Giovanni Pierluigi da Palestrina |

Giovanni Pierluigi mula sa Palestrina

Ang namumukod-tanging kompositor ng Italyano noong ika-XNUMX na siglo, ang hindi maunahang master ng choral polyphony, si G. Palestrina, kasama si O. Lasso, ay isa sa pinakamahalagang pigura sa musika ng huling Renaissance. Sa kanyang trabaho, napakalawak sa dami at sa kayamanan ng mga genre, ang sining ng choral polyphony, na binuo sa loob ng ilang siglo (pangunahin ng mga kompositor ng tinatawag na Franco-Flemish na paaralan), ay umabot sa pinakamataas na pagiging perpekto nito. Ang musika ng Palestrina ay nakamit ang pinakamataas na synthesis ng teknikal na kasanayan at ang mga hinihingi ng musikal na pagpapahayag. Ang pinaka-kumplikadong interweaving ng mga tinig ng polyphonic fabric gayunpaman ay nagdaragdag sa isang maayos na malinaw at maayos na larawan: ang mahusay na pag-aari ng polyphony ay ginagawa itong minsan hindi nakikita sa tainga. Sa pagkamatay ni Palestrina, isang buong panahon sa pag-unlad ng musikang Kanlurang Europa ang napunta sa nakaraan: ang simula ng ika-XNUMX na siglo. nagdala ng mga bagong genre at bagong pananaw sa mundo.

Ang buhay ni Palestrina ay ginugol sa isang kalmado at puro serbisyo sa kanyang sining, sa kanyang sariling paraan ay tumutugma siya sa kanyang mga masining na mithiin ng balanse at pagkakaisa. Ipinanganak si Palestrina sa isang suburb ng Roma na tinatawag na Palestrina (noong sinaunang panahon ang lugar na ito ay tinatawag na Prenesta). Ang pangalan ng kompositor ay nagmula sa heograpikal na pangalang ito.

Halos buong buhay niya ay nanirahan si Palestrina sa Roma. Ang kanyang trabaho ay malapit na konektado sa musikal at liturgical na mga tradisyon ng tatlong pinakamalaking Romanong katedral: Santa Maria della Maggiore, St. John Lateran, St. Peter. Mula pagkabata, kumanta si Palestrina sa koro ng simbahan. Noong 1544, habang napakabata pa, siya ay naging isang organista at guro sa katedral ng kanyang katutubong lungsod at nagsilbi doon hanggang 1551. Ang dokumentaryo na katibayan ng malikhaing aktibidad ng Palestrina sa panahong ito ay wala, ngunit, tila, nasa ganoong paraan. nagsimula ang oras upang makabisado ang mga tradisyon ng genre ng masa at motet, na sa kalaunan ay kukuha ng pangunahing lugar sa kanyang trabaho. Malamang na ang ilan sa kanyang mga misa, na kalaunan ay nai-publish, ay naisulat na sa panahong ito. Noong 154250 Ang obispo ng lungsod ng Palestrina ay si Cardinal Giovanni Maria del Monte, na kalaunan ay nahalal na papa. Ito ang unang makapangyarihang patron ng Palestrina, at salamat sa kanya na ang batang musikero ay nagsimulang lumitaw nang madalas sa Roma. Noong 1554 inilathala ni Palestrina ang unang aklat ng mga misa na inialay sa kanyang patron.

Noong Setyembre 1, 1551, hinirang si Palestrina na pinuno ng Giulia Chapel sa Roma. Ang kapilya na ito ay ang institusyong pangmusika ng St. Peter's Cathedral. Salamat sa pagsisikap ni Pope Julius II, ito ay muling inayos sa panahon nito at naging isang mahalagang sentro para sa pagsasanay ng mga musikero na Italyano, kabaligtaran sa Sistine Chapel, kung saan nangingibabaw ang mga dayuhan. Di-nagtagal, pumunta si Palestrina upang maglingkod sa Sistine Chapel - ang opisyal na kapilya ng musika ng Papa. Pagkamatay ni Pope Julius II, si Marcellus II ay nahalal bilang bagong papa. Ito ay sa taong ito na ang isa sa mga pinakatanyag na gawa ng Palestrina, ang tinatawag na "Misa ni Pope Marcello", na inilathala noong 1567, ay konektado. Ayon sa alamat, noong 1555 tinipon ng papa ang kanyang mga koro noong Biyernes Santo at ipinaalam sa kanila ang kahilingan na gawing mas angkop ang musika para sa Linggo ng Passion sa kaganapang ito, at ang mga salita ay mas malinaw at malinaw na naririnig.

