Gertrud Elisabeth Mara (Gertrud Elisabeth Mara) |

Gertrud Elisabeth Mara

Noong 1765, ang labing-anim na taong gulang na si Elisabeth Schmeling ay nangahas na magbigay ng isang pampublikong konsiyerto sa kanyang tinubuang-bayan - sa lungsod ng Kassel ng Aleman. Nasiyahan na siya sa ilang katanyagan - sampung taon na ang nakalilipas. Si Elizabeth ay nagpunta sa ibang bansa bilang isang violin prodigy. Ngayon ay bumalik siya mula sa Inglatera bilang isang naghahangad na mang-aawit, at ang kanyang ama, na palaging kasama ng kanyang anak na babae bilang isang impresario, ay nagbigay sa kanya ng isang malakas na patalastas upang maakit ang atensyon ng korte ng Kassel: sinumang pipili ng pagkanta bilang kanyang bokasyon ay kailangang matuwa sa kanyang sarili sa pinuno at pumasok sa kanyang opera. Ang Landgrave ng Hesse, bilang isang dalubhasa, ay nagpadala ng pinuno ng kanyang opera troupe, isang tiyak na Morelli, sa konsiyerto. Ang kanyang pangungusap ay nakasulat: "Ella canta come una tedesca." (She sings like a German – Italian.) Wala nang mas malala pa! Si Elizabeth, siyempre, ay hindi inanyayahan sa yugto ng korte. At hindi ito nakakagulat: Ang mga mang-aawit na Aleman ay binanggit nang napakababa. At kanino nila kinailangan ang gayong kasanayan upang sila ay makipagkumpitensya sa mga Italyano na birtuoso? Sa kalagitnaan ng ika-XNUMX na siglo, ang German opera ay mahalagang Italyano. Ang lahat ng higit pa o hindi gaanong makabuluhang mga soberanya ay may mga tropa ng opera, na inimbitahan, bilang panuntunan, mula sa Italya. Sila ay dinaluhan nang buo ng mga Italyano, mula sa maestro, na ang mga tungkulin ay kasama rin ang pag-compose ng musika, at nagtatapos sa prima donna at ang pangalawang mang-aawit. Ang mga mang-aawit na Aleman, kung sila ay naaakit, ay para lamang sa mga pinakahuling tungkulin.

Hindi kalabisan na sabihin na ang mga dakilang kompositor ng Aleman ng yumaong Baroque ay walang ginawang kontribusyon sa paglitaw ng kanilang sariling German opera. Sumulat si Handel ng mga opera tulad ng isang Italyano, at mga oratorio tulad ng isang Ingles. Binubuo ni Gluck ang mga French opera, Graun at Hasse – mga Italyano.

Matagal nang nawala ang limampung taon bago at pagkatapos ng simula ng ika-XNUMX na siglo, nang ang ilang mga kaganapan ay nagbigay ng pag-asa para sa paglitaw ng isang pambansang German opera house. Sa oras na iyon, sa maraming mga lungsod ng Aleman, ang mga teatro na gusali ay umusbong tulad ng mga kabute pagkatapos ng ulan, bagaman inulit nila ang arkitektura ng Italyano, ngunit nagsilbing mga sentro ng sining, na hindi naman bulag na kinopya ang Venetian opera. Ang pangunahing papel dito ay kabilang sa teatro sa Gänsemarkt sa Hamburg. Sinuportahan ng city hall ng mayayamang patrician city ang mga kompositor, higit sa lahat ang mahuhusay at prolific na si Reinhard Kaiser, at mga librettist na sumulat ng mga dulang Aleman. Ang mga ito ay batay sa biblikal, mitolohiya, pakikipagsapalaran at lokal na makasaysayang mga kuwento na sinamahan ng musika. Gayunpaman, dapat itong kilalanin na sila ay napakalayo sa mataas na kultura ng boses ng mga Italyano.

Ang German Singspiel ay nagsimulang umunlad makalipas ang ilang dekada, nang, sa ilalim ng impluwensya ni Rousseau at ng mga manunulat ng kilusang Sturm und Drang, lumitaw ang isang paghaharap sa pagitan ng pinong affectation (samakatuwid, Baroque opera) sa isang banda, at naturalness at folk, sa kabila. Sa Paris, ang paghaharap na ito ay nagresulta sa isang pagtatalo sa pagitan ng mga buffonist at anti-buffonist, na nagsimula noong kalagitnaan ng ika-XNUMX na siglo. Ang ilan sa mga kalahok nito ay kumuha ng mga tungkulin na hindi karaniwan para sa kanila - ang pilosopo na si Jean-Jacques Rousseau, sa partikular, ay pumanig sa Italian opera buffa, bagaman sa kanyang hindi kapani-paniwalang tanyag na singspiel na "The Country Sorcerer" ay yumanig sa dominasyon ng bombastikong liriko. trahedya – ang opera ni Jean Baptiste Lully. Siyempre, hindi ang nasyonalidad ng may-akda ang nagpasya, ngunit ang pangunahing tanong ng operatic creativity: ano ang may karapatang umiral - inilarawan sa pangkinaugalian na baroque splendor o musical comedy, artificiality o isang pagbabalik sa kalikasan?

Ang mga repormistang opera ni Gluck ay muling nag-tip sa mga kaliskis na pabor sa mga alamat at kalunos-lunos. Ang Aleman na kompositor ay pumasok sa pandaigdigang yugto ng Paris sa ilalim ng bandila ng pakikibaka laban sa makikinang na pangingibabaw ng coloratura sa ngalan ng katotohanan ng buhay; ngunit ang mga bagay ay nangyari sa paraang ang pagtatagumpay nito ay nagpatagal lamang sa nasirang pangingibabaw ng mga sinaunang diyos at bayani, castrati at prima donnas, iyon ay, huli na baroque opera, na sumasalamin sa karangyaan ng mga korte ng hari.

