Maurice Ravel |

Maurice Ravel

Mahusay na musika, kumbinsido ako dito, palaging nagmumula sa puso ... Musika, iginigiit ko ito, kahit na ano, ay dapat na maganda. M. Ravel

Ang musika ni M. Ravel - ang pinakadakilang kompositor ng Pranses, isang kahanga-hangang master ng kulay ng musika - pinagsasama ang impresyonistikong lambot at paglabo ng mga tunog na may klasikal na kalinawan at pagkakatugma ng mga anyo. Sumulat siya ng 2 opera (The Spanish Hour, The Child and the Magic), 3 ballet (kabilang sina Daphnis at Chloe), gumagana para sa orkestra (Spanish Rhapsody, Waltz, Bolero), 2 piano concerto, rhapsody para sa violin na "Gypsy", Quartet, Trio, sonata (para sa violin at cello, violin at piano), mga komposisyon ng piano (kabilang ang Sonatina, "Water Play", cycles "Night Gaspar", "Noble and sentimental waltzes", "Reflections", ang suite na "The Tomb of Couperin" , ang mga bahagi nito ay nakatuon sa alaala ng mga kaibigan ng kompositor na namatay noong Unang Digmaang Pandaigdig), mga koro, mga romansa. Isang matapang na innovator, nagkaroon ng malaking impluwensya si Ravel sa maraming kompositor ng mga susunod na henerasyon.

Ipinanganak siya sa pamilya ng Swiss engineer na si Joseph Ravel. Ang aking ama ay likas na matalino sa musika, siya ay tumugtog ng trumpeta at plauta. Ipinakilala niya ang batang si Maurice sa teknolohiya. Ang interes sa mga mekanismo, mga laruan, mga relo ay nanatili sa kompositor sa buong buhay niya at naipakita pa sa isang bilang ng kanyang mga gawa (alalahanin natin, halimbawa, ang pagpapakilala sa opera Spanish Hour na may larawan ng isang tindahan ng relo). Ang ina ng kompositor ay nagmula sa isang pamilyang Basque, na ipinagmamalaki ng kompositor. Paulit-ulit na ginamit ni Ravel ang musical folklore ng bihirang nasyonalidad na ito na may hindi pangkaraniwang kapalaran sa kanyang trabaho (piano Trio) at nag-isip pa ng Piano Concerto sa mga tema ng Basque. Nagawa ng ina na lumikha ng isang kapaligiran ng pagkakaisa at pag-unawa sa isa't isa sa pamilya, na nakakatulong sa natural na pag-unlad ng mga likas na talento ng mga bata. Noong Hunyo 1875, lumipat ang pamilya sa Paris, kung saan konektado ang buong buhay ng kompositor.

