Chorale |

German Choral, Late Lat. cantus choralis – choral chant

Ang pangkalahatang pangalan ng tradisyonal (canonized) monophonic chants ng Western Christian Church (minsan din ang kanilang polyphonic arrangement). Hindi tulad ng iba't ibang uri ng espirituwal na kanta, ang X. ay ginaganap sa simbahan at isang mahalagang bahagi ng serbisyo, na tumutukoy sa aesthetic. kalidad X. Mayroong 2 pangunahing. type X. – Gregorian (tingnan ang Gregorian chant), na nagkaroon ng hugis sa mga unang siglo ng pagkakaroon ng Katoliko. mga simbahan (German Gregorianischer Choral, English chant gregorian, plain song, plain chant, French chant grégorien, plain-chant, Italian canto gregoriano, Spanish canto piano), at isang Protestant chant na binuo noong panahon ng Reformation (German Choral , English chorale, hymn , French choral, Italian corale, Spanish coral protestante). Ang terminong "X." naging laganap nang mas huli kaysa sa paglitaw ng mga phenomena na tinukoy nito. Sa una (mula sa mga ika-14 na siglo) ito ay isang pang-uri lamang na nagpapahiwatig ng gumaganap. komposisyon (choral – choral). Unti-unti, nagiging mas unibersal ang termino, at mula sa ika-15 siglo. sa Italya at Alemanya, matatagpuan ang ekspresyong cantus choralis, na nangangahulugang isang ulo. unmetrized music kumpara sa polygonal. mensural (musica mensurabilis, cantus mensurabilis), tinatawag ding matalinhaga (cantus figuratus). Kasabay nito, gayunpaman, napanatili din ang mga maagang kahulugan: musica plana, cantus planus, cantus gregorianus, cantus firmus. Inilapat sa polygonal processing ng Gregorian X. ang termino ay ginamit mula noong ika-16 na siglo. (hal., choralis Constantinus X. Isaac). Hindi pinangalanan ng mga unang pinuno ng Repormasyon ang mga awit na Protestante na X. (Tinawag sila ni Luther na korrekt canticum, salmo, mga awiting Aleman; sa ibang bansa ang mga pangalang chant ecclésiastique, Calvin cantique, atbp. ay karaniwan); kaugnay ng pag-awit ng Protestante, ang termino ay ginamit sa con. Ika-16 na siglo (Osiander, 1586); may con. Ang ika-17 siglo X. ay tinatawag na polygon. pagsasaayos ng mga himig ng Protestante.

Makasaysayan ang papel ng X. ay napakalaki: na may X. at choral arrangement sa mean. hindi bababa sa nauugnay sa pag-unlad ng Europa. sining ng kompositor, kabilang ang ebolusyon ng mode, ang paglitaw at pag-unlad ng counterpoint, armonya, musika. mga form. Si Gregorian X. ay hinigop o ibinalik sa background na malapit nang magkakasunod at may kaugnayan sa aesthetically na mga phenomena: Ambrosian singing, Mozarabic (ito ay tinanggap bago ang ika-11 siglo sa Spain; ang nabubuhay na pinagmulan – Leon antiphonary ng ika-10 siglo ay hindi matukoy ng musika) at Gallican na pag-awit , ang ilang mga sample na nabasa ay nagpapatotoo sa medyo higit na kalayaan ng musika mula sa teksto, na pinaboran ng ilang mga tampok ng liturhiya ng Gallican. Ang Gregorian X. ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang labis na kawalang-kinikilingan, hindi personal na katangian (parehong mahalaga para sa buong komunidad ng relihiyon). Ayon sa mga turo ng simbahang Katoliko, ang di-nakikitang "banal na katotohanan" ay ipinahayag sa "espirituwal na pangitain", na nagpapahiwatig ng kawalan sa X. ng anumang subjectivity, indibidwalidad ng tao; ito ay nagpapakita ng sarili sa "salita ng Diyos", kaya't ang himig ni X. ay nasa ilalim ng liturhikal na teksto, at ang X. ay static sa parehong paraan tulad ng "palagiang minsang binibigkas ng Diyos ang salita." X. - monodic demanda ("katotohanan ay isa"), na idinisenyo upang ihiwalay ang isang tao mula sa pang-araw-araw na katotohanan, upang neutralisahin ang pakiramdam ng enerhiya ng isang "maskulado" na paggalaw, na ipinakita sa maindayog. pagiging regular.

