Johannes Brahms |
Johannes Brahms
Hangga't may mga taong may kakayahang tumugon sa musika nang buong puso, at hangga't ito ay tiyak na tugon na ibibigay sa kanila ng musika ni Brahms, mabubuhay ang musikang ito. G. Sunog
Pagpasok sa buhay musikal bilang kahalili ni R. Schumann sa romantikismo, si J. Brahms ay sumunod sa landas ng malawak at indibidwal na pagpapatupad ng mga tradisyon ng iba't ibang panahon ng musikang Aleman-Austrian at kulturang Aleman sa pangkalahatan. Sa panahon ng pagbuo ng mga bagong genre ng programa at musika sa teatro (ni F. Liszt, R. Wagner), si Brahms, na higit sa lahat ay bumaling sa mga klasikal na instrumental na anyo at genre, ay tila pinatunayan ang kanilang kakayahang mabuhay at pananaw, na nagpayaman sa kanila ng kasanayan at saloobin ng isang modernong artista. Ang mga komposisyon ng boses (solo, ensemble, choral) ay hindi gaanong makabuluhan, kung saan ang saklaw ng saklaw ng tradisyon ay lalo na naramdaman - mula sa karanasan ng mga master ng Renaissance hanggang sa modernong pang-araw-araw na musika at romantikong lyrics.
Si Brahms ay ipinanganak sa isang musikal na pamilya. Ang kanyang ama, na dumaan sa isang mahirap na landas mula sa isang wandering artisan musician hanggang sa isang double bassist sa Hamburg Philharmonic Orchestra, ay nagbigay sa kanyang anak ng mga paunang kasanayan sa pagtugtog ng iba't ibang stringed at wind instrument, ngunit si Johannes ay mas naaakit sa piano. Ang mga tagumpay sa pag-aaral kasama si F. Kossel (mamaya - kasama ang sikat na guro na si E. Marksen) ay nagpapahintulot sa kanya na makilahok sa isang ensemble ng kamara sa edad na 10, at sa 15 - upang magbigay ng solong konsiyerto. Mula sa murang edad, tinulungan ni Brahms ang kanyang ama na suportahan ang kanyang pamilya sa pamamagitan ng pagtugtog ng piano sa mga port tavern, paggawa ng mga pagsasaayos para sa publisher na si Kranz, pagtatrabaho bilang isang pianist sa opera house, atbp. Bago umalis sa Hamburg (Abril 1853) sa isang paglilibot kasama ang Ang Hungarian violinist na si E. Remenyi (mula sa mga katutubong himig na ginanap sa mga konsyerto, ang sikat na "Hungarian Dances" para sa piano sa 4 at 2 na mga kamay ay kasunod na ipinanganak), siya ay may-akda na ng maraming mga gawa sa iba't ibang genre, karamihan ay nawasak.
Ang pinakaunang nai-publish na mga komposisyon (3 sonata at isang scherzo para sa pianoforte, mga kanta) ay nagsiwalat ng maagang pagiging malikhain ng dalawampung taong gulang na kompositor. Napukaw nila ang paghanga kay Schumann, isang pulong kung kanino noong taglagas ng 1853 sa Düsseldorf natukoy ang buong kasunod na buhay ni Brahms. Ang musika ni Schumann (ang impluwensya nito ay lalo na direkta sa Third Sonata – 1853, sa Variations on a Theme of Schumann – 1854 at sa huli sa apat na ballads – 1854), ang buong kapaligiran ng kanyang tahanan, ang kalapitan ng mga artistikong interes ( sa kanyang kabataan, si Brahms, tulad ni Schumann, ay mahilig sa romantikong panitikan - sina Jean-Paul, TA Hoffmann, at Eichendorff, atbp.) ay may malaking epekto sa batang kompositor. Kasabay nito, ang responsibilidad para sa kapalaran ng musikang Aleman, na parang ipinagkatiwala ni Schumann kay Brahms (inirekomenda niya siya sa mga publisher ng Leipzig, nagsulat ng isang masigasig na artikulo tungkol sa kanya "Mga Bagong Daan"), na sinundan ng isang sakuna (isang pagpapakamatay. pagtatangka na ginawa ni Schumann noong 1854, ang kanyang pananatili sa ospital para sa mga may sakit sa pag-iisip, kung saan binisita siya ni Brahms, sa wakas, ang pagkamatay ni Schumann noong 1856), isang romantikong pakiramdam ng madamdaming pagmamahal para kay Clara Schumann, na tapat na tinulungan ni Brahms sa mahihirap na araw na ito - lahat ng ito pinalubha ang dramatikong intensity ng musika ni Brahms, ang mabagyo nitong spontaneity (Unang konsiyerto para sa piano at orkestra – 1854-59; sketches ng First Symphony, ang Third Piano Quartet, na natapos nang maglaon).
Ayon sa paraan ng pag-iisip, ang Brahms sa parehong oras ay likas sa pagnanais para sa kawalang-kinikilingan, para sa mahigpit na lohikal na pagkakasunud-sunod, katangian ng sining ng mga klasiko. Ang mga tampok na ito ay lalo na pinalakas sa paglipat ni Brahms sa Detmold (1857), kung saan kinuha niya ang posisyon ng isang musikero sa princely court, pinamunuan ang koro, pinag-aralan ang mga marka ng mga matandang masters, GF Handel, JS Bach, J. Haydn at WA Mozart, lumikha ng mga gawa sa mga genre na katangian ng musika noong ika-2 siglo. (1857 orchestral serenades – 59-1860, choral compositions). Ang interes sa choral music ay na-promote din ng mga klase sa isang amateur women's choir sa Hamburg, kung saan bumalik si Brahms noong 50 (napaka-attached niya sa kanyang mga magulang at sa kanyang katutubong lungsod, ngunit hindi siya nakakuha ng permanenteng trabaho doon na nasiyahan sa kanyang mga hangarin). Ang resulta ng pagkamalikhain noong 60s - maagang 2s. ang mga chamber ensemble na may partisipasyon ng piano ay naging malakihang mga gawa, na parang pinapalitan ang Brahms ng mga symphonies (1862 quartets – 1864, Quintet – 1861), pati na rin ang variation cycles (Variations and Fugue on a Theme of Handel – 2, 1862 notebooks of Variations on a Theme of Paganini – 63-XNUMX ) ay kapansin-pansing mga halimbawa ng kanyang piano style.
