Dietrich Fischer-Dieskau |

Dietrich Fischer-Dieskau

Ang Aleman na mang-aawit na si Fischer-Dieskau ay paborableng nakilala sa pamamagitan ng isang banayad na indibidwal na diskarte sa isang magkakaibang operatic repertoire at mga kanta. Ang napakalawak na hanay ng kanyang boses ay nagpapahintulot sa kanya na magsagawa ng halos anumang programa, upang gumanap sa halos anumang bahagi ng opera na nilayon para sa isang baritone.

Nagtanghal siya ng mga gawa ng iba't ibang kompositor gaya ng Bach, Gluck, Schubert, Berg, Wolf, Schoenberg, Britten, Henze.

Si Dietrich Fischer-Dieskau ay ipinanganak noong Mayo 28, 1925 sa Berlin. Naalala mismo ng mang-aawit: "... ang aking ama ay isa sa mga tagapag-ayos ng tinatawag na sekondaryang teatro, kung saan, sa kasamaang-palad, ang mga mayayamang mag-aaral lamang ang nabigyan ng pagkakataong manood ng mga klasikal na dula, makinig sa mga opera at konsiyerto para sa maliit na pera. Ang lahat ng nakita ko doon ay agad na naproseso sa aking kaluluwa, isang pagnanais na lumitaw sa akin na agad na isama ito sa aking sarili: Inulit ko ang mga monologo at buong mga eksena nang malakas na may nakakabaliw na pagnanasa, madalas na hindi nauunawaan ang kahulugan ng mga salitang binibigkas.

Napakaraming oras ang ginugol ko sa panggigipit sa mga katulong sa kusina sa pamamagitan ng aking malakas, fortissimo recitation, na sa huli ay lumipad siya, kumukuha ng kalkulasyon.

… Gayunpaman, sa edad na labintatlo ay alam ko nang perpekto ang mga pinaka makabuluhang musikal – higit sa lahat salamat sa mga tala ng gramopon. Noong kalagitnaan ng thirties, lumitaw ang mga magagandang pag-record, na ngayon ay madalas na muling naitala sa mga talaan na matagal nang tumutugtog. Ganap kong isinailalim ang manlalaro sa aking pangangailangan para sa pagpapahayag ng sarili.

Ang mga musikal na gabi ay madalas na gaganapin sa tahanan ng magulang, kung saan ang batang si Dietrich ang pangunahing karakter. Dito niya itinanghal ang "Free Gunner" ni Weber, gamit ang mga tala ng gramopon para sa saliw ng musika. Nagbigay ito ng dahilan sa hinaharap na mga biographer upang pabirong i-claim na mula noon ay bumangon ang kanyang mas mataas na interes sa sound recording.

Walang alinlangan si Dietrich na ilalaan niya ang kanyang sarili sa musika. Ngunit ano nga ba? Sa high school, gumanap siya ng Schubert's Winter Road sa paaralan. Kasabay nito, naakit siya sa propesyon ng isang konduktor. Minsan, sa edad na labing-isa, si Dietrich ay sumama sa kanyang mga magulang sa isang resort at mahusay na gumanap sa isang amateur conductor competition. O baka mas mabuting maging musikero? Kahanga-hanga rin ang kanyang pag-unlad bilang piyanista. Ngunit hindi lang iyon. Naakit din siya ng musical science! Sa pagtatapos ng paaralan, naghanda siya ng isang matibay na sanaysay sa kanta ni Bach na si Phoebus at Pan.

Ang pag-ibig sa pagkanta ang pumalit. Si Fischer-Dieskau ay nag-aaral sa vocal department ng Higher School of Music sa Berlin. Sumiklab ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig at siya ay kinuha sa hukbo; pagkatapos ng ilang buwan ng paghahanda, sila ay ipinadala sa harapan. Gayunpaman, ang binata ay hindi naakit sa lahat ng mga ideya ni Hitler ng dominasyon sa mundo.

Noong 1945, napunta si Dietrich sa isang kampong bilangguan malapit sa lungsod ng Rimini sa Italya. Sa hindi pangkaraniwang mga kondisyong ito, naganap ang kanyang artistikong pasinaya. Isang araw, ang mga tala ng Schubert cycle na "The Beautiful Miller's Woman" ay nakakuha ng kanyang pansin. Mabilis niyang natutunan ang cycle at hindi nagtagal ay nakausap niya ang mga bilanggo sa isang pansamantalang yugto.

Pagbalik sa Berlin, ipinagpatuloy ni Fischer-Dieskau ang kanyang pag-aaral: kumukuha siya ng mga aralin mula kay G. Weissenborn, hinahasa ang kanyang vocal technique, inihahanda ang kanyang repertoire.