Sa Alemanya, ang pag-aalsa laban dito ay nagsimula noong huling ikatlong bahagi ng ika-1776 na siglo. Ang merito na ito ay nabibilang sa unang katamtaman na German Singspiel, na naging paksa ng isang purong lokal na produksyon. Noong 1785, itinatag ni Emperor Joseph II ang teatro ng pambansang korte sa Vienna, kung saan kumanta sila sa wikang Aleman, at pagkalipas ng limang taon, ang German opera ni Mozart na The Abduction from the Seraglio ay itinanghal nang paulit-ulit. Ito ay simula pa lamang, kahit na inihanda ng maraming Singspiel na mga piyesa na isinulat ng mga kompositor ng Aleman at Austrian. Sa kasamaang palad, si Mozart, isang masigasig na kampeon at propagandista ng "pambansang teatro ng Aleman", sa lalong madaling panahon ay kailangang bumaling muli sa tulong ng mga librettist na Italyano. "Kung mayroon pang isang Aleman sa teatro," reklamo niya noong XNUMX, "ang teatro ay magiging ganap na naiiba! Ang kahanga-hangang gawaing ito ay uunlad lamang pagkatapos tayong mga Aleman na seryosong magsimulang mag-isip sa Aleman, kumilos sa Aleman at kumanta sa Aleman!”

Ngunit ang lahat ay napakalayo pa rin mula doon, nang sa Kassel sa unang pagkakataon ang batang mang-aawit na si Elisabeth Schmeling ay gumanap sa harap ng publikong Aleman, ang parehong Mara na kasunod na sumakop sa mga kabisera ng Europa, ay nagtulak sa mga prima donna ng Italyano sa anino, at sa Venice at natalo sila ng Turin sa tulong ng kanilang sariling mga sandata. Si Frederick the Great ay tanyag na sinabi na mas gugustuhin niyang makinig sa arias na ginagampanan ng kanyang mga kabayo kaysa magkaroon ng German prima donna sa kanyang opera. Alalahanin natin na ang kanyang paghamak sa sining ng Aleman, kabilang ang panitikan, ay pangalawa lamang sa kanyang paghamak sa kababaihan. Napakalaking tagumpay para kay Mara na maging ang haring ito ay naging masugid niyang tagahanga!

Ngunit hindi siya sumamba sa kanya bilang isang "mang-aawit ng Aleman". Sa parehong paraan, ang kanyang mga tagumpay sa mga yugto ng Europa ay hindi nagtaas ng prestihiyo ng German opera. Sa buong buhay niya, eksklusibo siyang kumanta sa Italyano at Ingles, at gumanap lamang ng mga Italian opera, kahit na ang kanilang mga may-akda ay si Johann Adolf Hasse, ang kompositor ng korte ng Frederick the Great, Karl Heinrich Graun o Handel. Kapag nakilala mo ang kanyang repertoire, sa bawat hakbang ay makikita mo ang mga pangalan ng kanyang mga paboritong kompositor, na ang mga marka, na dilaw paminsan-minsan, ay nagtitipon ng alikabok na hindi na-claim sa mga archive. Ito ay ang Nasolini, Gazzaniga, Sacchini, Traetta, Piccinni, Iomelli. Siya ay nakaligtas kay Mozart ng apatnapu, at si Gluck ng limampung taon, ngunit ni isa o ang isa ay hindi nasiyahan sa kanyang pabor. Ang kanyang elemento ay ang lumang Neapolitan bel canto opera. Buong puso siya ay nakatuon sa paaralang Italyano ng pag-awit, na itinuring niyang ang tanging totoo, at hinamak ang lahat ng bagay na maaaring magbanta upang pahinain ang ganap na kapangyarihan ng prima donna. Bukod dito, mula sa kanyang pananaw, ang prima donna ay kailangang kumanta nang napakatalino, at lahat ng iba ay hindi mahalaga.

Nakatanggap kami ng mga magagandang review mula sa mga kontemporaryo tungkol sa kanyang virtuoso technique (lalong kapansin-pansin na si Elizabeth ay nasa buong kahulugan ng self-taught). Ang kanyang boses, ayon sa ebidensya, ay may pinakamalawak na hanay, kumanta siya sa loob ng higit sa dalawa at kalahating oktaba, madaling kumuha ng mga nota mula sa B ng isang maliit na oktaba hanggang sa F ng ikatlong oktaba; "Ang lahat ng mga tono ay pantay na dalisay, pantay, maganda at walang limitasyon, na parang hindi isang babae ang kumanta, ngunit isang magandang harmonium ang tumugtog." Napaka-perpekto ng naka-istilong at tumpak na pagganap, walang katulad na mga ritmo, mga grasya at kilig kaya sa Inglatera ay umiikot ang kasabihang "kumanta ng musika tulad ni Mara." Ngunit walang kakaibang naiulat tungkol sa kanyang data sa pag-arte. Nang magalit siya sa katotohanan na kahit sa mga eksena ng pag-ibig ay nananatili siyang kalmado at walang pakialam, nagkibit-balikat lamang siya bilang tugon: “Ano ang gagawin ko – kumanta gamit ang aking mga paa at kamay? Ako ay isang mang-aawit. Kung ano ang hindi magagawa sa boses, hindi ko. Ang kanyang hitsura ay ang pinakakaraniwan. Sa mga sinaunang larawan, siya ay inilalarawan bilang isang mabilog na babae na may tiwala sa sarili na mukha na hindi namangha sa kagandahan o espirituwalidad.

Sa Paris, ang kawalan ng gilas sa kanyang mga damit ay kinutya. Hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, hindi niya inalis ang isang tiyak na primitiveness at provincialism ng Aleman. Ang kanyang buong espirituwal na buhay ay nasa musika, at dito lamang. At hindi lamang sa pag-awit; ganap niyang pinagkadalubhasaan ang digital bass, naunawaan ang doktrina ng harmonya, at gumawa pa siya ng musika. Isang araw ay ipinagtapat sa kanya ni Maestro Gazza-niga na wala siyang mahanap na tema para sa isang aria-panalangin; sa gabi bago ang premiere, isinulat niya ang aria gamit ang kanyang sariling kamay, sa labis na kasiyahan ng may-akda. At upang ipakilala sa arias ang iba't ibang coloratura tricks at mga pagkakaiba-iba sa iyong panlasa, na nagdadala sa kanila sa virtuosity, ay karaniwang itinuturing sa oras na iyon ang sagradong karapatan ng anumang prima donna.