Nagsimulang mag-aral ng musika si Ravel sa edad na 7. Noong 1889, pumasok siya sa Paris Conservatoire, kung saan nagtapos siya sa klase ng piano ng C. Berio (anak ng isang sikat na biyolinista) na may unang gantimpala sa kompetisyon noong 1891 (ang pangalawa ang premyo ay napanalunan noong taong iyon ng pinakadakilang pianistang Pranses na si A. Cortot). Hindi naging masaya para kay Ravel ang pagtatapos sa conservatory sa composition class. Nagsimulang mag-aral sa klase ng harmony ng E. Pressar, na nasiraan ng loob dahil sa labis na pagkahilig ng kanyang estudyante para sa mga dissonance, ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral sa counterpoint at fugue class ng A. Gedalzh, at mula noong 1896 nag-aral siya ng komposisyon kasama si G. Fauré, na, bagaman, hindi siya nabibilang sa mga tagapagtaguyod ng labis na pagiging bago, pinahahalagahan ang talento ni Ravel, ang kanyang panlasa at pakiramdam ng anyo, at pinananatiling mainit ang saloobin sa kanyang mag-aaral hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw. Para sa kapakanan ng pagtatapos mula sa conservatory na may premyo at pagtanggap ng isang iskolarsip para sa isang apat na taong pananatili sa Italya, si Ravel ay lumahok sa mga kumpetisyon ng 5 beses (1900-05), ngunit hindi kailanman ginawaran ng unang premyo, at noong 1905, pagkatapos ng isang paunang audition, hindi man lang siya pinayagang lumahok sa pangunahing kumpetisyon. Kung maaalala natin na sa panahong ito ay nakagawa na si Ravel ng mga piyesa ng piano gaya ng sikat na "Pavane for the Death of the Infanta", "The Play of Water", pati na rin ang String Quartet - maliwanag at kawili-wiling mga gawa na agad na nanalo sa pag-ibig. ng publiko at nanatili hanggang ngayon na isa sa pinaka repertoire ng kanyang mga gawa, ang desisyon ng hurado ay tila kakaiba. Hindi ito nag-iwan ng walang malasakit sa musikal na komunidad ng Paris. Ang isang talakayan ay sumiklab sa mga pahina ng press, kung saan sina Fauré at R. Rolland ay pumanig kay Ravel. Bilang resulta ng "kasong Ravel" na ito, napilitan si T. Dubois na umalis sa posisyon ng direktor ng konserbatoryo, si Fauré ang naging kahalili niya. Si Ravel mismo ay hindi naalala ang hindi kasiya-siyang pangyayaring ito, kahit na sa mga malalapit na kaibigan.

Ang hindi pagkagusto sa labis na atensyon ng publiko at mga opisyal na seremonya ay likas sa kanya sa buong buhay niya. Kaya, noong 1920, tumanggi siyang tumanggap ng Order of the Legion of Honor, kahit na ang kanyang pangalan ay nai-publish sa mga listahan ng mga iginawad. Ang bagong "Ravel case" na ito ay muling nagdulot ng malawak na echo sa press. Hindi niya gustong pag-usapan ito. Gayunpaman, ang pagtanggi sa pagkakasunud-sunod at hindi pagkagusto para sa mga parangal ay hindi sa lahat ay nagpapahiwatig ng kawalang-interes ng kompositor sa pampublikong buhay. Kaya, sa panahon ng Unang Digmaang Pandaigdig, na ipinahayag na hindi karapat-dapat para sa serbisyo militar, hinahangad niyang ipadala sa harap, una bilang isang maayos, at pagkatapos ay bilang isang driver ng trak. Tanging ang kanyang pagtatangka na pumasok sa aviation ay nabigo (dahil sa isang may sakit na puso). Hindi rin siya walang malasakit sa organisasyon noong 1914 ng "National League for the Defense of French Music" at ang kahilingan nito na huwag gumanap ng mga gawa ng mga kompositor ng Aleman sa France. Sumulat siya sa "League" ng isang liham na nagpoprotesta laban sa naturang pambansang makitid na pag-iisip.

Ang mga pangyayaring nagdagdag ng sari-sari sa buhay ni Ravel ay mga paglalakbay. Mahilig siyang makipagkilala sa mga banyagang bansa, sa kanyang kabataan ay pupunta pa siya upang maglingkod sa Silangan. Ang pangarap na bisitahin ang Silangan ay nakatakdang matupad sa katapusan ng buhay. Noong 1935 binisita niya ang Morocco, nakita ang kaakit-akit, kamangha-manghang mundo ng Africa. Sa pagpunta sa France, dumaan siya sa ilang lungsod sa Spain, kabilang ang Seville kasama ang mga hardin nito, masiglang pulutong, mga bullfight. Maraming beses na binisita ng kompositor ang kanyang tinubuang-bayan, dumalo sa pagdiriwang bilang parangal sa pag-install ng isang memorial plaque sa bahay kung saan siya ipinanganak. Sa katatawanan, inilarawan ni Ravel ang solemne na seremonya ng pagtatalaga sa titulong doktor ng Oxford University. Sa mga paglalakbay sa konsiyerto, ang pinakakawili-wili, iba-iba at matagumpay ay ang apat na buwang paglilibot sa Amerika at Canada. Ang kompositor ay tumawid sa bansa mula silangan hanggang kanluran at mula hilaga hanggang timog, ang mga konsiyerto sa lahat ng dako ay ginanap sa tagumpay, si Ravel ay isang tagumpay bilang isang kompositor, pianista, konduktor at kahit na lektor. Sa kanyang talumpati tungkol sa kontemporaryong musika, siya, sa partikular, ay hinimok ang mga Amerikanong kompositor na bumuo ng mga elemento ng jazz nang mas aktibo, upang magpakita ng higit na pansin sa mga blues. Bago pa man bumisita sa Amerika, natuklasan ni Ravel sa kanyang trabaho ang bago at makulay na kababalaghan ng ika-XNUMX siglo.

