Hanns Eisler |

Hanns Eisler

Sa pagtatapos ng 20s, ang mga militanteng kanta ng masa ni Hans Eisler, isang komunistang kompositor na kalaunan ay gumanap ng isang natatanging papel sa kasaysayan ng rebolusyonaryong awit noong ika-XNUMX siglo, ay nagsimulang kumalat sa mga distritong nagtatrabaho sa Berlin, at pagkatapos ay sa malawak na bilog ng proletaryado ng Aleman. Sa pakikipagtulungan ng mga makata na sina Bertolt Brecht, Erich Weinert, mang-aawit na si Ernst Busch, ipinakilala ni Eisler ang isang bagong uri ng kanta sa pang-araw-araw na buhay - isang slogan na kanta, isang poster na kanta na nananawagan para sa pakikibaka laban sa mundo ng kapitalismo. Ito ay kung paano umusbong ang isang genre ng kanta, na nakakuha ng pangalang "Kampflieder" - "mga kanta ng pakikibaka." Dumating si Eisler sa genre na ito sa mahirap na paraan.

Si Hans Eisler ay ipinanganak sa Leipzig, ngunit hindi nanirahan dito nang matagal, apat na taon lamang. Ginugol niya ang kanyang pagkabata at kabataan sa Vienna. Nagsimula ang mga aralin sa musika sa murang edad, sa edad na 12 sinubukan niyang mag-compose. Nang walang tulong ng mga guro, na natututo lamang mula sa mga halimbawa ng musika na kilala sa kanya, isinulat ni Eisler ang kanyang mga unang komposisyon, na minarkahan ng selyo ng dilettantism. Bilang isang binata, sumali si Eisler sa isang rebolusyonaryong organisasyon ng kabataan, at nang magsimula ang Unang Digmaang Pandaigdig, aktibong nakikilahok siya sa paglikha at pamamahagi ng mga literaturang propaganda na nakadirekta laban sa digmaan.

Siya ay 18 taong gulang nang pumunta siya sa harapan bilang isang sundalo. Dito, sa unang pagkakataon, sumagi sa kanyang isipan ang musika at mga rebolusyonaryong ideya, at lumitaw ang mga unang kanta - mga tugon sa katotohanang nakapaligid sa kanya.

Pagkatapos ng digmaan, bumalik sa Vienna, si Eisler ay pumasok sa konserbatoryo at naging isang mag-aaral ni Arnold Schoenberg, ang tagalikha ng sistemang dodecaphonic, na idinisenyo upang sirain ang mga siglong gulang na mga prinsipyo ng lohika ng musika at materyalistikong musikal na aesthetics. Sa pagsasagawa ng pedagogical ng mga taong iyon, eksklusibong bumaling si Schoenberg sa klasikal na musika, na ginagabayan ang kanyang mga mag-aaral na mag-compose ayon sa mahigpit na mga patakarang kanonikal na may malalim na tradisyon.

Ang mga taon na ginugol sa klase ni Schoenberg (1918-1923) ay nagbigay kay Eisler ng pagkakataong matutunan ang mga pangunahing kaalaman sa pamamaraan ng pagbubuo. Sa kanyang mga sonata sa piano, Quintet para sa mga instrumentong pang-ihip ng hangin, mga koro sa mga taludtod ni Heine, mga katangi-tanging miniature para sa boses, plauta, klarinete, viola at cello, parehong may kumpiyansa na paraan ng pagsulat at mga layer ng magkakaibang mga impluwensya ay maliwanag, una sa lahat, natural, ang impluwensya ng guro, Schoenberg.

Si Eisler ay malapit na nakikipag-ugnay sa mga pinuno ng amateur choral art, na napakahusay sa Austria, at sa lalong madaling panahon ay naging isa sa mga pinaka madamdamin na kampeon ng mga mass form ng musikal na edukasyon sa kapaligiran ng pagtatrabaho. Ang thesis na "Musika at Rebolusyon" ay nagiging mapagpasyahan at hindi masisira sa natitirang bahagi ng kanyang buhay. Iyon ang dahilan kung bakit nararamdaman niya ang isang panloob na pangangailangan upang baguhin ang mga aesthetic na posisyon na itinanim ni Schoenberg at ng kanyang entourage. Sa pagtatapos ng 1924, lumipat si Eisler sa Berlin, kung saan ang pulso ng buhay ng uring manggagawang Aleman ay napakatindi, kung saan ang impluwensya ng Partido Komunista ay lumalaki araw-araw, kung saan ang mga talumpati ni Ernst Thalmann ay malinaw na nagpapahiwatig sa masang manggagawa. anong panganib ang puno ng mas aktibong reaksyon, patungo sa pasismo.