Noong 1862, pumunta si Brahms sa Vienna, kung saan unti-unti siyang nanirahan para sa permanenteng paninirahan. Isang pagpupugay sa tradisyon ng Viennese (kabilang ang Schubert) ng pang-araw-araw na musika ay mga waltz para sa piano sa 4 at 2 kamay (1867), pati na rin ang "Songs of Love" (1869) at "New Songs of Love" (1874) - waltzes para sa piano sa 4 na kamay at isang vocal quartet, kung saan minsan ay nakikipag-ugnayan si Brahms sa estilo ng "hari ng mga waltzes" - I. Strauss (anak), na ang musika ay lubos niyang pinahahalagahan. Si Brahms ay nakakakuha din ng katanyagan bilang isang pianist (siya ay gumanap mula noong 1854, lalo na kusang tumugtog ng bahagi ng piano sa kanyang sariling mga ensemble ng silid, naglaro ng Bach, Beethoven, Schumann, kanyang sariling mga gawa, sinamahan ang mga mang-aawit, naglakbay sa German Switzerland, Denmark, Holland, Hungary , sa iba't ibang lungsod ng Aleman), at pagkatapos ng pagtatanghal noong 1868 sa Bremen ng "German Requiem" - ang kanyang pinakamalaking gawa (para sa koro, soloista at orkestra sa mga teksto mula sa Bibliya) - at bilang isang kompositor. Ang pagpapalakas ng awtoridad ng Brahms sa Vienna ay nag-ambag sa kanyang trabaho bilang pinuno ng koro ng Singing Academy (1863-64), at pagkatapos ay ang koro at orkestra ng Society of Music Lovers (1872-75). Ang mga aktibidad ni Brahms ay masinsinan sa pag-edit ng mga gawa ng piano nina WF Bach, F. Couperin, F. Chopin, R. Schumann para sa publishing house na Breitkopf at Hertel. Nag-ambag siya sa paglalathala ng mga gawa ni A. Dvorak, pagkatapos ay isang maliit na kilalang kompositor, na may utang kay Brahms sa kanyang mainit na suporta at pakikilahok sa kanyang kapalaran.
Ang buong pagkamalikhain ay minarkahan ng apela ni Brahms sa symphony (Una – 1876, Pangalawa – 1877, Ikatlo – 1883, Ikaapat – 1884-85). Sa mga diskarte sa pagpapatupad ng pangunahing gawaing ito ng kanyang buhay, hinahasa ni Brahms ang kanyang mga kasanayan sa tatlong string quartets (Una, Pangalawa - 1873, Ikatlo - 1875), sa mga orkestra na Variations on a Theme of Haydn (1873). Ang mga larawang malapit sa mga symphony ay nakapaloob sa "Awit ng Kapalaran" (pagkatapos ng F. Hölderlin, 1868-71) at sa "Awit ng mga Parke" (pagkatapos ng IV Goethe, 1882). Ang magaan at inspirational na pagkakatugma ng Violin Concerto (1878) at ng Second Piano Concerto (1881) ay sumasalamin sa mga impresyon ng mga paglalakbay sa Italya. Sa likas na katangian nito, gayundin sa likas na katangian ng Austria, Switzerland, Germany (karaniwang binubuo ang mga Brahms sa mga buwan ng tag-init), ang mga ideya ng marami sa mga gawa ni Brahms ay konektado. Ang kanilang paglaganap sa Germany at sa ibang bansa ay pinadali ng mga aktibidad ng mga natitirang performer: G. Bülow, konduktor ng isa sa pinakamahusay sa Germany, ang Meiningen Orchestra; violinist na si I. Joachim (pinakamalapit na kaibigan ni Brahms), pinuno ng quartet at soloist; mang-aawit na si J. Stockhausen at iba pa. Chamber ensembles ng iba't ibang komposisyon (3 sonata para sa violin at piano - 1878-79, 1886, 1886-88; Pangalawang sonata para sa cello at piano - 1886; 2 trios para sa violin, cello at piano - 1880-82 , 1886; 2 string quintets – 1882, 1890), Concerto para sa violin at cello at orkestra (1887), ang mga gawa para sa choir a cappella ay karapat-dapat na mga kasama ng symphony. Ang mga ito ay mula sa huling bahagi ng 80s. inihanda ang paglipat sa huling panahon ng pagkamalikhain, na minarkahan ng pangingibabaw ng mga genre ng kamara.
Masyadong hinihingi ang kanyang sarili, si Brahms, na natatakot sa pagkaubos ng kanyang malikhaing imahinasyon, naisip na ihinto ang kanyang aktibidad sa pagbuo. Gayunpaman, isang pulong noong tagsibol ng 1891 kasama ang clarinetist ng Meiningen Orchestra na si R. Mülfeld ang nagtulak sa kanya na lumikha ng Trio, isang Quintet (1891), at pagkatapos ay dalawang sonata (1894) na may clarinet. Kaayon, sumulat si Brahms ng 20 piraso ng piano (op. 116-119), na, kasama ang mga clarinet ensemble, ay naging resulta ng malikhaing paghahanap ng kompositor. Ito ay totoo lalo na sa Quintet at sa piano intermezzo - "mga puso ng malungkot na mga tala", na pinagsasama ang kalubhaan at kumpiyansa ng liriko na pagpapahayag, ang pagiging sopistikado at pagiging simple ng pagsulat, ang lahat-ng-lahat na melodiousness ng mga intonasyon. Ang koleksyon ng 1894 German Folk Songs (para sa boses at piano) na inilathala sa 49 ay katibayan ng patuloy na atensyon ni Brahms sa katutubong awit – ang kanyang etikal at aesthetic na ideal. Si Brahms ay nakikibahagi sa pag-aayos ng mga katutubong awit ng Aleman (kabilang ang para sa koro ng a cappella) sa buong buhay niya, interesado rin siya sa mga melodies ng Slavic (Czech, Slovak, Serbian), na nililikha ang kanilang karakter sa kanyang mga kanta batay sa mga katutubong teksto. Ang "Four Strict Melodies" para sa boses at piano (isang uri ng solo cantata sa mga teksto mula sa Bibliya, 1895) at 11 choral organ preludes (1896) ay dinagdagan ang "espirituwal na testamento" ng kompositor na may apela sa mga genre at artistikong paraan ng Bach panahon, tulad ng malapit sa istraktura ng kanyang musika, pati na rin ang mga katutubong genre.