Ang elemento ng sayaw ay palaging nakakaakit kay Ravel. Ang monumental na makasaysayang canvas ng kanyang kaakit-akit at trahedya na "Waltz", ang marupok at pinong "Noble and Sentimental Waltzes", ang malinaw na ritmo ng sikat na "Bolero", Malagueña at Habaner mula sa "Spanish Rhapsody", Pavane, Minuet, Forlan at Rigaudon mula sa "Tomb of Couperin" - ang mga moderno at sinaunang sayaw ng iba't ibang mga bansa ay pinapalitan sa kamalayan ng musikal ng kompositor sa mga liriko na miniature ng bihirang kagandahan.

Ang kompositor ay hindi nanatiling bingi sa katutubong sining ng ibang mga bansa ("Five Greek Melodies", "Two Jewish Songs", "Four Folk Songs" para sa boses at piano). Ang pagnanasa para sa kulturang Ruso ay na-immortalize sa makinang na instrumento ng "Mga Larawan sa isang Exhibition" ni M. Mussorgsky. Ngunit ang sining ng Espanya at Pransya ay palaging nananatili sa unang lugar para sa kanya.

Ang pagiging kabilang ni Ravel sa kulturang Pranses ay makikita sa kanyang aesthetic na posisyon, sa pagpili ng mga paksa para sa kanyang mga gawa, at sa mga katangiang intonasyon. Ang flexibility at accuracy ng texture na may harmonic clarity at sharpness ay ginagawa siyang nauugnay kina JF Rameau at F. Couperin. Ang mga pinagmulan ng mahigpit na saloobin ni Ravel sa anyo ng pagpapahayag ay nag-ugat din sa sining ng France. Sa pagpili ng mga teksto para sa kanyang vocal works, itinuro niya ang mga makata lalo na malapit sa kanya. Ito ang mga simbolista na sina S. Mallarme at P. Verlaine, malapit sa sining ng mga Parnassian na C. Baudelaire, E. Guys na may malinaw na pagiging perpekto ng kanyang taludtod, mga kinatawan ng French Renaissance C. Maro at P. Ronsard. Si Ravel ay naging dayuhan sa mga romantikong makata, na sinira ang mga anyo ng sining na may mabagyong pag-agos ng damdamin.

Sa pagkukunwari ni Ravel, ang mga indibidwal na tunay na tampok na Pranses ay ganap na ipinahayag, ang kanyang gawa ay natural at natural na pumapasok sa pangkalahatang panorama ng French art. Gusto kong ilagay si A. Watteau sa isang par sa kanya ng malambot na alindog ng kanyang mga grupo sa parke at ang pighati ni Pierrot na nakatago sa mundo, si N. Poussin na may maringal na kalmadong alindog ng kanyang "Arcadian shepherds", ang masiglang pagkilos ng pinalambot-tumpak na mga larawan ng O. Renoir.