Tiyak na hindi maiuugnay si Mara sa bilang ng mga mahuhusay na mang-aawit, na, sabihin, Schroeder-Devrient. Kung siya ay Italyano, hindi bababa sa katanyagan ang mahuhulog sa kanyang bahagi, ngunit mananatili siya sa kasaysayan ng teatro na isa lamang sa marami sa isang serye ng mga makikinang na prima donna. Ngunit si Mara ay isang Aleman, at ang sitwasyong ito ang pinakamahalaga sa amin. Siya ang naging unang kinatawan ng mga taong ito, matagumpay na nakapasok sa phalanx ng mga Italian vocal queens - ang unang German prima donna ng hindi maikakailang world class.

Nabuhay si Mara ng mahabang buhay, halos kasabay ni Goethe. Ipinanganak siya sa Kassel noong Pebrero 23, 1749, iyon ay, sa parehong taon ng mahusay na makata, at nakaligtas sa kanya ng halos isang taon. Isang maalamat na tanyag na tao noong unang panahon, namatay siya noong Enero 8, 1833 sa Reval, kung saan binisita siya ng mga mang-aawit habang papunta sila sa Russia. Paulit-ulit na narinig ni Goethe ang kanyang pagkanta, sa unang pagkakataon noong siya ay isang estudyante sa Leipzig. Pagkatapos ay hinangaan niya ang "pinakamagandang mang-aawit", na sa oras na iyon ay hinamon ang palad ng kagandahan mula sa magandang Crown Schroeter. Gayunpaman, sa paglipas ng mga taon, nakakagulat, ang kanyang sigasig ay na-moderate. Ngunit nang taimtim na ipagdiwang ng mga matandang kaibigan ang ikawalumpu't dalawang anibersaryo ni Maria, ang Olympian ay hindi nais na tumabi at nag-alay ng dalawang tula sa kanya. Narito ang pangalawa:

Kay Madame Mara Sa maluwalhating araw ng kanyang kapanganakan Weimar, 1831

Sa pamamagitan ng isang awit ay tinamaan ang iyong landas, Lahat ng puso ng napatay; Kumanta rin ako, inspired Torivshi your way up. Naaalala ko pa para Tungkol sa sarap ng pag-awit And I send you hello Like a blessing.

Ang pagpaparangal sa matandang babae ng kanyang mga kasamahan ay naging isa sa kanyang huling kagalakan. At siya ay "malapit sa target"; sa sining, nakamit niya ang lahat ng gusto niya sa mahabang panahon, halos hanggang sa mga huling araw ay nagpakita siya ng pambihirang aktibidad - nagbigay siya ng mga aralin sa pag-awit, at sa otsenta ay nag-entertain siya ng mga bisita sa isang eksena mula sa isang dula kung saan ginampanan niya ang papel ni Donna. Anna. Ang kanyang liku-likong landas sa buhay, na humantong kay Mara sa pinakamataas na tuktok ng kaluwalhatian, ay tumakbo sa kailaliman ng pangangailangan, kalungkutan at pagkabigo.

Si Elisabeth Schmeling ay ipinanganak sa isang petiburges na pamilya. Siya ang ikawalo sa sampung anak ng musikero ng lungsod sa Kassel. Nang sa edad na anim ang batang babae ay nagpakita ng tagumpay sa pagtugtog ng biyolin, agad na napagtanto ni Padre Schmeling na maaaring makinabang ang isang tao sa kanyang mga kakayahan. Noong panahong iyon, iyon ay, bago pa man si Mozart, mayroong isang malaking fashion para sa mga kababalaghang bata. Si Elizabeth, gayunpaman, ay hindi isang kababalaghan ng bata, ngunit mayroon lamang mga kakayahan sa musika, na nagpakita ng kanilang sarili nang nagkataon sa pagtugtog ng biyolin. Sa una, ang mag-ama ay nanginginain sa mga korte ng maliliit na prinsipe, pagkatapos ay lumipat sa Holland at England. Ito ay isang panahon ng walang humpay na pagtaas at pagbaba, na sinamahan ng maliliit na tagumpay at walang katapusang kahirapan.

Alinman si Father Schmeling ay umaasa sa isang mas malaking pagbabalik mula sa pagkanta, o, ayon sa mga mapagkukunan, siya ay talagang naapektuhan ng mga pahayag ng ilang marangal na babaeng Ingles na hindi angkop para sa isang batang babae na tumugtog ng biyolin, sa anumang kaso, mula sa edad labing-isa, si Elizabeth ay eksklusibong gumaganap bilang isang mang-aawit at isang gitarista. Mga aralin sa pag-awit - mula sa sikat na guro sa London na si Pietro Paradisi - tumagal lamang siya ng apat na linggo: upang turuan siya nang libre sa loob ng pitong taon - at iyon mismo ang kinakailangan noong mga araw na iyon para sa kumpletong pagsasanay sa boses - ang Italyano, na agad na nakakita sa kanya ng bihira. natural na data, sumang-ayon lamang sa kondisyon na sa hinaharap ay makakatanggap siya ng mga pagbabawas mula sa kita ng isang dating mag-aaral. Sa ganitong matandang Schmeling ay hindi sumang-ayon. Sa sobrang kahirapan lamang nila natustos ang kanilang anak na babae. Sa Ireland, nakulong si Schmeling – hindi niya mabayaran ang kanyang bill sa hotel. Pagkalipas ng dalawang taon, sinapit sila ng kasawian: mula kay Kassel ang balita ng pagkamatay ng kanilang ina; pagkatapos ng sampung taon na ginugol sa isang dayuhang lupain, sa wakas ay babalik na si Schmeling sa kanyang bayan, ngunit pagkatapos ay lumitaw ang isang bailiff at muling inilagay si Schmeling sa likod ng mga bar para sa mga utang, sa pagkakataong ito sa loob ng tatlong buwan. Ang tanging pag-asa para sa kaligtasan ay isang labinlimang taong gulang na anak na babae. Ganap na nag-iisa, tumawid siya sa kanal sa isang simpleng bangka, patungo sa Amsterdam, sa mga lumang kaibigan. Iniligtas nila si Schmeling mula sa pagkabihag.

