Van Cliburn |

Mula sa Cliburn

Si Harvey Levan Cliburn (Clyburn) ay ipinanganak noong 1934 sa maliit na bayan ng Shreveport, sa timog ng Estados Unidos sa Louisiana. Ang kanyang ama ay isang inhinyero ng petrolyo, kaya ang pamilya ay madalas na lumipat sa iba't ibang lugar. Ang pagkabata ni Harvey Levan ay lumipas sa sukdulang timog ng bansa, sa Texas, kung saan lumipat ang pamilya ilang sandali pagkatapos ng kanyang kapanganakan.

Sa edad na apat, ang batang lalaki, na ang pinaikling pangalan ay Van, ay nagsimulang ipakita ang kanyang mga kakayahan sa musika. Ang kakaibang talento ng batang lalaki ay iginuhit ng kanyang ina, si Rildia Cliburn. Siya ay isang pianista, isang estudyante ni Arthur Friedheim, isang German pianist, guro, na si F. Liszt. Gayunpaman, pagkatapos ng kanyang kasal, hindi siya gumanap at inialay ang kanyang buhay sa pagtuturo ng musika.

Pagkatapos lamang ng isang taon, alam na niya kung paano magbasa nang matatas mula sa isang sheet at mula sa repertoire ng mag-aaral (Czerny, Clementi, St. Geller, atbp.) ay lumipat sa pag-aaral ng mga klasiko. Sa oras na iyon, isang kaganapan ang naganap na nag-iwan ng isang hindi maalis na marka sa kanyang memorya: sa bayan ni Cliburn sa Shreveport, ang dakilang Rachmaninoff ay nagbigay ng isa sa kanyang mga huling konsyerto sa kanyang buhay. Mula noon, tuluyan na siyang naging idolo ng batang musikero.

Lumipas pa ang ilang taon, at narinig ng sikat na pianista na si José Iturbi ang pagtugtog ng batang lalaki. Inaprubahan niya ang pamamaraan ng pedagogical ng kanyang ina at pinayuhan siyang huwag nang magpalit ng guro nang mas matagal.

Samantala, ang batang Cliburn ay gumagawa ng makabuluhang pag-unlad. Noong 1947, nanalo siya sa isang kumpetisyon sa piano sa Texas at nanalo ng karapatang maglaro kasama ang Houston Orchestra.

Para sa batang pianista, napakahalaga ng tagumpay na ito, dahil sa entablado lamang niya napagtanto ang kanyang sarili bilang isang tunay na musikero sa unang pagkakataon. Gayunpaman, nabigo ang binata na ipagpatuloy kaagad ang kanyang pag-aaral sa musika. Nag-aral siya nang labis at masigasig na pinahina niya ang kanyang kalusugan, kaya ang kanyang pag-aaral ay kailangang ipagpaliban ng ilang oras.

Pagkalipas lamang ng isang taon, pinahintulutan ng mga doktor si Cliburn na ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral, at pumunta siya sa New York upang pumasok sa Juilliard School of Music. Ang pagpili ng institusyong pang-edukasyon na ito ay naging medyo may kamalayan. Ang tagapagtatag ng paaralan, ang American industrialist na si A. Juilliard, ay nagtatag ng ilang mga iskolarsip na iginawad sa mga pinaka mahuhusay na estudyante.

Si Cliburn ay napakatalino na pumasa sa mga pagsusulit sa pasukan at tinanggap sa klase sa pangunguna ng sikat na pianista na si Rosina Levina, isang nagtapos sa Moscow Conservatory, na halos sabay na nagtapos kasama si Rachmaninov.

Hindi lamang pinahusay ni Levina ang pamamaraan ni Cliburn, ngunit pinalawak din ang kanyang repertoire. Si Wang ay naging isang pianista na mahusay sa pagkuha ng mga tampok na iba't iba gaya ng mga prelude at fugues ni Bach at ang mga sonata ng piano ni Prokofiev.

Gayunpaman, alinman sa mga natitirang kakayahan, o isang unang-klase na diploma na natanggap sa pagtatapos ng paaralan, hindi pa ginagarantiyahan ang isang napakatalino na karera. Naramdaman ito kaagad ni Cliburn pagkalabas ng paaralan. Upang makakuha ng isang malakas na posisyon sa mga lupon ng musikal, nagsisimula siyang sistematikong gumanap sa iba't ibang mga kumpetisyon sa musika.