Noong Setyembre 1555, ang pagpapalakas ng mahigpit na mga pamamaraan sa kapilya ay humantong sa pagpapaalis sa Palestrina at dalawang iba pang mga koro: Si Palestrina ay ikinasal noong panahong iyon, at ang panata ng kabaklaan ay bahagi ng charter ng kapilya. Noong 1555-60. Pinangasiwaan ni Palestrina ang kapilya ng Simbahan ni San Juan Lateran. Noong 1560s bumalik siya sa Katedral ng Santa Maria della Maggiore, kung saan siya nag-aral. Sa oras na ito, ang kaluwalhatian ng Palestrina ay lumaganap na sa kabila ng mga hangganan ng Italya. Ito ay pinatunayan ng katotohanan na noong 1568 siya ay ginawa ng isang alok sa ngalan ng Emperador Maximilian II upang lumipat sa Vienna bilang isang imperyal na bandmaster. Sa mga taong ito, ang gawain ng Palestrina ay umabot sa pinakamataas na tugatog: noong 1567 ang pangalawang aklat ng kanyang mga masa ay nai-publish, noong 1570 ang pangatlo. Ang kanyang apat na bahagi at limang bahagi na motet ay nai-publish din. Sa mga huling taon ng kanyang buhay, bumalik si Palestrina sa post ng pinuno ng Giulia Chapel sa St. Peter's Cathedral. Kinailangan niyang tiisin ang maraming personal na paghihirap: ang pagkamatay ng kanyang kapatid, dalawang anak na lalaki at asawa. Sa pinakadulo ng kanyang buhay, nagpasya si Palestrina na bumalik sa kanyang bayan sa posisyon ng pinuno ng koro ng simbahan, kung saan siya nagsilbi maraming taon na ang nakalilipas. Sa paglipas ng mga taon, mas lumakas ang pagkakadikit ni Palestrina sa kanyang mga katutubong lugar: sa loob ng mga dekada ay hindi niya iniwan ang Roma.

Ang mga alamat tungkol sa Palestrina ay nagsimulang magkaroon ng hugis sa panahon ng kanyang buhay at patuloy na umunlad pagkatapos ng kanyang kamatayan. Ang kapalaran ng kanyang malikhaing pamana ay naging masaya - halos hindi nito alam ang limot. Ang musika ng Palestrina ay ganap na nakatuon sa larangan ng mga espirituwal na genre: siya ang may-akda ng higit sa 100 mga misa, higit sa 375 mga mote. 68 offertorias, 65 hymns, litanies, lamentations, atbp. Gayunpaman, nagbigay din siya ng parangal sa genre ng madrigal, na napakapopular sa Italya noong huling bahagi ng Renaissance. Ang gawain ni Palestrina ay nanatili sa kasaysayan ng musika bilang isang hindi maunahang halimbawa ng kasanayang polyphonic: sa mga sumunod na siglo, ang kanyang musika ay naging isang huwarang modelo sa pagsasanay ng pagtuturo sa mga musikero ng sining ng polyphony.

