Cymbals: ano ito, istraktura, mga uri, kasaysayan, mga diskarte sa paglalaro

Ang mga simbal ay isa sa pinakaluma at pinakalaganap na mga instrumentong pangmusika sa mundo.

Ano ang cymbals

Ang klase ay isang stringed percussion musical instrument. Tumutukoy sa mga chordophone.

Ito ay pinakasikat sa Silangang Europa. Ang mga Hungarian cymbals, na aktibong ginagamit sa pambansang sining ng mga Hungarians, ay namumukod-tangi sa partikular.

Ang istraktura ay isang katawan na may mga deck. Ang isang tanyag na materyal ng kaso ay kahoy, ngunit may iba pang mga pagpipilian.

Ang mga string ay nakaunat sa pagitan ng kubyerta. Ang mga bakal na kuwerdas ay nahahati sa mga pangkat ng 3. Ang mga kuwerdas ay tumutunog nang sabay-sabay. Ang mga bass string ay tanso na tubog. Naka-install sa mga pangkat ng 3, nakatutok din nang sabay-sabay.

Mga tampok ng pagkuha ng tunog

Ang paglalaro ng Dulcimer ay batay sa pamamaraan ng isang espesyal na martilyo. Sa pamamagitan nito, ang mga kuwerdas ng instrumento ay tinatamaan, na nagiging sanhi ng pag-vibrate at tunog nito. Kung ang mga string ay hindi naka-mute pagkatapos na hampasin, ang mga vibrations ay kumakalat sa mga kalapit na string, na nagiging sanhi ng isang ugong. Bilang karagdagan sa martilyo, maaari kang gumamit ng mga kahoy na stick.

varieties

Ang mga simbal ay nahahati sa konsiyerto at katutubong. Nag-iiba sila sa laki at paraan ng pag-aayos.

Ang mas mababang bahagi ng katutubong ay 75-115 cm. Ang itaas ay 51-94 cm. Ang mga gilid ay 25-40 cm. Ang lapad ay 23.5-38 cm. Ang taas ay 3-9 cm. Ang uri na ito ay itinuturing na compact at madaling ilipat. Ang paraan ng pag-aayos ay isang strap na nakakabit sa balikat o leeg ng musikero.

Ang ibabang bahagi ng konsiyerto - 1 metro. Tuktok - 60 cm. Mga bahagi sa gilid - 53.5 cm. Taas - 6.5 cm. Lapad - 49 cm. Pag-aayos - mga binti sa likod ng kaso. Ang isang natatanging tampok ng mga modelo ng konsiyerto ay ang pagkakaroon ng isang damper. Ang layunin ay upang mabilis na ihinto ang vibration ng mga string. Ang damper ay ginawa sa anyo ng isang pedal. Kung mas pinipindot ng cymbalist ang pedal, mas pinipigilan ang tunog ng mga kuwerdas.

Kasaysayan ng mga simbalo

Ang mga unang prototype ng mga cymbal ay natagpuan sa mga Mesopotamia. Ang mga unang guhit ng mga katulad na instrumento ay nagsimula noong ika-XNUMX milenyo BC. e. Affiliation – ang mga tao ng Babylonians. Ang mga imaheng Assyrian ay ginawa noong ika-XNUMX siglo BC. e. Ang bersyon ng Sumerian ay inilalarawan sa mga guhit ng ika-XNUMX na siglo BC.

Ang mga sinaunang variant ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang tatsulok na katawan. Ang orihinal na hugis ay ginawa ang instrumento na parang binagong alpa.

Ang isang katulad na imbensyon ay lumitaw sa sinaunang Greece. Ang monochord ay itinayo sa parehong prinsipyo ng mga modernong cymbal. Ang disenyo ay batay sa isang resonator box. Ang hugis ay parihaba. Ang isang malaking pagkakaiba ay ang pagkakaroon ng isang string lamang. Ang monochord ay ginamit sa agham upang pag-aralan ang mga pagitan ng musika.