Ang pinaka-prestihiyoso ay ang parangal na napanalunan niya sa isang napakarepresentanteng kumpetisyon na pinangalanang E. Leventritt noong 1954. Ito ang kompetisyon na pumukaw sa tumaas na interes ng musikal na komunidad. Una sa lahat, ito ay dahil sa makapangyarihan at mahigpit na hurado.

"Sa loob ng isang linggo," isinulat ng kritiko na si Chaysins pagkatapos ng kumpetisyon, "narinig namin ang ilang mahuhusay na talento at maraming natatanging interpretasyon, ngunit nang matapos ang paglalaro ni Wang, walang sinuman ang nag-alinlangan tungkol sa pangalan ng nanalo."

Matapos ang isang napakatalino na pagganap sa huling round ng kumpetisyon, natanggap ni Cliburn ang karapatang magbigay ng konsiyerto sa pinakamalaking bulwagan ng konsiyerto sa America - Carnegie Hall. Ang kanyang konsiyerto ay isang mahusay na tagumpay at nagdala sa pianist ng isang bilang ng mga kumikitang kontrata. Gayunpaman, sa loob ng tatlong taon, walang kabuluhang sinubukan ni Wang na makakuha ng permanenteng kontrata para gumanap. Higit pa rito, ang kanyang ina ay biglang nagkasakit ng malubha, at kinailangan siyang palitan ni Cliburn, na naging isang guro sa paaralan ng musika.

Dumating ang taong 1957. Gaya ng dati, kakaunti lang ang pera ni Wang at maraming pag-asa. Wala nang concert company ang nag-alok sa kanya ng anumang kontrata. Tila natapos na ang karera ng piyanista. Binago ng lahat ang tawag ni Levina sa telepono. Ipinaalam niya kay Cliburn na napagpasyahan na magsagawa ng internasyonal na kumpetisyon ng mga musikero sa Moscow, at sinabi na dapat siyang pumunta doon. Bilang karagdagan, inalok niya ang kanyang mga serbisyo sa paghahanda nito. Upang makuha ang pera na kinakailangan para sa paglalakbay, bumaling si Levina sa Rockefeller Foundation, na nagbigay kay Cliburn ng isang nominal na iskolar para maglakbay sa Moscow.

Totoo, ang pianista mismo ay nagsasabi tungkol sa mga kaganapang ito sa ibang paraan: "Una kong narinig ang tungkol sa Tchaikovsky Competition mula kay Alexander Greiner, ang Steinway impresario. Nakatanggap siya ng polyeto na may mga tuntunin ng kumpetisyon at sinulatan ako ng liham sa Texas, kung saan nakatira ang aking pamilya. Pagkatapos ay tumawag siya at sinabi: "Kailangan mong gawin ito!" Agad akong nabihag ng ideya ng pagpunta sa Moscow, dahil gusto ko talagang makita ang St. Basil's Church. Ito ay isang panghabambuhay na pangarap ko mula noong ako ay anim na taong gulang nang bigyan ako ng aking mga magulang ng libro ng larawan ng kasaysayan ng mga bata. Mayroong dalawang larawan na nagbigay sa akin ng matinding pananabik: isa – St. Basil's Church, at ang isa pa – ang London Parliament kasama si Big Ben. Gusto kong makita sila ng sarili kong mga mata kaya tinanong ko ang aking mga magulang: "Isasama mo ba ako roon?" Sila, na hindi nagbibigay ng kahalagahan sa mga pag-uusap ng mga bata, ay sumang-ayon. Kaya, una akong lumipad sa Prague, at mula sa Prague patungong Moscow sakay ng Soviet jet liner na Tu-104. Wala kaming mga pampasaherong jet sa Estados Unidos noong panahong iyon, kaya ito ay isang kapana-panabik na paglalakbay. Gabi na kami nakarating, mga alas diyes. Ang lupa ay natatakpan ng niyebe at ang lahat ay mukhang napakaromantiko. Ang lahat ay tulad ng napanaginipan ko. Sinalubong ako ng isang napakagandang babae mula sa Ministry of Culture. Tinanong ko: "Hindi ba posible na dumaan sa St. Basil the Blessed sa daan patungo sa hotel?" Sumagot siya: "Siyempre kaya mo!" Sa isang salita, pumunta kami doon. At nang makarating ako sa Red Square, naramdaman kong huminto na ang puso ko sa kaba. Ang pangunahing layunin ng aking paglalakbay ay nakamit na… ”

Ang Tchaikovsky Competition ay isang pagbabago sa talambuhay ni Cliburn. Ang buong buhay ng artist na ito ay nahahati sa dalawang bahagi: ang una, na ginugol sa dilim, at ang pangalawa - ang oras ng katanyagan sa mundo, na dinala sa kanya ng kabisera ng Sobyet.