Ang mga unang pagtatanghal ni Eisler bilang isang kompositor ay nagdulot ng isang tunay na iskandalo sa Berlin. Ang dahilan nito ay ang pagganap ng isang vocal cycle sa mga tekstong hiniram mula sa mga ad sa pahayagan. Ang gawain na itinakda ni Eisler para sa kanyang sarili ay malinaw: sa pamamagitan ng sadyang prosaism, sa pamamagitan ng pang-araw-araw, upang magdulot ng "sampal sa harap ng pampublikong panlasa", ibig sabihin ay ang panlasa ng mga taong-bayan, mga pilistino, tulad ng ginagawa ng mga futurist na Ruso sa kanilang mga talumpati sa panitikan at bibig. Ang mga kritiko ay tumugon nang naaangkop sa pagganap ng "Mga Patalastas sa Pahayagan", na hindi pumipili ng mga pagmumura at nakakainsultong epithet.

Si Eisler mismo ay tinatrato ang episode na may "Mga Anunsyo" na medyo balintuna, na napagtatanto na ang kaguluhan ng isang kaguluhan at mga iskandalo sa isang pilistine swamp ay hindi dapat ituring na isang seryosong kaganapan. Sa pagpapatuloy ng pakikipagkaibigang sinimulan niya sa Vienna kasama ang mga baguhang manggagawa, tumanggap si Eisler ng mas malawak na pagkakataon sa Berlin, na iniuugnay ang kanyang mga aktibidad sa paaralan ng mga manggagawang Marxist, isa sa mga sentro ng gawaing ideolohikal na inorganisa ng Komite Sentral ng Partido Komunista ng Alemanya. Dito itinatag ang kanyang malikhaing pakikipagkaibigan sa mga makata na sina Bertolt Brecht at Erich Weinert, kasama ang mga kompositor na sina Karl Rankl, Vladimir Vogl, Ernst Meyer.

Dapat alalahanin na ang pagtatapos ng 20s ay ang oras ng kabuuang tagumpay ng jazz, isang bagong bagay na lumitaw sa Alemanya pagkatapos ng digmaan noong 1914-18. Si Eisler ay naaakit sa jazz ng mga panahong iyon hindi sa pamamagitan ng mga sentimental na buntong-hininga, hindi sa senswal na katamaran ng mabagal na foxtrot, at hindi sa pagmamadali ng noo'y naka-istilong shimmy dance - lubos niyang pinahahalagahan ang kalinawan ng maalog na ritmo, ang hindi masisirang canvas ng ang marching grid, kung saan malinaw ang melodic pattern. Ito ay kung paano lumitaw ang mga kanta at ballad ni Eisler, na lumalapit sa kanilang melodic outline sa ilang mga kaso sa mga intonasyon ng pagsasalita, sa iba pa - sa mga katutubong kanta ng Aleman, ngunit palaging batay sa kumpletong pagsusumite ng tagapalabas sa bakal na ritmo (madalas na nagmamartsa) , sa pathetic, oratorical dynamics. Ang malaking katanyagan ay napanalunan ng mga awiting tulad ng "Comintern" ("Mga Pabrika, bumangon ka!"), "Awit ng Solidaridad" sa teksto ni Bertolt Brecht:

Hayaang bumangon ang mga tao sa lupa, Upang magkaisa ang kanilang lakas, Upang maging isang malayang lupain Hayaang pakainin tayo ng lupa!

O mga kantang gaya ng "Songs of the Cotton Pickers", "Swamp Soldiers", "Red Wedding", "The Song of Stale Bread", na nakakuha ng katanyagan sa karamihan ng mga bansa sa mundo at nakaranas ng kapalaran ng isang tunay na rebolusyonaryong sining: ang pagmamahal at pagmamahal ng ilang grupong panlipunan at ang poot ng kanilang mga kalaban sa klase.

