Nagsasagawa |

Conducting (mula sa German dirigieren, French diriger – to direct, manage, manage; English conducting) ay isa sa mga pinaka-kumplikadong uri ng musical performing arts; pamamahala ng isang grupo ng mga musikero (orchestra, choir, ensemble, opera o ballet troupe, atbp.) sa proseso ng pag-aaral at pampublikong pagganap ng musika sa kanila. gumagana. Isinagawa ng konduktor. Ang konduktor ay nagbibigay ng ensemble harmony at teknikal. pagiging perpekto ng pagganap, at nagsusumikap din na ihatid ang kanyang mga sining sa mga musikero na pinamumunuan niya. intensyon, upang ipakita sa proseso ng pagpapatupad ng kanilang interpretasyon ng pagkamalikhain. ang intensyon ng kompositor, ang kanyang pag-unawa sa nilalaman at istilo. mga tampok ng produktong ito. Ang plano ng pagganap ng konduktor ay batay sa isang masusing pag-aaral at ang pinakatumpak, maingat na pagpaparami ng teksto ng marka ng may-akda.

Kahit na ang sining ng konduktor sa modernong. ang kanyang pag-unawa kung paano sila nagsasarili. uri ng pagtatanghal ng musika, na binuo kamakailan lamang (2nd quarter ng ika-19 na siglo), ang mga pinagmulan nito ay matutunton mula sa sinaunang panahon. Kahit na sa Egyptian at Assyrian bas-reliefs mayroong mga larawan ng magkasanib na pagganap ng musika, pangunahin. sa parehong musika. mga instrumento, ilang musikero sa ilalim ng direksyon ng isang lalaki na may pamalo sa kanyang kamay. Sa mga unang yugto ng pag-unlad ng pagsasanay ng katutubong koro, ang sayaw ay isinasagawa ng isa sa mga mang-aawit - ang pinuno. Itinatag niya ang istraktura at pagkakatugma ng motibo ("pinananatili ang tono"), ipinahiwatig ang tempo at dinamiko. shades. Minsan binibilang niya ang beat sa pamamagitan ng pagpalakpak ng kanyang mga kamay o pagtapik sa kanyang paa. Magkasama ang mga katulad na pamamaraan ng mga organisasyong panukat. ang mga pagtatanghal (stopping feet, clapping hands, playing percussion instruments) ay nakaligtas hanggang sa ika-20 siglo. sa ilang pangkat etnograpiko. Noong unang panahon (sa Egypt, Greece), at pagkatapos ay sa cf. siglo, ang pamamahala ng koro (simbahan) sa tulong ng cheironomy (mula sa Griyegong xeir – kamay, nomos – batas, tuntunin) ay laganap. Ang ganitong uri ng sayaw ay batay sa isang sistema ng kondisyon (symbolic) na paggalaw ng mga kamay at daliri ng konduktor, na sinusuportahan ng kaukulang. galaw ng ulo at katawan. Gamit ang mga ito, ipinahiwatig ng konduktor ang tempo, metro, ritmo sa mga choristers, biswal na muling ginawa ang mga contour ng ibinigay na melody (ang paggalaw nito pataas o pababa). Ang mga kilos ng konduktor ay nagpapahiwatig din ng mga kulay ng pagpapahayag at, sa kanilang kaplastikan, ay kailangang tumugma sa pangkalahatang katangian ng musikang ginaganap. Ang komplikasyon ng polyphony, ang hitsura ng mensural system at ang pagbuo ng ork. Ang mga laro ay gumawa ng higit at higit na kinakailangan ng isang malinaw na ritmo. organisasyon ng grupo. Kasama ng cheironomy, ang isang bagong paraan ng D. ay nahuhubog sa tulong ng "battuta" (stick; mula sa Italian battere - to beat, hit, see Battuta 2), na literal na binubuo ng "beating the beat", medyo madalas medyo malakas (“maingay na pagsasagawa”) . Ang isa sa mga unang maaasahang indikasyon ng paggamit ng trampolin ay, tila, sining. imahe ng simbahan. ensemble, na may kaugnayan sa 1432. "Noisy conducting" ay ginamit noon. Sa Dr. Sa Greece, ang pinuno ng koro, kapag nagsasagawa ng mga trahedya, ay minarkahan ang ritmo sa pamamagitan ng tunog ng kanyang paa, gamit ang mga sapatos na may mga soles na bakal para dito.