Sa kanyang musika, lumikha si Brahms ng totoo at masalimuot na larawan ng buhay ng espiritu ng tao - mabagyo sa mga biglaang udyok, matatag at matapang sa pagtagumpayan ng mga hadlang sa loob, masayahin at masayahin, malambot at kung minsan ay pagod, matalino at mahigpit, malambot at tumutugon sa espirituwal. . Ang pananabik para sa isang positibong paglutas ng mga salungatan, para sa pag-asa sa matatag at walang hanggang mga halaga ng buhay ng tao, na nakita ni Brahms sa kalikasan, katutubong awit, sa sining ng mga dakilang masters ng nakaraan, sa kultural na tradisyon ng kanyang tinubuang-bayan. , sa simpleng kagalakan ng tao, ay patuloy na pinagsama sa kanyang musika na may pakiramdam ng hindi matamo na pagkakasundo, lumalagong mga trahedya na kontradiksyon. Ang 4 na symphony ng Brahms ay sumasalamin sa iba't ibang aspeto ng kanyang saloobin. Sa Una, isang direktang kahalili sa symphonism ni Beethoven, ang talas ng agad na kumikislap na dramatikong banggaan ay nalutas sa isang masayang anthem finale. Ang pangalawang symphony, tunay na Viennese (sa pinagmulan nito - Haydn at Schubert), ay maaaring tawaging "symphony of joy." Ang pangatlo - ang pinaka-romantikong sa buong ikot - ay napupunta mula sa isang masigasig na pagkalasing sa buhay hanggang sa madilim na pagkabalisa at drama, biglang umuurong bago ang "walang hanggang kagandahan" ng kalikasan, isang maliwanag at malinaw na umaga. Ang Fourth Symphony, ang pinakamataas na tagumpay ng symphonism ni Brahms, ay nabuo, ayon sa kahulugan ni I. Sollertinsky, "mula sa elehiya hanggang sa trahedya." Ang kadakilaan na itinayo ni Brahms - ang pinakamalaking symphonist ng ikalawang kalahati ng siglong XIX. – hindi isinasama ng mga gusali ang pangkalahatang malalim na liriko ng tono na likas sa lahat ng symphony at kung saan ay ang "pangunahing susi" ng kanyang musika.
E. Tsareva
Malalim sa nilalaman, perpekto sa kasanayan, ang gawa ni Brahms ay kabilang sa mga kahanga-hangang artistikong tagumpay ng kulturang Aleman sa ikalawang kalahati ng ika-XNUMX na siglo. Sa isang mahirap na panahon ng pag-unlad nito, sa mga taon ng ideolohikal at artistikong kalituhan, kumilos si Brahms bilang isang kahalili at tagapagpatuloy. klasiko mga tradisyon. Pinayaman niya sila sa mga nagawa ng Aleman romantiko. Ang mga malalaking paghihirap ay lumitaw sa daan. Hinahangad ni Brahms na pagtagumpayan ang mga ito, bumaling sa pag-unawa sa tunay na diwa ng katutubong musika, ang pinakamayamang nagpapahayag na mga posibilidad ng mga klasikong musikal ng nakaraan.
"Ang katutubong awit ay ang aking ideal," sabi ni Brahms. Kahit sa kanyang kabataan, nagtrabaho siya sa rural choir; nang maglaon ay gumugol siya ng mahabang panahon bilang isang konduktor ng koro at, palaging tinutukoy ang katutubong awit ng Aleman, na nagpo-promote nito, naproseso ito. Kaya naman ang kanyang musika ay may mga kakaibang pambansang tampok.
Sa malaking atensyon at interes, tinatrato ni Brahms ang katutubong musika ng ibang mga nasyonalidad. Ang kompositor ay gumugol ng isang makabuluhang bahagi ng kanyang buhay sa Vienna. Natural, ito ay humantong sa pagsasama ng mga pambansang natatanging elemento ng Austrian folk art sa musika ni Brahms. Tinukoy din ng Vienna ang malaking kahalagahan ng Hungarian at Slavic na musika sa gawain ni Brahms. Ang "Slavicism" ay malinaw na nakikita sa kanyang mga gawa: sa madalas na ginagamit na mga liko at ritmo ng Czech polka, sa ilang mga diskarte ng pagbuo ng intonasyon, modulasyon. Ang mga intonasyon at ritmo ng Hungarian folk music, pangunahin sa istilo ng verbunkos, iyon ay, sa diwa ng urban folklore, ay malinaw na nakaapekto sa ilang komposisyon ni Brahms. Nabanggit ni V. Stasov na ang sikat na "Hungarian Dances" ni Brahms ay "karapat-dapat sa kanilang dakilang kaluwalhatian."
Ang sensitibong pagtagos sa istruktura ng kaisipan ng ibang bansa ay magagamit lamang sa mga artista na organikong konektado sa kanilang pambansang kultura. Ganyan si Glinka sa Spanish Overtures o Bizet sa Carmen. Ganito si Brahms, ang natitirang pambansang artista ng mga Aleman, na bumaling sa mga elemento ng Slavic at Hungarian folk.
