Shirley Verrett |
Shirley Verrett
"Black Callas" ay wala na. Iniwan niya ang mundong ito noong Nobyembre 5, 2010. Ang pagkawala ni Shirley Verret mula sa isang serye ng hindi na mababawi.
Ang sinumang pamilyar sa mga sikat na nobela ng Timog, maging ito man ay Margaret Mitchell's Gone With the Wind o Maurice Denouzier's Louisiana, ay magiging pamilyar sa maraming palatandaan ng buhay ni Shirley Verrett. Ipinanganak siya noong Mayo 31, 1931 sa New Orleans, Louisiana. Ito ang totoong American South! Ang kultural na pamana ng mga kolonyalistang Pranses (kaya't ang hindi nagkakamali na utos ng wikang Pranses, na lubhang nakakabighani nang kantahin ni Shirley ang "Carmen"), ang pinakamalalim na pagiging relihiyoso: ang kanyang pamilya ay kabilang sa sekta ng Seventh-day Adventist, at ang kanyang lola ay isang bagay ng isang shaman, ang animismo sa mga Creole ay hindi karaniwan. Ang ama ni Shirley ay may construction company, at noong siya ay babae, lumipat ang pamilya sa Los Angeles. Si Shirley ay isa sa limang anak. Sa kanyang mga memoir, isinulat niya na ang kanyang ama ay isang mabuting tao, ngunit ang pagpaparusa sa mga bata na may sinturon ay isang pangkaraniwang bagay para sa kanya. Ang mga kakaibang pinagmulan at relihiyosong kaugnayan ni Shirley ay lumikha ng mga paghihirap para sa kanya nang ang pag-asam na maging isang mang-aawit ay umabot sa abot-tanaw: suportado ng pamilya ang kanyang pinili, ngunit tinatrato ang opera nang may pagkondena. Hindi siya pakikialaman ng mga kamag-anak kung tungkol sa career ng isang concert singer tulad ni Marian Anderson, kundi opera! Nagsimula siyang mag-aral ng musika sa kanyang katutubong Louisiana at ipinagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa Los Angeles upang tapusin ang kanyang pag-aaral sa Juilliard School sa New York. Ang kanyang pasinaya sa teatro ay nasa The Rape of Lucrezia ni Britten noong 1957. Noong mga panahong iyon, bihira ang mga mang-aawit na may kulay na opera. Kinailangan ni Shirley Verrett na maramdaman ang pait at kahihiyan ng sitwasyong ito sa kanyang sariling balat. Kahit si Leopold Stokowski ay walang kapangyarihan: gusto niyang kantahin niya ang "Gurr's Songs" ni Schoenberg kasama niya sa isang konsyerto sa Houston, ngunit ang mga miyembro ng orkestra ay bumangon sa kamatayan laban sa itim na soloista. Nagsalita siya tungkol dito sa kanyang autobiographical book na I Never Walked Alone.
Noong 1951, pinakasalan ng batang Verret si James Carter, na labing-apat na taong mas matanda sa kanya at ipinakita ang kanyang sarili bilang isang lalaking madaling kontrolin at hindi pagpaparaan. Sa mga poster ng panahong iyon, ang mang-aawit ay tinawag na Shirley Verrett-Carter. Ang kanyang pangalawang kasal, kasama si Lou LoMonaco, ay natapos noong 1963 at tumagal hanggang sa kamatayan ng artista. Ito ay dalawang taon pagkatapos ng kanyang Metropolitan Opera audition manalo.
Noong 1959, ginawa ni Verrett ang kanyang unang hitsura sa Europa, na ginawa ang kanyang debut sa Cologne sa The Death of Rasputin ni Nicholas Nabokov. Ang pagbabago sa kanyang karera ay noong 1962: noon ay gumanap siya bilang Carmen sa Festival of Two Worlds sa Spoleto at hindi nagtagal ay ginawa ang kanyang debut sa New York City Opera (Irina sa Weil's Lost in the Stars). Sa Spoleto, dumalo ang kanyang pamilya sa pagtatanghal ng "Carmen": ang kanyang mga kamag-anak ay nakinig sa kanya, lumuhod at humihingi ng tawad sa Diyos. Noong 1964, kinanta ni Shirley si Carmen sa entablado ng Bolshoi Theatre: isang ganap na pambihirang katotohanan, isinasaalang-alang na nangyari ito sa pinakadulo ng Cold War.
