Alexander Nikolaevich Kholminov (Alexander Kholminov) |
Alexander Kholminov
Ang gawain ni A. Kholminov ay naging malawak na kilala sa ating bansa at sa ibang bansa. At ito ay hindi nakakagulat, dahil ang bawat isa sa kanyang mga gawa, maging ito ay isang kanta, isang opera, isang symphony, apila sa isang tao, ay nagiging sanhi ng aktibong empatiya. Ang katapatan ng pahayag, ang pakikisalamuha ay ginagawang hindi mahahalata ang tagapakinig sa pagiging kumplikado ng wikang musikal, ang malalim na batayan kung saan ay ang orihinal na awiting Ruso. "Sa lahat ng pagkakataon, dapat mangibabaw ang musika sa trabaho," sabi ng kompositor. "Siyempre, ang mga teknolohiyang teknolohiya ay mahalaga, ngunit mas gusto ko ang pag-iisip. Ang sariwang musikal na pag-iisip ay ang pinakamalaking pambihira, at, sa palagay ko, ito ay nasa melodic na simula.
Si Kholminov ay ipinanganak sa isang pamilyang nagtatrabaho sa klase. Ang kanyang mga taon ng pagkabata ay nag-tutugma sa isang mahirap, magkasalungat na oras, ngunit para sa batang lalaki ang buhay noon ay bukas sa malikhaing bahagi nito, at higit sa lahat, ang isang interes sa musika ay natukoy nang maaga. Ang pagkauhaw para sa mga impresyon sa musika ay nasiyahan ng radyo, na lumitaw sa bahay noong unang bahagi ng 30s, na nag-broadcast ng maraming klasikal na musika, lalo na ang Russian opera. Sa mga taong iyon, salamat sa radyo, ito ay itinuturing na isang konsiyerto, at kalaunan ay naging bahagi ng theatrical performance para kay Kholminov. Ang isa pang pantay na malakas na impression ay ang sound film at, higit sa lahat, ang sikat na pagpipinta na Chapaev. Sino ang nakakaalam, marahil, pagkalipas ng maraming taon, ang isang pagnanasa sa pagkabata ay nagbigay inspirasyon sa kompositor sa opera na Chapaev (batay sa nobela ng parehong pangalan ni D. Furmanov at ang screenplay ng mga kapatid na Vasiliev).
Noong 1934, nagsimula ang mga klase sa paaralan ng musika sa distrito ng Baumansky ng Moscow. Totoo, kailangan kong gawin nang walang instrumentong pangmusika, yamang walang pondo para bilhin iyon. Ang mga magulang ay hindi nakagambala sa pagkahilig sa musika, ngunit sila ay abala sa pagiging hindi makasarili kung saan ang hinaharap na kompositor ay nakikibahagi dito, kung minsan ay nakakalimutan ang tungkol sa lahat ng iba pa. Wala pa ring ideya tungkol sa pamamaraan ng pag-compose, si Sasha, bilang isang batang mag-aaral, ay sumulat ng kanyang unang opera, The Tale of the Priest and His Worker Balda, na nawala noong mga taon ng digmaan, at upang i-orchestrate ito, nakapag-iisa niyang pinag-aralan ang F. .Ang Gabay sa Instrumentasyon ni Gevart ay hindi sinasadyang nahulog sa kanyang mga kamay.
Noong 1941, tumigil ang mga klase sa paaralan. Sa loob ng ilang oras, nagtrabaho si Kholminov sa Military Academy. Si Frunze sa bahagi ng musikal, noong 1943 ay pumasok siya sa paaralan ng musika sa Moscow Conservatory, at noong 1944 ay pumasok siya sa conservatory sa klase ng komposisyon ng An. Alexandrov, pagkatapos ay E. Golubeva. Ang malikhaing pag-unlad ng kompositor ay nagpatuloy nang mabilis. Ang kanyang mga komposisyon ay paulit-ulit na isinagawa ng koro at orkestra ng mag-aaral, at ang piano preludes at ang "Cossack Song", na nakatanggap ng unang premyo sa kumpetisyon ng Conservatory, ay narinig sa radyo.
Si Kholminov ay nagtapos mula sa Conservatory noong 1950 kasama ang symphonic na tula na "The Young Guard", ay agad na pinasok sa Union of Composers, at sa lalong madaling panahon ang tunay na mahusay na tagumpay at pagkilala ay dumating sa kanya. Noong 1955, isinulat niya ang "Awit ni Lenin" (sa stanza ni Yu. Kamenetsky), tungkol sa kung saan sinabi ni D. Kabalevsky: "Sa palagay ko, nagtagumpay si Kholminov sa unang artistikong kumpletong gawain na nakatuon sa imahe ng pinuno." Tinukoy ng tagumpay ang kasunod na direksyon ng pagkamalikhain - isa-isang lumilikha ng mga kanta ang kompositor. Ngunit ang pangarap ng isang opera ay nabuhay sa kanyang kaluluwa, at, nang tumanggi sa isang bilang ng mga mapang-akit na alok mula sa Mosfilm, ang kompositor ay nagtrabaho sa loob ng 5 taon sa opera Optimistic Tragedy (batay sa dula ni Vs. Vishnevsky), na nakumpleto ito noong 1964. Mula noon, ang opera ay naging nangungunang genre sa gawain ni Kholminov. Hanggang 1987, 11 sa kanila ang nilikha, at sa lahat ng mga ito ang kompositor ay bumaling sa mga pambansang paksa, na iginuhit ang mga ito mula sa mga gawa ng mga manunulat na Ruso at Sobyet. "Mahal na mahal ko ang panitikang Ruso para sa moral, etikal na taas, artistikong pagiging perpekto, pag-iisip, lalim. Nabasa ko ang mga salita ni Gogol na katumbas ng kanilang timbang sa ginto,” sabi ng kompositor.