Sa kanyang pagbagsak ng mga taon, si Brahms ay nagbitaw ng isang makabuluhang parirala: "Ang dalawang pinakamalaking kaganapan sa aking buhay ay ang pag-iisa ng Alemanya at ang pagkumpleto ng paglalathala ng mga gawa ni Bach." Dito sa parehong hanay ay, tila, walang kapantay na mga bagay. Ngunit ang Brahms, kadalasang maramot sa mga salita, ay naglagay ng malalim na kahulugan sa pariralang ito. Ang madamdamin na pagkamakabayan, isang mahalagang interes sa kapalaran ng inang bayan, isang masigasig na pananampalataya sa lakas ng mga tao na natural na sinamahan ng isang pakiramdam ng paghanga at paghanga para sa mga pambansang tagumpay ng Aleman at Austrian na musika. Ang mga gawa nina Bach at Handel, Mozart at Beethoven, Schubert at Schumann ay nagsilbing gabay niya. Mahigpit din niyang pinag-aralan ang sinaunang polyphonic music. Sinusubukang mas mahusay na maunawaan ang mga pattern ng pag-unlad ng musika, si Brahms ay nagbigay ng malaking pansin sa mga isyu ng artistikong kasanayan. Ipinasok niya sa kanyang kuwaderno ang matatalinong salita ni Goethe: “Form (in art.— MD) ay nabuo sa pamamagitan ng libu-libong taon ng mga pagsisikap ng mga pinaka-kahanga-hangang mga masters, at ang isa na sumusunod sa kanila, malayo mula sa kakayahang makabisado ito nang napakabilis.
Ngunit hindi tumalikod si Brahms sa bagong musika: tinatanggihan ang anumang mga pagpapakita ng pagkabulok sa sining, nagsalita siya nang may tunay na pakikiramay tungkol sa marami sa mga gawa ng kanyang mga kontemporaryo. Si Brahms ay lubos na pinahahalagahan ang "Meistersingers" at marami sa "Valkyrie", bagaman siya ay may negatibong saloobin kay "Tristan"; hinangaan ang melodic na regalo at transparent na instrumento ni Johann Strauss; magiliw na nagsalita tungkol kay Grieg; tinawag ng opera na "Carmen" Bizet ang kanyang "paborito"; sa Dvorak natagpuan niya ang "isang tunay, mayaman, kaakit-akit na talento." Ang mga artistikong panlasa ng Brahms ay nagpapakita sa kanya bilang isang masigla, direktang musikero, dayuhan sa akademikong paghihiwalay.
Ganito ang hitsura niya sa kanyang trabaho. Ito ay puno ng kapana-panabik na nilalaman ng buhay. Sa mahirap na mga kondisyon ng realidad ng Aleman noong ika-XNUMX na siglo, ipinaglaban ni Brahms ang mga karapatan at kalayaan ng indibidwal, umawit ng lakas ng loob at moral na tibay. Ang kanyang musika ay puno ng pagkabalisa para sa kapalaran ng isang tao, nagdadala ng mga salita ng pag-ibig at aliw. Siya ay may hindi mapakali, agitated na tono.
Ang kabaitan at katapatan ng musika ni Brahms, malapit kay Schubert, ay lubos na nahayag sa vocal lyrics, na sumasakop sa isang makabuluhang lugar sa kanyang malikhaing pamana. Sa mga gawa ng Brahms mayroon ding maraming mga pahina ng pilosopikal na liriko, na napaka katangian ni Bach. Sa pagbuo ng mga liriko na imahe, ang Brahms ay madalas na umaasa sa mga umiiral na genre at intonasyon, lalo na ang Austrian folklore. Gumamit siya ng mga generalization ng genre, gumamit ng mga elemento ng sayaw ng landler, waltz, at chardash.
Ang mga larawang ito ay naroroon din sa mga instrumental na gawa ng Brahms. Dito, ang mga tampok ng drama, mapaghimagsik na pag-iibigan, madamdamin na impetuosity ay mas malinaw, na nagdadala sa kanya ng mas malapit kay Schumann. Sa musika ng Brahms, mayroon ding mga imahe na puno ng kasiglahan at tapang, lakas ng loob at epikong kapangyarihan. Sa lugar na ito, lumilitaw siya bilang isang pagpapatuloy ng tradisyon ng Beethoven sa musikang Aleman.
Likas sa maraming chamber-instrumental at symphonic na mga gawa ng Brahms ang malalang salungat na nilalaman. Gumagawa sila ng mga kapana-panabik na emosyonal na drama, kadalasan ay isang trahedya. Ang mga gawaing ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng kaguluhan ng salaysay, mayroong isang bagay na rhapsodic sa kanilang pagtatanghal. Ngunit ang kalayaan sa pagpapahayag sa pinakamahalagang mga gawa ng Brahms ay pinagsama sa bakal na lohika ng pag-unlad: sinubukan niyang bihisan ang kumukulong lava ng romantikong damdamin sa mahigpit na mga klasikal na anyo. Ang kompositor ay nalulula sa maraming ideya; ang kanyang musika ay puspos ng makasagisag na kayamanan, isang magkakaibang pagbabago ng mga mood, isang iba't ibang mga kulay. Ang kanilang organikong pagsasanib ay nangangailangan ng isang mahigpit at tumpak na gawain ng pag-iisip, isang mataas na contrapuntal na pamamaraan na tinitiyak ang koneksyon ng mga magkakaiba na imahe.
Ngunit hindi palaging at hindi sa lahat ng kanyang mga gawa ay nagawa ni Brahms na balansehin ang emosyonal na kaguluhan sa mahigpit na lohika ng pag-unlad ng musikal. mga malalapit sa kanya romantiko mga larawan kung minsan ay nagkakasalungatan klasiko paraan ng pagtatanghal. Ang nababagabag na balanse kung minsan ay humantong sa malabo, mahamog na kumplikado ng pagpapahayag, nagbunga ng hindi natapos, hindi matatag na mga balangkas ng mga imahe; sa kabilang banda, nang ang gawain ng pag-iisip ay nanguna kaysa sa emosyonalidad, ang musika ni Brahms ay nakakuha ng makatwiran, passive-contemplative na mga tampok. (Ang mga ito lang, malayo sa kanya, ang nakita ni Tchaikovsky, sa mga gawain ni Brahms at samakatuwid ay hindi siya masuri nang tama. Ang musika ni Brahms, sa kanyang mga salita, "parang nanunukso at nakakairita sa musikal na pakiramdam"; nalaman niyang tuyo ito, malamig, mahamog, walang katiyakan.).
