Clément Janequin |

Clement Janequin

Tingnan ang master sa mastery. V. Shakespeare

Bumuo man siya ng mga mote sa napakalaking chord, maglakas-loob man siyang magparami ng maingay na kalituhan, kung naghahatid siya ng daldal ng babae sa kanyang mga kanta, kung siya man ay naglalabas ng mga boses ng ibon - sa lahat ng bagay na inaawit ng maringal na Janequin, siya ay banal at walang kamatayan. A. Banff

C. Janequin – Pranses na kompositor ng unang kalahati ng ika-XNUMX siglo. – isa sa pinakamaliwanag at pinakamahalagang pigura ng Renaissance. Sa kasamaang palad, mayroong napakakaunting maaasahang impormasyon tungkol sa kanyang landas sa buhay. Ngunit ang imahe ng isang humanist artist, isang mahilig sa buhay at isang maligayang kapwa, isang banayad na liriko at isang nakakatawang satirist-genre na pintor ay ipinahayag sa kanyang trabaho, na magkakaiba sa mga plot at genre. Tulad ng maraming mga kinatawan ng musikal na kultura ng Renaissance, si Janequin ay bumaling sa tradisyonal na mga genre ng sagradong musika - nagsulat siya ng mga motet, mga salmo, mga misa. Ngunit ang pinaka-orihinal na mga gawa, na nagkaroon ng malaking tagumpay sa mga kontemporaryo at nagpapanatili ng kanilang artistikong kahalagahan hanggang ngayon, ay nilikha ng kompositor sa sekular na genre ng French polyphonic song - chanson. Sa kasaysayan ng pag-unlad ng musikal na kultura ng France, ang genre na ito ay gumaganap ng isang napakahalagang papel. Nag-ugat sa katutubong awit at makatang kultura ng Middle Ages, na umiiral sa gawain ng mga troubadours at trouveurs, ipinahayag ni chanson ang mga kaisipan at adhikain ng lahat ng panlipunang strata ng lipunan. Samakatuwid, ang mga tampok ng sining ng Renaissance ay nakapaloob dito nang mas organiko at mas maliwanag kaysa sa anumang iba pang mga genre.

Ang pinakamaagang (sa kilalang) edisyon ng mga kanta ni Janequin ay nagsimula noong 1529, nang si Pierre Attenyan, ang pinakalumang printer ng musika sa Paris, ay nag-publish ng ilang pangunahing kanta ng kompositor. Ang petsang ito ay naging isang uri ng panimulang punto sa pagtukoy ng mga milestone ng buhay at malikhaing landas ng artist. Ang unang yugto ng matinding aktibidad sa musika ni Janequin ay nauugnay sa mga lungsod ng Bordeaux at Angers. Mula 1533, sinakop niya ang isang kilalang posisyon bilang direktor ng musika sa Angers Cathedral, na sikat sa mataas na antas ng pagganap ng kapilya at mahusay na organ nito. Sa Angers, isang pangunahing sentro ng humanismo noong ika-10 siglo, kung saan ang unibersidad ay gumaganap ng isang kilalang papel sa pampublikong buhay, ang kompositor ay gumugol ng mga XNUMX taon. (Nakakatuwa na ang mga kabataan ng isa pang namumukod-tanging kinatawan ng kultura ng Renaissance ng Pransya, si Francois Rabelais, ay nauugnay din sa Angers. Sa paunang salita sa ikaapat na aklat ng Gargantua at Pantagruel, mainit niyang naalala ang mga taong ito.)

Umalis si Janequin sa Angers approx. 1540 Halos walang nalalaman tungkol sa susunod na dekada ng kanyang buhay. Mayroong dokumentaryong ebidensya ng pagpasok ni Janequin noong huling bahagi ng 1540s. upang magsilbi bilang chaplain sa Duke Francois de Guise. Maraming mga chanson ang nakaligtas na nakatuon sa mga tagumpay ng militar ni Janequin ng duke. Mula 1555, ang kompositor ay naging mang-aawit ng maharlikang koro, pagkatapos ay natanggap ang pamagat ng "permanenteng kompositor" ng hari. Sa kabila ng katanyagan sa Europa, ang tagumpay ng kanyang mga gawa, maraming muling pag-print ng mga koleksyon ng chanson, si Zhanequin ay nakakaranas ng malubhang kahirapan sa pananalapi. Noong 1559, nagpahayag pa siya ng isang patula na mensahe sa reyna ng Pransya, kung saan direktang nagrereklamo siya tungkol sa kahirapan.