Bagama't wastong tinawag si Ravel na isang impresyonistang kompositor, ang mga katangian ng impresyonismo ay ipinakita lamang sa ilan sa kanyang mga gawa, habang sa iba pa, ang klasikal na kalinawan at proporsyon ng mga istruktura, kadalisayan ng istilo, kalinawan ng mga linya at alahas sa dekorasyon ng mga detalye ay nangingibabaw. .

Tulad ng isang tao ng ika-XNUMX siglo, nagbigay pugay si Ravel sa kanyang pagkahilig sa teknolohiya. Ang napakaraming hanay ng mga halaman ay nagdulot ng tunay na kasiyahan sa kanya habang naglalakbay kasama ang mga kaibigan sa isang yate: “Magaganda, hindi pangkaraniwang mga halaman. Lalo na ang isa – ito ay parang isang Romanesque na katedral na gawa sa cast iron … Paano maiparating sa iyo ang impresyon ng kaharian ng metal na ito, itong mga katedral na puno ng apoy, itong kahanga-hangang simponya ng mga sipol, ang ingay ng mga sinturon sa pagmamaneho, ang dagundong ng mga martilyo na mahulog sa iyo. Sa itaas ng mga ito ay isang pula, madilim at nagniningas na kalangitan ... Napaka musikal ng lahat. Talagang gagamitin ko ito.” Ang makabagong yapak na bakal at ang pagnganga ng metal ay maririnig sa isa sa mga pinaka-dramatikong gawa ng kompositor, ang Concerto for the Left Hand, na isinulat para sa Austrian pianist na si P. Wittgenstein, na nawalan ng kanang kamay sa digmaan.

Ang malikhaing pamana ng kompositor ay hindi kapansin-pansin sa bilang ng mga gawa, ang kanilang dami ay kadalasang maliit. Ang ganitong miniaturism ay nauugnay sa pagpipino ng pahayag, ang kawalan ng "mga karagdagang salita". Hindi tulad ni Balzac, nagkaroon ng panahon si Ravel na "magsulat ng mga maikling kwento". Maaari lamang nating hulaan ang tungkol sa lahat na may kaugnayan sa proseso ng malikhaing, dahil ang kompositor ay nakikilala sa pamamagitan ng lihim kapwa sa mga bagay ng pagkamalikhain at sa larangan ng mga personal na karanasan, espirituwal na buhay. Walang nakakita kung paano siya gumawa, walang mga sketch o sketch na natagpuan, ang kanyang mga gawa ay walang mga bakas ng mga pagbabago. Gayunpaman, ang kamangha-manghang katumpakan, ang katumpakan ng lahat ng mga detalye at mga kulay, ang sukdulang kadalisayan at pagiging natural ng mga linya - lahat ay nagsasalita ng pansin sa bawat "maliit na bagay", ng pangmatagalang trabaho.

Si Ravel ay hindi isa sa mga repormang kompositor na sadyang binago ang paraan ng pagpapahayag at ginawang moderno ang mga tema ng sining. Ang pagnanais na ihatid sa mga tao ang malalim na personal, matalik, na hindi niya gustong ipahayag sa mga salita, pinilit siyang magsalita sa isang unibersal, natural na nabuo at naiintindihan na musikal na wika. Napakalawak ng saklaw ng mga paksa ng pagkamalikhain ni Ravel. Kadalasan ang kompositor ay nagiging malalim, matingkad at dramatikong damdamin. Ang kanyang musika ay palaging nakakagulat na makatao, ang kagandahan at kalungkutan nito ay malapit sa mga tao. Hindi hinahangad ni Ravel na lutasin ang mga pilosopikal na tanong at problema ng sansinukob, upang masakop ang isang malawak na hanay ng mga paksa sa isang gawain at upang mahanap ang koneksyon ng lahat ng phenomena. Kung minsan ay itinutuon niya ang kanyang pansin hindi sa isa lamang - isang makabuluhan, malalim at multifaceted na pakiramdam, sa ibang mga kaso, na may pahiwatig ng nakatago at tumatagos na kalungkutan, nagsasalita siya tungkol sa kagandahan ng mundo. Gusto kong tugunan ang artist na ito nang may sensitivity at pag-iingat, na ang matalik at marupok na sining ay nakahanap ng paraan sa mga tao at nanalo ng kanilang tapat na pagmamahal.