Si Eisler ay lumiliko din sa isang mas pinalawak na anyo, sa isang ballad, ngunit dito ay hindi siya naglalagay ng puro mga paghihirap sa boses para sa performer - tessitura, tempo. Ang lahat ay napagpasyahan ng simbuyo ng damdamin, mga pathos ng interpretasyon, siyempre, sa pagkakaroon ng naaangkop na mga mapagkukunan ng boses. Ang istilo ng pagtatanghal na ito ay higit na may utang na loob kay Ernst Busch, isang taong tulad ni Eisler na nakatuon ang kanyang sarili sa musika at rebolusyon. Isang dramatikong aktor na may malawak na hanay ng mga imahe na kinakatawan niya: Iago, Mephistopheles, Galileo, mga bayani ng mga dula ni Friedrich Wolf, Bertolt Brecht, Lion Feuchtwanger, Georg Buchner - mayroon siyang kakaibang boses sa pag-awit, isang baritone ng mataas na metalikong timbre. Ang isang kamangha-manghang pakiramdam ng ritmo, perpektong diction, na sinamahan ng sining ng pag-arte ng pagpapanggap, ay nakatulong sa kanya na lumikha ng isang buong gallery ng mga social portrait sa iba't ibang genre - mula sa isang simpleng kanta hanggang sa isang dithyramb, polyeto, oratorical propaganda speech. Mahirap isipin ang isang mas eksaktong tugma sa pagitan ng intensyon ng kompositor at ang gumaganap na embodiment kaysa sa Eisler-Bush ensemble. Ang kanilang magkasanib na pagtatanghal ng balad na "Lihim na Kampanya Laban sa Unyong Sobyet" (Ang balad na ito ay kilala bilang "Anxious March") at "Mga Balad ng Digmaang May Kapansanan" ay gumawa ng isang hindi maalis na impresyon.

Ang mga pagbisita nina Eisler at Bush sa Unyong Sobyet noong 30s, ang kanilang mga pagpupulong sa mga kompositor ng Sobyet, mga manunulat, mga pag-uusap kay AM Gorky ay nag-iwan ng malalim na impresyon hindi lamang sa mga memoir, kundi pati na rin sa tunay na malikhaing kasanayan, dahil maraming mga performer ang nagpatibay ng istilo na nagtatampok ng mga interpretasyon ni Bush , at mga kompositor – ang tiyak na istilo ng pagsulat ni Eisler. Ang iba't ibang mga kanta tulad ng "Polyushko-field" ni L. Knipper, "Narito ang mga sundalo ay darating" ni K. Molchanov, "Buchenwald alarm" ni V. Muradeli, "If the boys of the whole earth" ni V. Solovyov-Sedoy , kasama ang lahat ng kanilang pagka-orihinal, namana ng Eisler's harmonic, rhythmic, at medyo melodic formula.

Ang pagdating ng mga Nazi sa kapangyarihan ay gumuhit ng isang linya ng demarcation sa talambuhay ni Hans Eisler. Sa isang panig ay ang bahagi nito na nauugnay sa Berlin, na may sampung taon ng matinding party at aktibidad ng kompositor, sa kabilang banda - mga taon ng pagala-gala, labinlimang taon ng pangingibang-bansa, una sa Europa at pagkatapos ay sa USA.

Noong 1937, itinaas ng mga Espanyol na Republikano ang bandila ng pakikibaka laban sa mga pasistang gang nina Mussolini, Hitler at ng kanilang sariling kontra-rebolusyon, natagpuan nina Hans Eisler at Ernst Busch ang kanilang mga sarili sa hanay ng mga detatsment ng Republikano na magkabalikat kasama ang mga boluntaryong sumugod mula sa maraming bansa. upang matulungan ang mga kapatid na Espanyol. Dito, sa trenches ng Guadalajara, Campus, Toledo, narinig ang mga kanta na kagagawa lang ni Eisler. Ang kanyang "March of the Fifth Regiment" at "Awit ng Enero 7" ay kinanta ng lahat ng Republican Spain. Ang mga kanta ni Eisler ay katulad ng kawalang-interes sa mga slogan ni Dolores Ibarruri: "Mas mabuti pang mamatay nang nakatayo kaysa mabuhay sa iyong mga tuhod."

At nang sinakal ng pinagsamang pwersa ng pasismo ang Republikanong Espanya, nang maging totoo ang banta ng digmaang pandaigdig, lumipat si Eisler sa Amerika. Dito binibigyan niya ang kanyang lakas sa pedagogy, pagtatanghal ng konsiyerto, pag-compose ng musika sa pelikula. Sa genre na ito, nagsimulang magtrabaho si Eisler lalo na nang masinsinang matapos lumipat sa pangunahing sentro ng American cinema - Los Angeles.

