Pagdaliri |

APPLICATION (mula sa Latin na applico – I apply, I press; English fingering; French doigte; Italian digitazione, diteggiature; German Fingersatz, Applikatur) – isang paraan ng pag-aayos at pagpapalit-palit ng mga daliri kapag tumutugtog ng musika. instrumento, pati na rin ang pagtatalaga ng paraang ito sa mga tala. Ang kakayahang makahanap ng natural at makatwirang ritmo ay isa sa pinakamahalagang aspeto ng mga kasanayan sa pagganap ng instrumentalist. Ang halaga ng A. ay dahil sa panloob na koneksyon nito sa mga oras ng l. pamamaraan ng instr. mga laro. Ang mahusay na napiling A. ay nag-aambag sa pagpapahayag nito, pinapadali ang pagtagumpayan ng teknikal. kahirapan, tumutulong sa tagapalabas na makabisado ang musika. prod., mabilis na takpan ito sa pangkalahatan at sa detalye, nagpapalakas sa mga muse. memorya, pinapadali ang pagbabasa mula sa isang sheet, bubuo ng kalayaan ng oryentasyon sa leeg, keyboard, mga balbula, para sa mga gumaganap sa mga string. nakakatulong din ang mga instrumento sa kadalisayan ng intonasyon. Ang mahusay na pagpili ng isang A., na sabay na nagbibigay ng kinakailangang sonority at kadalian ng paggalaw, higit sa lahat ay tumutukoy sa kalidad ng pagganap. Sa A. ng sinumang gumaganap, kasama ang ilang mga prinsipyong karaniwan sa kanyang panahon, lumilitaw din ang mga indibidwal na katangian. Ang pagpili ng A. sa isang tiyak na lawak ay naiimpluwensyahan ng istraktura ng mga kamay ng tagapalabas (ang haba ng mga daliri, ang kanilang kakayahang umangkop, ang antas ng pag-uunat). Kasabay nito, ang A. ay higit na tinutukoy ng indibidwal na pag-unawa sa trabaho, ang gumaganap na plano at ang pagpapatupad nito. Sa ganitong diwa, maaari nating pag-usapan ang tungkol sa aesthetics ng A. Ang mga posibilidad ng A. ay nakasalalay sa uri at disenyo ng instrumento; ang mga ito ay lalo na malawak para sa mga keyboard at mga string. ang mga nakayukong instrumento (violin, cello), ay mas limitado para sa mga kuwerdas. binunot at lalo na para sa espiritu. mga kasangkapan.

A. sa mga tala ay ipinahiwatig ng mga numero na nagpapahiwatig kung aling daliri ito o ang tunog na iyon ay kinuha. Sa sheet music para sa mga string. mga instrumento ng string, ang mga daliri ng kaliwang kamay ay ipinahiwatig ng mga numero mula 1 hanggang 4 (simula sa hintuturo hanggang sa maliit na daliri), ang pagpapataw ng hinlalaki ng mga cellist ay ipinahiwatig ng tanda . Sa mga tala para sa mga instrumento sa keyboard, ang pagtatalaga ng mga daliri ay tinatanggap ng mga numero 1-5 (mula sa hinlalaki hanggang sa maliit na daliri ng bawat kamay). Dati, ginamit din ang ibang mga pagtatalaga. Ang mga pangkalahatang prinsipyo ng A. ay nagbago sa paglipas ng panahon, depende sa ebolusyon ng mga muse. art-va, gayundin mula sa pagpapabuti ng muses. mga kasangkapan at pag-unlad ng pamamaraan ng pagganap.

