Stepan Ivanovich Davydov |
Stepan Davydov
Ang mga aktibidad ng mahuhusay na kompositor na Ruso na si S. Davydov ay nagpatuloy sa isang punto ng pagbabago para sa sining ng Russia, sa pagliko ng ika-XNUMX at ika-XNUMX na siglo. Ito ay isang mahirap na panahon ng pagsira sa mga lumang klasikong tradisyon at ang paglitaw ng mga bagong tendensya ng sentimentalismo at romantikismo. Dinala sa mga prinsipyo ng klasisismo, sa musika ng B. Galuppi at G. Sarti, si Davydov, bilang isang sensitibong artista, ay hindi makapasa sa mga bagong uso ng kanyang panahon. Ang kanyang trabaho ay puno ng mga kawili-wiling paghahanap, banayad na pag-iintindi sa hinaharap, at ito ang kanyang pangunahing pag-aalala para sa sining.
Si Davydov ay nagmula sa isang maliit na lokal na maharlika ng Chernigov. Kabilang sa mga mang-aawit na napili sa Ukraine, siya, isang batang lalaki na may talento sa musika, ay dumating sa St. Petersburg sa pagtatapos ng 1786 at naging estudyante ng Singing Chapel. Sa tanging "akademya ng musika" na ito sa kabisera, nakatanggap si Davydov ng isang propesyonal na edukasyon. Mula sa edad na 15 ay gumawa siya ng sagradong musika.
Ang kanyang mga unang opus sa mga espirituwal na teksto ay ginanap sa mga konsiyerto ng kaghella, kadalasan sa presensya ng mga royalty. Ayon sa ilang mga ulat, nais ni Catherine II na ipadala si Davydov sa Italya upang mapabuti ang kanyang mga kasanayan sa pagbuo. Ngunit sa oras na iyon, ang sikat na kompositor ng Italyano na si Giuseppe Sarti ay dumating sa Russia, at si Davydov ay itinalaga sa kanya bilang isang pensiyonado. Ang mga klase kasama si Sarti ay nagpatuloy hanggang 1802 hanggang sa pag-alis ng maestro ng Italyano sa kanyang tinubuang-bayan.
Sa mga taon ng malapit na pakikipag-ugnayan sa guro, si Davydov ay pumasok sa bilog ng St. Petersburg artistic intelligentsia. Bumisita siya sa bahay ni N. Lvov, kung saan nagtipon ang mga makata at musikero, naging kaibigan ni D. Bortnyansky, kung saan konektado si Davydova ng "taos-puso at patuloy na pagmamahal at paggalang sa isa't isa." Sa unang panahon ng "pagsasanay" na ito, ang kompositor ay nagtrabaho sa genre ng espirituwal na konsiyerto, na nagpapakita ng isang napakatalino na kasanayan sa anyo at pamamaraan ng pagsulat ng koro.
Ngunit ang talento ni Davydov ay sumikat nang mas maliwanag sa theatrical music. Noong 1800, pumasok siya sa serbisyo ng Direktor ng Imperial Theaters, na pinalitan ang namatay na si E. Fomin. Sa pamamagitan ng utos ng korte, sumulat si Davydov ng 2 ballet - "Crowned Goodness" (1801) at "The Sacrifice of Gratitude" (1802), na ginanap na may kapansin-pansing tagumpay. At sa susunod na gawain - ang sikat na opera na "Mermaid" - siya ay naging sikat bilang isa sa mga tagalikha ng bagong romantikong genre ng "magic", fairy-tale opera. Ang gawaing ito, ang pinakamahusay sa gawain ng kompositor, ay mahalagang isang malaking ikot ng teatro, na binubuo ng apat na opera. Ang pinagmulan ay ang singspiel ng Austrian composer na si F. Cauer sa teksto ni K. Gensler "Danube Mermaid" (1795).