Ang himig ng Gregorian X. ay sa simula ay magkasalungat: ang pagkalikido, ang pagpapatuloy ng melodic na kabuuan ay kaisa ng kamag-anak. ang pagsasarili ng mga tunog na bumubuo sa himig; Ang X. ay isang linear na kababalaghan: ang bawat tunog (patuloy, sapat sa sarili sa sandaling ito) ay "umaapaw" nang walang bakas sa isa pa, at lohikal na gumagana. ang pagtitiwala sa pagitan nila ay ipinakikita lamang sa melodic na kabuuan; tingnan ang Tenor (1), Tuba (4), Repercussion (2), Medianta (2), Finalis. Kasabay nito, ang pagkakaisa ng discontinuity (ang melody ay binubuo ng mga sounds-stop) at continuity (ang deployment ng linya na "pahalang") ay ang natural na batayan ng predisposition ni X. sa polyphony, kung ito ay nauunawaan bilang ang inseparability ng melodic. agos ("pahalang") at maharmonya. pagpuno (“vertical”). Nang hindi binabawasan ang pinagmulan ng polyphony sa choral culture, maaaring pagtalunan na ang X. ay ang sangkap ng prof. counterpoint. Ang pangangailangan na palakasin, paikliin ang tunog ng X. hindi sa pamamagitan ng elementarya na karagdagan (halimbawa, pagtindi ng dinamika), ngunit mas radikal - sa pamamagitan ng pagpaparami (pagdodoble, pag-triple sa isang pagitan o iba pa), ay humahantong sa paglampas sa mga limitasyon ng monody ( tingnan ang Organum, Gimel, Faubourdon). Ang pagnanais na i-maximize ang volume ng sound space ng X. ay ginagawang kinakailangan upang mag-layer ng melodic. mga linya (tingnan ang counterpoint), ipakilala ang mga imitasyon (katulad ng pananaw sa pagpipinta). Sa kasaysayan, ang isang siglo-lumang unyon ng X. at ang sining ng polyphony ay nabuo, na nagpapakita ng sarili hindi lamang sa anyo ng iba't ibang mga choral arrangement, kundi pati na rin (sa isang mas malawak na kahulugan) sa anyo ng isang espesyal na bodega ng mga muse. pag-iisip: sa polyphony. musika (kabilang ang musikang hindi nauugnay sa X.), ang pagbuo ng isang imahe ay isang proseso ng pag-renew na hindi humahantong sa isang bagong kalidad (ang phenomenon ay nananatiling magkapareho sa sarili nito, dahil ang deployment ay nagsasangkot ng interpretasyon ng thesis, ngunit hindi nito negasyon ). Tulad ng X. ay binubuo ng isang variation ng isang tiyak. melodic figure, polyphonic forms (kabilang ang susunod na fugue) ay mayroon ding variational at variant na batayan. Ang polyphony ng isang mahigpit na istilo, hindi maiisip sa labas ng kapaligiran ng X., ay ang resulta kung saan pinangunahan ng musika ng Zap. European Gregorian X.

Ang mga bagong phenomena sa larangan ng X. ay dahil sa pagsisimula ng Repormasyon, na sa isang antas o iba pa ay sumasakop sa lahat ng mga bansa sa Kanluran. Europa. Ang mga postulate ng Protestantismo ay makabuluhang naiiba mula sa mga Katoliko, at ito ay direktang nauugnay sa mga kakaibang wika ng Protestant X. at ang mulat, aktibong asimilasyon ng melody ng awiting bayan (tingnan ang Luther M.) na lubos na nagpalakas sa emosyonal at personal na sandali sa X. (direktang nagdarasal ang komunidad, nang walang pari na tagapamagitan, sa Diyos). Silabiko. ang prinsipyo ng organisasyon, kung saan mayroong isang tunog sa bawat pantig, sa mga kondisyon ng pamamayani ng mga tekstong patula, tinutukoy ang regularidad ng metro at ang pagkakahiwa-hiwalay ng mga parirala. Sa ilalim ng impluwensya ng pang-araw-araw na musika, kung saan mas maaga at mas aktibo kaysa sa propesyonal na musika, lumitaw ang mga homophonic-harmonic na tunog. tendencies, ang choral melody ay nakatanggap ng isang simpleng disenyo ng chord. Pag-install para sa pagganap ng X. ng buong komunidad, hindi kasama ang kumplikadong polyphonic. pagtatanghal, pinapaboran ang pagsasakatuparan ng potensyal na ito: ang pagsasanay ng 4-layunin ay malawak na kumalat. harmonization ng X., na nag-ambag sa pagtatatag ng homophony. Hindi nito ibinukod ang aplikasyon sa Protestante X. ng malawak na karanasan ng polyphonic. pagproseso, na naipon sa nakaraang panahon, sa mga nabuong anyo ng musikang Protestante (choral prelude, cantata, "mga hilig"). Protestant X. naging batayan ng nat. ang prof. art-va Germany, ang Czech Republic (ang harbinger ng Protestant X. ay mga kanta ng Hussite), ay nag-ambag sa pag-unlad ng musika. kultura ng Netherlands, Switzerland, France, Great Britain, Poland, Hungary at iba pang mga bansa.