Ang mga paghihirap ng pang-araw-araw na pag-iral ay hindi nasira ang kompositor. Si Zhanequin ang pinakamaliwanag na uri ng personalidad ng Renaissance na may hindi masisirang diwa ng pagiging masayahin at optimismo, pagmamahal sa lahat ng kagalakan sa lupa, at kakayahang makakita ng kagandahan sa mundo sa paligid niya. Laganap ang paghahambing ng musika ni Janequin sa gawa ng Rabelais. Ang mga artista ay may pagkakatulad sa katas at pangkulay ng wika (para kay Zhaneken, ito ay hindi lamang ang pagpili ng mga patula na teksto, puno ng mahusay na layunin ng mga katutubong expression, kumikinang sa katatawanan, masaya, ngunit din ng isang pag-ibig para sa makulay na mga detalyadong paglalarawan, ang malawakang paggamit ng pictorial at onomatopoeic na pamamaraan na nagbibigay sa kanyang mga gawa ng isang espesyal na katotohanan at sigla). Ang isang malinaw na halimbawa ay ang sikat na vocal fantasy na "The Cries of Paris" - isang detalyadong, tulad ng isang theatrical scene ng buhay kalye sa Paris. Pagkatapos ng sinusukat na pagpapakilala, kung saan tinanong ng may-akda ang mga tagapakinig kung gusto nilang makinig sa dissonance ng kalye ng Paris, magsisimula ang unang yugto ng pagtatanghal - ang mga nakakaakit na tandang ng mga nagbebenta ay patuloy na tumutunog, nagbabago at nakakagambala sa isa't isa: "mga pie, pula. alak, herring, lumang sapatos, artichokes, gatas , beets, seresa, Russian beans, kastanyas, kalapati ... "Ang bilis ng pagganap ay nagiging mas mabilis, na lumilikha sa mabulaklak na dissonance na ito ng isang larawang nauugnay sa hyperbole ng" Gargantua ". Ang pantasya ay nagtatapos sa mga tawag: “Makinig! Pakinggan ang mga iyak ng Paris!"

Ang isang bilang ng mga kaakit-akit na komposisyon ng koro ni Janequin ay isinilang bilang tugon sa mahahalagang makasaysayang kaganapan sa kanyang panahon. Ang isa sa pinakasikat na mga gawa ng kompositor, The Battle, ay naglalarawan sa labanan ng Marignano noong Setyembre 1515, kung saan natalo ng mga tropang Pranses ang Swiss. Maliwanag at maluwag, na parang nasa battle canvases nina Titian at Tintoretto, ang tunog na imahe ng isang engrandeng musical fresco ay nakasulat. Ang kanyang leittheme - ang tawag ng bugle - ay tumatakbo sa lahat ng mga yugto ng trabaho. Alinsunod sa paglalahad ng patula na balangkas, ang chanson na ito ay binubuo ng dalawang seksyon: 1h. – paghahanda para sa labanan, 2 oras – paglalarawan nito. Malayang pinag-iiba ang texture ng pagsulat ng choral, sinusunod ng kompositor ang teksto, sinusubukang ihatid ang emosyonal na pag-igting ng mga huling sandali bago ang labanan at ang kabayanihan ng pagpapasiya ng mga sundalo. Sa larawan ng labanan, si Zhanequin ay gumagamit ng maraming makabagong, lubhang matapang para sa kanyang panahon, mga pamamaraan ng onomatopoeia: ang mga bahagi ng mga tinig ng koro ay ginagaya ang kumpas ng mga tambol, mga senyales ng trumpeta, mga kalansing ng mga espada.

Ang chanson na "Battle of Marignano", na naging isang pagtuklas para sa panahon nito, ay nagdulot ng maraming imitasyon kapwa sa mga kababayan ni Janequin at sa labas ng France. Ang kompositor mismo ay paulit-ulit na bumaling sa mga komposisyon ng ganitong uri, na inspirasyon ng patriotikong pag-aalsa na dulot ng mga tagumpay ng France ("The Battle of Metz" - 1555 at "The Battle of Renty" - 1559). Napakalakas ng epekto ng heroic-patriotic chansons ni Janeken sa mga nakikinig. Gaya ng patotoo ng isa sa kanyang mga kontemporaryo, “nang isagawa ang “Labanan ng Marignano” … bawat isa sa mga naroroon ay humawak ng sandata at nagpanggap na parang pandigma.”

Kabilang sa mga nagpapahayag na poetic sketch at naglalarawang mga pagpipinta ng genre at pang-araw-araw na buhay, na nilikha sa pamamagitan ng choral polyphony, hinahangaan ng mga hinahangaan ng talento ni Zhanequin ang Deer Hunting, onomatopoeic plays na Birdsong, The Nightingale at ang komiks na eksenang Women's Chatter. Ang balangkas, ang kaakit-akit na musika, ang pagiging masinsinan ng tunog na pag-render ng maraming detalye ay pumukaw ng mga kaugnayan sa mga canvases ng Dutch artist, na nagbigay-halaga sa pinakamaliit na detalye na inilalarawan sa canvas.

Ang chamber vocal lyrics ng kompositor ay hindi gaanong kilala sa mga tagapakinig kaysa sa kanyang mga monumental na komposisyon ng koro. Sa unang bahagi ng kanyang trabaho, si Zhanequin ay nahilig sa tula ni Clement Marot, isa sa mga paboritong makata ni A. Pushkin. Mula sa 1530s ay lumilitaw ang chanson sa mga tula ng mga makata ng sikat na "Pleiades" - ang malikhaing komunidad ng pitong natitirang artista na pinangalanan ang kanilang unyon bilang memorya ng konstelasyon ng mga makatang Alexandrian. Sa kanilang trabaho, si Zhanequin ay nabighani ng pagiging sopistikado at kagandahan ng mga imahe, ang musikalidad ng istilo, ang sigasig ng damdamin. Kilala ang mga komposisyong tinig batay sa mga taludtod ni P. Ronsard, ang “hari ng mga makata,” gaya ng tawag sa kanya ng kanyang mga kapanahon, J. Du Bellay, A. Baif. Ang mga tradisyon ng humanistic na sining ni Janequin sa larangan ng polyphonic polyphonic song ay ipinagpatuloy nina Guillaume Cotelet at Claudin de Sermisy.

N. Yavorskaya