Ngunit sa kabuuan, ang kanyang mga isinulat ay nakakabighani ng kahanga-hangang karunungan at emosyonal na kagyat sa paglilipat ng mga makabuluhang ideya, ang kanilang lohikal na makatwirang pagpapatupad. Sapagkat, sa kabila ng hindi pagkakapare-pareho ng mga indibidwal na artistikong desisyon, ang gawain ni Brahms ay napuno ng pakikibaka para sa tunay na nilalaman ng musika, para sa matataas na mithiin ng humanistic na sining.
Buhay at malikhaing landas
Si Johannes Brahms ay isinilang sa hilaga ng Alemanya, sa Hamburg, noong Mayo 7, 1833. Ang kanyang ama, na orihinal na mula sa isang pamilyang magsasaka, ay isang musikero sa lungsod (manlalaro ng sungay, na kalaunan ay double bass player). Ang pagkabata ng kompositor ay lumipas sa pangangailangan. Mula sa murang edad, labing-tatlong taong gulang, gumaganap na siya bilang isang pianist sa mga dance party. Sa mga sumunod na taon, kumikita siya sa mga pribadong aralin, gumaganap bilang isang pianista sa mga intermisyon sa teatro, at paminsan-minsan ay nakikilahok sa mga seryosong konsyerto. Kasabay nito, matapos makumpleto ang isang kurso sa komposisyon kasama ang isang respetadong guro na si Eduard Marksen, na nagtanim sa kanya ng pagmamahal sa klasikal na musika, marami siyang nabubuo. Ngunit ang mga gawa ng mga batang Brahms ay hindi kilala ng sinuman, at para sa kapakanan ng mga kita ng sentimos, ang isa ay kailangang magsulat ng mga dula sa salon at mga transkripsyon, na inilathala sa ilalim ng iba't ibang mga pseudonym (mga 150 opus sa kabuuan.) "Iilan ang nabuhay nang kasing hirap. I did,” sabi ni Brahms, na inalala ang mga taon ng kanyang kabataan.
Noong 1853 iniwan ni Brahms ang kanyang katutubong lungsod; kasama ng violinist na si Eduard (Ede) Remenyi, isang Hungarian political exile, nagpunta siya sa isang mahabang concert tour. Kasama sa panahong ito ang pagkakakilala niya kina Liszt at Schumann. Ang una sa kanila, sa kanyang karaniwang kabaitan, ay tinatrato ang hanggang ngayon ay hindi kilalang, mahinhin at mahiyain na dalawampung taong gulang na kompositor. Isang mas mainit na pagtanggap ang naghihintay sa kanya sa Schumann. Sampung taon na ang lumipas mula nang huminto ang huli sa pakikilahok sa New Musical Journal na kanyang nilikha, ngunit, namangha sa orihinal na talento ni Brahms, binasag ni Schumann ang kanyang katahimikan - isinulat niya ang kanyang huling artikulo na pinamagatang "Mga Bagong Daan". Tinawag niyang ganap na dalubhasa ang batang kompositor na “ganap na nagpapahayag ng diwa ng panahon.” Ang gawain ni Brahms, at sa oras na ito ay siya na ang may-akda ng mga makabuluhang gawa sa piano (kabilang ang tatlong sonata), ay nakakuha ng atensyon ng lahat: ang mga kinatawan ng parehong Weimar at Leipzig na paaralan ay nais na makita siya sa kanilang mga ranggo.
Nais ni Brahms na lumayo sa awayan ng mga paaralang ito. Ngunit nahulog siya sa ilalim ng hindi mapaglabanan na kagandahan ng personalidad ni Robert Schumann at ng kanyang asawa, ang sikat na pianista na si Clara Schumann, kung saan pinanatili ni Brahms ang pagmamahal at tunay na pagkakaibigan sa susunod na apat na dekada. Ang mga masining na pananaw at paniniwala (pati na rin ang mga pagkiling, partikular na laban kay Liszt!) ng kahanga-hangang mag-asawang ito ay hindi mapag-aalinlanganan para sa kanya. At kaya, nang sa huling bahagi ng 50s, pagkatapos ng pagkamatay ni Schumann, ang isang ideolohikal na pakikibaka para sa kanyang artistikong pamana ay sumiklab, hindi maaaring hindi makilahok si Brahms dito. Noong 1860, nagsalita siya sa print (para sa tanging pagkakataon sa kanyang buhay!) laban sa paninindigan ng New German school na ang mga aesthetic ideals nito ay ibinahagi ng lahat ang pinakamahusay na mga kompositor ng Aleman. Dahil sa isang walang katotohanan na aksidente, kasama ang pangalan ng Brahms, sa ilalim ng protestang ito ay ang mga pirma ng tatlong batang musikero lamang (kabilang ang natitirang biyolinista na si Josef Joachim, isang kaibigan ni Brahms); the rest, mas sikat na pangalan ang tinanggal sa dyaryo. Ang pag-atakeng ito, bukod dito, na binubuo sa malupit, hindi tamang mga termino, ay sinalubong ng poot ng marami, lalo na si Wagner.
Ilang sandali bago iyon, ang pagganap ni Brahms kasama ang kanyang Unang Piano Concerto sa Leipzig ay minarkahan ng isang iskandalo na kabiguan. Ang mga kinatawan ng paaralan ng Leipzig ay tumugon sa kanya bilang negatibo bilang "Weimar". Kaya, biglang humiwalay sa isang baybayin, hindi makadikit si Brahms sa isa pa. Isang matapang at marangal na tao, siya, sa kabila ng mga kahirapan sa pagkakaroon at malupit na pag-atake ng mga militanteng Wagnerian, ay hindi gumawa ng mga malikhaing kompromiso. Si Brahms ay umatras sa kanyang sarili, nabakuran ang kanyang sarili mula sa kontrobersya, panlabas na lumayo sa pakikibaka. Ngunit sa kanyang trabaho ay ipinagpatuloy niya ito: pagkuha ng pinakamahusay mula sa mga artistikong mithiin ng parehong mga paaralan, sa iyong musika pinatunayan (kahit hindi palaging pare-pareho) ang hindi mapaghihiwalay na mga prinsipyo ng ideolohiya, nasyonalidad at demokrasya bilang mga pundasyon ng makatotohanang buhay na sining.