Simula kay ser. Ang mga pangunahing master ng ika-18 siglo ay halos hindi bumaling sa X., at kung ginamit ito, kung gayon, bilang panuntunan, sa mga tradisyon. mga genre (halimbawa, sa requiem ni Mozart). Ang dahilan (bukod sa kilalang katotohanan na dinala ni JS Bach ang sining ng pagproseso ng X. sa pinakamataas na pagiging perpekto) ay ang aesthetics ng X. (esensyal, ang pananaw sa mundo na ipinahayag sa X.) ay naging lipas na. Ang pagkakaroon ng malalim na lipunan. ang mga ugat ng pagbabagong naganap sa musika sa gitna. Ika-18 siglo (tingnan ang Baroque, Classicism), sa pinaka-pangkalahatang anyo ay ipinakita ang sarili sa pangingibabaw ng ideya ng pag-unlad. Ang pagbuo ng isang tema bilang isang paglabag sa integridad nito (ibig sabihin, symphonic-developmental, at hindi choral-variational), ang kakayahan sa mga katangian. isang pagbabago sa orihinal na imahe (ang kababalaghan ay hindi nananatiling magkapareho sa sarili nito) - ang mga katangiang ito ay nakikilala ang bagong musika at sa gayon ay tinatanggihan ang pamamaraan ng pag-iisip na likas sa sining ng nakaraang panahon at pangunahing nakapaloob sa kontemplatibo, metapisiko X. Sa musika ng ika-19 na siglo. ang apela sa X., bilang panuntunan, ay tinutukoy ng programa ("Reformation Symphony" ni Mendelssohn) o ng balangkas (opera "Huguenots" ni Meyerbeer). Ang mga sipi ng koro, pangunahin ang Gregorian sequent na Dies irae, ay ginamit bilang isang simbolo na may mahusay na itinatag na semantika; Ang X. ay madalas na ginagamit at sa iba't ibang paraan bilang isang bagay ng stylization (ang simula ng 1st act ng opera na The Nuremberg Mastersingers ni Wagner). Nabuo ang konsepto ng chorality, na nag-generalize sa mga feature ng genre ng X. — chordal warehouse, hindi nagmamadali, nasusukat na paggalaw, at kabigatan ng karakter. Kasabay nito, ang tiyak na makasagisag na nilalaman ay malawak na nag-iba: ang chorality ay nagsilbing personipikasyon ng rock (ang overture-fantasy na "Romeo and Juliet" ni Tchaikovsky), isang paraan ng paglalagay ng kahanga-hanga (fp. Prelude, chorale at fugue ni Frank ) o isang hiwalay at malungkot na estado (ika-2 bahagi ng symphony No 4 Bruckner), kung minsan, bilang isang pagpapahayag ng espirituwal, kabanalan, ay sumasalungat sa sensual, makasalanan, muling nilikha ng ibang paraan, na bumubuo ng isang minamahal na romantikong. antithesis (ang mga opera na Tannhäuser, Parsifal ni Wagner), paminsan-minsan ay nagiging batayan ng mga nakakatuwang larawan – romantiko (ang katapusan ng Fantastic Symphony ni Berlioz) o satirical (ang pag-awit ng mga Heswita sa “Scene under Kromy” mula sa “Boris Godunov” ni Mussorgsky) . Ang Romantisismo ay nagbukas ng mahusay na nagpapahayag na mga posibilidad sa mga kumbinasyon ng X. na may mga palatandaan ng pagkabulok. genre (X. at fanfare sa gilid na bahagi ng sonata ni Liszt sa h-moll, X. at lullaby sa g-moll nocturne op. 15 No 3 ni Chopin, atbp.).

Sa musika ng ika-20 siglo X. at ang chorality ay patuloy na isang paraan ng pagsasalin ng Ch. arr. matinding asetisismo (ang Gregorian sa espiritu, ang unang kilusan ng Stravinsky's Symphony of Psalms), espirituwalidad (ang perpektong kahanga-hangang pagtatapos na koro mula sa ika-1 symphony ni Mahler) at pagmumuni-muni (“Es sungen drei Engel” sa 8st movement at “Lauda Sion Salvatorem” sa ang pangwakas ng symphony ni Hindemith na "The Painter Mathis". Ang kalabuan ng X., na binalangkas ng suit ng mga romantiko, ay naging isang ika-1 siglo. sa semantic universality: X. bilang isang misteryoso at makulay na katangian ng oras at lugar ng pagkilos (fp. prelude "The Sunken Cathedral" ni Debussy), X. bilang batayan ng musika. isang imaheng nagpapahayag ng kalupitan, kalupitan ("The Crusaders in Pskov" mula sa cantata "Alexander Nevsky" ni Prokofiev). X. ay maaaring maging isang object of parody (ika-20 na variation mula sa symphonic poem na "Don Quixote" ni R. Strauss; "The Story of a Soldier" ni Stravinsky), kasama sa Op. bilang collage (X. "Es ist genung, Herr, wenn es dir gefällt” mula sa Bach's Cantata No. 4 sa finale ng Berg's Violin Concert o).

Sanggunian: tingnan sa Art. Ambrosian chant, Gregorian chant, Protestant chant.

TS Kyuregyan