Ang mga kabiguan na umulan sa ulo ng matanda ay hindi nasira ang kanyang negosyo. Ito ay salamat sa kanyang mga pagsisikap na naganap ang konsiyerto sa Kassel, kung saan si Elisabeth ay "kumanta tulad ng isang Aleman." Walang alinlangan na magpapatuloy siya sa pagsali sa kanya sa mga bagong pakikipagsapalaran, ngunit ang mas matalinong si Elizabeth ay nakawala sa pagsunod. Nais niyang dumalo sa mga pagtatanghal ng mga mang-aawit na Italyano sa teatro ng korte, makinig sa kung paano sila kumanta, at matuto ng isang bagay mula sa kanila.

Mas mahusay kaysa sa iba, naiintindihan niya kung gaano siya kulang. Ang pagkakaroon, tila, isang malaking pagkauhaw para sa kaalaman at kahanga-hangang mga kakayahan sa musika, nakamit niya sa loob ng ilang buwan kung ano ang ginagawa ng iba sa maraming taon ng pagsusumikap. Pagkatapos ng mga pagtatanghal sa mga menor de edad na korte at sa lungsod ng Göttingen, noong 1767 ay nakibahagi siya sa "Great Concerts" ni Johann Adam Hiller sa Leipzig, na siyang mga nangunguna sa mga konsyerto sa Leipzig Gewandhaus, at agad na nakipag-ugnayan. Sa Dresden, ang asawa ng elektor mismo ay nakibahagi sa kanyang kapalaran - itinalaga niya si Elizabeth sa opera ng korte. Interesado lamang sa kanyang sining, tinanggihan ng batang babae ang ilang mga aplikante para sa kanyang kamay. Apat na oras sa isang araw siya ay nakikibahagi sa pagkanta, at bilang karagdagan - ang piano, pagsasayaw, at kahit na pagbabasa, matematika at spelling, dahil ang mga taon ng pagkabata ng pagala-gala ay talagang nawala para sa edukasyon sa paaralan. Di-nagtagal ay nagsimula silang mag-usap tungkol sa kanya kahit sa Berlin. Ang concertmaster ni Haring Friedrich, ang violinist na si Franz Benda, ay ipinakilala si Elisabeth sa korte, at noong 1771 siya ay inanyayahan sa Sanssouci. Ang paghamak ng hari sa mga mang-aawit na Aleman (na, sa pamamagitan ng paraan, ganap niyang ibinahagi) ay hindi isang lihim para kay Elizabeth, ngunit hindi ito naging hadlang sa kanya na humarap sa makapangyarihang monarka nang walang anino ng kahihiyan, bagaman sa oras na iyon ay mga katangian ng pagkaligalig at despotismo, tipikal ng "Old Fritz". Madali siyang kumanta sa kanya mula sa sheet ng isang bravura aria na puno ng arpeggio at coloratura mula sa opera ni Graun na Britannica at ginantimpalaan: ang gulat na hari ay bumulalas: "Tingnan mo, marunong siyang kumanta!" Pumalakpak siya ng malakas at sumigaw ng "bravo".

Noon ngumiti ang kaligayahan kay Elisabeth Schmeling! Sa halip na "makinig sa pagungol ng kanyang kabayo", inutusan siya ng hari na gumanap bilang unang German prima donna sa kanyang court opera, iyon ay, sa isang teatro kung saan hanggang sa araw na iyon ay mga Italyano lamang ang kumanta, kasama ang dalawang sikat na castrati!

Labis na nabighani si Frederick na ang matandang Schmeling, na gumanap din dito bilang isang negosyong impresario para sa kanyang anak na babae, ay nagawang makipag-ayos para sa kanya ng isang napakagandang suweldo na tatlong libong thaler (sa kalaunan ay nadagdagan pa ito). Si Elisabeth ay gumugol ng siyam na taon sa korte ng Berlin. Hinaplos ng hari, samakatuwid ay nakakuha na siya ng malawak na katanyagan sa lahat ng mga bansa ng Europa bago pa man siya mismo bumisita sa mga musical capitals ng kontinente. Sa pamamagitan ng biyaya ng monarko, siya ay naging isang mataas na iginagalang na babae ng korte, na ang lokasyon ay hinanap ng iba, ngunit ang mga intriga na hindi maiiwasan sa bawat korte ay hindi gaanong nagawa kay Elizabeth. Ni panlilinlang o pag-ibig ay hindi nagpakilos sa kanyang puso.

Hindi mo masasabing nabigatan siya sa kanyang mga tungkulin. Ang pangunahing isa ay kumanta sa mga musikal na gabi ng hari, kung saan siya mismo ang tumugtog ng plauta, at gayundin ang mga pangunahing tungkulin sa halos sampung pagtatanghal sa panahon ng karnabal. Mula noong 1742, isang simple ngunit kahanga-hangang baroque na gusali na tipikal ng Prussia ang lumitaw sa Unter den Linden - ang royal opera, ang gawa ng arkitekto na Knobelsdorff. Naakit ng talento ni Elisabeth, ang mga Berliner na "mula sa mga tao" ay nagsimulang bisitahin ang templong ito ng sining sa wikang banyaga para sa maharlika - alinsunod sa malinaw na konserbatibong panlasa ni Friedrich, ang mga opera ay ginanap pa rin sa Italyano.

Libre ang pagpasok, ngunit ang mga tiket sa gusali ng teatro ay ipinamigay ng mga empleyado nito, at kailangan nilang ilagay ito sa kanilang mga kamay kahit man lang para sa tsaa. Ang mga lugar ay ipinamahagi sa mahigpit na alinsunod sa mga ranggo at ranggo. Sa unang baitang - ang mga courtier, sa pangalawa - ang natitirang mga maharlika, sa pangatlo - mga ordinaryong mamamayan ng lungsod. Naupo ang hari sa harap ng lahat ng nasa kuwadra, sa likuran niya ay nakaupo ang mga prinsipe. Sinundan niya ang mga kaganapan sa entablado sa isang lorgnette, at ang kanyang "bravo" ay nagsilbing hudyat para sa palakpakan. Ang reyna, na nanirahan nang hiwalay kay Frederick, at ang mga prinsesa ay sinakop ang gitnang kahon.

