Georges Cziffra |

Georges Cziffra

Tinatawag noon ng mga kritiko ng musika ang artist na ito na "fanatic of precision", "pedal virtuoso", "piano acrobat" at iba pa. Sa madaling salita, madalas niyang kailangang basahin o marinig ang mga akusasyong iyon ng masamang panlasa at walang kabuluhang "kagalingan para sa kabutihan" na minsan ay bukas-palad na nagpaulan sa ulo ng maraming iginagalang na mga kasamahan. Ang mga tumututol sa pagiging lehitimo ng gayong isang panig na pagtatasa ay karaniwang inihahambing si Tsiffra kay Vladimir Horowitz, na sa halos lahat ng kanyang buhay ay siniraan din sa mga kasalanang ito. "Bakit ang pinatawad noon, at ngayon ay ganap na pinatawad na si Horowitz, ibinilang kay Ziffre?" galit na bulalas ng isa sa kanila.

• Piano music sa online na tindahan OZON.ru

Siyempre, si Ziffra ay hindi Horowitz, mas mababa siya sa kanyang nakatatandang kasamahan kapwa sa laki ng talento at titanic na ugali. Gayunpaman, ngayon siya ay lumago sa isang makabuluhang lawak sa musikal na abot-tanaw, at, tila, ito ay hindi sa pamamagitan ng pagkakataon na ang kanyang paglalaro ay hindi palaging nagpapakita lamang ng isang malamig na panlabas na kinang.

Si Ciffra ay tunay na isang panatiko ng piano "pyrotechnics", walang kamali-mali na pinagkadalubhasaan ang lahat ng uri ng paraan ng pagpapahayag. Ngunit ngayon, sa ikalawang kalahati ng ating siglo, sino ang seryosong mabigla at mabibighani sa mga katangiang ito sa loob ng mahabang panahon?! At siya, hindi tulad ng marami, ay kayang sorpresahin at akitin ang mga manonood. Kung sa pamamagitan lamang ng katotohanan na sa kanyang napaka, tunay na kahanga-hangang birtuosidad, mayroong kagandahan ng pagiging perpekto, ang kaakit-akit na puwersa ng pagdurog ng presyon. "Sa kanyang piano, tila, hindi mga martilyo, kundi mga bato, ang humampas sa mga kuwerdas," ang sabi ng kritiko na si K. Schumann, at idinagdag. “Naririnig ang nakakabighaning tunog ng mga simbalo, na para bang isang chapel na ligaw na gipsi ang nakatago doon sa ilalim ng takip.”

Ang mga birtud ng Ciffra ay pinaka-malinaw na ipinakita sa kanyang interpretasyon ng Liszt. Ito, gayunpaman, ay natural din - siya ay lumaki at nag-aral sa Hungary, sa kapaligiran ng kulto ng Liszt, sa ilalim ng tangkilik ni E. Donany, na nag-aral kasama niya mula sa edad na 8. Nasa edad na 16, Ibinigay ni Tsiffra ang kanyang unang mga konsiyerto ng sala, ngunit nakakuha siya ng tunay na katanyagan noong 1956, pagkatapos ng mga pagtatanghal sa Vienna at Paris. Mula noong panahong iyon siya ay naninirahan sa France, mula sa Gyorgy siya ay naging Georges, ang impluwensya ng French art ay nakakaapekto sa kanyang paglalaro, ngunit ang musika ni Liszt, tulad ng sinasabi nila, ay nasa kanyang dugo. Ang musikang ito ay mabagyo, emosyonal na matinding, minsan kinakabahan, napakabilis at lumilipad. Ganito ang hitsura nito sa kanyang interpretasyon. Samakatuwid, mas mahusay ang mga nagawa ni Ziffra – mga romantikong polonais, etudes, Hungarian rhapsodies, mephisto-waltzes, operatic transcriptions.