Noong ika-17 at ika-18 siglo, sa pagdating ng pangkalahatang sistema ng bass, ang drumming ay isinagawa ng isang musikero na tumugtog ng bahagi ng pangkalahatang bass sa harpsichord o organ. Tinukoy ng konduktor ang tempo sa pamamagitan ng isang serye ng mga chord, na nagbibigay-diin sa ritmo na may mga accent o figurations. Ang ilang mga konduktor ng ganitong uri (halimbawa, JS Bach), bilang karagdagan sa pagtugtog ng organ o harpsichord, ay gumawa ng mga tagubilin sa kanilang mga mata, ulo, daliri, kung minsan ay kumakanta ng isang melody o pagtapik sa ritmo gamit ang kanilang mga paa. Kasabay ng pamamaraang ito ng D., patuloy na umiral ang pamamaraan ng D. sa tulong ng isang battuta. Hanggang sa 1687, gumamit si JB Lully ng isang malaki at napakalaking tungkod na tambo, kung saan siya ay binatukan sa sahig, at ang WA ​​Weber ay gumamit ng "maingay na pagsasagawa" sa simula pa lamang ng ika-19 na siglo, na tinamaan ang marka gamit ang isang leather tube na pinalamanan. may lana. Dahil ang pagganap ng bass general ay makabuluhang limitado ang posibilidad ng direktang. ang impluwensya ng konduktor sa koponan, mula sa ika-18 siglo. lalong nagiging mahalaga ang unang biyolinista (accompanist). Tinulungan niya ang konduktor na pamahalaan ang ensemble sa kanyang pagtugtog ng biyolin, at kung minsan ay huminto sa pagtugtog at ginagamit ang busog bilang isang patpat (battutu). Ang pagsasanay na ito ay humantong sa paglitaw ng tinatawag na. dobleng pagsasagawa: sa opera, pinangangasiwaan ng harpsichordist ang mga mang-aawit, at kinokontrol ng accompanist ang orkestra. Sa dalawang lider na ito, minsan ay idinagdag ang ikatlo - ang unang cellist, na nakaupo sa tabi ng konduktor ng harpsichord at tumugtog ng bass voice sa operatic recitatives ayon sa kanyang mga tala, o ang choirmaster na kumokontrol sa koro. Kapag gumaganap ng malaking wok.-instr. komposisyon, ang bilang ng mga konduktor sa ilang mga kaso ay umabot sa lima.

Mula sa 2nd floor. Noong ika-18 siglo, habang ang pangkalahatang sistema ng bass ay nalalanta, ang conducting violinist-accommpanist ay unti-unting naging nag-iisang pinuno ng ensemble (halimbawa, K. Dittersdorf, J. Haydn, F. Habenek ay nagsagawa ng ganitong paraan). Ang pamamaraang ito ng D. ay napanatili sa loob ng mahabang panahon at noong ika-19 na siglo. sa mga orkestra ng ballroom at hardin, sa maliliit na sayaw. tauhan ng mga orkestra ng bayan. Ang orkestra ay napakapopular sa buong mundo, pinangunahan ng conductor-violinist, may-akda ng mga sikat na waltzes at operettas na si I. Strauss (anak). Ang isang katulad na paraan ng D. ay minsan ginagamit sa pagtatanghal ng musika noong ika-17 at ika-18 siglo.

Karagdagang pag-unlad ng symphony. musika, ang paglago ng dynamic nito. pagkakaiba-iba, pagpapalawak at komplikasyon ng komposisyon ng orkestra, ang pagnanais para sa higit na pagpapahayag at kinang ork. ang mga laro ay pilit na hinihiling na ang konduktor ay palayain mula sa pakikilahok sa pangkalahatang grupo upang maikonsentra niya ang lahat ng kanyang atensyon sa pagdidirekta sa iba pang mga musikero. Ang violinist-accommpanist ay unti-unti nang nagpapatugtog ng kanyang instrumento. Kaya, ang hitsura ni D. sa kanyang modernong. inihanda ang pag-unawa – nanatili lamang itong palitan ng baton ng konduktor ang busog ng concertmaster.

Kabilang sa mga unang konduktor na nagsagawa ng baton ng konduktor ay sina I. Mosel (1812, Vienna), KM Weber (1817, Dresden), L. Spohr (1817, Frankfurt am Main, 1819, London), gayundin si G. Spontini (1820, Berlin), na humawak nito hindi sa dulo, ngunit sa gitna, tulad ng ilang konduktor na gumamit ng rolyo ng musika para sa D..