Hindi pinainit ang teatro. Sa malamig na mga araw ng taglamig, nang ang init na ibinubuga ng mga kandila at lampara ng langis ay hindi sapat upang mapainit ang bulwagan, ang hari ay gumamit ng isang sinubukan at nasubok na lunas: inutusan niya ang mga yunit ng garison ng Berlin na gampanan ang kanilang tungkulin sa militar sa gusali ng teatro na araw. Ang gawain ng mga servicemen ay lubos na simple - upang tumayo sa mga kuwadra, ipalaganap ang init ng kanilang mga katawan. Tunay ngang walang kapantay na partnership sa pagitan ng Apollo at Mars!

Marahil si Elisabeth Schmeling, ang bituin na ito, na napakabilis na bumangon sa theatrical na kalawakan, ay mananatili hanggang sa mismong sandali na umalis siya sa entablado lamang ang court prima donna ng Prussian king, sa madaling salita, isang purong Aleman na artista, kung hindi niya ginawa. nakilala ang isang lalaki sa isang konsiyerto sa korte sa Rheinsberg Castle, na, nang unang gumanap sa papel ng kanyang kasintahan, at pagkatapos ay ang kanyang asawa, ay naging hindi sinasadyang salarin ng katotohanan na natanggap niya ang pagkilala sa mundo. Si Johann Baptist Mara ay paborito ng prinsipe ng Prussian na si Heinrich, ang nakababatang kapatid ng hari. Ang tubong Bohemia na ito, isang magaling na cellist, ay may kasuklam-suklam na karakter. Uminom din ang musikero at, kapag lasing, naging bastos at maton. Ang batang prima donna, na hanggang noon ay marunong lamang sa kanyang sining, ay nahulog sa isang guwapong ginoo sa unang tingin. Walang kabuluhan ang ginawa ng matandang Schmeling, na walang pag-aalinlangan, sinubukang pigilan ang kanyang anak na babae mula sa isang hindi naaangkop na koneksyon; nakamit lamang niya na humiwalay siya sa kanyang ama, nang hindi nabigo, gayunpaman, na italaga sa kanya ang pagpapanatili.

Minsan, nang si Mara ay dapat na maglaro sa korte sa Berlin, siya ay natagpuang patay na lasing sa isang tavern. Galit na galit ang hari, at mula noon ang buhay ng musikero ay kapansin-pansing nagbago. Sa bawat pagkakataon - at mayroong higit sa sapat na mga kaso - isinasaksak ng hari si Mara sa ilang butas ng probinsiya, at minsan ay ipinadala pa sa mga pulis sa kuta ng Marienburg sa East Prussia. Tanging ang mga desperadong kahilingan ng prima donna ang nagpilit sa hari na ibalik siya. Noong 1773, nagpakasal sila, sa kabila ng pagkakaiba sa relihiyon (si Elizabeth ay isang Protestante, at si Mara ay isang Katoliko) at sa kabila ng pinakamataas na hindi pagsang-ayon ng matandang Fritz, na, bilang isang tunay na ama ng bansa, ay itinuturing ang kanyang sarili na may karapatang makialam kahit na sa matalik na buhay ng kanyang primadona. Hindi sinasadyang nagbitiw sa kasal na ito, ipinasa ng hari si Elizabeth sa pamamagitan ng direktor ng opera upang, huwag na sana, hindi niya maisip na magbuntis bago ang pagdiriwang ng karnabal.

Si Elizabeth Mara, na tinawag na siya ngayon, na tinatamasa hindi lamang ang tagumpay sa entablado, kundi pati na rin ang kaligayahan ng pamilya, ay nanirahan sa Charlottenburg sa malaking paraan. Ngunit nawala ang kanyang kapayapaan ng isip. Ang mapanghamon na pag-uugali ng kanyang asawa sa korte at sa opera ay nagpahiwalay sa kanya ng mga matandang kaibigan, hindi pa banggitin ang hari. Siya, na nakakilala ng kalayaan sa Inglatera, ngayon ay nadama na para siyang nasa isang gintong kulungan. Sa kasagsagan ng karnabal, sinubukan nilang tumakas ni Mara, ngunit pinigil ng mga guwardiya sa outpost ng lungsod, pagkatapos ay ipinadala muli ang cellist sa pagkatapon. Pinaulanan ni Elizabeth ng nakakasakit na mga kahilingan ang kanyang panginoon, ngunit tinanggihan siya ng hari sa pinakamasakit na anyo. Sa isa sa kanyang mga petisyon, isinulat niya, "Siya ay binabayaran para sa pagkanta, hindi para sa pagsusulat." Nagpasya si Mara na maghiganti. Sa isang solemne na gabi bilang parangal sa panauhin - ang Russian Grand Duke Pavel, kung saan nais ng hari na ipakita ang kanyang sikat na prima donna, sinadya niyang kumanta nang walang pag-iingat, halos sa isang mahina, ngunit sa huli ay nakuha ng vanity ang mas mahusay na sama ng loob. Kinanta niya ang huling aria nang may labis na sigasig, na may gayong kinang, na ang kulog na kumulog na natipon sa kanyang ulo ay nawala at ipinahayag ng hari ang kanyang kasiyahan.

Paulit-ulit na hiniling ni Elizabeth sa hari na bigyan siya ng pahintulot para sa paglilibot, ngunit palagi siyang tumanggi. Marahil ay sinabi sa kanya ng kanyang instinct na hindi na siya babalik. Ang hindi maaalis na oras ay yumuko sa kanyang likod sa kamatayan, kulubot ang kanyang mukha, na ngayon ay nagpapaalala sa isang may pileges na palda, naging imposible na tumugtog ng plauta, dahil ang mga kamay na may arthritis ay hindi na sumunod. Nagsimula siyang sumuko. Ang mga greyhounds ay mas mahal ng mas may edad na si Friedrich kaysa sa lahat ng tao. Ngunit pinakinggan niya ang kanyang prima donna na may parehong paghanga, lalo na kapag kinanta nito ang kanyang mga paboritong bahagi, siyempre, Italyano, dahil itinumba niya ang musika ni Haydn at Mozart sa pinakamasamang konsiyerto ng pusa.