Hindi gaanong matagumpay ang artist sa malalaking canvases ni Beethoven, Schumann, Chopin. Totoo, dito, din, ang kanyang paglalaro ay nakikilala sa pamamagitan ng nakakainggit na kumpiyansa, ngunit kasama nito - maindayog na hindi pagkakapantay-pantay, hindi inaasahan at hindi palaging makatwiran na improvisasyon, madalas na ilang uri ng pormalidad, detatsment, at kahit na kapabayaan. Ngunit may iba pang mga lugar kung saan ang Ciffra ay nagdudulot ng kagalakan sa mga tagapakinig. Ito ang mga miniature ng Mozart at Beethoven, na ginawa niya nang may nakakainggit na biyaya at kapitaganan; ito ay maagang musika - Lully, Rameau, Scarlatti, Philipp Emanuel Bach, Hummel; sa wakas, ito ay mga gawa na malapit sa Liszt tradisyon ng piano music - tulad ng Balakirev's "Islamey", dalawang beses na naitala niya sa isang plato sa orihinal at sa kanyang sariling transkripsyon.

Sa katangian, sa pagsisikap na makahanap ng isang organikong hanay ng mga gawa para sa kanya, si Tsiffra ay malayo sa pagiging pasibo. Nagmamay-ari siya ng dose-dosenang mga adaptasyon, transkripsyon at paraphrase na ginawa sa "magandang lumang istilo". Mayroong mga fragment ng opera ni Rossini, at ang polka na "Trick Truck" ni I. Strauss, at "Flight of the Bumblebee" ni Rimsky-Korsakov, at ang Fifth Hungarian Rhapsody ni Brahms, at "Saber Dance" ni Khachaturian, at marami pang iba . Sa parehong hanay ay ang mga sariling dula ni Ciffra – “Romanian Fantasy” at “Memories of Johann Strauss”. At, siyempre, si Ciffra, tulad ng sinumang mahusay na artista, ay nagmamay-ari ng marami sa ginintuang pondo ng mga gawa para sa piano at orkestra – tumutugtog siya ng mga sikat na concerto nina Chopin, Grieg, Rachmaninov, Liszt, Grieg, Tchaikovsky, Franck's Symphonic Variations at Gershwin's Rhapsody sa Asul…

“Ang sinumang nakarinig kay Tsiffra nang isang beses lamang ay nananatiling naliligaw; ngunit ang sinumang nakikinig sa kanya nang mas madalas ay halos hindi mapapansin na ang kanyang pagtugtog - pati na rin ang kanyang napaka-indibidwal na musikal - ay kabilang sa mga pinaka-katangi-tanging phenomena na maririnig sa ngayon. Maraming mahilig sa musika ang malamang na sasali sa mga salitang ito ng kritiko na si P. Kosei. Para sa artist ay walang kakulangan ng mga admirers (bagaman hindi siya masyadong nagmamalasakit sa katanyagan), kahit na higit sa lahat sa France. Sa labas nito, hindi gaanong kilala si Tsiffra, at higit sa lahat ay mula sa mga talaan: mayroon na siyang higit sa 40 mga tala sa kanyang kredito. Siya ay medyo bihira, hindi pa siya naglakbay sa Estados Unidos, sa kabila ng paulit-ulit na mga imbitasyon.

Nag-uukol siya ng maraming enerhiya sa pedagogy, at ang mga kabataan mula sa maraming bansa ay pumupunta sa kanya upang mag-aral. Ilang taon na ang nakalilipas, binuksan niya ang kanyang sariling paaralan sa Versailles, kung saan ang mga sikat na guro ay nagtuturo sa mga batang instrumentalista ng iba't ibang propesyon, at minsan sa isang taon ay ginaganap ang isang kumpetisyon sa piano na nagtataglay ng kanyang pangalan. Kamakailan, ang musikero ay bumili ng isang luma, sira-sira na gusali ng isang Gothic na simbahan 180 kilometro mula sa Paris, sa bayan ng Senlis, at namuhunan ang lahat ng kanyang mga pondo sa pagpapanumbalik nito. Nais niyang lumikha ng isang musical center dito - ang F. Liszt Auditorium, kung saan gaganapin ang mga konsyerto, eksibisyon, mga kurso, at isang permanenteng paaralan ng musika ang gagana. Ang artist ay nagpapanatili ng malapit na relasyon sa Hungary, regular na gumaganap sa Budapest, at nakikipagtulungan sa mga batang Hungarian pianist.

L. Grigoriev, J. Platek, 1990