Naging tagumpay na si Cliburn sa mga unang round ng kompetisyon. Ngunit pagkatapos lamang ng kanyang pagganap sa mga konsyerto ng Tchaikovsky at Rachmaninov sa ikatlong pag-ikot, naging malinaw kung ano ang isang malaking talento sa batang musikero.

Ang desisyon ng hurado ay lubos na nagkakaisa. Si Van Cliburn ay ginawaran ng unang puwesto. Sa solemne na pagpupulong, si D. Shostakovich ay nagbigay ng mga medalya at mga premyo sa mga nagwagi.

Ang pinakadakilang mga masters ng Sobyet at dayuhang sining ay lumitaw sa mga araw na ito sa press na may mga review mula sa American pianist.

"Si Van Clyburn, isang dalawampu't tatlong taong gulang na Amerikanong pianista, ay nagpakita ng kanyang sarili bilang isang mahusay na artist, isang musikero ng bihirang talento at tunay na walang limitasyong mga posibilidad," isinulat ni E. Gilels. "Ito ay isang pambihirang matalinong musikero, na ang sining ay umaakit sa malalim na nilalaman, teknikal na kalayaan, isang maayos na kumbinasyon ng lahat ng mga katangiang likas sa pinakadakilang mga piano artist," sabi ni P. Vladigerov. "Itinuturing kong si Van Clyburn ay isang napakatalino na pianista... Ang kanyang tagumpay sa isang mahirap na kumpetisyon ay maaaring tawaging napakatalino," sabi ni S. Richter.

At narito ang isinulat ng kahanga-hangang pianista at guro na si GG Neuhaus: "Kaya, ang kawalang-muwang ay sumasakop una sa lahat ng mga puso ng milyun-milyong tagapakinig ng Van Cliburn. Dapat idagdag dito ang lahat ng nakikita ng mata, o sa halip, naririnig ng hubad na tainga sa kanyang pagtugtog: pagpapahayag, kabaitan, engrandeng pianistic na kasanayan, sukdulang kapangyarihan, pati na rin ang lambot at katapatan ng tunog, ang ang kakayahang muling magkatawang-tao, gayunpaman, ay hindi pa umabot sa limitasyon nito (malamang dahil sa kanyang kabataan), malawak na paghinga, "close-up". Ang kanyang paggawa ng musika ay hindi nagpapahintulot sa kanya kailanman (hindi tulad ng maraming mga batang pianist) na kumuha ng labis na mabilis na tempo, upang "magmaneho" ng isang piraso. Ang kalinawan at kaplastikan ng parirala, ang mahusay na polyphony, ang kahulugan ng kabuuan – hindi mabibilang ng isa ang lahat ng bagay na nakalulugod sa paglalaro ni Cliburn. Tila sa akin (at sa palagay ko hindi lamang ito ang aking personal na pakiramdam) na siya ay isang tunay na maliwanag na tagasunod ni Rachmaninov, na mula pagkabata ay nakaranas ng lahat ng kagandahan at tunay na demonyong impluwensya ng paglalaro ng mahusay na pianistang Ruso.

Ang tagumpay ng Cliburn sa Moscow, sa una sa kasaysayan ng International Competition. Si Tchaikovsky bilang isang kulog ay tumama sa mga Amerikanong mahilig sa musika at mga propesyonal, na maaari lamang magreklamo tungkol sa kanilang sariling pagkabingi at pagkabulag. “Hindi natuklasan ng mga Ruso si Van Cliburn,” isinulat ni Chisins sa magasing The Reporter. "Sila ay masigasig na tinanggap kung ano ang tinitingnan natin bilang isang bansa nang may kawalang-interes, kung ano ang pinahahalagahan ng kanilang mga tao, ngunit ang atin ay binabalewala."