At, kahit na ang kanyang musika ay lubos na pinahahalagahan ng mga gumagawa ng pelikula at nakatanggap pa nga ng mga opisyal na parangal, bagaman nasiyahan si Eisler sa magiliw na suporta ni Charlie Chaplin, ang kanyang buhay sa States ay hindi matamis. Hindi pinukaw ng komunistang kompositor ang simpatiya ng mga opisyal, lalo na sa mga nasa tungkulin, na kailangang "sumunod sa ideolohiya."

Ang pananabik para sa Alemanya ay makikita sa marami sa mga gawa ni Eisler. Marahil ang pinakamalakas na bagay ay nasa maliit na kanta na "Germany" sa mga taludtod ng Brecht.

Katapusan ng aking kalungkutan Wala ka na ngayo'y takip-silim natatakpan Langit ay iyo. Darating ang bagong araw Naaalala mo pa ba ng higit sa isang beses Ang awit na inawit ng mga tapon Sa mapait na oras na ito

Ang himig ng kanta ay malapit sa alamat ng Aleman at sa parehong oras sa mga kanta na lumaki sa mga tradisyon ng Weber, Schubert, Mendelssohn. Ang linaw ng kristal ng himig ay walang pag-aalinlangan mula sa kung anong espirituwal na lalim ang daloy ng melodic stream na ito.

Noong 1948, si Hans Eisler ay kasama sa mga listahan ng "hindi kanais-nais na mga dayuhan," ang akusasyon. Gaya ng sinabi ng isang mananaliksik, “Tinawag siya ng isang opisyal ng McCarthyist na Karl Marx ng musika. Nakulong ang kompositor.” At pagkaraan ng maikling panahon, sa kabila ng interbensyon at pagsisikap nina Charlie Chaplin, Pablo Picasso at marami pang ibang malalaking artista, ipinadala ng "bansa ng kalayaan at demokrasya" si Hans Eisler sa Europa.

Sinubukan ng mga awtoridad ng Britanya na makipagsabayan sa kanilang mga kasamahan sa ibang bansa at tinanggihan ang pagiging mabuting pakikitungo ni Eisler. Sa loob ng ilang oras nakatira si Eisler sa Vienna. Lumipat siya sa Berlin noong 1949. Ang mga pagpupulong kina Bertolt Brecht at Ernst Busch ay kapana-panabik, ngunit ang pinakakapana-panabik ay ang pakikipagpulong sa mga taong kumanta ng mga lumang kanta ni Eisler bago ang digmaan at sa kanyang mga bagong kanta. Dito sa Berlin, sumulat si Eisler ng isang kanta sa lyrics ni Johannes Becher na "We will rise from the ruins and build a bright future", which was the National Anthem of the German Democratic Republic.

Ang 1958 na kaarawan ni Eisler ay taimtim na ipinagdiwang noong 60. Nagpatuloy siya sa pagsulat ng maraming musika para sa teatro at sinehan. At muli, si Ernst Busch, na mahimalang nakatakas mula sa mga piitan ng mga kampong konsentrasyon ng Nazi, ay kumanta ng mga kanta ng kanyang kaibigan at kasamahan. Sa oras na ito "Kaliwa Marso" sa mga taludtod ng Mayakovsky.

Noong Setyembre 7, 1962, namatay si Hans Eisler. Ang kanyang pangalan ay ibinigay sa Higher School of Music sa Berlin.

Hindi lahat ng akda ay pinangalanan sa maikling sanaysay na ito. Priority ang kanta. Kasabay nito, ang silid at symphonic na musika ni Eisler, ang kanyang nakakatawang pagsasaayos ng musika para sa mga pagtatanghal ni Bertolt Brecht, at musika para sa dose-dosenang mga pelikula ay pumasok hindi lamang sa talambuhay ni Eisler, kundi pati na rin sa kasaysayan ng pag-unlad ng mga genre na ito. Ang kalunos-lunos ng pagkamamamayan, katapatan sa mga mithiin ng rebolusyon, ang kalooban at talento ng kompositor, na nakakakilala sa kanyang mga tao at umaawit kasama nila - lahat ng ito ay nagbigay ng hindi mapaglabanan sa kanyang mga kanta, ang makapangyarihang sandata ng kompositor.