Ang pinakaunang mga halimbawa ng A. ipinakita: para sa mga nakayukong instrumento – sa “Treatise on Music” (“Tractatus de musica”, sa pagitan ng 1272 at 1304) Czech. yelo ang theorist na si Hieronymus Moravsky (naglalaman ito ng A. para sa 5-string. fidel viola), para sa mga instrumento sa keyboard – sa treatise na “The Art of Performing Fantasies” (“Arte de tacer Fantasia …”, 1565) ng Espanyol na si Thomas mula sa Santa Maria at sa “Organ or Instrumental Tablature” (“Orgel-oder Instrumenttabulatur …”, 1571) Aleman. organista E. Ammerbach. Isang katangian ng mga ito A. – limitadong paggamit ng bilang ng mga daliri: kapag tumutugtog ng mga nakayukong instrumento, tanging ang unang dalawang daliri at isang bukas na string ang pangunahing pinagsama, ang pag-slide gamit ang parehong daliri sa chromatic ay ginamit din. semitone; sa mga keyboard, ginamit ang isang aritmetika, batay sa paglilipat lamang ng mga gitnang daliri, habang ang mga matinding daliri, na may mga bihirang eksepsiyon, ay hindi aktibo. Ang isang katulad na sistema at sa hinaharap ay nananatiling tipikal para sa bowed viols at harpsichord. Noong ika-15 siglo, ang pagtugtog ng violin, na limitado pangunahin sa semi-posisyon at unang posisyon, ay polyphonic, chordal; ang pamamaraan ng pagpasa sa viola da gamba ay nagsimulang gamitin noong ika-16 na siglo, at ang pagbabago ng mga posisyon ay nagsimula sa pagliko ng ika-17 at ika-18 na siglo. Ang higit na binuo ay si A. sa harpsichord, na noong ika-16-17 siglo. naging solong instrumento. Siya ay nakikilala sa pamamagitan ng iba't ibang mga diskarte. pagtitiyak a. ay pangunahing tinutukoy ng napakaraming masining na mga larawan ng harpsichord music. Ang genre ng miniature, na nilinang ng mga harpsichordists, ay nangangailangan ng fine finger technique, higit sa lahat positional (sa loob ng "posisyon" ng kamay). Kaya't ang pag-iwas sa pagpasok ng hinlalaki, ang kagustuhang ibinibigay sa pagpasok at paglilipat ng iba pang mga daliri (ika-4 sa ilalim ng ika-3, ika-3 hanggang ika-4), tahimik na pagpapalit ng mga daliri sa isang susi (doigté substituer), pagdudulas ng isang daliri mula sa isang itim na susi patungo sa isang puti isa (doigté de glissé), atbp. Ang mga pamamaraan na ito A. systematized ni F. Couperin sa treatise na “The Art of Playing the Harpsichord” (“L'art de toucher le clavecin”, 1716). Karagdagang ebolusyon a. ay nauugnay: sa mga performer sa nakayukong mga instrumento, lalo na sa mga violinist, na may pag-unlad ng positional playing, ang pamamaraan ng mga paglipat mula sa posisyon patungo sa posisyon, sa mga performer sa mga instrumento sa keyboard, kasama ang pagpapakilala ng pamamaraan ng paglalagay ng hinlalaki, na nangangailangan ng mastering sa keyboard mabulok. "mga posisyon" ng kamay (ang pagpapakilala ng diskarteng ito ay karaniwang nauugnay sa pangalan ng I. C. Baha). Ang batayan ng biyolin A. ay ang paghahati ng leeg ng instrumento sa mga posisyon at ang paggamit ng decomp. mga uri ng paglalagay ng daliri sa fretboard. Ang paghahati ng fretboard sa pitong posisyon, batay sa natural na pag-aayos ng mga daliri, na may Krom sa bawat string, ang mga tunog ay sakop sa dami ng isang quart, na itinatag ni M. Corret sa kanyang "School of Orpheus" ("L'école d'Orphée", 1738); A., batay sa pagpapalawak at pag-urong ng saklaw ng posisyon, ay iniharap ni F. Geminiani sa The Art of Playing on the Violin School, op. 9, 1751). Makipag-ugnayan sa skr. A. may maindayog. Ang istraktura ng mga sipi at stroke ay ipinahiwatig ni L. Mozart sa kanyang “Experience of a fundamental violin school” (“Versuch einer gründlichen Violinschule”, 1756). Mamaya III. Binumula ni Berio ang pagkakaiba sa pagitan ng violin A. ng A. cantilena at A. mga lugar ng technician sa pamamagitan ng pagtatakda ng diff. ang mga prinsipyong kanilang pinili sa kanyang “Great violin school” (“Grande methode de violon”, 1858). Ang mga mekanika ng percussion, rehearsal mechanics at ang pedal na mekanismo ng hammer-action na piano, na nakabatay sa ganap na magkakaibang mga prinsipyo kumpara sa harpsichord, ay nagbukas ng mga bagong diskarte para sa mga pianista. at sining. kakayahan. Sa panahon ni Y. Haydna, V. A. Mozart at L. Beethoven, isang transition ang ginawa sa "five-fingered" FP. A. Ang mga prinsipyo ng tinatawag na ito. klasikal o tradisyonal na fp. A. buod sa naturang pamamaraan. mga gawa tulad ng “Complete Theoretical and Practical Piano School” (“Voll-ständige theoretisch-praktische Pianoforte-Schule”, op. 500, mga 1830) K. Czerny at Piano School. Detalyadong teoretikal at praktikal na pagtuturo sa pagtugtog ng piano” (“Klavierschule: ausführliche theoretisch-praktische Anweisung zum Pianofortespiel…”, 1828) ni I.