Oo, ang sining ng batang Amerikanong pianista, isang mag-aaral ng Russian piano school, ay naging hindi pangkaraniwang malapit, kaayon ng mga puso ng mga tagapakinig ng Sobyet na may katapatan at spontaneity, lawak ng pagbigkas, kapangyarihan at matalim na pagpapahayag, malambing na tunog. Si Cliburn ay naging paborito ng mga Muscovites, at pagkatapos ay ng mga tagapakinig sa ibang mga lungsod ng bansa. Ang alingawngaw ng kanyang mapagkumpitensyang tagumpay sa isang kisap-mata ay kumalat sa buong mundo, nakarating sa kanyang tinubuang-bayan. Literal na in a matter of hours, sumikat siya. Nang bumalik ang pianista sa New York, binati siya bilang isang pambansang bayani…

Ang mga sumunod na taon ay naging para kay Van Cliburn na isang hanay ng tuloy-tuloy na pagtatanghal ng konsiyerto sa buong mundo, walang katapusang mga tagumpay, ngunit sa parehong oras ay isang panahon ng matinding pagsubok. Gaya ng binanggit ng isang kritiko noong 1965, "Nakaharap si Van Cliburn sa halos imposibleng gawain na mapanatili ang kanyang sariling katanyagan." Ang pakikibaka na ito sa sarili ay hindi palaging matagumpay. Ang heograpiya ng kanyang mga paglalakbay sa konsyerto ay lumawak, at si Cliburn ay nabuhay sa patuloy na pag-igting. Minsan ay nagbigay siya ng higit sa 150 mga konsyerto sa isang taon!

Ang batang pianista ay umaasa sa sitwasyon ng konsiyerto at kailangang patuloy na kumpirmahin ang kanyang karapatan sa katanyagan na kanyang nakamit. Ang kanyang mga posibilidad sa pagganap ay artipisyal na limitado. Sa esensya, naging alipin siya ng kanyang kaluwalhatian. Dalawang damdamin ang nakipaglaban sa musikero: ang takot na mawala ang kanyang lugar sa mundo ng konsiyerto at ang pagnanais para sa pagpapabuti, na nauugnay sa pangangailangan para sa nag-iisa na pag-aaral.

Nararamdaman ang mga sintomas ng pagbaba sa kanyang sining, kinukumpleto ni Cliburn ang kanyang aktibidad sa konsiyerto. Bumalik siya kasama ang kanyang ina sa permanenteng paninirahan sa kanyang katutubong Texas. Ang lungsod ng Fort Worth ay naging sikat sa lalong madaling panahon para sa Van Cliburn Music Competition.

Noong Disyembre lamang 1987, muling nagbigay ng konsiyerto si Cliburn sa pagbisita ng Pangulo ng Sobyet na si M. Gorbachev sa Amerika. Pagkatapos ay gumawa si Cliburn ng isa pang paglilibot sa USSR, kung saan nagtanghal siya sa maraming mga konsyerto.

Sa oras na iyon, isinulat ni Yampolskaya ang tungkol sa kanya: "Bilang karagdagan sa kailangang-kailangan na pakikilahok sa paghahanda ng mga kumpetisyon at samahan ng mga konsiyerto na pinangalanan sa kanya sa Fort Worth at iba pang mga lungsod ng Texas, na tumutulong sa departamento ng musika ng Christian University, siya ay naglalaan ng maraming ng oras sa kanyang dakilang musical passion – opera: lubusan niyang pinag-aaralan ito at itinataguyod ang performance ng opera sa United States.

Si Clyburn ay masigasig na nakikibahagi sa pagbuo ng musika. Ngayon ang mga ito ay hindi na hindi mapagpanggap na mga dula, tulad ng "Isang Malungkot na Pag-alaala": lumiliko siya sa malalaking anyo, bubuo ng kanyang sariling indibidwal na istilo. Ang isang piano sonata at iba pang mga komposisyon ay nakumpleto, na Clyburn, gayunpaman, ay hindi nagmamadaling i-publish.

Araw-araw ay marami siyang binabasa: kabilang sa kanyang mga pagkagumon sa libro ay sina Leo Tolstoy, Dostoevsky, mga tula ng mga makatang Sobyet at Amerikano, mga libro sa kasaysayan, pilosopiya.

Ang mga resulta ng pangmatagalang malikhaing pag-iisa sa sarili ay hindi maliwanag.

