Denise Duval (Denise Duval) |

Denise Duval

Opera muse Poulenc

1. Francis Poulenc at ang sining ng ika-20 siglo

“Hinahangaan ko ang isang musikero at isang taong lumikha ng natural na musika na nagpapaiba sa iyo sa iba. Sa whirlpool ng mga naka-istilong sistema, mga dogma na sinusubukang ipataw ng mga kapangyarihan, mananatili ka sa iyong sarili - isang pambihirang lakas ng loob na karapat-dapat igalang, "sumulat si Arthur Honegger kay Francis Poulenc sa isa sa kanyang mga liham. Ang mga salitang ito ay nagpapahayag ng quintessence ng mga aesthetics ni Pulenkov. Sa katunayan, ang kompositor na ito ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa mga kompositor ng ika-20 siglo. Sa likod ng mga tila walang kuwentang salita (pagkatapos ng lahat, ang bawat pangunahing master ay espesyal sa isang bagay!) Gayunpaman, nagtatago ng isang mahalagang katotohanan. Ang katotohanan ay ang sining ng ika-20 siglo, kasama ang lahat ng kamangha-manghang pagkakaiba-iba nito, ay may isang bilang ng mga pangkalahatang uso. Sa pinaka-pangkalahatang anyo, mabubuo ang mga ito tulad ng sumusunod: ang pangingibabaw ng pormalismo, na may halong aestheticism, may lasa ng anti-romanticism at isang nakakapagod na pagnanais para sa bago at ang pagbagsak ng mga lumang idolo. Ang pagkakaroon ng "ibinenta" ang kanilang mga kaluluwa sa "diyablo" ng pag-unlad at sibilisasyon, maraming mga artista ang nakamit ang mga pambihirang tagumpay sa larangan ng artistikong paraan, na kapansin-pansin sa sarili nito. Gayunpaman, ang mga pagkalugi ay kung minsan ay makabuluhan. Sa mga bagong kondisyon, ang lumikha, una sa lahat, ay hindi na nagpapahayag ng kanyang saloobin sa mundo, ngunit gumagawa ng bago. Siya ay madalas na pinaka nag-aalala sa paglikha ng kanyang orihinal na wika, sa kapinsalaan ng katapatan at emosyonalidad. Handa siyang isakripisyo ang integridad at gumamit ng eclecticism, tumalikod sa modernidad at madala sa stylization - lahat ng paraan ay mabuti kung sa ganitong paraan makakamit ang tagumpay. Pumunta sa iyong sariling paraan, hindi nanliligaw nang lampas sa sukat sa anumang pormal na doktrina, ngunit pakiramdam ang pulso ng mga oras; upang manatiling taos-puso, ngunit sa parehong oras ay hindi makaalis sa "tabing daan" - isang espesyal na regalo na naging mapupuntahan ng iilan. Ganito, halimbawa, sina Modigliani at Petrov-Vodkin sa pagpipinta o Puccini at Rachmaninoff sa musika. Mayroong, siyempre, iba pang mga pangalan. Kung pinag-uusapan natin ang sining ng musika, narito si Prokofiev ay tumataas tulad ng isang "bato", na nagawang makamit ang isang napakatalino na kumbinasyon ng "physics" at "lyrics". Ang konseptwalidad at arkitektura ng orihinal na wikang masining na nilikha niya ay hindi sumasalungat sa liriko at melodismo, na naging unang mga kalaban para sa maraming natatanging creator, na kalaunan ay ibinigay sila sa magaan na genre.

Ang medyo maliit na tribo na ito ay kabilang si Poulenc, na sa kanyang trabaho ay pinamamahalaang bumuo ng pinakamahusay na mga tampok ng tradisyon ng musikal ng Pransya (kabilang ang "lyrical opera"), upang mapanatili ang kamadalian at liriko ng mga damdamin, hindi nananatiling malayo sa isang numero. ng mga pangunahing tagumpay at pagbabago ng modernong sining.

Lumapit si Poulenc sa pagbuo ng mga opera bilang isang mature master na may maraming mga nagawa sa likod niya. Ang kanyang mga unang opus ay napetsahan noong 1916, habang ang unang opera, Breasts of Tiresias, ay isinulat ng kompositor noong 1944 (na itinanghal noong 1947 sa Comic Opera). At mayroon siyang tatlo sa kanila. Noong 1956, natapos ang Dialogues of the Carmelites (naganap ang world premiere noong 1957 sa La Scala), noong 1958 The Human Voice (itinatanghal sa entablado noong 1959 sa Opera Comic). Noong 1961, ang kompositor ay lumikha ng isang kakaibang gawa, The Lady from Monte Carlo, na tinawag niyang monologo para sa soprano at orkestra. Ang pangalan ng mang-aawit na Pranses na si Denise Duval ay hindi maiiwasang nauugnay sa lahat ng mga komposisyong ito.