Ang simula ng 60s ay, sa isang tiyak na lawak, isang panahon ng krisis para sa Brahms. Pagkatapos ng mga bagyo at labanan, unti-unti niyang naisasakatuparan ang kanyang mga malikhaing gawain. Sa oras na ito nagsimula siya ng pangmatagalang gawain sa mga pangunahing gawa ng isang vocal-symphonic na plano ("German Requiem", 1861-1868), sa First Symphony (1862-1876), intensively manifests kanyang sarili sa larangan ng kamara. panitikan (piano quartets, quintet, cello sonata). Sinusubukang pagtagumpayan ang romantikong improvisasyon, masinsinang pinag-aaralan ni Brahms ang katutubong awit, gayundin ang mga klasikong Viennese (mga kanta, vocal ensembles, choirs).
Ang 1862 ay isang pagbabago sa buhay ni Brahms. Palibhasa'y hindi nagagamit ang kanyang lakas sa kanyang tinubuang-bayan, lumipat siya sa Vienna, kung saan siya nananatili hanggang sa kanyang kamatayan. Isang magaling na pianista at konduktor, naghahanap siya ng permanenteng trabaho. Itinanggi ito ng kanyang bayan sa Hamburg, na nagdulot ng hindi gumagaling na sugat. Sa Vienna, dalawang beses niyang sinubukan na makakuha ng isang foothold sa serbisyo bilang pinuno ng Singing Chapel (1863-1864) at ang conductor ng Society of Friends of Music (1872-1875), ngunit iniwan ang mga posisyon na ito: hindi nila dinala. marami siyang artistikong kasiyahan o materyal na seguridad. Ang posisyon ni Brahms ay bumuti lamang noong kalagitnaan ng dekada 70, nang sa wakas ay tumanggap siya ng pagkilala sa publiko. Maraming gumaganap si Brahms sa kanyang symphonic at chamber works, bumisita sa ilang lungsod sa Germany, Hungary, Holland, Switzerland, Galicia, Poland. Gustung-gusto niya ang mga paglalakbay na ito, nakilala ang mga bagong bansa at, bilang isang turista, ay walong beses sa Italya.
Ang 70s at 80s ay ang panahon ng pagiging malikhain ni Brahms. Sa mga taong ito, ang mga symphony, violin at second piano concerto, maraming chamber works (tatlong violin sonatas, second cello, second and third piano trios, three string quartets), mga kanta, choir, vocal ensembles ang isinulat. Tulad ng dati, ang Brahms sa kanyang trabaho ay tumutukoy sa mga pinaka-magkakaibang genre ng musikal na sining (maliban lamang sa musikal na drama, bagaman siya ay magsusulat ng isang opera). Nagsusumikap siyang pagsamahin ang malalim na nilalaman sa demokratikong katalinuhan at samakatuwid, kasama ng mga kumplikadong instrumental cycle, lumilikha siya ng musika ng isang simpleng pang-araw-araw na plano, minsan para sa paggawa ng musika sa bahay (mga vocal ensemble na "Songs of Love", "Hungarian Dances", waltzes para sa piano , atbp.). Bukod dito, nagtatrabaho sa parehong aspeto, ang kompositor ay hindi nagbabago sa kanyang malikhaing paraan, gamit ang kanyang kamangha-manghang kontrapuntal na kasanayan sa mga sikat na gawa at hindi nawawala ang pagiging simple at kabaitan sa mga symphony.
Ang lawak ng ideolohikal at masining na pananaw ni Brahms ay nailalarawan din ng isang kakaibang paralelismo sa paglutas ng mga malikhaing problema. Kaya, halos sabay-sabay, sumulat siya ng dalawang orchestral serenades na may magkaibang komposisyon (1858 at 1860), dalawang piano quartets (op. 25 at 26, 1861), dalawang string quartets (op. 51, 1873); kaagad pagkatapos ng pagtatapos ng Requiem ay kinuha para sa "Songs of Love" (1868-1869); kasama ng "Festive" ay lumilikha ng "Tragic Overture" (1880-1881); Ang una, "nakakaawa" na simponya ay katabi ng pangalawa, "pastoral" (1876-1878); Pangatlo, "kabayanihan" - kasama ang Ikaapat, "trahedya" (1883-1885) (Upang maakit ang pansin sa mga nangingibabaw na aspeto ng nilalaman ng mga symphony ni Brahms, ang kanilang mga kondisyong pangalan ay ipinahiwatig dito.). Noong tag-araw ng 1886, ang magkakaibang mga gawa ng genre ng kamara gaya ng dramatikong Second Cello Sonata (op. 99), ang magaan, idyllic sa mood Second Violin Sonata (op. 100), ang epikong Third Piano Trio (op. 101) at madamdamin na nasasabik, nakakalungkot na Third Violin Sonata (op. 108).
Sa pagtatapos ng kanyang buhay - namatay si Brahms noong Abril 3, 1897 - humina ang kanyang malikhaing aktibidad. Siya ay naglihi ng isang symphony at isang bilang ng iba pang mga pangunahing komposisyon, ngunit tanging mga piraso ng silid at mga kanta ang natupad. Hindi lamang lumiit ang hanay ng mga genre, lumiit ang hanay ng mga larawan. Imposibleng hindi makita dito ang isang pagpapakita ng malikhaing pagkapagod ng isang malungkot na tao, nabigo sa pakikibaka sa buhay. May epekto rin ang masakit na sakit na nagdala sa kanya sa libingan (liver cancer). Gayunpaman, ang mga huling taon na ito ay minarkahan din ng paglikha ng makatotohanan, makatao na musika, na niluluwalhati ang mataas na mga mithiin sa moral. Sapat nang banggitin bilang mga halimbawa ang piano intermezzos (op. 116-119), ang clarinet quintet (op. 115), o ang Four Strict Melodies (op. 121). At nakuha ni Brahms ang kanyang walang kupas na pagmamahal para sa katutubong sining sa isang kahanga-hangang koleksyon ng apatnapu't siyam na German folk songs para sa boses at piano.