Ang mga unang pangunahing konduktor na gumanap sa iba't ibang lungsod na may "dayuhang" orkestra ay sina G. Berlioz at F. Mendelssohn. Isa sa mga tagapagtatag ng modernong D. (kasama sina L. Beethoven at G. Berlioz) ay dapat ituring na R. Wagner. Kasunod ng halimbawa ni Wagner, ang konduktor, na dating nakatayo sa kanyang console na nakaharap sa madla, ay tumalikod sa kanya, na nagsisiguro ng isang mas kumpletong malikhaing pakikipag-ugnayan sa pagitan ng konduktor at ng mga musikero ng orkestra. Ang isang kilalang lugar sa mga konduktor noong panahong iyon ay kay F. Liszt. Pagsapit ng 40s ng ika-19 na siglo. ang bagong paraan ng D. ay sa wakas ay naaprubahan. Medyo mamaya, ang modernong isang uri ng conductor-performer na hindi nakikibahagi sa mga aktibidad sa pag-compose. Ang unang conductor-performer, na nanalo sa mga internasyonal na pagtatanghal sa kanyang mga pagtatanghal sa paglilibot. pagkilala, ay si H. von Bülow. Nangungunang posisyon sa dulo ng 19 - maaga. Sinakop siya ng ika-20 siglo. pagsasagawa ng paaralan, kung saan kabilang din ang ilang natitirang Hungarian conductor. at nasyonalidad ng Austrian. Ito ay mga konduktor na naging bahagi ng tinatawag na. ang post-Wagner five – X. Richter, F. Motl, G. Mahler, A. Nikish, F. Weingartner, pati na rin si K. Muck, R. Strauss. Sa France, ito ang pinakamahalaga. E. Colonne at C. Lamoureux ay mga kinatawan ng suit ng D. ng oras na ito. Kabilang sa mga pinakadakilang konduktor ng unang kalahati ng ika-20 siglo. at ang mga sumusunod na dekada – B. Walter, W. Furtwangler, O. Klemperer, O. Fried, L. Blech (Germany), A. Toscanini, V. Ferrero (Italy), P. Monteux, S. Munsch, A. Kluytens ( France), A. Zemlinsky, F. Shtidri, E. Kleiber, G. Karajan (Austria), T. Beecham, A. Boult, G. Wood, A. Coates (England), V. Berdyaev, G. Fitelberg ( Poland ), V. Mengelberg (Netherlands), L. Bernstein, J. Sell, L. Stokowski, Y. Ormandy, L. Mazel (USA), E. Ansermet (Switzerland), D. Mitropoulos (Greece), V, Talich ( Czechoslovakia), J. Ferenchik (Hungary), J. Georgescu, J. Enescu (Romania), L. Matachich (Yugoslavia).