2. Denise Duval – “opera muse” ni Poulenc

Nakita niya siya, kaaya-aya, maganda, naka-istilong, na parang nagmula sa mga canvases ni Van Dongen, sa Petit Theater, sa entablado kung saan ang mga indibidwal na pagtatanghal ng Opera Comic ay itinanghal sa parehong oras. Pinayuhan ang kompositor na tingnan siya - ang mang-aawit at aktres mula sa Folies Bergère - ang direktor ng kanyang unang opera, si Max de Rieux. Si Duval, na nag-eensayo ng Tosca, ay sinaktan si Poulenc sa lugar. Napagtanto niya kaagad na hindi niya mahanap ang pinakamahusay na tagapalabas ng pangunahing papel na Teresa-Tiresia. Bilang karagdagan sa kanyang makikinang na kakayahan sa boses, natuwa siya sa artistikong kalayaan at isang kahanga-hangang pagkamapagpatawa, kaya kinakailangan para sa isang buffoon opera. Mula ngayon, si Duval ay naging isang kailangang-kailangan na kalahok sa karamihan ng mga premiere ng kanyang vocal at stage compositions (maliban sa paggawa ng Milan ng Dialogues, kung saan ang pangunahing bahagi ay ginanap ni Virginia Zeani).

Si Denis Duval ay ipinanganak noong 1921 sa Paris. Nag-aral siya sa conservatory sa Bordeaux, kung saan ginawa niya ang kanyang debut sa entablado ng opera noong 1943 sa Rural Honor (bahagi ni Lola). Ang mang-aawit, na may maliwanag na talento sa pag-arte, ay naakit hindi lamang sa yugto ng opera. Mula noong 1944, sinubukan niya ang kanyang sarili sa revue ng sikat na Folies Bergère. Kapansin-pansing nagbago ang buhay noong 1947, nang una siyang anyayahan sa Grand Opera, kung saan kumanta siya ng Salome sa Herodias ni Massenet, at pagkatapos ay sa Opera Comic. Dito nakilala niya si Poulenc, isang malikhaing pagkakaibigan na nagpatuloy hanggang sa pagkamatay ng kompositor.

Ang premiere ng opera na “Breasts of Tiresias”* ay nagdulot ng hindi maliwanag na reaksyon mula sa publiko. Tanging ang pinaka-advanced na mga kinatawan ng musikal na komunidad ay nagawang pahalagahan ang surrealistic komedya batay sa play ng parehong pangalan ni Guillaume Apollinaire. Tanging ang susunod na opera na "Dialogues of the Carmelites", na nilikha sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng teatro na "La Scala", ang naging walang kondisyong tagumpay ng kompositor. Ngunit bago ito ay isa pang 10 taon. Samantala, ang operatic career ni Duval ay na-link sa loob ng ilang taon sa Monte Carlo Theatre. Kabilang sa mga papel na ginagampanan sa yugtong ito ay ang mga Thai sa opera ni Massenet na may parehong pangalan (1950), Ninetta sa The Love for Three Oranges (1952) ni Prokofiev), Concepcion sa Spanish Hour ni Ravel (1952), Musetta (1953) at iba pa. Noong 1953 kumanta si Duval sa La Scala sa oratorio ni Honegger na si Joan of Arc sa stake. Sa parehong taon, nakibahagi siya sa paggawa ng Gallant Indies ni Rameau sa pagdiriwang ng Florentine Musical May. Noong unang bahagi ng 50s, matagumpay na nilibot ng mang-aawit ang Estados Unidos nang dalawang beses (noong 1953 ay kumanta siya sa produksyon ng Amerikano ng opera na The Breasts of Tiresias).

Sa wakas, noong 1957, kaagad pagkatapos ng matagumpay na premiere sa Milan, naganap ang Paris premiere ng Dialogues des Carmelites**. Natuwa ang mga manonood sa mismong opera at kay Duval bilang si Blanche. Ang Poulenc, na hindi lubos na nasisiyahan sa masyadong Italyano na produksyon ng Milanese, ay maaaring masiyahan sa pagkakataong ito. Sa wakas ay nanaig ang istilong parlando sa istilo ng bel canto. At ang pinakamahalagang papel sa pagbabagong ito ng opera ay ginampanan ng artistikong talento ni Duval.