Sa wakas, nabasag ang yelo, at ang mga pintuan ng pinakaprestihiyosong mga opera house sa mundo ay nagbukas para kay Shirley Verrett: noong 60s, ang kanyang mga debut ay naganap sa Covent Garden (Ulrika sa Masquerade Ball), sa Comunale Theater sa Florence at ang Metropolitan Opera sa New York (Carmen), sa La Scala Theater (Dalila sa Samson at Delilah). Kasunod nito, pinalamutian ng kanyang pangalan ang mga poster ng lahat ng iba pang prestihiyosong opera house at concert hall sa mundo: ang Paris Grand Opera, ang Vienna State Opera, ang San Francisco Opera, ang Chicago Lyric Opera, ang Carnegie Hall.
Noong 1970s at 80s, malapit na nauugnay si Verrett sa konduktor at direktor ng Boston Opera na si Sarah Calwell. Ito ay sa lungsod na ito na ang kanyang Aida, Norma at Tosca ay nauugnay. Noong 1981, kinanta ni Verrett ang Desdemona sa Othello. Ngunit ang kanyang unang pagsabak sa repertoire ng soprano ay naganap noong 1967, nang kantahin niya ang bahagi ni Elizabeth sa Mary Stuart ni Donizetti sa pagdiriwang ng Florentine Musical May. Ang "shift" ng mang-aawit sa direksyon ng mga papel na soprano ay nagdulot ng iba't ibang mga tugon. Itinuring ito ng ilang humahangang mga kritiko na isang pagkakamali. Pinagtatalunan na ang sabay-sabay na pagganap ng mezzo-soprano at soprano piano ay humantong sa kanyang boses na "maghiwalay" sa dalawang magkahiwalay na rehistro. Ngunit si Verrett ay dumanas din ng isang allergic na sakit na nagdulot ng bronchial obstruction. Ang isang pag-atake ay maaaring "mow" sa kanya nang hindi inaasahan. Noong 1976, kinanta niya ang bahagi ng Adalgiza sa Met at, pagkaraan lamang ng anim na linggo, sa paglilibot kasama ang kanyang tropa, si Norma. Sa Boston, binati ng napakalaking standing ovation ang kanyang Norma. Ngunit pagkaraan ng tatlong taon, noong 1979, nang sa wakas ay lumitaw siya bilang Norma sa entablado ng Met, nagkaroon siya ng allergic attack, at negatibong naapektuhan nito ang kanyang pagkanta. Sa kabuuan, gumanap siya sa entablado ng sikat na teatro ng 126 beses, at, bilang isang patakaran, ay isang mahusay na tagumpay.
Noong 1973 binuksan ang Metropolitan Opera sa premiere ng Les Troyens ni Berlioz kasama si John Vickers bilang Aeneas. Hindi lamang kinanta ni Verrett si Cassandra sa unang bahagi ng opera duology, ngunit pinalitan din si Christa Ludwig bilang Dido sa ikalawang bahagi. Ang pagganap na ito ay nanatili magpakailanman sa mga talaan ng opera. Noong 1975, sa parehong Met, nanalo siya ng tagumpay bilang Neocles sa The Siege of Corinth ni Rossini. Ang kanyang mga kasosyo ay sina Justino Diaz at Beverly Sills: para sa huli ito ay isang matagal nang naantala na pasinaya sa entablado ng pinakasikat na opera house sa Estados Unidos. Noong 1979 siya ay si Tosca at ang kanyang Cavaradossi ay si Luciano Pavarotti. Ang pagtatanghal na ito ay ipinalabas sa telebisyon at inilabas sa DVD.
Si Verrett ay ang bituin ng Paris Opera, na espesyal na nagtanghal ng Rossini's Moses, Cherubini's Medea, Verdi's Macbeth, Iphigenia sa Tauris at Gluck's Alceste. Noong 1990, lumahok siya sa paggawa ng Les Troyens, na nakatuon sa pagdiriwang ng ika-XNUMX na anibersaryo ng paglusob ng Bastille at ang pagbubukas ng Bastille Opera.
Ang mga pagtatagumpay sa teatro ni Shirley Verrett ay hindi ganap na naipakita sa rekord. Sa simula ng kanyang karera, naitala niya sa RCA: Orpheus at Eurydice, The Force of Destiny, Luisa Miller kasama sina Carlo Bergonzi at Anna Moffo, Un ballo sa maschera na may parehong Bergonzi at Leontine Price, Lucrezia Borgi na may partisipasyon na Montserrat Caballe at Alfredo Kraus. Pagkatapos ang kanyang eksklusibo sa RCA ay natapos, at mula noong 1970 ang mga pag-record ng mga opera kasama ang kanyang paglahok ay inilabas sa ilalim ng mga label ng EMI, Westminster Records, Deutsche Grammophon at Decca. Ito ay sina Don Carlos, Anna Boleyn, Norma (bahagi ni Adalgisa), Siege of Corinth (bahagi ni Neocles), Macbeth, Rigoletto at Il trovatore. Sa katunayan, ang mga kumpanya ng rekord ay nagbigay ng kaunting pansin sa kanya.