Ang manunulat at tagasalin na si N. Krasnopolsky ay gumawa ng kanyang sariling, Russian na bersyon ng libretto ni Gensler, inilipat niya ang aksyon mula sa Danube hanggang sa Dnieper at pinagkalooban ang mga bayani ng mga sinaunang Slavic na pangalan. Sa form na ito, ang unang bahagi ng opera ni Cauer na pinamagatang "The Dnieper Mermaid" ay itinanghal sa St. Petersburg. Si Davydov ay kumilos dito bilang editor ng marka at ang may-akda ng mga insert na numero, na pinahusay ang pambansang katangian ng Russia ng pagganap sa kanyang musika. Ang opera ay isang malaking tagumpay, na pinilit ang librettist na ipagpatuloy ang kanyang trabaho. Eksaktong isang taon mamaya, ang pangalawang bahagi ng singspiel ni Kauer ay lumitaw sa eksena, na muling ginawa ng parehong Krasnopolsky. Si Davydov ay hindi lumahok sa produksyon na ito, dahil noong Abril 1804 siya ay tinanggal mula sa serbisyo sa teatro. Ang kanyang lugar ay kinuha ni K. Cavos, na binubuo ng interpolated na arias para sa opera. Gayunpaman, hindi iniwan ni Davydov ang ideya ng opera, at noong 1805 isinulat niya ang buong musika para sa ikatlong bahagi ng tetralogy sa libretto ni Krasnopolsky. Ang opera na ito, ganap na independiyente sa komposisyon at binigyan ng bagong pangalang Lesta, ang Dnieper Mermaid, ay ang pinakatuktok ng gawain ng kompositor. Isang kahanga-hangang ensemble cast, marangyang pagtatanghal, mga eksena sa ballet na maganda ang choreographer ng koreograpo na si A. Auguste, ang maliwanag, makulay na musika ni Davydov, lahat ay nag-ambag sa napakalaking tagumpay ng Lesta. Sa loob nito, nakahanap si Davydov ng mga bagong musikal at dramatikong solusyon at mga bagong artistikong paraan, na pinagsasama ang 2 plano ng aksyon - totoo at hindi kapani-paniwala. Sa kapana-panabik na kapangyarihan ay naihatid niya ang drama ng isang simpleng babaeng magsasaka na si Lesta, na naging babaing maybahay ng mga sirena, at ang kanyang kasintahan, si Prinsipe Vidostan. Nagtagumpay din siya sa pagkilala sa bayani ng komiks - ang lingkod ng Tarabar. Nakuha ang isang malawak na hanay ng mga damdamin ng karakter na ito - mula sa takot na takot hanggang sa walang pigil na kagalakan, kapansin-pansing inaasahan ni Davydov ang imahe ng Farlaf ni Glinka. Sa lahat ng bahagi ng boses, malayang ginagamit ng kompositor ang musikal na bokabularyo ng kanyang kapanahunan, na nagpapayaman sa operatikong wika na may mga intonasyon ng awiting katutubong Ruso at mga ritmo ng sayaw. Ang mga orkestra na mga yugto ay kawili-wili din - mga magagandang larawan ng kalikasan (liwayway, mga bagyo), maliwanag na coloristic na paghahanap sa paglipat ng "magic" na layer. Ang lahat ng mga makabagong tampok na ito ay ginawang Lesti Davydov ang pinakamahusay na fairy tale opera noong panahong iyon. Ang tagumpay ng opera ay nag-ambag sa pagbabalik ni Davydov upang maglingkod sa Direktor ng Teatro. Noong 1807, sumulat siya ng musika para sa huling, ikaapat na bahagi ng "Sirena" sa isang independiyenteng teksto ni A. Shakhovsky. Gayunpaman, ang kanyang musika ay hindi pa ganap na nakarating sa amin. Ito ang huling gawa ng kompositor sa operatic genre.
Ang pagsisimula ng kakila-kilabot na panahon ng Napoleonic Wars ay humingi ng ibang, makabayan na tema sa sining, na sumasalamin sa pangkalahatang pagtaas ng popular na kilusan. Ngunit ang kabayanihang temang ito noong panahong iyon ay hindi pa natagpuan ang sagisag nito sa opera. Malinaw itong ipinakita sa iba pang mga genre - sa "trahedya sa musika" at sa katutubong divertisement. Bumaling din si Davydov sa "trahedya sa musika", na bumubuo ng mga koro at intermisyon para sa mga trahedya na "Sumbeka, o ang Pagbagsak ng Kaharian ng Kazan" ni S. Glinka (1807), "Herod at Mariamne" ni G. Derzhavin (1808), " Electra at Orestes” ni A. Gruzintsev (1809). Sa musikal na sagisag ng mga kabayanihan na imahe, umasa si Davydov sa istilo ng KV Gluck, na nananatili sa mga posisyon ng klasisismo. Noong 1810, ang pangwakas na pagpapaalis ng kompositor mula sa serbisyo ay sumunod, at mula noon ang kanyang pangalan ay nawala sa mga poster ng teatro sa loob ng maraming taon. Noong 1814 lamang muling lumitaw si Davydov bilang may-akda ng musika sa entablado, ngunit sa isang bagong genre ng divertisement. Ang gawaing ito ay nabuksan sa Moscow, kung saan siya lumipat noong taglagas ng 1814. Pagkatapos ng mga trahedya na pangyayari noong 1812, unti-unting muling nabuhay ang masining na buhay sa sinaunang kabisera. Si Davydov ay tinanggap ng Opisina ng Moscow Imperial Theater bilang isang guro ng musika. Pinalaki niya ang mga natitirang artista na gumawa ng kaluwalhatian ng Moscow opera troupe - N. Repina, P. Bulakhov, A. Bantyshev.
Gumawa si Davydov ng musika para sa ilang sikat na divertissement noon: "Semik, o Walking in Maryina Grove" (1815), "Walking on the Sparrow Hills" (1815), "May Day, o Walking in Sokolniki" (1816), "Feast of the Colonists” ( 1823) at iba pa. Ang pinakamaganda sa kanila ay ang dulang “Semik, o Walking in Maryina Grove”. Kaugnay ng mga kaganapan sa Digmaang Patriotiko, ito ay lubos na napanatili sa diwa ng mga tao.
Mula sa divertissement na "Una ng Mayo, o Paglalakad sa Sokolniki", 2 kanta ang lalo na sikat: "Kung bukas at masamang panahon" at "Kabilang sa patag na lambak", na pumasok sa buhay ng lungsod bilang mga katutubong kanta. Nag-iwan si Davydov ng isang malalim na marka sa pag-unlad ng sining ng musikal ng Russia sa panahon ng pre-Glinka. Isang edukadong musikero, isang mahuhusay na artista, na ang gawain ay pinalusog ng mga pinagmulan ng bansang Ruso, naghanda siya ng daan para sa mga klasikong Ruso, sa maraming aspeto na inaasahan ang makasagisag na istruktura ng mga opera nina M. Glinka at A. Dargomyzhsky.
A. Sokolova