Ang ruta ng mga cymbal sa Europa ay hindi alam. Iminumungkahi ng mga mananalaysay na maaaring dalhin ng mga Gypsies o Arabo ang instrumento. Sa Europa, ang mga cymbal ay nakakuha ng katanyagan sa mga pyudal na panginoon. Inilarawan ng ika-XNUMX na siglong Aklat ng Dalawampung Sining ang bagong uri ng instrumento bilang "may mahusay na matamis na tunog." Binanggit ng parehong libro na ginamit ang mga chordophone sa pagtatanghal ng court at burgher music.

Noong una, gumamit ang mga Europeo ng mga cymbal sa mga solong komposisyon. Noong ika-1753 siglo, ang instrumento ay ginamit bilang isang saliw, at kalaunan ay tumagos sa mga ensemble. Ang unang gamit sa opera ay XNUMX, Spain.

Noong 1700s, binuo ng mga German ang kanilang sariling bersyon na tinatawag na hackbrett. Sa parehong oras, binago ng Pantaleon Gebenshtreit ang mga cymbal. Sa kanyang bersyon, mayroong mga susi. Ang modelo ay pinangalanang pataleon bilang parangal sa pangalan ng lumikha. Sa hinaharap, ang imbensyon ni Goebenshtreit ay magiging isang modernong piano.

Sa Russia, ang instrumento ay kilala sa XV-XVI siglo. Ang mga nakasulat na salaysay ay naglalaman ng impormasyon tungkol sa paggamit nito sa korte ng hari. Mga sikat na Russian dulcimer na manlalaro ng mga taong iyon: Milenty Stepanov, Andrey Petrov, Tamilo Besov. Ang bersyon ng Aleman ay nakakuha ng katanyagan noong ika-XNUMX na siglo sa mga elite.

Ang modernong bersyon ng mga cymbal ay lumitaw sa pagtatapos ng ika-XNUMX na siglo. Imbentor – sina Jozsef at Wenzel Shunda. Noong ika-XNUMX siglo, ang mga menor de edad na pagbabago sa disenyo ay isinagawa. Ang layunin ng mga pagbabago ay pataasin ang pagiging maaasahan, tibay at dami ng tunog.

Muling pagtatayo ng instrumento

Ang mga unang muling pagtatayo ng mga klasikal na cymbal ay ginawa noong 20s ng XX siglo. Ang mga may-akda ng muling pagtatayo ay sina D. Zakharov, K. Sushkevich.

Ang gawain ng muling pagtatayo ay ibalik ang dating hugis at istraktura. Ang tunog na ginawa ay dapat na malakas, mayaman at malinaw na nahahati sa isang octave. Ang uri ng martilyo ay binago. Ang kanilang haba ay nabawasan. Kaya, ang musikero ay maaaring independiyenteng muffle ang ringing string.

Ang bersyon na muling itinayo nina Zakharov at Sushkevich ay nagsimulang gamitin sa mga konsyerto hanggang sa 60s. Pagkatapos ay isinagawa ang mga susunod na pagbabago sa disenyo. Ang gawain ng mga pagbabago ay palawakin ang hanay ng tunog. Nakamit ang layunin sa pamamagitan ng pag-install ng dalawang bagong stand. Ang mga may-akda ng pagbabago ay sina V. Kraiko at I. Zhinovich.

Dahil sa mga pagpapabuti ng disenyo, ang bigat ng chordophone ay tumaas nang malaki. Upang alisin ang pagkarga mula sa mga tuhod ng tagapalabas, 4 na binti ang nagsimulang ikabit sa ibabang bahagi ng katawan. Kaya, naging posible ang tool na mai-install sa mesa.

