Giuseppe Sarti |

Giuseppe Sarti

Ang sikat na Italyano na kompositor, konduktor at guro na si G. Sarti ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa pag-unlad ng kulturang musikal ng Russia.

Siya ay ipinanganak sa pamilya ng isang mag-aalahas - isang amateur violinist. Natanggap niya ang kanyang pangunahing edukasyon sa musika sa isang paaralan sa pag-awit ng simbahan, at kalaunan ay kumuha ng mga aralin mula sa mga propesyonal na musikero (mula sa F. Vallotti sa Padua at mula sa sikat na Padre Martini sa Bologna). Sa edad na 13, mahusay na naglaro si Sarti ng mga keyboard, na nagpapahintulot sa kanya na kumuha ng posisyon ng organista sa kanyang bayan. Mula noong 1752, nagsimulang magtrabaho si Sarti sa opera house. Ang kanyang unang opera, Pompey sa Armenia, ay sinalubong nang may malaking sigasig, at ang kanyang pangalawa, na isinulat para sa Venice, The Shepherd King, ay nagdala sa kanya ng tunay na tagumpay at katanyagan. Sa parehong taon, 1753, si Sarti ay inanyayahan sa Copenhagen bilang bandmaster ng isang Italian opera troupe at nagsimulang mag-compose, kasama ang Italian operas, singspiel sa Danish. (Kapansin-pansin na, na nanirahan sa Denmark sa loob ng mga 20 taon, ang kompositor ay hindi kailanman natuto ng Danish, gamit ang interlinear na pagsasalin kapag bumubuo.) Sa kanyang mga taon sa Copenhagen, lumikha si Sarti ng 24 na opera. Ito ay pinaniniwalaan na ang gawain ni Sarti ay naglatag ng pundasyon para sa Danish na opera sa maraming paraan.

Kasabay ng pagsusulat, si Sarti ay nakikibahagi sa mga gawaing pedagogical. Minsan ay nagbigay pa siya ng mga aralin sa pagkanta sa hari ng Denmark. Noong 1772, bumagsak ang negosyong Italyano, may malaking utang ang kompositor, at noong 1775, sa pamamagitan ng hatol ng korte, napilitan siyang umalis sa Denmark. Sa susunod na dekada, ang buhay ni Sarti ay pangunahing konektado sa dalawang lungsod sa Italya: Venice (1775-79), kung saan siya ang direktor ng conservatory ng kababaihan, at Milan (1779-84), kung saan si Sarti ang conductor ng katedral. Ang gawain ng kompositor sa panahong ito ay umabot sa katanyagan sa Europa - ang kanyang mga opera ay itinanghal sa mga yugto ng Vienna, Paris, London (kabilang sa mga ito - "Village Jealousy" - 1776, "Achilles on Skyros" - 1779, "Two quarrel - the third rejoices" – 1782). Noong 1784, sa imbitasyon ni Catherine II, dumating si Sarti sa Russia. Sa daan patungong St. Petersburg, sa Vienna, nakilala niya si WA ​​Mozart, na maingat na pinag-aralan ang kanyang mga komposisyon. Kasunod nito, ginamit ni Mozart ang isa sa mga operatikong tema ni Sarti sa eksena ng bola ng Don Juan. Para sa kanyang bahagi, hindi pinahahalagahan ang henyo ng kompositor, o marahil ay lihim na naninibugho sa talento ni Mozart, makalipas ang isang taon ay naglathala si Sarti ng isang kritikal na artikulo tungkol sa kanyang quartets.

Sumasakop sa posisyon ng court bandmaster sa Russia, lumikha si Sarti ng 8 opera, isang ballet at mga 30 gawa ng vocal at choral genre. Ang tagumpay ni Sarti bilang isang kompositor sa Russia ay sinamahan ng tagumpay ng kanyang karera sa korte. Ang mga unang taon pagkatapos ng kanyang pagdating (1786-90) ay gumugol siya sa timog ng bansa, na naglilingkod kay G. Potemkin. Ang prinsipe ay may mga ideya tungkol sa pag-aayos ng isang akademya ng musika sa lungsod ng Yekaterinoslav, at pagkatapos ay natanggap ni Sarti ang pamagat ng direktor ng akademya. Ang isang nakakagulat na petisyon mula kay Sarti na magpadala sa kanya ng pera para sa pagtatatag ng akademya, pati na rin upang ibigay ang ipinangakong nayon, dahil ang kanyang "personal na ekonomiya ay nasa isang lubhang walang katiyakan na estado," ay napanatili sa mga archive ng Moscow. Mula sa parehong liham ay maaari ring hatulan ng isa ang mga plano sa hinaharap ng kompositor: "Kung mayroon akong ranggo at pera ng militar, hihilingin ko sa gobyerno na bigyan ako ng lupa, tatawagin ko ang mga magsasaka na Italyano at magtatayo ng mga bahay sa lupaing ito." Ang mga plano ni Potemkin ay hindi nakatakdang magkatotoo, at noong 1790 ay bumalik si Sarti sa St. Petersburg sa mga tungkulin ng court bandmaster. Sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ni Catherine II, kasama sina K. Canobbio at V. Pashkevich, nakibahagi siya sa paglikha at pagtatanghal ng isang magarang pagtatanghal batay sa teksto ng Empress na may malayang binibigyang kahulugan na balangkas mula sa kasaysayan ng Russia - Oleg's Initial Administration (1790) . Pagkamatay ni Catherine Sarti, sumulat siya ng isang solemne na koro para sa koronasyon ni Paul I, kaya napanatili ang kanyang pribilehiyong posisyon sa bagong hukuman.