Gayunpaman, nagawa ni Elizabeth sa huli na humingi ng bakasyon. Siya ay binigyan ng isang karapat-dapat na pagtanggap sa Leipzig, Frankfurt at, kung ano ang pinakamamahal sa kanya, sa kanyang katutubong Kassel. Sa pagbabalik, nagbigay siya ng isang konsiyerto sa Weimar, na dinaluhan ni Goethe. Bumalik siyang may sakit sa Berlin. Ang hari, sa isa pang kusang-loob, ay hindi pinahintulutan siyang pumunta para sa paggamot sa Bohemian na lungsod ng Teplitz. Ito ang huling dayami na umapaw sa tasa ng pasensya. Sa wakas ay nagpasya ang mga Mara na tumakas, ngunit kumilos nang may lubos na pag-iingat. Gayunpaman, sa hindi inaasahang pagkakataon, nakilala nila si Count Brühl sa Dresden, na nagpalubog sa kanila sa hindi maipaliwanag na kakila-kilabot: posible bang ipaalam ng makapangyarihang ministro ang embahador ng Prussian tungkol sa mga takas? Maiintindihan nila - bago ang kanilang mga mata ay nakatayo ang halimbawa ng dakilang Voltaire, na isang-kapat ng isang siglo na ang nakalipas sa Frankfurt ay pinigil ng mga tiktik ng hari ng Prussian. Ngunit ang lahat ay naging maayos, tumawid sila sa nagliligtas na hangganan kasama ang Bohemia at nakarating sa Vienna sa pamamagitan ng Prague. Ang matandang Fritz, nang malaman ang tungkol sa pagtakas, sa una ay nag-amok at nagpadala pa ng isang courier sa korte ng Vienna na hinihiling na ibalik ang takas. Nagpadala ng tugon si Vienna, at nagsimula ang isang digmaan ng mga diplomatikong tala, kung saan ang hari ng Prussian ay hindi inaasahang mabilis na inilatag ang kanyang mga armas. Ngunit hindi niya itinanggi sa sarili ang kasiyahang magsalita tungkol kay Mara nang may pilosopikong pangungutya: "Ang isang babae na lubusan at ganap na sumuko sa isang lalaki ay inihahalintulad sa isang asong nangangaso: habang siya ay sinisipa, mas tapat siyang naglilingkod sa kanyang panginoon."

Sa una, ang debosyon sa kanyang asawa ay hindi nagdala ng maraming suwerte kay Elizabeth. Tinanggap ng korte ng Vienna ang prima donna ng "Prussian" sa halip na malamig, tanging ang matandang Archduchess na si Marie-Theresa, na nagpapakita ng kabaitan, ay nagbigay sa kanya ng isang sulat ng rekomendasyon sa kanyang anak na babae, ang French Queen na si Marie Antoinette. Ang mag-asawa ay gumawa ng kanilang susunod na paghinto sa Munich. Sa oras na ito, itinanghal doon ni Mozart ang kanyang opera na Idomeneo. Ayon sa kanya, si Elizabeth "ay walang magandang kapalaran na pasayahin siya." "Masyadong maliit ang ginagawa niya para maging isang bastardo (gampanan niya 'yan), at sobra para maantig ang puso sa mahusay na pagkanta."

Alam na alam ni Mozart na si Elisabeth Mara, sa kanyang bahagi, ay hindi masyadong nagbigay ng rating sa kanyang mga komposisyon. Marahil naimpluwensyahan nito ang kanyang paghatol. Para sa amin, may ibang bagay na mas mahalaga: sa kasong ito, dalawang panahon na dayuhan sa isa't isa ang nagbanggaan, ang luma, na kinikilala ang priyoridad sa opera ng musikal na birtuosidad, at ang bago, na humihingi ng subordination ng musika at boses. sa dramatikong aksyon.

Magkasamang nag-concert ang Maras, at nangyari na mas matagumpay ang isang guwapong cellist kaysa sa kanyang inelegant na asawa. Ngunit sa Paris, pagkatapos ng isang pagtatanghal noong 1782, siya ay naging hindi nakoronahan na reyna ng entablado, kung saan ang may-ari ng contralto na si Lucia Todi, isang katutubong Portuges, ay dati nang naghari. Sa kabila ng pagkakaiba ng data ng boses sa pagitan ng mga prima donna, bumangon ang matinding tunggalian. Ang Musical Paris sa loob ng maraming buwan ay nahahati sa Todists at Maratists, panatiko na nakatuon sa kanilang mga idolo. Napatunayan ni Mara ang kanyang sarili na napakaganda kung kaya't ginawaran siya ni Marie Antoinette ng titulo ng unang mang-aawit ng France. Ngayon gusto din ng London na marinig ang sikat na prima donna, na, bilang Aleman, gayunpaman ay kumanta ng banal. Walang sinuman doon, siyempre, ang naalala ang pulubing batang babae na eksaktong dalawampung taon na ang nakalipas ay umalis sa Inglatera nang walang pag-asa at bumalik sa Kontinente. Ngayon siya ay bumalik sa isang halo ng kaluwalhatian. Ang unang konsiyerto sa Pantheon - at nakuha na niya ang mga puso ng British. Binigyan siya ng mga parangal na hindi pa nakikilala ng mang-aawit mula noong mga dakilang prima donna ng panahon ng Handel. Ang Prinsipe ng Wales ay naging kanyang masigasig na tagahanga, malamang na nasakop hindi lamang ng mataas na kasanayan sa pag-awit. Siya naman, tulad ng wala sa ibang lugar, ay nadama sa bahay sa England, hindi nang walang dahilan na pinakamadali para sa kanya na magsalita at magsulat sa Ingles. Nang maglaon, nang magsimula ang panahon ng opera ng Italya, kumanta rin siya sa Royal Theater, ngunit ang kanyang pinakamalaking tagumpay ay dinala ng mga pagtatanghal ng konsiyerto na maaalala ng mga taga-London sa mahabang panahon. Ginampanan niya pangunahin ang mga gawa ni Handel, na binago ng British, na bahagyang binago ang spelling ng kanyang apelyido, na niraranggo sa mga domestic composers.