Ang napakatalino at natatanging karera ni Verrett ay natapos noong unang bahagi ng 1990s. Noong 1994, ginawa ni Shirley ang kanyang debut sa Broadway bilang Netti Fowler sa musikal na Carousel ni Rodgers at Hammerstein. Noon pa man ay mahilig na siya sa ganitong uri ng musika. Ang climax ng role ni Natty ay ang kantang “You'll Never Walk Alone”. Ang mga paraphrase na salitang ito ay naging pamagat ng autobiographical na libro ni Shirley Verrett, I Never Walked Alone, at ang play mismo ay nanalo ng limang Tony Awards.
Noong Setyembre 1996, nagsimulang magturo si Verrett ng pagkanta sa University of Michigan's School of Music, Theater and Dance. Nagbigay siya ng mga master class sa United States at Europe.
Ang boses ni Shirley Verrett ay kakaiba at kakaibang boses. Ang boses na ito, malamang, ay hindi maituturing na malaki, bagaman ang ilang mga kritiko ay nailalarawan ito bilang "makapangyarihan". Sa kabilang banda, ang mang-aawit ay may isang malakas na timbre, hindi nagkakamali na paggawa ng tunog at isang napaka-indibidwal na timbre (ito ay tiyak sa kawalan nito na ang pangunahing problema ng mga modernong mang-aawit ng opera!). Si Verrett ay isa sa mga nangungunang mezzo-soprano sa kanyang henerasyon, ang kanyang mga interpretasyon sa mga tungkulin bilang Carmen at Delilah ay mananatili magpakailanman sa mga talaan ng opera. Hindi malilimutan din ang kanyang Orpheus sa opera ni Gluck na may parehong pangalan, Leonora sa The Favorite, Azucena, Princess Eboli, Amneris. Kasabay nito, ang kawalan ng anumang mga paghihirap sa itaas na rehistro at sonority ay nagpapahintulot sa kanya na matagumpay na gumanap sa repertoire ng soprano. Kinanta niya si Leonora sa Fidelio, Celica sa The African Woman, Norma, Amelia sa Un ballo in maschera, Desdemona, Aida, Santuzza sa Rural Honor, Tosca, Judit sa Bartók's Bluebeard Duke's Castle, Madame Lidoin sa "Dialogues of the Carmelites" Poulenc. Ang partikular na tagumpay ay sinamahan siya sa papel ng Lady Macbeth. Sa opera na ito binuksan niya ang 1975-76 season sa Teatro alla Scala sa direksyon ni Giorgio Strehler at sa direksyon ni Claudio Abbado. Noong 1987, nag-film si Claude d'Anna ng isang opera kasama sina Leo Nucci bilang Macbeth at Riccardo Chailly bilang conductor. Hindi kalabisan na sabihin na si Verrett ay isa sa mga pinakamahusay na gumaganap ng papel ng Ginang sa buong kasaysayan ng opera na ito, at ang mga goosebumps ay patuloy pa rin sa balat ng isang sensitibong tagapakinig mula sa panonood ng pelikula.
Ang boses ni Verrett ay maaaring uriin bilang "falcon" na soprano, na hindi madaling makilala nang malinaw. Ito ay isang krus sa pagitan ng isang soprano at isang mezzo-soprano, isang boses na lalo na pinapaboran ng ikalabinsiyam na siglo na mga kompositor na Pranses at mga Italyano na sumulat ng mga opera para sa entablado ng Paris; Kasama sa mga bahagi para sa ganitong uri ng boses ang Celica, Delilah, Dido, Princess Eboli.
Si Shirley Verret ay may kawili-wiling hitsura, isang magandang ngiti, karisma sa entablado, isang tunay na regalo sa pag-arte. Ngunit mananatili siya sa kasaysayan ng musika bilang isang walang sawang mananaliksik sa larangan ng pagbigkas, accent, shade at bagong paraan ng pagpapahayag. Binigyan niya ng partikular na kahalagahan ang salita. Ang lahat ng mga katangiang ito ay nagbunga ng mga paghahambing kay Maria Callas, at si Verrett ay madalas na tinutukoy bilang "La nera Callas, ang Black Callas".
Si Shirley Verrett ay nagpaalam sa mundo noong Nobyembre 5, 2010 sa Ann Arbor. Siya ay pitumpu't siyam na taong gulang. Ang mga manliligaw ng boses ay halos hindi maasahan sa hitsura ng mga boses tulad ng kanyang boses. At magiging mahirap, kung hindi man imposible, para sa mga mang-aawit na gumanap bilang Lady Macbeth.