V. Bazarnova

• Mga tampok ng malikhaing hitsura ni Ravel →
• Piano gawa ni Ravel →
• French musical impressionism →

Mga Komposisyon:

opera – The Spanish Hour (L'heure espagnole, comic opera, libre ni M. Frank-Noen, 1907, post. 1911, Opera Comic, Paris), Child and Magic (L'enfant et les sortilèges, lyric fantasy, opera-ballet , libre GS Colet, 1920-25, itinakda noong 1925, Monte Carlo); ballets – Daphnis at Chloe (Daphnis et Chloé, choreographic symphony sa 3 bahagi, lib. MM Fokina, 1907-12, itinakda noong 1912, Chatelet shopping mall, Paris), Florine's Dream, o Mother Goose (Ma mère l 'oye, batay sa ang mga piyesa ng piano na may parehong pangalan, libre R., inedit noong 1912 “Tr of the Arts”, Paris), Adelaide, o ang Language of Flowers (Adelaide ou Le langage des fleurs, batay sa piano cycle na Noble and Sentimental Waltzes, libre R., 1911, na-edit noong 1912, Châtelet store, Paris); cantatas – Mirra (1901, hindi nai-publish), Alsion (1902, hindi nai-publish), Alice (1903, hindi nai-publish); para sa orkestra – Scheherazade Overture (1898), Spanish Rhapsody (Rapsodie espagnole: Prelude of the Night – Prélude à la nuit, Malagenya, Habanera, Feeria; 1907), Waltz (choreographic poem, 1920), Jeanne's Fan (L eventail de Jeanne, enter. fanfare , 1927), Bolero (1928); mga konsiyerto na may orkestra – 2 para sa pianoforte (D-dur, para sa kaliwang kamay, 1931; G-dur, 1931); kamara instrumental ensembles – 2 sonata para sa violin at piano (1897, 1923-27), Lullaby sa pangalan ni Faure (Berceuse sur le nom de Faure, para sa violin at piano, 1922), sonata para sa violin at cello (1920-22), piano trio (a-moll, 1914), string quartet (F-dur, 1902-03), Introduction and Allegro para sa alpa, string quartet, flute at clarinet (1905-06); para sa piano 2 na kamay – Grotesque Serenade (Sérénade grotesque, 1893), Antique Minuet (Menuet antique, 1895, also orc. version), Pavane of the deceased infante (Pavane pour une infante défunte, 1899, also orc. version), Playing water (Jeux d' eau, 1901), sonatina (1905), Reflections (Miroirs: Night butterflies – Noctuelles, Sad birds – Oiseaux tristes, Boat in the ocean – Une barque sur l océan (orc. version din), Alborada, o Morning serenade of the jester – Alborada del gracioso (Orc. version din), Valley of the Ringings – La vallée des cloches; 1905), Gaspard of the Night (Tatlong tula pagkatapos ni Aloysius Bertrand, Gaspard de la nuit, trois poémes d aprés Aloysius Bertrand, ang cycle ay kilala rin bilang Ghosts of the Night: Ondine, Gallows – Le gibet, Scarbo; 1908), Minuet in the name of Haydn (Menuet sur le nom d Haydn, 1909), Noble and sentimental waltzes (Valses nobles et sentimentales, 1911), Prelude (1913), Sa paraan ng … Borodin, Chabrier (A la maniére de … Borodine, Chabrier, 1913), Suite Couperin's Libingan (Le tombeau de Couperin, prelude, fugue (din e orkestra na bersyon), forlana, rigaudon, minuet (din orkestra na bersyon), toccata, 1917); para sa piano 4 na kamay – Ang aking ina na gansa (Ma mère l'oye: Pavane to the Beauty sleeping in the forest – Pavane de la belle au bois dormant, Thumb boy – Petit poucet, Pangit, empress of the Pagodas – Laideronnette, impératrice des pagodes, Beauty and the Beast – Les entretiens de la belle et de la bête, Fairy Garden – Le jardin féerique; 1908), Frontispiece (1919); para sa 2 piano – Auditory landscapes (Les sites auriculaire: Habanera, Among the bells – Entre cloches; 1895-1896); para sa violin at piano — konsiyerto fantasy Gypsy (Tzigane, 1924; kasama rin ang orkestra); koro – Tatlong kanta (Trois chansons, for mixed choir a cappella, lyrics by Ravel: Nicoleta, Three beautiful birds of paradise, Don't go to Ormonda's forest; 1916); para sa boses na may orkestra o instrumental ensemble – Scheherazade (may orkestra, lyrics ni T. Klingsor, 1903), Tatlong tula ni Stefan Mallarmé (may piano, string quartet, 2 flute at 2 clarinets: Sigh – Soupir, Vain plea – Place futile, On the croup of a dashing horse – Surgi de la croupe et du bond; 1913), mga kanta ng Madagascar (Chansons madécasses, with flute, cello and piano, lyrics by ED Guys: Beauty Naandova, Do not trust the whites, Lie well in the heat; 1926); para sa boses at piano – Balada ng isang Reyna na namatay sa pag-ibig (Ballade de la reine morte d aimer, lyrics ni Mare, 1894), Dark Dream (Un grand sommeil noir, lyrics ni P. Verlaine, 1895), Holy (Sainte, lyrics by Mallarme, 1896 ), Two epigrams (lyrics by Marot, 1898), Song of the spinning wheel (Chanson du ronet, lyrics by L. de Lisle, 1898), Gloominess (Si morne, lyrics by E. Verharn, 1899), Cloak of flowers (Manteau de fleurs, lyrics ni Gravolle, 1903, kasama rin ang orc.), Pasko ng mga laruan (Noël des jouets, lyrics ni R., 1905, kasama rin ang orkestra.), Great overseas winds (Les grands vents venus d'outre- mer, lyrics ni AFJ de Regnier, 1906), Natural History (Histoires naturelles, lyrics ni J. Renard, 1906, kasama rin ang orchestra), On the Grass (Sur l'herbe, lyrics by Verlaine, 1907), Vocalise in the form ng Habanera (1907), 5 folk Greek melodies (isinalin ni M. Calvocoressi, 1906), Nar. mga kanta (Spanish, French, Italian, Jewish, Scottish, Flemish, Russian; 1910), Two Jewish melodies (1914), Ronsard – sa kanyang kaluluwa (Ronsard à son âme, lyrics ni P. de Ronsard, 1924), Dreams (Reves , lyrics ni LP Farga, 1927), Three Songs of Don Quixote to Dulciné (Don Quichotte a Dulciné, lyrics ni P. Moran, 1932, kasama rin ang orkestra); orkestrasyon – Antar, mga fragment mula sa symphony. suite na "Antar" at ang opera-ballet na "Mlada" ni Rimsky-Korsakov (1910, hindi nai-publish), Prelude sa "Son of the Stars" ni Sati (1913, hindi nai-publish), Chopin's Nocturne, Etude at Waltz (hindi nai-publish) , " Carnival" ni Schumann (1914), "Pompous Minuet" ni Chabrier (1918), "Sarabande" at "Dance" ni Debussy (1922), "Pictures at an Exhibition" ni Mussorgsky (1922); arrangement (para sa 2 piano) – “Nocturnes” at “Prelude to the Afternoon of a Faun” ni Debussy (1909, 1910).