Sa panlabas, walang drama ang buhay ni Clyburn. Walang mga hadlang, walang mga pagtagumpayan, ngunit wala ring iba't ibang mga impression na kinakailangan para sa artist. Ang araw-araw na daloy ng kanyang buhay ay makitid. Sa pagitan niya at ng mga tao ay nakatayo ang mala-negosyo na si Rodzinsky, na namamahala sa mail, komunikasyon, komunikasyon. Ilang kaibigan ang pumasok sa bahay. Si Clyburn ay walang pamilya, mga anak, at walang makakapalit sa kanila. Ang pagiging malapit sa kanyang sarili ay nag-aalis kay Clyburn ng kanyang dating idealismo, walang ingat na pagtugon at, bilang isang resulta, ay hindi maaaring maipakita sa moral na awtoridad.

Nag-iisa ang lalaki. Tulad ng malungkot na makikinang na manlalaro ng chess na si Robert Fischer, na sa kasagsagan ng kanyang katanyagan ay ibinigay ang kanyang makikinang na karera sa palakasan. Tila, mayroong isang bagay sa mismong kapaligiran ng buhay ng mga Amerikano na naghihikayat sa mga tagalikha na pumunta sa pag-iisa sa sarili bilang isang paraan ng pangangalaga sa sarili.

Sa ika-tatlumpung anibersaryo ng Unang Tchaikovsky Competition, binati ni Van Cliburn ang mga taong Sobyet sa telebisyon: "Madalas kong naaalala ang Moscow. Naaalala ko ang mga suburb. Mahal kita…"

Ilang musikero sa kasaysayan ng mga sining ng pagtatanghal ang nakaranas ng napakalaking pagsikat sa katanyagan bilang Van Cliburn. Ang mga libro at artikulo, sanaysay at tula ay naisulat na tungkol sa kanya - noong siya ay 25 taong gulang pa lamang, isang pintor na pumapasok sa buhay - mga libro at artikulo, sanaysay at tula ay naisulat na, ang kanyang mga larawan ay ipininta ng mga artista at eskultor na nililok, siya ay natatakpan ng mga bulaklak at nabibingi sa palakpakan ng libu-libong tagapakinig – minsan napakalayo sa musika. Siya ay naging isang tunay na paborito sa dalawang bansa nang sabay-sabay - ang Unyong Sobyet, na nagbukas sa kanya sa mundo, at pagkatapos - noon lamang - sa kanyang tinubuang-bayan, sa Estados Unidos, kung saan siya umalis bilang isa sa maraming hindi kilalang musikero at kung saan siya bumalik bilang pambansang bayani.

Ang lahat ng mga mahimalang pagbabagong ito ni Van Cliburn — pati na rin ang kanyang pagbabagong-anyo sa Van Cliburn sa utos ng kanyang mga tagahangang Ruso — ay sapat na sariwa sa alaala at naitala nang may sapat na detalye sa mga talaan ng buhay musikal upang bumalik sa kanila muli. Samakatuwid, hindi namin susubukan dito na buhayin muli sa memorya ng mga mambabasa ang walang kapantay na kaguluhan na naging sanhi ng unang pagpapakita ni Cliburn sa entablado ng Great Hall of the Conservatory, ang hindi mailarawang kagandahan na kanyang nilalaro noong mga araw ng kompetisyon ang First Concerto of Tchaikovsky at ang Ikatlong Rachmaninov, ang pakiramdam ng masayang sigasig kung saan binati ng lahat ang balita ng kanyang paggawad ng pinakamataas na premyo ... Ang aming gawain ay mas katamtaman - upang alalahanin ang pangunahing balangkas ng talambuhay ng artista, kung minsan ay nawala sa daloy ng mga alamat at kasiyahan na nakapalibot sa kanyang pangalan, at subukang tukuyin kung anong lugar ang kanyang sinasakop sa pianistic hierarchy ng ating mga araw, kung kailan mga tatlong dekada na ang lumipas mula noong una niyang mga tagumpay – isang napaka makabuluhang panahon.

Una sa lahat, dapat bigyang-diin na ang simula ng talambuhay ni Cliburn ay malayo sa pagiging kasing saya ng marami sa kanyang mga kasamahang Amerikano. Habang ang pinakamatalino sa kanila ay sikat na sa edad na 25, si Cliburn ay halos hindi nananatili sa "concert surface".

