Ernst Krenek (Ernst Krenek) |
Ernst Krenek
Noong Agosto 23, 2000, ipinagdiwang ng komunidad ng musika ang sentenaryo ng kapanganakan ng isa sa mga pinaka orihinal na kompositor, si Ernst Krenek, na ang gawain ay hindi pa rin malinaw na tinatasa ng mga kritiko at tagapakinig. Si Ernst Krenek, isang Austro-American na kompositor, ay isang buong dugong Austrian sa kabila ng kanyang Slavic na apelyido. Noong 1916 siya ay naging isang mag-aaral ni Franz Schreker, isang kompositor na ang mga gawa ay may hayagang erotikong tono at sikat sa mga bagong (musika) na elemento. Sa oras na iyon, nagturo si Schreker ng komposisyon sa Vienna Academy of Music. Ang unang gawain ni Krenek (mula 1916 hanggang 1920) ay nagpapakilala sa kanya bilang isang kompositor sa paghahanap ng kanyang sariling natatanging istilo. Siya ay nagbabayad ng malaking pansin sa counterpoint.
Noong 1920, si Schreker ay naging direktor ng Academy of Music sa Berlin, at ang batang Krenek ay nagpatuloy sa kanyang pag-aaral dito. Nakipagkaibigan ang kompositor, kabilang ang mga kilalang pangalan tulad ng Ferruccio Busoni, Eduard Erdman, Artur Schnabel. Ginagawa nitong posible para sa Krenek na makatanggap ng isang tiyak na tulong sa umiiral na, salamat sa Schreker, mga ideya sa musika. Noong 1923, itinigil ni Krenek ang pakikipagtulungan sa Schreker.
Ang unang panahon ng Berlin ng trabaho ng kompositor ay tinawag na "atonal", ito ay minarkahan ng mga kapansin-pansing gawa, kabilang ang tatlong nagpapahayag na mga symphony (op. 7, 12, 16), pati na rin ang kanyang unang opera, na isinulat sa genre ng comic opera "Talon ng Anino" . Ang gawaing ito ay nilikha noong 1923 at pinagsasama ang mga elemento ng modernong jazz at atonal na musika. Marahil ang panahong ito ay maaaring tawaging panimulang punto ng aktibidad ni Krenek.
Sa parehong 1923, pinakasalan ni Krenek ang anak na babae ni Gustav Mahler, si Anna. Lumalawak ang kanyang sensual na abot-tanaw, ngunit sa musika ay sinusunod niya ang landas ng abstract, walang kompromiso, mga bagong ideya. Ang kompositor ay mahilig sa musika nina Bartok at Hindemith, na pinapabuti ang kanyang sariling pamamaraan. Literal na puspos ng mga modernong motif ang musika ng maestro, at, una sa lahat, naaangkop ito sa opera. Ang pag-eksperimento sa genre ng opera, pinupuno ito ng Krenek ng mga elemento na hindi katangian ng mga klasikal na modelo.
Ang panahon mula 1925 hanggang 1927 ay minarkahan ng paglipat ni Krenek sa Kassel at pagkatapos ay sa Weisbaden, kung saan natutunan niya ang mga pangunahing kaalaman sa musical dramaturgy. Di-nagtagal, nakilala ng kompositor si Paul Becker, isang konduktor na gumanap sa mga nangungunang opera house. Nagpakita ng interes si Becker sa gawa ni Krenek at nagbigay inspirasyon sa kanya na magsulat ng isa pang opera. Ganito ang hitsura nina Orpheus at Eurydice. Ang may-akda ng libretto ay si Oskar Kokoschka, isang namumukod-tanging artista at makata na nagsulat ng isang napaka-ekspresiyong teksto. Ang trabaho ay puno ng isang malaking bilang ng mga mahina na puntos, gayunpaman, tulad ng nakaraang opera, ito ay ginanap sa isang kakaiba, hindi katulad ng ibang paraan, puspos ng pagpapahayag at ang hindi pagpaparaan ng kompositor para sa anumang uri ng mga konsesyon sa pangalan ng murang katanyagan. Narito at malusog na pagkamakasarili, at isang dramatikong balangkas, pati na rin ang relihiyon at pampulitikang background. Ang lahat ng ito ay ginagawang posible na pag-usapan ang Krenek bilang isang maliwanag na indibidwalista.
Habang naninirahan sa Weisbaden, binubuo ni Krenek ang isa sa kanyang pinaka-kapansin-pansin, at sa parehong oras ay kontrobersyal na mga opera "Naglalaro si Johnny“. Ang libretto ay sinulat din ng kompositor. Sa produksyon, ginagamit ni Krenek ang pinaka hindi kapani-paniwalang mga teknikal na tagumpay (isang cordless na telepono at isang tunay na lokomotibo (!)). Ang pangunahing karakter ng opera ay isang musikero ng Negro jazz. Ang opera ay itinanghal sa Leipzig noong Pebrero 11, 1927 at masigasig na tinanggap ng publiko, ang parehong reaksyon ay naghihintay sa opera sa iba pang mga opera house, kung saan ito ay kasunod na ginanap, at ito ay higit sa 100 iba't ibang mga yugto, kabilang ang Maly Opera at Ballet Teatro sa Leningrad (1928, isinulat ni S. Samosud). Gayunpaman, hindi pinahahalagahan ng mga kritiko ang opera sa tunay na halaga nito, nakikita sa loob nito ang isang sosyal at satirical na background. Ang gawain ay isinalin sa 18 wika. Ang tagumpay ng opera ay radikal na nagbago sa buhay ng maestro. Iniwan ni Krenek si Weisbaden, hiwalayan si Anna Mahler at pinakasalan ang aktres na si Bertha Hermann. Mula noong 1928, ang kompositor ay naninirahan sa Vienna, naglilibot sa Europa sa daan bilang isang accompanist ng kanyang sariling mga gawa. Sinusubukang ulitin ang tagumpay ng "Johnny", sumulat siya ng 3 pampulitikang satirical opera, bilang karagdagan, isang malaking opera na "The Life of Orestes" (1930). Ang lahat ng mga gawang ito ay humahanga sa magandang kalidad ng orkestra. Sa lalong madaling panahon ang isang cycle ng mga kanta ay lilitaw (op. 62), na, ayon sa maraming mga kritiko, ay walang iba kundi isang analogue ng "Winterreise" ni Schubert.