Ang tugatog ng gawain ni Poulenc, gayundin ang operatic career ni Duval, ay ang mono-opera na The Human Voice***. Ang world premiere nito ay naganap noong Pebrero 6, 1959 sa Opera Comic. Di-nagtagal ang opera ay ginanap sa La Scala (1959), gayundin sa mga pagdiriwang sa Edinburgh, Glyndebourne at Aix-en-Provence (1960). At kahit saan ang komposisyon na ginanap ni Duval ay sinamahan ng isang tagumpay.

Sa gawaing ito, nakamit ni Poulenc ang isang kamangha-manghang panghihikayat ng mga damdamin ng tao, isang kahanga-hangang intonasyon na kayamanan ng musikal na wika. Kapag nag-compose ng musika, umaasa ang kompositor kay Duval, sa kanyang kakayahan na kapansin-pansing isama ang imahe ng isang inabandunang babae. Kaya't sa buong karapatan ay maaari nating isaalang-alang ang mang-aawit bilang isang co-author ng komposisyong ito. At ngayon, nakikinig sa pagganap ng mang-aawit na "The Human Voice", ang isang tao ay hindi maaaring manatiling walang malasakit sa kanyang kahanga-hangang kasanayan.

Ang karagdagang karera ni Duval pagkatapos ng tagumpay ng mono-opera ay umunlad nang mas matagumpay. Noong 1959, lumahok siya sa world premiere ng opera ni Nikolai Nabokov na The Death of Rasputin sa Cologne. Mula noong 1960, siya ay gumaganap sa Colon Theater, kung saan siya ay gumugol ng ilang higit pang mga season. Kabilang sa mga party na ginampanan ng mang-aawit na si Tosca, Juliet sa "The Tales of Hoffmann" at iba pang mga tungkulin. Noong 1962-63 kinanta niya ang Mélisande sa Glyndebourne Festival. Noong 1965, umalis si Duval sa entablado upang italaga ang kanyang sarili sa pagtuturo, pati na rin ang pagdidirekta ng opera.

Evgeny Tsodokov

Mga Tala:

* Narito ang isang buod ng opera na "Breasts of Tiresias" - isang absurdist na komedya batay sa dula ng parehong pangalan ni G. Apollinaire: Exotic Zanzibar. Si Teresa, isang eccentric na dalaga, ay nahuhumaling sa pagiging lalaki at maging sikat. Ang pangarap ay nagkatotoo sa isang kamangha-manghang paraan. Siya ay naging isang may balbas na Tiresias, at ang kanyang asawa, sa kabaligtaran, ay naging isang babae na gumagawa ng 48048 mga anak sa isang araw (!), Para sa Zanzibar ay nangangailangan ng pagtaas ng populasyon. Ang "produksyon" ng mga batang ito ay ganito ang hitsura: ang asawa ay nais na lumikha ng isang mamamahayag, magtapon ng mga pahayagan, isang tinta, gunting sa andador at bumubulong ng mga spelling. At pagkatapos ang lahat sa parehong espiritu. Sinusundan ito ng isang serye ng lahat ng uri ng nakatutuwang pakikipagsapalaran (kabilang ang isang tunggalian, clowning) na mga karakter ng buffoon, walang lohika na konektado sa balangkas. Matapos ang lahat ng pag-aalsa na ito, lumitaw si Teresa sa anyo ng isang manghuhula at nakipagkasundo sa kanyang asawa. Ang lahat ng aksyon sa world premiere ay napagdesisyunan sa napakapangit na paraan. Kaya, halimbawa, sa kurso ng pagkilos, ang mga suso ng babae sa anyo ng mga lobo ay tumaas nang malaki sa hangin at nawawala, na sumisimbolo sa pagbabago ng isang babae sa isang lalaki. Ang unang produksyon ng Russian ng opera ay itinanghal noong 1992 sa Perm Opera and Ballet Theater (sa direksyon ni G. Isahakyan).

** Para sa opera na “Dialogues of the Carmelites” tingnan ang: Encyclopedic Dictionary “Opera”, M. “Composer”, 1999, p. 121.

*** Para sa opera na The Human Voice, tingnan ang ibid., p. 452. Ang opera ay unang ginanap sa entablado ng Russia noong 1965, una sa isang pagtatanghal ng konsiyerto (soloist na si Nadezhda Yureneva), at pagkatapos ay sa entablado ng Bolshoi Theater (soloist Galina Vishnevskaya).