Natanggap niya ang kanyang unang mga aralin sa piano sa edad na 4 mula sa kanyang ina, at pagkatapos ay naging isang mag-aaral sa Juilliard School sa klase ng Rosina Levina (mula noong 1951). Ngunit bago pa man iyon, lumabas si Wang bilang nagwagi sa Texas State Piano Competition at ginawa ang kanyang pampublikong debut bilang isang 13-taong-gulang sa Houston Symphony Orchestra. Noong 1954, natapos na niya ang kanyang pag-aaral at pinarangalan na maglaro sa New York Philharmonic Orchestra. Pagkatapos ang batang artista ay nagbigay ng mga konsyerto sa buong bansa sa loob ng apat na taon, bagaman hindi walang tagumpay, ngunit walang "paggawa ng isang pandamdam", at kung wala ito mahirap umasa sa katanyagan sa Amerika. Ang mga tagumpay sa maraming mga kumpetisyon ng lokal na kahalagahan, na madali niyang napanalunan noong kalagitnaan ng 50s, ay hindi rin nagdala sa kanya. Kahit na ang Leventritt Prize, na kanyang napanalunan noong 1954, ay hindi nangangahulugang isang garantiya ng pag-unlad sa oras na iyon - ito ay nakakuha ng "timbang" lamang sa susunod na dekada. (Totoo, tinawag siya noon ng kilalang kritiko na si I. Kolodin na "ang pinaka-talentadong bagong dating sa entablado," ngunit hindi ito nagdagdag ng mga kontrata sa artista.) Sa madaling salita, si Cliburn ay hindi nangangahulugang isang pinuno sa malaking Amerikano. delegasyon sa Tchaikovsky Competition, at samakatuwid ang nangyari sa Moscow ay hindi lamang namangha, ngunit nagulat din ang mga Amerikano. Ito ay pinatunayan ng parirala sa pinakabagong edisyon ng awtoritatibong diksyonaryo ng musikal ni Slonimsky: “Siya ay naging tanyag nang hindi inaasahan sa pamamagitan ng pagkapanalo ng Tchaikovsky Prize sa Moscow noong 1958, na naging unang Amerikano na nanalo ng gayong tagumpay sa Russia, kung saan siya ang naging unang paborito; sa kanyang pagbabalik sa New York ay binati siya bilang isang bayani ng isang malawakang demonstrasyon.” Ang isang salamin ng katanyagan na ito sa lalong madaling panahon ay ang pagtatatag sa tinubuang-bayan ng artist sa lungsod ng Fort Worth ng International Piano Competition na ipinangalan sa kanya.

Marami ang naisulat tungkol sa kung bakit ang sining ni Cliburn ay naging napakaayon sa puso ng mga tagapakinig ng Sobyet. Tamang itinuro ang pinakamahusay na mga tampok ng kanyang sining - katapatan at spontaneity, na sinamahan ng kapangyarihan at sukat ng laro, ang matalim na pagpapahayag ng mga parirala at melodiousness ng tunog - sa isang salita, lahat ng mga tampok na gumagawa ng kanyang sining na nauugnay sa mga tradisyon ng ang paaralang Ruso (isa sa mga kinatawan kung saan ay R. Levin). Ang enumeration ng mga pakinabang na ito ay maaaring ipagpatuloy, ngunit ito ay magiging mas kapaki-pakinabang na sumangguni sa mambabasa sa mga detalyadong gawa ni S. Khentova at sa aklat ni A. Chesins at V. Stiles, gayundin sa maraming artikulo tungkol sa pianista. Narito ito ay mahalagang bigyang-diin lamang na si Cliburn ay walang alinlangan na nagtataglay ng lahat ng mga katangiang ito bago pa man ang kumpetisyon sa Moscow. At kung sa oras na iyon ay hindi siya nakatanggap ng karapat-dapat na pagkilala sa kanyang tinubuang-bayan, kung gayon hindi malamang, tulad ng ginagawa ng ilang mga mamamahayag "sa mainit na kamay", maaari itong ipaliwanag ng "hindi pagkakaunawaan" o "hindi kahandaan" ng madlang Amerikano para sa pang-unawa sa gayong talento. Hindi, siyempre, ang publiko na nakarinig – at nagpahalaga – sa dula nina Rachmaninov, Levin, Horowitz at iba pang mga kinatawan ng paaralang Ruso, ay pahalagahan din ang talento ni Cliburn. Ngunit, una, tulad ng nasabi na natin, ito ay nangangailangan ng isang elemento ng pandamdam, na gumaganap ng papel ng isang uri ng katalista, at pangalawa, ang talento na ito ay tunay na ipinahayag lamang sa Moscow. At ang huling pangyayari ay marahil ang pinaka-nakakumbinsi na pagpapabulaanan ng assertion na kadalasang ginagawa ngayon na ang isang maliwanag na indibidwal na musikal ay humahadlang sa tagumpay sa pagsasagawa ng mga kumpetisyon, na ang huli ay nilikha lamang para sa "karaniwan" na mga pianista. Sa kabaligtaran, ito lamang ang kaso nang ang sariling katangian, na hindi maihayag ang sarili hanggang sa dulo sa "linya ng conveyor" ng pang-araw-araw na buhay ng konsiyerto, ay umunlad sa ilalim ng mga espesyal na kondisyon ng kumpetisyon.