sa Russia hanggang ika-18 siglo. D. ay nauugnay preim. kasama ang koro. pagbitay. Ang pagsusulatan ng isang buong nota sa dalawang galaw ng kamay, kalahating nota sa isang paggalaw, atbp., ibig sabihin, ilang mga paraan ng pagsasagawa, ay binanggit na sa Musician Grammar ni NP Diletsky (ika-2 kalahati ng ika-17 siglo). Ang unang Russian orc. ang mga konduktor ay mga musikero mula sa mga serf. Kabilang sa mga ito ay dapat na pinangalanang SA Degtyarev, na namuno sa Sheremetev fortress orchestra. Ang pinakasikat na konduktor noong ika-18 siglo. – mga biyolinista at kompositor na sina IE Khandoshkin at VA Pashkevich. Sa isang maagang yugto ng pag-unlad, Russian Ang mga aktibidad ng KA Kavos, KF Albrecht (Petersburg), at II Iogannis (Moscow) ay may mahalagang papel sa operatic drama. Siya ang nagsagawa ng orkestra at noong 1837-39 ay pinamunuan ang Court Choir ng MI Glinka. Ang pinakamalaking konduktor ng Russia sa modernong pag-unawa sa sining ng D. (ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo), dapat isaalang-alang ng isa ang MA Balakirev, AG Rubinshtein at NG Rubinshtein - ang unang Ruso. conductor-performer, na hindi kasabay ng isang kompositor. Ang mga kompositor na sina NA Rimsky-Korsakov, PI Tchaikovsky, at ilang sandali pa ay sistematikong kumilos si AK Glazunov bilang mga konduktor. ibig sabihin. lugar sa kasaysayan ng Russia. ang claim ng konduktor ay pag-aari ng EF Napravnik. Mga natitirang konduktor ng mga kasunod na henerasyon ng Russian. Kabilang sa mga musikero ay sina VI Safonov, SV Rakhmaninov, at SA Koussevitzky (simula ng ika-20 siglo). Sa mga unang post-rebolusyonaryong taon, ang pamumulaklak ng mga aktibidad ng NS Golovanov, AM Pazovsky, IV Pribik, SA Samosud, VI Suk. Sa mga pre-rebolusyonaryong taon sa Petersburg. ang konserbatoryo ay sikat sa pagsasagawa ng klase (para sa mga mag-aaral ng komposisyon), na pinangunahan ni NN Cherepnin. Ang mga unang pinuno ng independyente, hindi nauugnay sa departamento ng kompositor, na nagsasagawa ng mga klase, na nilikha pagkatapos ng Great October. sosyalista. Ang mga rebolusyon sa Moscow at Leningrad conservatories ay sina KS Saradzhev (Moscow), EA Cooper, NA Malko at AV Gauk (Leningrad). Noong 1938, ang unang All-Union Conducting Competition ay ginanap sa Moscow, na nagsiwalat ng isang bilang ng mga mahuhusay na conductor - mga kinatawan ng mga batang kuwago. mga paaralan ng D. Ang mga nagwagi sa kumpetisyon ay sina EA Mravinsky, NG Rakhlin, A. Sh. Melik-Pashaev, KK Ivanov, MI Paverman. Sa karagdagang pagtaas sa musika. kultura sa mga pambansang republika ng Unyong Sobyet sa mga nangungunang kuwago. Kasama sa mga konduktor ang mga kinatawan ng dec. nasyonalidad; konduktor NP Anosov, M. Ashrafi, LE Wigner, LM Ginzburg, EM Grikurov, OA Dimitriadi, VA Dranishnikov, VB Dudarova, KP Kondrashin, RV Matsov, ES Mikeladze, IA Musin, VV Nebolsin, NZ Niyazi, AI Orlov, NS Rabinovich, GN Rozhdestvensky, EP Svetlanov, KA Simeonov, MA Tavrizian, VS Tolba, EO Tons, Yu. F. Fayer, BE Khaykin, L P. Steinberg, AK Jansons.

Ang 2nd at 3rd All-Union Conducting Competitions ay nagmungkahi ng grupo ng mga magagaling na conductor ng nakababatang henerasyon. Ang mga nagwagi ay sina: Yu. Kh. Temirkanov, D. Yu. Tyulin, F. Sh. Mansurov, AS Dmitriev, MD Shostakovich, Yu. I. Simonov (1966), AN Lazarev, VG Nelson (1971).

Sa larangan ng choral D., ang mga tradisyon ng mga namumukod-tanging master na lumabas sa pre-revolutionary era. koro. mga paaralan, AD Kastalsky, PG Chesnokov, AV Nikolsky, MG Klimov, NM Danilin, AV Aleksandrov, AV Sveshnikov ay matagumpay na nagpatuloy sa mga mag-aaral ng mga kuwago. Conservatory GA Dmitrievsky, KB Ptitsa, VG Sokolov, AA Yurlov at iba pa. Sa D., tulad ng sa anumang iba pang anyo ng musika. pagganap, sumasalamin sa antas ng pag-unlad ng muses. art-va at aesthetic. mga prinsipyo ng panahong ito, mga lipunan. kapaligiran, paaralan, at indibidwal. mga katangian ng talento ng konduktor, ang kanyang kultura, panlasa, kalooban, talino, ugali, atbp. Moderno. D. nangangailangan mula sa konduktor ng malawak na kaalaman sa larangan ng musika. panitikan, itinatag. musika-teoretikal. pagsasanay, mataas na musika. talentedness – isang banayad, espesyal na sinanay na tainga, magandang musika. memorya, pakiramdam ng anyo, ritmo, pati na rin ang puro atensyon. Ang isang kinakailangang kondisyon ay ang konduktor ay may aktibong layunin na kalooban. Ang konduktor ay dapat na isang sensitibong psychologist, may regalo ng isang guro-tagapagturo at ilang mga kasanayan sa organisasyon; ang mga katangiang ito ay lalong kinakailangan para sa mga konduktor na permanenteng (sa mahabang panahon) na mga pinuno ng Ph.D. pangkat ng musika.