A. Pilgun

Giovanni Pierluigi da Palestrina (Italyano) kompositor, pinuno ng Roman polyphony. paaralan. Noong 1537-42 kumanta siya sa koro ng mga lalaki sa simbahan ng Santa Maria Maggiore, kung saan nakatanggap siya ng edukasyon sa diwa ng polyphony. tradisyon ng paaralang Dutch. Noong 1544-51 organista at bandmaster ng pangunahing simbahan ng St. Palestina. Mula 1551 hanggang sa katapusan ng kanyang buhay ay nagtrabaho siya sa Roma - pinamunuan niya ang mga kapilya ng Katedral ng St. Peter (1551-55 at 1571-94, Julius Chapel), ang mga simbahan ng San Giovanni sa Laterano (1555-60) at Santa Maria Maggiore (1561-66). Nakibahagi siya sa mga relihiyosong pagpupulong ng paring Romano na si F. Neri (sumulat ng op. para sa kanila), pinamunuan ang isang kongregasyon (lipunan) ng mga musikero, ay ang direktor ng paaralan ng pag-awit sa simbahan ng Santa Maria Maggiore, at pinamunuan ang home chapel ng Cardinal d'Este. Pinangunahan niya ang mga koro, nagsanay ng mga mang-aawit, nagsulat ng mga misa, mga mote, mas madalas na mga madrigal. Ang batayan ng P. — sagradong choral music a cappella. Ang kanyang mga sekular na madrigal ay mahalagang walang pinagkaiba sa musika ng simbahan. Ang pagiging nasa Roma, na palaging malapit sa Vatican, si P. Bilang isang kompositor at tagapalabas, tuwirang naramdaman ko ang impluwensya ng kapaligiran ng Kontra-Repormasyon. Ang Konseho ng Trent (1545-63), na bumalangkas ng mga ideya ng mga Katoliko. mga reaksyon, espesyal din niyang isinaalang-alang ang mga tanong ng simbahan. musika mula sa mga posisyong laban sa Renaissance humanism. Ang karilagan ng simbahan na nakamit noong panahong iyon. art-va, ang hindi pangkaraniwang kumplikado ng polyphonic. pag-unlad (madalas na may partisipasyon ng mga tool) nakilala magpasya. paglaban ng mga kinatawan ng Counter-Reformation. Sa pagsisikap na palakasin ang impluwensya ng Simbahan sa masa, hiniling nila ang kalinawan sa dogmatiko. ang teksto ng liturhiya, kung saan handa silang paalisin ang multi-goal. musika. Gayunpaman, ang matinding opinyon na ito ay hindi nakahanap ng nagkakaisang suporta: ang pagnanais na "linawin" ang estilo ng polyphony, upang tanggihan ang malinaw na sekular na mga impluwensya, upang malinaw na makilala ang mga salita sa polyphony, halos nanalo. gumawa ng isang cappella. Isang uri ng alamat ang lumitaw na ang "tagapagligtas" ng polyphony sa Katoliko. simbahan ay P., na lumikha ng mga pinaka-kapansin-pansin na mga halimbawa ng transparent, hindi obscuring ang mga salita ng polyphony sa harmonic. batayan (ang pinakatanyag na halimbawa ay ang kanyang "Misa ni Pope Marcello", 1555, na nakatuon sa tatay na ito). Sa katunayan, ito ay talagang makasaysayan. polyphonic development art-va, pagpunta sa kalinawan, plasticity, sangkatauhan ng sining. larawan, at P. na may klasikong kapanahunan na ipinahayag ito sa loob ng mahigpit na limitadong saklaw ng koro. espirituwal na musika. Sa kanyang maraming Op. ang antas ng kalinawan ng polyphony at pagkaunawa ng salita ay malayo sa pareho. Ngunit si P. walang alinlangan na nakahilig sa balanse ng polyphonic. at maharmonya. regularities, "horizontals" at "verticals" sa musika. bodega, sa kalmadong pagkakaisa ng kabuuan. I-claim si P. nauugnay sa mga espirituwal na tema, ngunit binibigyang-kahulugan niya ito sa isang bagong paraan, tulad ng pinakamalaking Italyano. mga pintor ng High Renaissance. Ang AP na pinalubha na subjectivity, drama, matalim na kaibahan ay dayuhan (na karaniwan para sa isang bilang ng kanyang mga kontemporaryo). Ang kanyang musika ay mapayapa, mapagbigay, mapagnilay-nilay, ang kanyang kalungkutan ay malinis at pigil, ang kanyang kadakilaan ay marangal at mahigpit, ang kanyang mga liriko ay tumatagos at mahinahon, ang pangkalahatang tono ay layunin at dakila. Mas pinipili ng AP ang isang katamtamang komposisyon ng koro (4-6 na boses na gumagalaw nang may kamangha-manghang kinis sa isang maliit na hanay). Kadalasan ang theme-grain ng spiritual op. nagiging himig ng isang chorale, isang sikat na kanta, minsan isang hexachord lamang, na tumutunog sa polyphony. pantay at pigil ang presentasyon. Musika P. mahigpit na diatonic, ang istraktura nito ay tinutukoy ng mga consonances (palaging inihanda ang mga dissonant consonances). Ang pagbuo ng kabuuan (bahagi ng misa, motet) ay naisasagawa sa pamamagitan ng imitasyon o kanonikal. paggalaw, na may mga elemento ng vnutr. pagkakaiba-iba ("pagsibol" ng mga katulad na himig sa pagbuo ng boses-melodies). Ito ay dahil sa. integridad ng matalinghagang nilalaman at musika. bodega sa loob ng komposisyon. Sa 2nd half. 16. sa iba't ibang malikhain. Mga Zap school Sa Europe, nagkaroon ng matinding paghahanap ng bago – sa larangan ng drama. pagpapahayag ng melody, virtuoso instrumentalism, makulay na multi-choir writing, harmonic chromatization. wika, atbp. Talagang tinutulan ng AP ang mga usong ito. Gayunpaman, nang hindi pinalawak, ngunit sa halip ay pinaliit ang hanay ng kanyang masining na paraan, nakamit niya ang isang mas malinaw at mas plastik na pagpapahayag, isang mas maayos na sagisag ng mga damdamin, at natagpuan ang mas dalisay na mga kulay sa polyphony. musika. Para magawa ito, binago niya ang mismong katangian ng wok. polyphony, na nagpapakita ng mga harmonika sa loob nito. Magsimula. Kaya, si P., na pumunta sa kanyang sariling paraan, ay lumapit sa bodega at direksyon kasama ang Italyano. espirituwal at pang-araw-araw na liriko (lauda) at, sa huli, kasama ng iba. ang mga kompositor ng panahon ay naghanda ng isang estilistang punto ng pagbabago na naganap sa pagliko ng ika-16-17 siglo. sa kaganapan ng isang monody na may saliw. Kalmado, balanse, maayos na sining ng P. puno ng mga katangiang makasaysayang kontradiksyon. Pagsasaloob ng sining. mga ideya ng Renaissance sa tagpuan ng Kontra-Repormasyon, natural na limitado ito sa paksa, genre at paraan ng pagpapahayag. Hindi tinatakwil ng AP ang mga ideya ng humanismo, ngunit sa kanyang sariling paraan, sa loob ng balangkas ng mga espirituwal na genre, dinadala sila sa isang mahirap na panahon na puno ng drama. Ang AP ay isang innovator sa pinakamahirap na kondisyon para sa pagbabago. Samakatuwid, ang epekto ng P. at ang kanyang klasikong polyphony ng mahigpit na pagsulat sa mga kontemporaryo at tagasunod ay napakataas, lalo na sa Italya at Espanya. Katoliko. ang simbahan, gayunpaman, ay dinuguan at isterilisado ang istilong Palestrian, na ginawa itong isang buhay na modelo sa isang frozen na tradisyon ng koro. isang cappella music. Ang pinakamalapit na tagasunod ni P. ay si J. M. at J. B. Nanino, F. at J.