Mga diskarte sa paglalaro

Kapag gumagawa ng tunog, maaaring gamitin ng musikero ang buong braso o isang kamay. Maaaring gamitin ang Tremolo technique. Ang Tremolo ay ang mabilis na pag-uulit ng isang tunog.

Gumagamit ang mga modernong performer ng pinahabang mga diskarte sa paglalaro. Ang mga stick strike ay isinasagawa hindi lamang kasama ang mga string, kundi pati na rin sa gilid ng katawan. Ang resultang tunog ay katulad ng tunog ng isang castanet. Ginagamit din ang pamamaraan ng paglalaro ng flageolet, glissando, vibrato at mute.

Mga cymbal sa buong mundo

Ang isang instrumentong katulad sa istraktura at prinsipyo ng paggamit ay isang musical bow. Naipamahagi sa Africa at South America. Sa panlabas, ito ay parang isang pana sa pangangaso na may nakatali sa pagitan ng dalawang taluktok. Maaari ring magmukhang isang hubog na patpat. Materyal sa paggawa - kahoy. Haba - 0.5-3 m. Ang isang metal na mangkok, isang pinatuyong kalabasa o bibig ng isang musikero ay ginagamit bilang isang resonator. Ang bawat string ay may pananagutan para sa isang tala. Kaya, ang mga chord ay maaaring i-play sa isang musical bow. Ang isang pagkakaiba-iba ng musical bow na tinatawag na "ku" ay matatagpuan sa New Zealand.

Ang bersyon ng India ay tinatawag na santoor. Ang damo ng Munja ay ginagamit bilang mga string ng santoor. Ang mga patpat ay gawa sa kawayan. Ginagamit sa katutubong musika.

Sa Ukraine noong 1922, nagsagawa ng mga konsiyerto si Leonid Gaydamak gamit ang mga cymbal. Isang kawili-wiling katotohanan: 2 pinababang instrumento ang kasangkot sa mga pagtatanghal. Ang mga pagpipilian sa maliit na sukat ay nilikha para sa kadalian ng transportasyon.

Mula noong 1952, ang mga aralin sa dulcimer ay itinuro sa Moldova sa Chisinau Conservatory.

Mga kilalang manlalaro ng dulcimer

Si Aladar Rac ay isang Hungarian na musikero. Isa sa mga pinakadakilang manlalaro ng dulcimer sa kasaysayan. Kabilang sa kanyang mga parangal ay ang Kossuth Prize noong 1948, ang titulong Honored and Outstanding Artist of Hungary.

Ang musikero ay mula sa isang gypsy family. Ayon sa tradisyon, sa edad na tatlo ay inalok siyang matutong tumugtog ng anumang instrumentong pangmusika. Nagpasya ang mga daga na matutong tumugtog ng mga cymbal.

Sa kanyang mga nagawa, pinasikat ni Aladar Rat ang mga cymbal sa unang kalahati ng ika-XNUMX na siglo. Ang instrumento ay nagsimulang seryosohin at ginamit sa mga konsyerto.

Ipinakilala ng ika-XNUMX na siglong Austro-Hungarian na kompositor na si Erkel Ferenc ang instrumento sa isang opera orchestra. Kabilang sa mga gawa ni Ferenc ay ang "Ban Bank", "Bathory Maria", "Charolta".

Ang USSR ay may sariling virtuoso cymbalist - Iosif Zhinovich. Kabilang sa kanyang mga parangal ay ang All-Union Competition of Performers, ang pamagat ng People's Artist ng USSR, Honored Artist ng BSSR, ilang Orders of the Badge of Honor at ang Order of the Red Banner of Labor.

Mga sikat na komposisyon para sa mga cymbal mula sa Zhinovich: "Belarusian Suite", "Belarusian lingering at round dance", "Belarusian song and dance". Sumulat din si Zhinovich ng ilang mga tutorial sa pagtugtog ng mga cymbal. Halimbawa, noong 1940s, ang aklat-aralin na "School for Belarusian cymbals" ay nai-publish.