Sa Vienna, muling tinahak ni Krenek ang landas ng muling pag-iisip ng kanyang sariling mga pananaw sa musika.
Sa oras na iyon, ang kapaligiran ng mga tagasunod ni Schoenberg ay naghari dito, ang pinakasikat sa mga ito ay sina: Berg at Webern, na kilala sa kanilang mga koneksyon sa Viennese satirist na si Karl Kraus, na mayroong isang malaking bilog ng maimpluwensyang mga kakilala.
Pagkatapos ng ilang pag-iisip, nagpasya si Krenek na pag-aralan ang mga prinsipyo ng pamamaraan ni Schoenberg. Ang kanyang pagpapakilala sa estilo ng dodecaphone ay ipinahayag sa paglikha ng mga pagkakaiba-iba sa isang tema para sa orkestra (op. 69), pati na rin ang isang mahusay na istruktura, kapansin-pansing siklo ng kanta na "Durch die Nacht" (op. 67) sa mga salita ni Kraus . Sa kabila ng kanyang tagumpay sa larangang ito, naniniwala si Krenek na ang kanyang bokasyon ay opera. Nagpasya siyang gumawa ng mga pagbabago sa opera Orestes at ipakita ito sa publiko. Natupad ang planong ito, ngunit nabigo si Krenek, malamig na binati ng madla ang opera. Ipinagpatuloy ni Krenek ang kanyang maingat na pag-aaral ng pamamaraan ng komposisyon, pagkatapos ay ipinaliwanag niya ang kanyang natutunan sa mahusay na akdang "Uber neue musik" (Vienna, 1937). Sa pagsasagawa, ginagamit niya ang diskarteng ito sa "Playing with Music" (opera "Charles V"). Ang gawaing ito ay itinanghal sa Alemanya mula 1930 hanggang 1933. Ang partikular na pansin ay ang 1938 na produksyon sa Prague na isinagawa ni Karl Renkl. Sa kamangha-manghang musikal na drama na ito, pinagsasama ni Krenek ang pantomime, pelikula, opera at ang kanyang sariling mga alaala. Ang libretto na isinulat ng kompositor ay puspos ng pagiging makabayan ng Austrian at mga paniniwalang Romano Katoliko. Ang Krenek ay lalong tumutukoy sa papel ng bansa sa kanyang mga gawa, na kung saan ay mali ang interpretasyon ng maraming mga kritiko noong panahong iyon. Ang mga hindi pagkakasundo sa censorship ay nagpilit sa kompositor na umalis sa Vienna, at noong 1937 ang kompositor ay lumipat sa Estados Unidos. Nang manirahan doon, si Krenek sa loob ng ilang panahon ay nakikibahagi sa pagsulat, pag-compose, at pag-lecture. Noong 1939 nagturo si Krenek ng komposisyon sa Vassar College (New York). Noong 1942 iniwan niya ang post na ito at naging pinuno ng Departamento ng Fine Arts School of Music sa Minnesota, pagkatapos ng 1947 lumipat siya sa California. Noong Enero 1945, naging opisyal siyang mamamayan ng Estados Unidos.
Sa kanyang pananatili sa Estados Unidos mula 1938 hanggang 1948, sumulat ang kompositor ng hindi bababa sa 30 obra, kabilang ang mga chamber opera, ballet, obra para sa choir, at symphony (4 at 5). Ang mga gawang ito ay batay sa isang mahigpit na istilong dodecaphonic, habang ang ilang mga gawa ay sadyang isinulat nang hindi ginagamit ang pamamaraang dodecaphonic. Simula noong 1937, ipinaliwanag ni Krenek ang kanyang sariling mga ideya sa isang serye ng mga polyeto.
Mula noong simula ng 50s, matagumpay na naitanghal ang mga unang opera ni Krenek sa mga yugto ng mga teatro sa Austria at Germany. Ang pangalawa, tinaguriang panahon ng "free atonality" ay ipinahayag sa unang string quartet (op. 6), gayundin sa monumental first symphony (op. 7), habang ang culmination ng kadakilaan, marahil, ay maaaring isaalang-alang. ang 2nd at 3rd symphony ng maestro.
Ang ikatlong yugto ng mga neo-romantikong ideya ng kompositor ay minarkahan ng opera na "The Life of Orestes", ang gawain ay isinulat sa pamamaraan ng mga hilera ng tono. "Charles V" - ang unang gawain ng Krenek, na ipinaglihi sa pamamaraan ng labindalawang tono, kaya kabilang sa mga gawa ng ikaapat na panahon. Noong 1950, natapos ni Krenek ang kanyang sariling talambuhay, na ang orihinal ay nakatago sa Library of Congress (USA). Noong 1963, nanalo ang maestro sa Austrian Grand Prix. Ang lahat ng musika ni Krenek ay parang isang encyclopedia na naglilista ng mga musical trend ng panahon sa chronological order.
Dmitry Lipuntsov, 2000