Ang ikadalawampu't limang anibersaryo ng kanyang kamatayan ay isang makasaysayang kaganapan sa England. Ang mga pagdiriwang sa okasyong ito ay tumagal ng tatlong araw, ang kanilang epicenter ay ang pagtatanghal ng oratorio "Messiah", na dinaluhan mismo ni King George II. Ang orkestra ay binubuo ng 258 musikero, isang koro na may 270 katao ang nakatayo sa entablado, at sa itaas ng napakalakas na mga tunog na kanilang ginawa, ang tinig ni Elizabeth Mara, na kakaiba sa kagandahan nito, ay bumangon: “Alam kong buhay ang aking tagapagligtas.” Ang empathetic na British ay dumating sa isang tunay na lubos na kaligayahan. Kasunod nito, sumulat si Mara: "Nang ako, na inilalagay ang aking buong kaluluwa sa aking mga salita, ay umawit tungkol sa dakila at banal, tungkol sa kung ano ang walang hanggan na mahalaga sa isang tao, at ang aking mga tagapakinig, na puno ng pagtitiwala, pinipigilan ang kanilang hininga, nakikiramay, nakinig sa akin , para akong santo sa aking sarili” . Ang hindi maikakailang taos-pusong mga salitang ito, na isinulat sa katandaan, ay nagsususog sa paunang impresyon na madaling mabuo mula sa isang mabilis na pagkakakilala sa gawa ni Mara: na siya, sa kahanga-hangang kakayahan sa kanyang boses, ay kontento na sa mababaw na kinang ng court bravura opera. at ayoko ng iba. Siya pala! Sa England, kung saan sa loob ng labing-walong taon ay nanatili siyang nag-iisang tagapalabas ng mga oratorio ni Handel, kung saan kinanta niya ang "Paglikha ng Mundo" ni Haydn sa isang "paraang anghel" - ganito ang tugon ng isang masigasig na vocal connoisseur - si Mara ay naging isang mahusay na artista. Ang mga emosyonal na karanasan ng isang matandang babae, na alam ang pagbagsak ng mga pag-asa, ang kanilang muling pagsilang at pagkabigo, ay tiyak na nag-ambag sa pagpapalakas ng pagpapahayag ng kanyang pagkanta.

Kasabay nito, siya ay patuloy na naging isang maunlad na "absolute prima donna", ang paborito ng korte, na nakatanggap ng mga hindi pa naririnig na bayad. Gayunpaman, ang pinakadakilang tagumpay ay naghihintay sa kanya sa mismong tinubuang-bayan ng bel canto, sa Turin - kung saan inanyayahan siya ng hari ng Sardinia sa kanyang palasyo - at sa Venice, kung saan mula sa pinakaunang pagtatanghal ay ipinakita niya ang kanyang higit na kahusayan sa lokal na celebrity na si Brigida Banti. Ang mga mahilig sa opera, na nag-alab sa pag-awit ni Mara, ay pinarangalan siya sa pinaka-hindi pangkaraniwang paraan: sa sandaling natapos ng mang-aawit ang aria, pinaulanan nila ang entablado ng teatro ng San Samuele ng granizo ng mga bulaklak, pagkatapos ay dinala ang kanyang larawang pininturahan ng langis sa rampa. , at may mga sulo sa kanilang mga kamay, pinangunahan ang mang-aawit sa mga pulutong ng mga masayang manonood na nagpapahayag ng kanilang kagalakan sa malakas na pag-iyak. Dapat ipagpalagay na pagkatapos na dumating si Elizabeth Mara sa rebolusyonaryong Paris patungo sa Inglatera noong 1792, ang larawang nakita niya ay walang humpay na nagmumulto sa kanya, na nagpapaalala sa kanya ng pabagu-bago ng kaligayahan. At narito ang mang-aawit ay napapaligiran ng mga pulutong, ngunit mga pulutong ng mga tao na nasa estado ng siklab ng galit at siklab ng galit. Sa Bagong Tulay, ang kanyang dating patroness na si Marie Antoinette ay dinala sa kanya, maputla, nakasuot ng mga damit ng bilangguan, sinalubong ng hiyawan at pang-aabuso mula sa karamihan. Napaiyak si Mara, napaatras sa takot mula sa bintana ng karwahe at sinubukang lisanin ang rebeldeng lungsod sa lalong madaling panahon, na hindi ganoon kadali.

Sa London, nalason ang kanyang buhay sa nakakainis na pag-uugali ng kanyang asawa. Isang lasenggo at magulo, nakompromiso niya si Elizabeth sa kanyang mga kalokohan sa mga pampublikong lugar. Tumagal ng maraming taon at taon para tumigil siya sa paghahanap ng dahilan para sa kanya: ang diborsyo ay naganap lamang noong 1795. Alinman sa resulta ng pagkabigo sa isang hindi matagumpay na pag-aasawa, o sa ilalim ng impluwensya ng isang uhaw sa buhay na sumiklab sa isang matandang babae , ngunit matagal bago ang diborsiyo, nakilala ni Elizabeth ang dalawang lalaki na halos katulad ng kanyang mga anak.

Nasa apatnapu't dalawang taon na siya nang makilala niya ang isang dalawampu't anim na taong gulang na Pranses sa London. Si Henri Buscarin, ang supling ng isang matandang marangal na pamilya, ang kanyang pinaka-tapat na tagahanga. Siya, gayunpaman, sa isang uri ng pagkabulag, ginusto sa kanya ang isang flutist na nagngangalang Florio, ang pinaka-ordinaryong lalaki, bukod pa rito, dalawampung taong mas bata sa kanya. Kasunod nito, siya ay naging kanyang quartermaster, ginampanan ang mga tungkuling ito hanggang sa kanyang pagtanda at kumita ng malaking pera dito. Sa Buscaren, nagkaroon siya ng kamangha-manghang relasyon sa loob ng apatnapu't dalawang taon, na isang masalimuot na pinaghalong pag-ibig, pagkakaibigan, pananabik, pag-aalinlangan at pag-aalinlangan. Ang pagsusulatan sa pagitan nila ay natapos lamang noong siya ay walumpu't tatlong taong gulang, at siya - sa wakas! – nagsimula ng isang pamilya sa malayong isla ng Martinique. Ang kanilang nakakaantig na mga titik, na isinulat sa istilo ng isang yumaong Werther, ay nagbubunga ng medyo nakakatawang impresyon.