Ang mga huling taon ng kanyang buhay, ang kompositor ay nakikibahagi sa teoretikal na pananaliksik sa acoustics at, bukod sa iba pang mga bagay, itinakda ang dalas ng tinatawag na. "Petersburg tuning fork" (a1 = 436 Hz). Lubos na pinahahalagahan ng St. Petersburg Academy of Sciences ang mga akdang pang-agham ni Sarti at hinirang siya bilang honorary member (1796). Napanatili ng acoustic research ni Sarti ang kahalagahan nito sa loob ng halos 100 taon (noong 1885 lamang sa Vienna naaprubahan ang internasyonal na pamantayan a1 = 435 Hz). Noong 1802, nagpasya si Sarti na bumalik sa kanyang tinubuang-bayan, ngunit sa daan ay nagkasakit siya at namatay sa Berlin.

Ang pagkamalikhain Sarti sa Russia, kumbaga, ay nakumpleto ang isang buong panahon ng pagkamalikhain ng mga musikero na Italyano na inimbitahan sa buong ika-300 siglo. Petersburg bilang isang bandmaster ng hukuman. Ang Cantatas at oratorio, ang mga salutatory choir at himno ni Sarti ay bumuo ng isang espesyal na pahina sa pag-unlad ng kultura ng koro ng Russia noong panahon ni Catherine. Sa kanilang sukat, monumentalidad at kadakilaan ng tunog, karangyaan ng pangkulay ng orkestra, perpektong sinasalamin nila ang panlasa ng aristokratikong bilog ng St. Petersburg noong huling ikatlong bahagi ng ika-1792 siglo. Ang mga gawa ay nilikha sa pamamagitan ng utos ng korte, ay nakatuon sa mga pangunahing tagumpay ng hukbo ng Russia o sa mga solemne na kaganapan ng pamilya ng imperyal, at kadalasang ginagawa sa open air. Minsan ang kabuuang bilang ng mga musikero ay umabot sa 2 tao. Kaya, halimbawa, kapag gumaganap ng oratorio na "Glory to God in the Highest" (2) sa pagtatapos ng Russian-Turkish war, 1789 choirs, 1790 miyembro ng symphony orchestra, isang horn orchestra, isang espesyal na grupo ng mga instrumentong percussion. ay ginamit, bell ring at cannon fire (!). Ang iba pang mga gawa ng genre ng oratorio ay nakikilala sa pamamagitan ng katulad na monumentalidad - "Pinupuri namin ang Diyos sa iyo" (sa okasyon ng pagkuha ng Ochakov, XNUMX), Te Deum (sa pagkuha ng kuta ng Kiliya, XNUMX), atbp.

Ang aktibidad ng pedagogical ni Sarti, na nagsimula sa Italya (ang kanyang mag-aaral - si L. Cherubini), ay ganap na nagbukas nang eksakto sa Russia, kung saan nilikha ni Sarti ang kanyang sariling paaralan ng komposisyon. Kabilang sa kanyang mga mag-aaral ay S. Degtyarev, S. Davydov, L. Gurilev, A. Vedel, D. Kashin.

Sa mga tuntunin ng kanilang artistikong kahalagahan, ang mga gawa ni Sarti ay hindi pantay - papalapit sa mga repormistang gawa ni KV Gluck sa ilang mga opera, ang kompositor sa karamihan ng kanyang mga gawa ay nanatiling tapat sa tradisyonal na wika ng panahon. Kasabay nito, ang mga welcoming choir at monumental cantatas, na isinulat pangunahin para sa Russia, ay nagsilbing mga modelo para sa mga kompositor ng Russia sa mahabang panahon, nang hindi nawawala ang kanilang kahalagahan sa mga sumunod na dekada, at ginanap sa mga seremonya at kasiyahan hanggang sa koronasyon ni Nicholas I (1826). ).

A. Lebedeva