."

Mga Komposisyon:

ballet – Nakakainip (Les facheux, 1924, Monte Carlo); Sailors (Les matelots, 1925, Paris), Pastoral (1926, ibid.), Charms of Alcina (Les enchantements d'Alcine 1929, ibid.), Rivalry (La concurrence, 1932, Monte Carlo), Imaginary (Les imaginaires, 1934) , ibid.), The Artist and His Model (Le peintre et son modele, 1949, Paris), Phaedra (1950, Florence), The Path of Light (Le chemin de lumiere, 1952), The Room (La chambre, 1955, Paris), Mga magnanakaw ng bola (Le bal des voleurs, 1960, Nervi); para sa orc. – overture (1938), suite mula sa ballet na Phaedra (1950), symphony. suite (1960) at iba pa; suite para sa gitara at orkestra; kamara-instr. ensembles; para sa fp. – preludes, sonata F-dur (1931), impromptu, 3 pastorals, Partita (para sa 2 fp., 1955); romansa, kanta, musika para sa mga drama. teatro at sinehan. Lit. cit.: Autobiography, sa: Bruor J., L'écran des musiciens, P., [1930]; Pansinin ang sur la vie et les travaux de J. Ibert, P., 1963

Mga akdang pampanitikan: Autobiography, sa: Bruyr J., L'écran des musiciens, P., (1930); Pansinin ang sur la vie et les travaux de J. Ibert, P., 1963

Sanggunian: Bagong French Music. “Anim”. Sab. Art. I. Glebov, S. Ginzburg at D. Milo, L., 1926; Schneerson G., musikang Pranses noong ika-1964 siglo, M., 1970, 1974; kanyang, Dalawa sa "Anim", "MF", 4, No 1970; Kosacheva R., Georges Auric at ang kanyang maagang mga ballet, "SM", 9, No 1943; Landormy R., La musique française apris Débussy, (P., 1952); Rostand C, La musique française contemporaine, P., 1957, 1955; Jour-dan-Morhange J., Mes amis musiciens, P., (1966) (Salin sa Ruso – E. Jourdan-Morhange, Aking mga kaibigang musikero, M., 1); Golia A., G. Auric, P., (1958); Dumesni1 R., Histoire de la musique des origines a nos Jours, v. 5 – La première moitié du XXe sícle, P., 1960 (Salin sa Ruso ng isang fragment mula sa akda – R. Dumesnil, Modernong French Composers ng Six Group , L., 1964); Poulenc F., Moi et mes amis, P.-Gen., (1963) (Salin sa Ruso – Poulenc R., Ako at ang aking mga kaibigan, L., XNUMX).

IA Medvedeva