Kaya, si Cliburn ay naging paborito ng mga tagapakinig ng Sobyet, nanalo ng pagkilala sa mundo bilang nagwagi sa kumpetisyon sa Moscow. Kasabay nito, ang katanyagan ay nakakuha ng napakabilis na lumikha ng ilang mga problema: laban sa background nito, ang lahat na may espesyal na atensyon at pagkabihag ay sumunod sa karagdagang pag-unlad ng artist, na, bilang isa sa mga kritiko na makasagisag na sinabi, ay kailangang "habulin ang anino ng kanyang sariling kaluwalhatian” sa lahat ng oras. At ito, ang pag-unlad na ito, ay naging hindi madali, at malayo sa laging posible na italaga ito sa isang tuwid na pataas na linya. Mayroon ding mga sandali ng malikhaing pagwawalang-kilos, at kahit na umatras mula sa mga napanalunang posisyon, at hindi palaging matagumpay na mga pagtatangka na palawakin ang kanyang artistikong papel (noong 1964, sinubukan ni Cliburn na kumilos bilang isang konduktor); mayroon ding mga seryosong paghahanap at hindi mapag-aalinlanganang mga tagumpay na nagbigay-daan kay Van Cliburn na sa wakas ay makamit ang mga nangungunang pianista sa mundo.

Ang lahat ng mga pagbabagong ito ng kanyang karera sa musika ay sinundan ng espesyal na kaguluhan, pakikiramay at predilection ng mga mahilig sa musika ng Sobyet, palaging inaabangan ang mga bagong pagpupulong sa artist, ang kanyang mga bagong rekord na may pagkainip at kagalakan. Ilang beses bumalik si Cliburn sa USSR - noong 1960, 1962, 1965, 1972. Ang bawat isa sa mga pagbisitang ito ay nagdala sa mga tagapakinig ng isang tunay na kagalakan ng komunikasyon sa isang napakalaking, walang kupas na talento na nagpapanatili ng pinakamahusay na mga tampok nito. Patuloy na binihag ni Cliburn ang mga manonood sa pamamagitan ng mapang-akit na pagpapahayag, liriko na pagtagos, kahanga-hangang kaluluwa ng laro, na ngayon ay sinamahan ng higit na kapanahunan ng pagsasagawa ng mga desisyon at teknikal na kumpiyansa.

Ang mga katangiang ito ay magiging sapat na upang matiyak ang natitirang tagumpay para sa sinumang pianista. Ngunit hindi rin nakatakas sa mga nakakagambalang sintomas ang mga mapang-unawang tagamasid – isang hindi maikakaila na pagkawala ng puro Cliburnian freshness, ang primordial immediacy ng laro, sa parehong oras ay hindi nabayaran (tulad ng nangyayari sa mga bihirang kaso) ng sukat ng gumaganap na mga konsepto, o sa halip, sa pamamagitan ng lalim at pagka-orihinal ng pagkatao ng tao, na may karapatang asahan ang madla mula sa mature na tagapalabas. Kaya't ang pakiramdam na ang artist ay inuulit ang kanyang sarili, "naglalaro ng Cliburn," bilang musicologist at kritiko na si D. Rabinovich ay nabanggit sa kanyang lubos na detalyado at nakapagtuturo na artikulo na "Van Cliburn - Van Cliburn".