Mga tampok ng istilo
Si Brahms ang huling pangunahing kinatawan ng musikang Aleman noong ika-XNUMX na siglo, na bumuo ng mga ideolohikal at masining na tradisyon ng advanced na pambansang kultura. Ang kanyang trabaho, gayunpaman, ay hindi walang ilang mga kontradiksyon, dahil hindi niya palaging naiintindihan ang kumplikadong mga phenomena ng modernidad, hindi siya kasama sa sosyo-politikal na pakikibaka. Ngunit hindi kailanman ipinagkanulo ni Brahms ang matataas na mithiin ng makatao, hindi nakipagkompromiso sa ideolohiyang burges, tinanggihan ang lahat ng mali, lumilipas sa kultura at sining.
Lumikha si Brahms ng sarili niyang orihinal na malikhaing istilo. Ang kanyang musikal na wika ay minarkahan ng mga indibidwal na katangian. Karaniwan para sa kanya ang mga intonasyon na nauugnay sa katutubong musika ng Aleman, na nakakaapekto sa istruktura ng mga tema, ang paggamit ng mga melodies ayon sa mga tono ng triad, at ang mga plagal ay likas sa sinaunang mga layer ng pagsulat ng kanta. At ang plagality ay may malaking papel sa pagkakaisa; madalas, ginagamit din ang minor subdominant sa major, at major sa minor. Ang mga gawa ng Brahms ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagka-orihinal ng modal. Ang "pagkurap" ng major - minor ay napaka katangian niya. Kaya, ang pangunahing musikal na motibo ng Brahms ay maaaring ipahayag ng sumusunod na pamamaraan (ang unang pamamaraan ay nagpapakilala sa tema ng pangunahing bahagi ng Unang Symphony, ang pangalawa - isang katulad na tema ng Third Symphony):
Ang ibinigay na ratio ng ikatlo at ikaanim sa istraktura ng melody, pati na rin ang mga diskarte ng pangatlo o ikaanim na pagdodoble, ay mga paborito ng Brahms. Sa pangkalahatan, ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang diin sa ikatlong antas, ang pinaka-sensitibo sa pangkulay ng modal mood. Hindi inaasahang modulation deviations, modal variability, major-minor mode, melodic at harmonic major – lahat ng ito ay ginagamit para ipakita ang variability, ang kayamanan ng shades ng content. Ang mga kumplikadong ritmo, ang kumbinasyon ng pantay at kakaibang metro, ang pagpapakilala ng mga triplet, may tuldok na ritmo, syncopation sa isang makinis na melodic na linya ay nagsisilbi rin dito.
Hindi tulad ng mga rounded vocal melodies, ang mga instrumental na tema ng Brahms ay kadalasang bukas, na nagpapahirap sa kanila na kabisaduhin at madama. Ang ganitong ugali na "buksan" ang mga hangganan ng pampakay ay sanhi ng pagnanais na mababad ang musika sa pag-unlad hangga't maaari. (Ninais din ito ni Taneyev.). Tamang binanggit ni BV Asafiev na ang Brahms kahit sa mga liriko na miniature ay "kahit saan nararamdaman ng isang tao. pag-unlad'.
Ang interpretasyon ni Brahms sa mga prinsipyo ng paghubog ay minarkahan ng isang espesyal na pagka-orihinal. Alam na alam niya ang malawak na karanasang naipon ng kulturang musikal sa Europa, at, kasama ang mga modernong pormal na pamamaraan, matagal na niyang ginamit, tila hindi na ginagamit: ganyan ang lumang sonata form, ang variation suite, basso ostinato techniques. ; nagbigay siya ng double exposure sa concert, inilapat ang mga prinsipyo ng concerto grosso. Gayunpaman, hindi ito ginawa para sa kapakanan ng stylization, hindi para sa aesthetic na paghanga sa mga hindi na ginagamit na anyo: tulad ng isang komprehensibong paggamit ng mga itinatag na mga pattern ng istruktura ay may malalim na pangunahing katangian.
Sa kaibahan sa mga kinatawan ng Liszt-Wagner trend, nais ni Brahms na patunayan ang kakayahan luma komposisyonal na paraan upang ilipat moderno pagbuo ng mga saloobin at damdamin, at halos, sa kanyang pagkamalikhain, pinatunayan niya ito. Bukod dito, isinasaalang-alang niya ang pinakamahalaga, mahalagang paraan ng pagpapahayag, na naayos sa klasikal na musika, bilang isang instrumento ng pakikibaka laban sa pagkabulok ng anyo, artistikong arbitrariness. Isang kalaban ng suhetibismo sa sining, ipinagtanggol ni Brahms ang mga tuntunin ng klasikal na sining. Bumaling din siya sa kanila dahil hinahangad niyang pigilan ang hindi balanseng paglabas ng kanyang sariling imahinasyon, na nanaig sa kanyang nasasabik, balisa, hindi mapakali na damdamin. Hindi siya palaging nagtagumpay dito, kung minsan ang mga makabuluhang paghihirap ay lumitaw sa pagpapatupad ng mga malalaking plano. Ang lahat ng higit na mapilit ay malikhaing isinalin ni Brahms ang mga lumang anyo at itinatag na mga prinsipyo ng pag-unlad. Nagdala siya ng maraming bagong bagay.
Malaki ang halaga ng kanyang mga nagawa sa pagbuo ng variational na mga prinsipyo ng pag-unlad, na pinagsama niya sa mga prinsipyo ng sonata. Batay kay Beethoven (tingnan ang kanyang 32 variation para sa piano o ang finale ng Ninth Symphony), nakamit ni Brahms sa kanyang mga cycle ang isang contrasting, ngunit may layunin, "sa pamamagitan ng" dramaturgy. Ang katibayan nito ay ang Variations sa isang tema ni Handel, sa isang tema ni Haydn, o ang makinang na passacaglia ng Fourth Symphony.
