Eric Satie (Erik Satie) |

Erik Satie

Sapat na mga ulap, ambon at aquarium, mga nimpa ng tubig at mga pabango ng gabi; kailangan natin ng makalupang musika, ang musika ng pang-araw-araw na buhay!… J. Cocteau

Si E. Satie ay isa sa mga pinakakabalintunaang kompositor ng Pranses. Ginulat niya ang kanyang mga kontemporaryo nang higit sa isang beses sa pamamagitan ng aktibong pagsasalita sa kanyang mga malikhaing deklarasyon laban sa masigasig niyang ipinagtanggol hanggang kamakailan. Noong 1890s, nang makilala si C. Debussy, tinutulan ni Satie ang bulag na imitasyon ni R. Wagner, para sa pagbuo ng umuusbong na impresyonismo ng musika, na sumisimbolo sa muling pagkabuhay ng pambansang sining ng Pransya. Kasunod nito, inatake ng kompositor ang mga epigone ng impresyonismo, na sinasalungat ang pagkalabo at pagpino nito sa kalinawan, pagiging simple, at higpit ng linear na pagsulat. Ang mga batang kompositor ng "Anim" ay malakas na naimpluwensyahan ni Sati. Ang isang hindi mapakali na rebeldeng espiritu ay nanirahan sa kompositor, na nanawagan para sa pagbagsak ng mga tradisyon. Naakit ni Sati ang kabataan sa isang matapang na hamon sa philistine taste, sa kanyang independyente, aesthetic na mga paghuhusga.

Si Sati ay ipinanganak sa pamilya ng isang port broker. Sa mga kamag-anak ay walang mga musikero, at ang maagang ipinakitang pagkahumaling sa musika ay hindi napansin. Noong si Eric ay 12 taong gulang lamang - lumipat ang pamilya sa Paris - nagsimula ang mga seryosong aralin sa musika. Sa edad na 18, pumasok si Sati sa Paris Conservatory, nag-aral ng harmoniya at iba pang teoretikal na paksa doon nang ilang panahon, at kumuha ng mga aralin sa piano. Ngunit hindi nasisiyahan sa pagsasanay, umalis siya sa mga klase at mga boluntaryo para sa hukbo. Pagbalik sa Paris makalipas ang isang taon, nagtatrabaho siya bilang isang pianist sa maliliit na cafe sa Montmartre, kung saan nakilala niya si C. Debussy, na naging interesado sa mga orihinal na harmonies sa mga improvisasyon ng batang pianista at kinuha pa ang orkestra ng kanyang piano cycle na Gymnopédie . Ang pagkakakilala ay naging isang pangmatagalang pagkakaibigan. Ang impluwensya ni Satie ay nakatulong kay Debussy na mapagtagumpayan ang kanyang pagkahilig sa kabataan sa trabaho ni Wagner.

Noong 1898, lumipat si Satie sa Parisian suburb ng Arcay. Siya ay nanirahan sa isang maliit na silid sa ikalawang palapag sa itaas ng isang maliit na cafe, at walang sinuman sa kanyang mga kaibigan ang maaaring tumagos sa kanlungang ito ng kompositor. Para kay Sati, pinalakas ang palayaw na "Arkey hermit". Namuhay siyang mag-isa, iniiwasan ang mga mamamahayag, iniiwasan ang mga mapagkakakitaang alok ng mga sinehan. Paminsan-minsan ay lumitaw siya sa Paris na may ilang bagong trabaho. Inulit ng lahat ng musikal na Paris ang mga witticism ni Sati, ang kanyang mahusay na layunin, ironic aphorisms tungkol sa sining, tungkol sa mga kapwa kompositor.

Noong 1905-08. sa edad na 39, pumasok si Satie sa Schola cantorum, kung saan nag-aral siya ng counterpoint at komposisyon kasama sina O. Serrier at A. Roussel. Ang mga unang komposisyon ni Sati ay nagsimula noong huling bahagi ng 80s at 90s: 3 Gymnopedias, Mass of the Poor para sa choir at organ, Cold Pieces para sa piano.

Noong 20s. nagsimula siyang maglathala ng mga koleksyon ng mga piyesa ng piano, hindi pangkaraniwan ang anyo, na may magagarang mga pamagat: "Tatlong Piraso sa Hugis ng Peras", "Sa Balat ng Kabayo", "Mga Awtomatikong Paglalarawan", "Mga Tuyong Embryo". Ang isang bilang ng mga kamangha-manghang melodic na kanta-waltzes, na mabilis na nakakuha ng katanyagan, ay nabibilang din sa parehong panahon. Noong 1915, naging malapit si Satie sa makata, playwright at kritiko ng musika na si J. Cocteau, na nag-imbita sa kanya, sa pakikipagtulungan kay P. Picasso, na magsulat ng ballet para sa tropa ni S. Diaghilev. Ang premiere ng ballet na "Parade" ay naganap noong 1917 sa ilalim ng direksyon ni E. Ansermet.

Sinasadyang primitivism at binibigyang diin ang pagwawalang-bahala sa kagandahan ng tunog, ang pagpapakilala ng mga tunog ng mga sirena ng sasakyan sa marka, ang huni ng isang makinilya at iba pang ingay ay nagdulot ng maingay na iskandalo sa publiko at mga pag-atake ng mga kritiko, na hindi nagpapahina sa loob ng kompositor at kanyang mga kaibigan. Sa musika ng Parade, muling nilikha ni Sati ang diwa ng music hall, ang mga intonasyon at ritmo ng pang-araw-araw na melodies sa kalye.

Isinulat noong 1918, ang musika ng "mga symphonic na drama kasama ang pag-awit ni Socrates" sa teksto ng mga tunay na diyalogo ni Plato, sa kabaligtaran, ay nakikilala sa pamamagitan ng kalinawan, pagpigil, kahit na kalubhaan, at ang kawalan ng mga panlabas na epekto. Ito ang eksaktong kabaligtaran ng "Parade", sa kabila ng katotohanan na ang mga gawaing ito ay pinaghihiwalay lamang ng isang taon. Matapos tapusin si Socrates, sinimulan ni Satie na ipatupad ang ideya ng pagbibigay ng musika, na kumakatawan, kumbaga, ang tunog na background ng pang-araw-araw na buhay.

Ginugol ni Sati ang mga huling taon ng kanyang buhay sa pag-iisa, naninirahan sa Arkay. Sinira niya ang lahat ng relasyon sa "Anim" at nagtipon sa paligid niya ng isang bagong pangkat ng mga kompositor, na tinawag na "Arkey school". (Kabilang dito ang mga kompositor na M. Jacob, A. Cliquet-Pleyel, A. Sauge, conductor R. Desormières). Ang pangunahing aesthetic na prinsipyo ng malikhaing unyon na ito ay ang pagnanais para sa isang bagong demokratikong sining. Halos hindi napapansin ang pagkamatay ni Sati. Lamang sa huling bahagi ng 50s. may tumaas na interes sa kanyang creative heritage, may mga recording ng kanyang piano at vocal compositions.

V. Ilyeva