Ang parehong mga sintomas na ito ay naramdaman sa marami sa mga pag-record, kadalasang mahusay, na ginawa ni Cliburn sa mga nakaraang taon. Kabilang sa mga naturang recording ay ang Third Concerto at Sonatas ni Beethoven (“Pathetique”, “Moonlight”, “Appassionata” at iba pa), Liszt's Second Concerto at Rachmaninoff's Rhapsody on a Theme of Paganini, Grieg's Concerto and Debussy's Pieces, Chopin's First Concerto and Sonatas Konsiyerto at solong piraso ni Brahms, sonata nina Barber at Prokofiev, at sa wakas, isang disc na tinatawag na Van Cliburn's Encores. Mukhang napakalawak ng hanay ng repertoire ng artist, ngunit lumalabas na ang karamihan sa mga interpretasyong ito ay "mga bagong edisyon" ng kanyang mga gawa, kung saan siya nagtrabaho sa panahon ng kanyang pag-aaral.

Ang banta ng creative stagnation na kinakaharap ni Van Cliburn ay nagdulot ng lehitimong pagkabalisa sa kanyang mga admirer. Malinaw na naramdaman ito ng artist mismo, na noong unang bahagi ng 70s ay makabuluhang nabawasan ang bilang ng kanyang mga konsyerto at inilaan ang kanyang sarili sa malalim na pagpapabuti. At sa paghusga sa mga ulat ng American press, ang kanyang mga pagtatanghal mula noong 1975 ay nagpapahiwatig na ang artist ay hindi pa rin tumitigil - ang kanyang sining ay naging mas malaki, mas mahigpit, mas konseptwal. Ngunit noong 1978, si Cliburn, na hindi nasisiyahan sa isa pang pagtatanghal, ay muling tumigil sa kanyang aktibidad sa konsiyerto, na iniwan ang kanyang maraming tagahanga na nabigo at nalilito.

Nakamit ba ng 52-anyos na si Cliburn ang kanyang napaaga na canonization? — retorikong itinanong noong 1986 isang kolumnista para sa International Herald Tribune. — Kung isasaalang-alang natin ang haba ng malikhaing landas ng mga pianista tulad nina Arthur Rubinstein at Vladimir Horowitz (na mayroon ding mahabang paghinto), kung gayon siya ay nasa kalagitnaan lamang ng kanyang karera. Bakit siya, ang pinakasikat na pianistang ipinanganak sa Amerika, ay sumuko nang napakaaga? Pagod na sa musika? O di kaya'y ang isang solidong bank account ay labis na nakakahumaling sa kanya? O bigla siyang nawalan ng interes sa katanyagan at pagpuri ng publiko? Nabigo sa nakakapagod na buhay ng isang tour birtuoso? O may personal na dahilan? Tila, ang sagot ay nakasalalay sa isang kumbinasyon ng lahat ng mga salik na ito at ilang iba pa na hindi natin alam."

Ang piyanista mismo ay mas pinipili na manatiling tahimik sa iskor na ito. Sa isang kamakailang panayam, inamin niya na minsan ay tumitingin siya sa mga bagong komposisyon na ipinapadala sa kanya ng mga publisher, at patuloy na nagpapatugtog ng musika, na pinapanatili ang kanyang lumang repertoire na handa. Kaya naman, hindi direktang nilinaw ni Cliburn na darating ang araw na babalik siya sa entablado.

… Dumating ang araw na ito at naging simboliko: noong 1987, pumunta si Cliburn sa isang maliit na entablado sa White House, pagkatapos ay ang tirahan ni Pangulong Reagan, upang magsalita sa isang pagtanggap bilang parangal kay Mikhail Sergeyevich Gorbachev, na nasa Estados Unidos. Ang kanyang laro ay puno ng inspirasyon, isang nostalhik na pakiramdam ng pag-ibig para sa kanyang pangalawang tinubuang-bayan - Russia. At ang konsiyerto na ito ay nagtanim ng bagong pag-asa sa puso ng mga hinahangaan ng artista para sa isang mabilis na pakikipagkita sa kanya.

Sanggunian: Chesins A. Stiles V. Ang alamat ni Van Clyburn. – M., 1959; Kentova S. Van Clyburn. – M., 1959, ika-3 ed., 1966.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990