Sa pagbibigay-kahulugan sa anyo ng sonata, nagbigay din si Brahms ng mga indibidwal na solusyon: pinagsama niya ang kalayaan sa pagpapahayag sa klasikal na lohika ng pag-unlad, romantikong kaguluhan na may mahigpit na makatwirang pag-uugali ng pag-iisip. Ang mayorya ng mga imahe sa sagisag ng dramatikong nilalaman ay isang tipikal na katangian ng musika ni Brahms. Samakatuwid, halimbawa, limang tema ang nakapaloob sa paglalahad ng unang bahagi ng piano quintet, ang pangunahing bahagi ng finale ng Third Symphony ay may tatlong magkakaibang tema, dalawang side theme ang nasa unang bahagi ng Fourth Symphony, atbp. . Ang mga larawang ito ay contrastingly, na kadalasang binibigyang-diin ng mga modal na relasyon (halimbawa, sa unang bahagi ng First Symphony, ang gilid na bahagi ay ibinibigay sa Es-dur, at ang huling bahagi sa es-moll; sa kahalintulad na bahagi ng Third Symphony, kapag inihambing ang parehong mga bahagi A-dur – a-moll; sa finale ng pinangalanang symphony – C-dur – c -moll, atbp.).
Si Brahms ay nagbigay ng espesyal na pansin sa pagbuo ng mga imahe ng pangunahing partido. Ang kanyang mga tema sa buong kilusan ay madalas na inuulit nang walang pagbabago at sa parehong susi, na katangian ng rondo sonata form. Ang mga tampok na balada ng musika ni Brahms ay nagpapakita rin ng kanilang sarili dito. Ang pangunahing partido ay mahigpit na sumasalungat sa pangwakas (kung minsan ay nag-uugnay), na pinagkalooban ng isang masiglang tuldok-tuldok na ritmo, nagmamartsa, kadalasang mapagmataas na mga pagliko mula sa alamat ng Hungarian (tingnan ang mga unang bahagi ng Una at Ikaapat na Symphonies, ang Violin at Ikalawang Piano Concertos at iba pa). Ang mga bahagi, batay sa mga intonasyon at genre ng pang-araw-araw na musika ng Viennese, ay hindi natapos at hindi nagiging mga liriko na sentro ng kilusan. Ngunit ang mga ito ay isang mabisang salik sa pag-unlad at kadalasang dumaranas ng malalaking pagbabago sa pag-unlad. Ang huli ay gaganapin nang maikli at pabago-bago, dahil ang mga elemento ng pag-unlad ay ipinakilala na sa eksposisyon.
Si Brahms ay isang mahusay na master ng sining ng emosyonal na paglipat, ng pagsasama-sama ng mga larawan ng iba't ibang mga katangian sa isang solong pag-unlad. Ito ay nakatulong sa pamamagitan ng multilaterally binuo motivic koneksyon, ang paggamit ng kanilang pagbabago, at ang malawakang paggamit ng contrapuntal pamamaraan. Samakatuwid, siya ay lubos na matagumpay sa pagbabalik sa panimulang punto ng salaysay - kahit na sa loob ng balangkas ng isang simpleng tripartite form. Ito ay ang lahat ng mas matagumpay na nakamit sa sonata allegro kapag papalapit sa reprise. Bukod dito, upang palalain ang drama, gusto ni Brahms, tulad ni Tchaikovsky, na ilipat ang mga hangganan ng pag-unlad at muling pagbabalik, na kung minsan ay humahantong sa pagtanggi sa buong pagganap ng pangunahing bahagi. Kaugnay nito, ang kahalagahan ng code bilang isang sandali ng mas mataas na pag-igting sa pag-unlad ng bahagi ay tumataas. Ang mga kapansin-pansing halimbawa nito ay matatagpuan sa mga unang paggalaw ng Third and Fourth Symphony.
Si Brahms ay isang master ng musical dramaturgy. Parehong nasa loob ng mga hangganan ng isang bahagi, at sa buong instrumental cycle, nagbigay siya ng pare-parehong pahayag ng isang ideya, ngunit, nakatuon ang lahat ng atensyon sa panloob lohika ng pag-unlad ng musika, kadalasang napapabayaan panlabas makulay na pagpapahayag ng kaisipan. Ganito ang saloobin ni Brahms sa problema ng virtuosity; ganyan ang kanyang interpretasyon sa mga posibilidad ng instrumental ensembles, ang orchestra. Hindi siya gumamit ng puro orkestra na mga epekto at, sa kanyang predilection para sa buo at makapal na harmonies, dinoble ang mga bahagi, pinagsamang mga boses, hindi nagsusumikap para sa kanilang indibidwalisasyon at pagsalungat. Gayunpaman, nang kailanganin ito ng nilalaman ng musika, natagpuan ni Brahms ang hindi pangkaraniwang lasa na kailangan niya (tingnan ang mga halimbawa sa itaas). Sa gayong pagpipigil sa sarili, ang isa sa mga pinaka-katangian na katangian ng kanyang malikhaing pamamaraan ay ipinahayag, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang marangal na pagpigil sa pagpapahayag.
Sinabi ni Brahms: "Hindi na kami makakasulat ng kasing ganda ni Mozart, susubukan naming magsulat kahit kasinglinis niya." Ito ay hindi lamang tungkol sa pamamaraan, kundi tungkol din sa nilalaman ng musika ni Mozart, ang kagandahang etikal nito. Lumikha si Brahms ng musika na mas kumplikado kaysa kay Mozart, na sumasalamin sa pagiging kumplikado at hindi pagkakapare-pareho ng kanyang panahon, ngunit sinunod niya ang motto na ito, dahil ang pagnanais para sa mataas na etikal na mga mithiin, isang pakiramdam ng malalim na responsibilidad para sa lahat ng kanyang ginawa ay minarkahan ang malikhaing buhay ni Johannes Brahms.
M. Druskin
- Vocal creativity ng Brahms →
- Chamber-instrumental na pagkamalikhain ng Brahms →
- Symphonic na gawa ng Brahms →
Piano work ng Brahms →
Listahan ng mga gawa ni Brahms →