Kabilang sa Op. P. – higit sa 100 masa, tinatayang. 180 motet, litaniya, himno, salmo, offertorias, magnificats, espirituwal at sekular na mga madrigal. Sobr. op. P. ed. sa Leipzig (“Pierluigi da Palestrinas Werke”, Bd 1-33, Lpz., 1862-1903) at Rome (“Giovanni Pierluigi da Palestrina. Le Opere Complete”, v. 1-29, Roma, 1939-62, ed. nagpapatuloy).

Sanggunian: Ivanov-Boretsky MV, Palestrina, M., 1909; kanyang sarili, Musical-Historical Reader, vol. 1, M., 1933; Livanova T., History of Western European music hanggang 1789, M., 1940; Gruber RI, History of musical culture, vol. 2, bahagi 1, M., 1953; Protopopov Vl., Ang kasaysayan ng polyphony sa pinakamahalagang phenomena nito, (book 2), Western European classics noong 1965-2th na siglo, M., 1972; Dubravskaya T., Italian madrigal ng ika-1 siglo, sa: Mga tanong ng anyo ng musika, blg. 2, M., 1828; Baini G., Memorie storico-critiche delila vita at delle opera di Giovanni Pierluigi da Palestrina, v. 1906-1918, Roma, 1925; Brenet M., Palestrina, P., 1925; Casimiri R., Giovanni Pierluigi da Palestrina. Nuovi documenti biografici, Roma, 1; Jeppesen K., Der Pa-lestrinastil und die Dissonanz, Lpz., 1926; Cametti A., Palestrina, Mil., 1927; kanyang sariling, Bibliografia palestriniana, “Bollettino bibliografico musicale”, t. 1958, 1960; Terry RR, G. da Palestrina, L., 3; Kat GMM, Palestrina, Haarlem, (1969); Ferraci E., Il Palestrina, Roma, 1970; Rasag-nella E., La formazione del linguaggio musicale, pt. 1971 – La parola sa Palestrina. Problemi, teknolohiya, estetika at kasaysayan, Firenze, 1; ArawTh. C., Palestina sa kasaysayan. Isang paunang pag-aaral ng reputasyon at impluwensya ni Palestrina mula noong siya ay namatay, NY, 1975 (Diss.); Bianchi L., Fellerer KG, GP da Palestrina, Turin, 11; Güke P., Ein “konservatives” Genie?, “Musik und Gesellschaft”, XNUMX, No XNUMX.

TH Solovieva