Kapag nagsasagawa ng produksyon ang konduktor ay karaniwang gumagamit ng marka. Gayunpaman, maraming mga modernong conductor ng konsiyerto ang nagsasagawa ng puso, nang walang marka o console. Ang iba, na sumasang-ayon na ang konduktor ay dapat bigkasin ang marka sa pamamagitan ng puso, naniniwala na ang mapanghamong pagtanggi ng konduktor sa console at ang marka ay nasa likas na katangian ng hindi kinakailangang sensationalism at inililihis ang atensyon ng mga tagapakinig mula sa piyesang ginaganap. Ang isang konduktor ng opera ay dapat na may kaalaman tungkol sa mga usapin ng wok. teknolohiya, gayundin ang pagkakaroon ng isang dramaturhiya. flair, ang kakayahang idirekta ang pag-unlad ng lahat ng muses sa proseso ng D. scenic action sa kabuuan, kung wala ang kanyang tunay na co-creation sa direktor ay imposible. Ang isang espesyal na uri ng D. ay ang saliw ng isang soloista (halimbawa, isang pianist, violinist o cellist sa isang konsyerto na may isang orkestra). Sa kasong ito, inaayos ng konduktor ang kanyang sining. intensyon na may gumanap. intensyon ng artistang ito.

Ang sining ng D. ay batay sa isang espesyal, espesyal na idinisenyong sistema ng paggalaw ng kamay. Ang mukha ng konduktor, ang kanyang mga tingin, at mga ekspresyon ng mukha ay may malaking papel din sa proseso ng paghahagis. Ang pinakamahalagang punto sa suit-ve D. ay preliminary. alon (German Auftakt) - isang uri ng "paghinga", sa esensya at nagiging sanhi, bilang tugon, ang tunog ng orkestra, koro. ibig sabihin. ang isang lugar sa D. technique ay ibinibigay sa timing, ibig sabihin, pagtatalaga sa tulong ng mga kamay na iwagayway metrorhythmic. mga istruktura ng musika. Ang timing ay ang batayan (canvas) ng sining. D.

Ang mas kumplikadong mga scheme ng timing ay batay sa pagbabago at kumbinasyon ng mga paggalaw na bumubuo sa pinakasimpleng mga scheme. Ang mga diagram ay nagpapakita ng mga paggalaw ng kanang kamay ng konduktor. Ang mga downbeats ng panukala sa lahat ng mga scheme ay ipinahiwatig ng paggalaw mula sa itaas hanggang sa ibaba. Ang huling pagbabahagi - sa gitna at pataas. Ang pangalawang beat sa 3-beat scheme ay ipinahiwatig ng paggalaw sa kanan (palayo sa conductor), sa 4-beat scheme - sa kaliwa. Ang mga paggalaw ng kaliwang kamay ay itinayo bilang isang salamin na imahe ng mga paggalaw ng kanang kamay. Sa pagsasanay ni D. ito ay tumatagal. ang paggamit ng gayong simetriko na paggalaw ng magkabilang kamay ay hindi kanais-nais. Sa kabaligtaran, ang kakayahang gamitin ang parehong mga kamay nang nakapag-iisa sa isa't isa ay napakahalaga, dahil kaugalian sa pamamaraan ni D. na paghiwalayin ang mga pag-andar ng mga kamay. Ang kanang kamay ay inilaan preim. para sa tiyempo, ang kaliwang kamay ay nagbibigay ng mga tagubilin sa larangan ng dinamika, pagpapahayag, pagbigkas. Sa pagsasagawa, gayunpaman, ang mga pag-andar ng mga kamay ay hindi kailanman mahigpit na itinatakda. Ang mas mataas na kasanayan ng konduktor, mas madalas at mas mahirap ang libreng interpenetration at interweaving ng mga function ng parehong mga kamay sa kanyang mga paggalaw. Ang mga paggalaw ng mga pangunahing konduktor ay hindi kailanman tuwirang graphic: tila "pinalaya nila ang kanilang mga sarili mula sa pamamaraan", ngunit sa parehong oras ay palaging dala nila ang pinakamahalagang elemento nito para sa pang-unawa.