Noong 1802, umalis si Mara sa London, na may parehong sigasig at pasasalamat ay nagpaalam sa kanya. Ang kanyang tinig ay halos hindi nawala ang kagandahan, sa taglagas ng kanyang buhay ay dahan-dahan, na may pagpapahalaga sa sarili, ay bumaba mula sa taas ng kaluwalhatian. Bumisita siya sa mga di malilimutang lugar ng kanyang pagkabata sa Kassel, sa Berlin, kung saan hindi nakalimutan ang prima donna ng matagal nang namatay na hari, umakit ng libu-libong tagapakinig sa isang konsiyerto ng simbahan kung saan siya nakibahagi. Maging ang mga naninirahan sa Vienna, na dating malamig na tumanggap sa kanya, ngayon ay nahulog sa kanyang paanan. Ang pagbubukod ay si Beethoven - nag-aalinlangan pa rin siya kay Mara.

Pagkatapos ang Russia ay naging isa sa mga huling istasyon sa kanyang landas sa buhay. Salamat sa kanyang malaking pangalan, agad siyang tinanggap sa hukuman ng St. Petersburg. Hindi na siya kumanta sa opera, ngunit ang mga pagtatanghal sa mga konsyerto at sa mga party ng hapunan kasama ang mga maharlika ay nagdala ng ganoong kita na makabuluhang nadagdagan niya ang kanyang makabuluhang kapalaran. Sa una ay nanirahan siya sa kabisera ng Russia, ngunit noong 1811 lumipat siya sa Moscow at masiglang nakikibahagi sa haka-haka sa lupa.

Ang masamang kapalaran ay humadlang sa kanya na gugulin ang mga huling taon ng kanyang buhay sa karilagan at kasaganaan, na nakuha ng maraming taon ng pag-awit sa iba't ibang yugto ng Europa. Sa apoy ng apoy sa Moscow, ang lahat ng kanyang nasawi, at siya mismo ay kailangang tumakas muli, sa pagkakataong ito mula sa mga kakila-kilabot na digmaan. Sa isang gabi, siya ay naging isang mahirap na babae, kung hindi man isang pulubi. Kasunod ng halimbawa ng ilan sa kanyang mga kaibigan, nagpatuloy si Elizabeth sa Revel. Sa isang lumang bayan ng probinsiya na may mga baluktot na makipot na kalye, ipinagmamalaki lamang ang maluwalhating nakaraan nitong Hanseatic, gayunpaman ay mayroong isang teatro ng Aleman. Matapos mapagtanto ng mga connoisseurs ng vocal art mula sa mga kilalang mamamayan na ang kanilang bayan ay napasaya sa pagkakaroon ng isang dakilang prima donna, ang buhay musikal dito ay hindi pangkaraniwang nabuhay muli.

Gayunpaman, may isang bagay na nag-udyok sa matandang babae na lumipat mula sa kanyang pamilyar na lugar at sumakay sa isang mahabang paglalakbay ng libu-libong milya, na nagbabanta sa lahat ng uri ng mga sorpresa. Noong 1820, tumayo siya sa entablado ng Royal Theater sa London at kumanta ng rondo ni Guglielmi, isang aria mula sa oratorio "Solomon" ni Handel, ang cavatina ni Paer - pitumpu't isang taong gulang na ito! Pinupuri ng isang supportive na kritiko ang kanyang "maharlika at panlasa, magandang coloratura at walang katulad na trill" sa lahat ng paraan, ngunit sa katotohanan siya, siyempre, ay isang anino lamang ng dating Elisabeth Mara.

Hindi isang huli na pagkauhaw sa katanyagan ang nag-udyok sa kanya na gumawa ng isang magiting na paglipat mula sa Reval patungong London. Ginabayan siya ng isang motibo na tila hindi malamang, dahil sa kanyang edad: puno ng pananabik, inaasahan niya ang pagdating ng kanyang kaibigan at manliligaw na si Bouscaren mula sa malayong Martinique! Lumilipad ang mga liham na parang sumusunod sa mahiwagang kalooban ng isang tao. “Libre mo rin ba? tanong niya. "Huwag kang mag-alinlangan, mahal na Elizabeth, na sabihin sa akin kung ano ang iyong mga plano." Ang kanyang sagot ay hindi nakarating sa amin, ngunit ito ay kilala na siya ay naghihintay para sa kanya sa London para sa higit sa isang taon, nakakaabala sa kanyang mga aralin, at pagkatapos lamang nito, sa kanyang pag-uwi sa Revel, huminto sa Berlin, nalaman niya na si Buscarin ay may dumating sa Paris.

Pero huli na. Kahit para sa kanya. Hindi siya nagmamadali sa mga bisig ng kanyang kaibigan, ngunit sa maligayang kalungkutan, sa sulok ng mundo kung saan siya nakaramdam ng napakasarap at kalmado - kay Revel. Gayunpaman, ang pagsusulatan ay nagpatuloy ng isa pang sampung taon. Sa kanyang huling liham mula sa Paris, iniulat ni Buscarin na isang bagong bituin ang bumangon sa operatic horizon - si Wilhelmina Schroeder-Devrient.

Namatay si Elisabeth Mara di-nagtagal pagkatapos noon. Isang bagong henerasyon ang pumalit. Si Anna Milder-Hauptmann, ang unang Leonore ni Beethoven, na nagbigay pugay sa dating prima donna ni Frederick the Great noong siya ay nasa Russia, ay naging isang celebrity na rin. Pinalakpakan ng Berlin, Paris, London sina Henrietta Sontag at Wilhelmine Schroeder-Devrient.

Walang nagulat na ang mga mang-aawit na Aleman ay naging mahusay na prima donna. Ngunit si Mara ang nagbigay daan para sa kanila. Siya ay may karapatan sa pag-aari ng palad.

K. Khonolka (pagsasalin - R. Solodovnyk, A. Katsura)