Sinimulan niya ang kanyang karera bilang isang propesyonal na mang-aawit nang hindi inaasahan, na naitala ang "Winter Journey" ni Schubert sa tape. Nang tumunog ang recording na ito isang araw sa radyo, umulan ang mga liham mula saanman na humihiling na maulit ito. Ang programa ay nai-broadcast halos araw-araw sa loob ng ilang buwan. At si Dietrich, samantala, ay nagre-record ng lahat ng mga bagong gawa - Bach, Schumann, Brahms. Sa studio, narinig din ito ng conductor ng West Berlin City Opera na si G. Titjen. Nilapitan niya ang batang artista at desididong sinabi: “Sa apat na linggo ay kakanta ka sa premiere ng Don Carlos ni Marquis Pozu!”

Pagkatapos nito, nagsimula ang operatic career ni Fischer-Dieskau noong 1948. Taun-taon ay pinagbubuti niya ang kanyang mga kasanayan. Ang kanyang repertoire ay napunan ng mga bagong gawa. Mula noon, kumanta na siya ng dose-dosenang bahagi sa mga gawa ni Mozart, Verdi, Wagner, Rossini, Gounod, Richard Strauss at iba pa. Sa huling bahagi ng 50s, ginampanan ng artista ang pamagat na papel sa unang pagkakataon sa opera ni Tchaikovsky na si Eugene Onegin.

Ang isa sa mga paboritong papel ng mang-aawit ay ang papel ni Macbeth sa opera ni Verdi: "Sa aking pagtatanghal, si Macbeth ay isang blond na higante, mabagal, malamya, bukas sa isip-bending sorcery ng mga mangkukulam, pagkatapos ay nagsusumikap para sa karahasan sa ngalan ng kapangyarihan, nilalamon ng ambisyon at pagsisisi. Ang pangitain ng espada ay lumitaw sa isang dahilan lamang: ito ay ipinanganak ng aking sariling pagnanais na pumatay, na nanaig sa lahat ng damdamin, ang monologo ay isinagawa sa paraang paulit-ulit hanggang sa hiyawan sa dulo. Pagkatapos, sa isang pabulong, sinabi ko, "Tapos na ang lahat," na para bang ang mga salitang ito ay binulong ng isang guilty smerd, isang masunuring alipin ng isang malamig, gutom sa kapangyarihan na asawa at maybahay. Sa isang magandang D-flat major aria, ang kaluluwa ng sinumpa na hari ay tila nag-uumapaw sa madilim na mga liriko, na nawasak ang sarili sa pagkawasak. Ang kakila-kilabot, galit, takot ay napalitan ng halos walang pagbabago - dito kailangan ang isang malawak na paghinga para sa isang tunay na Italian cantilena, dramatikong kayamanan para sa pagbigkas ng mga recitatives, isang Nordic na nagbabala na lumalalim sa sarili, tensyon upang maihatid ang buong bigat ng nakamamatay. nakakaapekto – dito nagkaroon ng pagkakataon na maglaro ng “theater of the world”.

Hindi lahat ng bokalista ay gumanap nang napakasabik sa mga opera ng mga kompositor noong ika-XNUMX na siglo. Dito, kabilang sa mga pinakamahusay na tagumpay ng Fischer-Dieskau ay ang mga interpretasyon ng mga sentral na partido sa mga opera na The Painter Matisse ni P. Hindemith at Wozzeck ni A. Berg. Nakikilahok siya sa mga premiere ng mga bagong gawa ni H.-V. Henze, M. Tippett, W. Fortner. Kasabay nito, siya ay pantay na matagumpay sa liriko at kabayanihan, komiks at dramatikong mga tungkulin.

“Minsan sa Amsterdam, lumitaw si Ebert sa aking silid sa hotel,” ang paggunita ni Fischer-Dieskau, “at nagsimulang magreklamo tungkol sa mga problema ng kilalang konduktor, sabi nila, paminsan-minsan lamang siyang naaalala ng mga kumpanya ng rekord, ang mga direktor ng teatro ay bihirang tumupad sa kanilang mga pangako sa pagsasanay.