Ang konduktor ay dapat na mapag-isa ang mga indibidwalidad ng mga indibidwal na musikero sa proseso ng pagtatanghal, na nagdidirekta sa lahat ng kanilang mga pagsisikap tungo sa pagsasakatuparan ng kanilang plano sa pagganap. Ayon sa likas na katangian ng epekto sa pangkat ng mga gumaganap, ang mga konduktor ay maaaring nahahati sa dalawang uri. Ang una sa mga ito ay ang "konduktor-diktador"; walang pasubali siyang isinusuko ang mga musikero sa kanyang kalooban, pagmamay-ari. sariling katangian, kung minsan ay arbitraryong pinipigilan ang kanilang inisyatiba. Ang isang konduktor ng kabaligtaran na uri ay hindi kailanman nagsisikap na tiyakin na ang mga musikero ng orkestra ay bulag na sumusunod sa kanya, ngunit sinusubukang dalhin ang kanyang tagapalabas sa unahan. plano sa kamalayan ng bawat gumaganap, upang maakit siya sa kanyang pagbabasa ng intensyon ng may-akda. Karamihan sa mga konduktor noong dec. pinagsasama ng degree ang mga tampok ng parehong uri.

Ang paraan ng D. na walang stick ay naging laganap din (unang ipinakilala sa pagsasanay ni Safonov noong unang bahagi ng ika-20 siglo). Nagbibigay ito ng higit na kalayaan at pagpapahayag ng mga paggalaw ng kanang kamay, ngunit, sa kabilang banda, inaalis sila ng liwanag at ritmo. kalinawan.

Noong 1920s sa ilang bansa, sinubukang lumikha ng mga orkestra na walang konduktor. Isang permanenteng performing group na walang conductor ang umiral sa Moscow noong 1922-32 (tingnan ang Persimfans).

Mula sa simula 1950s sa isang bilang ng mga bansa ay nagsimulang gaganapin internasyonal. mga kumpetisyon sa konduktor. Kabilang sa kanilang mga nagwagi: K. Abbado, Z. Meta, S. Ozawa, S. Skrovachevsky. Mula noong 1968 sa mga internasyonal na kumpetisyon ay kasangkot ang mga kuwago. mga konduktor. Ang mga titulo ng mga nagwagi ay napanalunan ni: Yu.I. Simonov, AM, 1968).

Sanggunian: Glinsky M., Mga sanaysay sa kasaysayan ng pagsasagawa ng sining, "Musical Contemporary", 1916, libro. 3; Timofeev Yu., A guide for a beginner conductor, M., 1933, 1935, Bagrinovsky M., Conducting hand technique, M., 1947, Bird K., Essays on the technique of conducting a choir, M.-L., 1948; Sining ng Pagtatanghal ng mga Banyagang Bansa, vol. 1 (Bruno Walter), M., 1962, blg. 2 (W. Furtwangler), 1966, blg. 3 (Otto Klemperer), 1967, blg. 4 (Bruno Walter), 1969, blg. 5 (I. Markevich), 1970, isyu. 6 (A. Toscanini), 1971; Kanerstein M., Mga Tanong sa pagsasagawa, M., 1965; Pazovsky A., Mga Tala ng isang konduktor, M., 1966; Mysin I., Conducting technique, L., 1967; Kondrashin K., Sa sining ng pagsasagawa, L.-M., 1970; Ivanov-Radkevich A., Sa edukasyon ng isang konduktor, M., 1973; Berlioz H., Le chef d'orchestre, théorie de son art, R., 1856 (Salin sa Russian – Conductor of the orchestra, M., 1912); Wagner R., Lber das Dirigieren, Lpz., 1870 (Salin sa Russia – On Conducting, St. Petersburg, 1900); Weingartner F., Lber das Dirigieren, V., 1896 (Salin sa Ruso - Tungkol sa pagsasagawa, L., 1927); Schünemann G, Geschichte des Dirigierens, Lpz., 1913, Wiesbaden, 1965; Krebs C., Meister des Taktstocks, B., 1919; Scherchen H., Lehrbuch des Dirigierens, Mainz, 1929; Wood H., Tungkol sa pagsasagawa, L., 1945 (Salin sa Ruso – Tungkol sa pagsasagawa, M., 1958); Ma1ko N., Ang konduktor at ang kanyang baton, Kbh., 1950 (Salin ng Ruso - Mga Batayan ng pamamaraan ng pagsasagawa, M.-L., 1965); Herzfeld Fr., Magie des Taktstocks, B., 1953; Münch Ch., Je suis chef d'orchestre, R., 1954 (Salin sa Ruso – Ako ay isang konduktor, M., 1960), Szendrei A., Dirigierkunde, Lpz., 1956; Bobchevsky V., Izkustvoto sa konduktor, S., 1958; Jeremias O., Practické pokyny k dingováni, Praha, 1959 (Salin ng Ruso – Praktikal na payo sa pagsasagawa, M., 1964); Вult A., Thoughts on conducting, L., 1963.

E. Oo. Ratser