Vladimir Vladimirovich Viardo |

Vladimir Viardo

Sa ilang mga kritiko, at maging sa mga tagapakinig, ang batang si Vladimir Viardot, kasama ang kanyang nasasabik na pag-arte, pagpasok ng liriko, at kahit na isang tiyak na halaga ng pag-akit sa entablado, ay nagpaalala sa kanya ng hindi malilimutang Cliburn ng mga panahon ng Unang Tchaikovsky Competition. At parang kinukumpirma ang mga asosasyong ito, ang mag-aaral ng Moscow Conservatory (nagtapos siya noong 1974 sa klase ng LN Naumov) ay naging panalo sa International Van Cliburn Competition sa Fort Worth (USA, 1973). Ang tagumpay na ito ay nauna sa paglahok sa isa pang kumpetisyon – ang kumpetisyon na pinangalanang M. Long – J. Thibaut (1971). Lubhang mainit na tinanggap ng mga taga-Paris ang mga pagtatanghal ng ikatlong premyo na nagwagi. "Sa solong programa," sabi ni JV Flier noon, "ang pinaka-kapansin-pansin na mga tampok ng kanyang talento ay nahayag - puro lalim, liriko, subtlety, kahit na pagpipino ng interpretasyon, na nagdulot sa kanya ng espesyal na simpatiya mula sa publikong Pranses."

Iniuugnay ng reviewer ng magazine na "Musical Life" si Viardot sa bilang ng mga artista na binigyan ng masayang kakayahang manalo ng mga tagapakinig kahit papaano madali at natural. Sa katunayan, ang mga konsiyerto ng pianista, bilang panuntunan, ay pumukaw ng malaking interes ng madla.

Ano ang masasabi tungkol sa repertoire ng artist? Ang iba pang mga kritiko ay nakakuha ng pansin sa pagkahumaling ng pianista sa musika, kung saan mayroong tunay o nakatagong programming, na nag-uugnay sa katotohanang ito sa mga kakaibang katangian ng "pag-iisip ng direktor" ng tagapalabas. Oo, ang hindi mapag-aalinlanganang mga nagawa ng pianista ay kinabibilangan ng interpretasyon ng, sabihin nating, Schumann's Carnival, Mussorgsky's Pictures at an Exhibition, Debussy's Preludes, o mga dula ng Pranses na kompositor na si O. Messiaen. Kasabay nito, ang repertory amplitude ng concerto ay umaabot sa halos lahat ng spheres ng piano literature mula Bach at Beethoven hanggang Prokofiev at Shostakovich. Siya, ang lyricist, siyempre, ay malapit sa maraming pahina ng Chopin at Liszt, Tchaikovsky at Rachmaninoff; banayad niyang nililikha ang coloristic sound painting ni Ravel at ang matalinghagang kaluwagan ng mga dula ni R. Shchedrin. Kasabay nito, alam na alam ni Viardot ang "nerve" ng modernong musika. Ito ay maaaring hatulan sa pamamagitan ng katotohanan na sa parehong mga kumpetisyon ang pianist ay nakatanggap ng mga espesyal na premyo para sa pagganap ng mga gawa ng mga kompositor ng ika-XNUMX siglo - J. Grunenwald sa Paris at A. Copland sa Fort Worth. Sa mga nagdaang taon, ang pianista ay nagbigay ng espesyal na pansin sa paggawa ng kamara at ensemble. Sa iba't ibang mga kasosyo ay ginampanan niya ang mga gawa ng Brahms, Frank, Shostakovich, Messiaen at iba pang mga kompositor.

Ang ganitong kagalingan sa malikhaing bodega ay makikita sa mga prinsipyo ng pagpapakahulugan ng musikero, na, tila, ay nasa proseso pa rin ng pagbuo. Ang sitwasyong ito ay nagdudulot ng hindi maliwanag at kung minsan ay magkasalungat na mga katangian ng artistikong istilo ni Viardot. "Ang kanyang pagtugtog," isinulat ni G. Tsypin sa "Soviet Music", "ay tumataas sa itaas ng pang-araw-araw at karaniwan, ito ay may ningning, at nakakapaso na emosyonalidad, at romantikong kaguluhan ng tono ... Ang Viardot performer ay perpektong naririnig ang kanyang sarili - isang bihirang at nakakainggit na regalo! – mayroon siyang kaaya-aya at iba't ibang tunog ng piano sa mga kulay.

Lubos na pinahahalagahan, samakatuwid, ang malikhaing potensyal ng pianista, ang kritiko sa parehong oras ay tinutuligsa siya para sa ilang kababawan, ang kakulangan ng malalim na intelektwalismo. Si LN Naumov, na malamang na pamilyar sa panloob na mundo ng kanyang mag-aaral, ay tumutol sa kanya: "V. Si Viardot ay isang musikero na hindi lamang may sariling istilo at mayamang malikhaing imahinasyon, ngunit malalim din ang intelektwal.”

At sa pagsusuri ng konsiyerto noong 1986, na tumatalakay sa programa mula sa mga gawa ni Schubert at Messiaen, maaaring makilala ng isang tao ang gayong "dialectical" na opinyon: "Sa mga tuntunin ng init, isang uri ng nostalgic na pakiramdam, sa lambing ng mga kulay. sa globo ng dolce, kakaunti ang mga tao ang maaaring makipagkumpitensya ngayon sa isang pianist. Minsan nakakamit ni Viardot ang pambihirang kagandahan sa tunog ng piano. Gayunpaman, ang pinakamahalagang kalidad na ito, na nakakaakit sa sinumang tagapakinig, sa parehong oras, tulad nito, ay nakakagambala sa kanya mula sa iba pang mga aspeto ng musika. Doon, gayunpaman, idinagdag na ang kontradiksyon na ito ay hindi naramdaman sa konsiyerto na sinusuri.

Bilang isang buhay at kakaibang kababalaghan, ang sining ni Vladimir Viardot ay nagdudulot ng maraming kontrobersya. Ngunit ang pangunahing bagay ay na ito, ang sining na ito, ay nanalo sa pagkilala ng mga tagapakinig, na nagdudulot ito ng matingkad at kapana-panabik na mga impression sa mga mahilig sa musika.

Mula noong 1988, permanenteng nanirahan si Viardot sa Dallas at New York, aktibong nagbibigay ng mga konsiyerto at sabay na nagtuturo sa University of Texas at Dallas International Academy of Music. Ang kanyang mga master class ay ginanap na may malaking tagumpay sa mga prestihiyosong institusyong pang-edukasyon. Si Vladimir Viardot ay kasama sa listahan ng mga natitirang propesor ng piano sa Estados Unidos.

Noong 1997, dumating si Viardot sa Moscow at ipinagpatuloy ang pagtuturo sa Moscow Conservatory. Tchaikovsky bilang isang propesor. Sa panahon ng 1999-2001, nagbigay siya ng mga konsiyerto sa Germany, France, Portugal, Russia, Brazil, Poland, Canada at USA. Mayroon siyang malawak na repertoire ng konsiyerto, gumaganap ng dose-dosenang mga piano concerto na may mga orkestra at solong monographic na programa, ay iniimbitahan na magtrabaho sa hurado ng mga internasyonal na kumpetisyon, nagsasagawa.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990