Sa opera, malinaw na sinusubaybayan ang isang koneksyon sa mga tradisyon ng klasikal na paaralan ng Russia. Ang mga taong Ruso sa mga pagbabago sa kasaysayan ng bansa ("Optimistic na trahedya, Chapaev"), ang problema ng trahedya na kamalayan ng buhay ng Russia (B. Asafiev) sa pamamagitan ng kapalaran ng pagkatao ng tao mula sa isang indibidwal, sikolohikal na pananaw ("Ang Brothers Karamazov” ni F. Dostoevsky; “The Overcoat” ni N Gogol, “Vanka, Wedding” ni A. Chekhov, “Twelfth Series” ni V. Shukshin) – ganyan ang focus ng operatic work ni Kholminov. At noong 1987 isinulat niya ang opera na "Steelworkers" (batay sa dula ng parehong pangalan ni G. Bokarev). "Bumangon ang isang propesyonal na interes upang subukang isama ang isang modernong tema ng produksyon sa musikal na teatro."
Napakabunga para sa trabaho ng kompositor ay isang pangmatagalang pakikipagtulungan sa Moscow Chamber Musical Theater at sa artistikong direktor nito na si B. Pokrovsky, na nagsimula noong 1975 sa paggawa ng dalawang opera batay sa Gogol - "The Overcoat" at "Carriage". Ang karanasan ni Kholminov ay binuo sa gawain ng iba pang mga kompositor ng Sobyet at pinasigla ang interes sa teatro ng silid. "Para sa akin, si Kholminov ang pinakamalapit sa akin bilang isang kompositor na bumubuo ng mga chamber opera," sabi ni Pokrovsky. "Ang pinakamahalaga ay sinusulat niya ang mga ito hindi para mag-order, ngunit sa utos ng kanyang puso. Samakatuwid, malamang, ang mga gawa na inaalok niya sa aming teatro ay palaging orihinal. Tumpak na napansin ng direktor ang pangunahing tampok ng pagiging malikhain ng kompositor, na ang customer ay palaging ang kanyang sariling kaluluwa. “Dapat akong maniwala na ito ang gawaing dapat kong isulat ngayon. Sinisikap kong hindi gayahin ang aking sarili, hindi ulitin ang aking sarili, sa tuwing naghahanap ako ng iba pang mga pattern ng tunog. Gayunpaman, ginagawa ko lamang ito ayon sa aking panloob na pangangailangan. Sa una, nagkaroon ng pagnanais para sa malalaking entablado na mga fresco ng musika, pagkatapos ay ang ideya ng isang chamber opera, na nagpapahintulot sa isa na bumulusok sa kailaliman ng kaluluwa ng tao, nabighani. Sa pagtanda lamang niya isinulat ang kanyang unang symphony, nang madama niya na mayroong isang hindi mapaglabanan na pangangailangan upang ipahayag ang kanyang sarili sa isang pangunahing symphonic form. Nang maglaon ay bumaling siya sa genre ng quartet (mayroon ding pangangailangan!)
Sa katunayan, ang symphony at chamber-instrumental na musika, bilang karagdagan sa mga indibidwal na gawa, ay lumilitaw sa gawain ni Kholminov noong 7080s. Ito ay 3 symphony (Una - 1973; Pangalawa, nakatuon sa kanyang ama - 1975; Pangatlo, bilang paggalang sa ika-600 anibersaryo ng "Labanan ng Kulikovo" - 1977), "Pagbati Overture" (1977), "Festive Poem" ( 1980), Concert- symphony for flute and strings (1978), Concerto para sa cello at chamber choir (1980), 3 string quartets (1980, 1985, 1986) at iba pa. Ang Kholminov ay may musika para sa mga pelikula, isang bilang ng mga vocal at symphonic na gawa, isang kaakit-akit na "Album ng mga Bata" para sa piano.
Si Kholminov ay hindi limitado lamang sa kanyang sariling gawain. Siya ay interesado sa panitikan, pagpipinta, arkitektura, umaakit ng komunikasyon sa mga tao ng iba't ibang propesyon. Ang kompositor ay nasa patuloy na malikhaing paghahanap, siya ay nagsusumikap at nagsusumikap sa mga bagong komposisyon - sa pagtatapos ng 1988, Music for Strings at Concerto grosso para sa chamber orchestra ay natapos. Naniniwala siya na ang pang-araw-araw na matinding malikhaing gawa lamang ang nagbibigay ng tunay na inspirasyon, na nagdadala ng kagalakan ng mga artistikong pagtuklas.
O. Averyanova