… Inamin ni Ebert na ako ay angkop na lumahok sa tinatawag na mga problemang opera. Sa kaisipang ito, pinalakas siya ng punong konduktor ng teatro, si Richard Kraus. Ang huli ay nagsimulang itanghal ang underestimated, mas mabuting sabihin na halos nakalimutan, ang opera ni Ferruccio Busoni na si Doctor Faust, at upang matutunan ang pamagat na papel, isang practitioner, isang mahusay na connoisseur ng theatrical craft, ang kaibigan ni Kraus na si Wolf Völker, ay naka-attach sa akin bilang isang "labas. direktor". Si Helmut Melchert, isang mang-aawit-artista mula sa Hamburg, ay inanyayahan na gampanan ang papel ni Mephisto. Ang tagumpay ng premiere ay naging posible upang ulitin ang pagganap ng labing-apat na beses sa loob ng dalawang season.

Isang gabi sa kahon ng direktor ay nakaupo si Igor Stravinsky, sa nakaraan ay isang kalaban ni Busoni; pagkatapos ng performance, bumalik siya sa backstage. Sa likod ng makapal na lente ng kanyang salamin, kumikinang sa paghanga ang dilat niyang mga mata. Sumigaw si Stravinsky:

“Hindi ko alam na magaling pala si Busoni na kompositor! Ngayon ay isa sa pinakamahalagang gabi ng opera para sa akin."

Para sa lahat ng intensity ng trabaho ni Fischer-Dieskau sa entablado ng opera, ito ay bahagi lamang ng kanyang masining na buhay. Bilang isang patakaran, binibigyan niya lamang siya ng ilang buwan ng taglamig, paglilibot sa pinakamalaking mga sinehan sa Europa, at nakikilahok din sa mga palabas sa opera sa mga pagdiriwang sa Salzburg, Bayreuth, Edinburgh sa tag-araw. Ang natitirang oras ng mang-aawit ay kabilang sa chamber music.

Ang pangunahing bahagi ng repertoire ng konsiyerto ni Fischer-Dieskau ay ang vocal lyrics ng mga romantikong kompositor. Sa katunayan, ang buong kasaysayan ng kanta ng Aleman - mula Schubert hanggang Mahler, Wolf at Richard Strauss - ay nakuha sa kanyang mga programa. Siya ay hindi lamang isang hindi maunahang interpreter ng marami sa mga pinakatanyag na gawa, ngunit tinawag din sa isang bagong buhay, nagbigay sa mga tagapakinig ng bagong dose-dosenang mga gawa ni Beethoven, Schubert, Schumann, Brahms, na halos ganap na nawala mula sa pagsasanay sa konsiyerto. At maraming mahuhusay na performer ang pumunta sa landas na bukas sa kanila.

Ang lahat ng dagat ng musikang ito ay naitala niya sa mga talaan. Parehong sa dami at kalidad ng mga pag-record, tiyak na sinasakop ng Fischer-Dieskau ang isa sa mga unang lugar sa mundo. Kumakanta siya sa studio na may parehong responsibilidad at may parehong matinding creative excitement kung saan siya lumalabas sa publiko. Ang pakikinig sa kanyang mga pag-record, mahirap alisin ang ideya na ang performer ay kumakanta para sa iyo, na nasa isang lugar sa paligid dito.

Hindi siya iniwan ng pangarap na maging isang konduktor, at noong 1973 kinuha niya ang baton ng konduktor. Pagkatapos nito, nagkaroon ng pagkakataon ang mga mahilig sa musika na makilala ang kanyang transkripsyon ng ilang symphonic works.

Noong 1977, nakita mismo ng mga tagapakinig ng Sobyet ang husay ni Fischer-Dieskau. Sa Moscow, kasama si Svyatoslav Richter, nagtanghal siya ng mga kanta nina Schubert at Wolf. Ang bokalista na si Sergei Yakovenko, na nagbabahagi ng kanyang masigasig na mga impresyon, ay nagbigay-diin: "Ang mang-aawit, sa aming opinyon, ay parang natunaw sa isang solong kabuuan ng mga prinsipyo ng mga paaralan ng boses ng Aleman at Italyano ... Ang lambot at pagkalastiko ng tunog, kawalan ng mga tono ng lalamunan, malalim na paghinga, alignment ng voice registers – lahat ng feature na ito , katangian ng pinakamahusay na Italian masters, ay likas din sa vocal style ng Fischer-Dieskau. Idagdag dito ang walang katapusang gradations sa pagbigkas ng salita, ang instrumentality ng sound science, ang mastery ng pianissimo, at nakakakuha tayo ng halos perpektong modelo para sa pagganap ng parehong operatic music, at chamber, at cantata-oratorio.

Ang isa pang pangarap ni Fischer-Dieskau ay hindi nanatiling hindi natupad. Bagaman hindi siya naging isang propesyonal na musicologist, sumulat siya ng napakatalino na mga libro tungkol sa kanta ng Aleman, tungkol sa vocal na pamana ng kanyang minamahal na Schubert.