Noong ika-18 siglo sa ilalim ng impluwensya ng pagtugtog ng biyolin, nabuo ang A. ng cello. Ang malaki (kumpara sa violin) na sukat ng instrumento at ang nagresultang patayong paraan ng paghawak nito (sa paanan) ay tumutukoy sa pagiging tiyak ng cello violin: ang isang mas malawak na pag-aayos ng mga pagitan sa fretboard ay nangangailangan ng ibang pagkakasunod-sunod ng mga daliri kapag tumutugtog ( gumaganap sa mga unang posisyon ng isang buong tono hindi 1st at 2nd, at 1st at 3rd daliri), ang paggamit ng hinlalaki sa laro (ang tinatawag na pagtanggap ng taya). Sa unang pagkakataon, ang mga prinsipyo ng A. cello ay itinakda sa cello na “School …” (“Mthode … pour apprendre … le violoncelle”, op. 24, 1741) ni M. Correta (ch. “On fingering in the una at kasunod na mga posisyon", "Sa pagpapataw ng hinlalaki - rate"). Ang pag-unlad ng pagtanggap ng taya ay nauugnay sa pangalan ng L. Boccherini (ang paggamit ng ika-4 na daliri, ang paggamit ng matataas na posisyon). Sa hinaharap, ang sistematikong J.-L. Binalangkas ni Duport ang mga prinsipyo ng cello acoustics sa kanyang gawa na Essai sur le doigté du violoncelle et sur la conduite de l'archet, 1770, sa cello fingering at pagsasagawa ng busog. Ang pangunahing kahalagahan ng gawaing ito ay nauugnay sa pagtatatag ng mga prinsipyo ng tamang cello piano, pagpapalaya sa sarili mula sa gambo (at, sa isang tiyak na lawak, violin) na mga impluwensya at pagkuha ng isang partikular na karakter ng cello, sa pag-streamline ng mga kaliskis ng piano.

Ang mga pangunahing tagapalabas ng mga romantikong uso noong ika-19 na siglo (N. Paganini, F. Liszt, F. Chopin) ay iginiit ang mga bagong prinsipyo ng A., hindi gaanong nakabatay sa "kaginhawahan" ng pagganap, ngunit sa panloob na pagkakaugnay nito sa muses. nilalaman, sa kakayahang makamit sa tulong ng kaukulang. A. ang pinakamatingkad na tunog o kulay. epekto. Ipinakilala ni Paganini ang mga pamamaraan ng A., osn. sa mga pag-uunat ng daliri at paglukso ng malayuan, na sinusulit ang hanay ng bawat indibidwal. mga string; sa paggawa nito, nalampasan niya ang posisyon sa pagtugtog ng violin. Si Liszt, na naimpluwensyahan ng mga kasanayan sa pagganap ni Paganini, ay nagtulak sa mga hangganan ng FP. A. Kasabay ng paglalagay ng hinlalaki, paglilipat at pagtawid sa ika-2, ika-3 at ika-5 daliri, malawak niyang ginamit ang hinlalaki at ika-5 daliri sa mga itim na key, naglalaro ng pagkakasunod-sunod ng mga tunog gamit ang parehong daliri, atbp.

Sa post-romantic era K. Yu. Ipinakilala ni Davydov sa pagsasanay ng paglalaro ng mga cellist A., osn. hindi sa kumpletong paggamit ng mga paggalaw ng mga daliri sa fingerboard na may hindi nagbabagong posisyon ng kamay sa isang posisyon (ang prinsipyo ng tinatawag na positional parallelism, na nilinang ng paaralang Aleman sa katauhan ni B. Romberg), ngunit sa mobility ng kamay at sa madalas na pagbabago ng posisyon.

Isang pag-unlad. sa ika-20 siglo ay mas malalim na inilalantad ang organikong kalikasan nito. koneksyon sa express. sa pamamagitan ng mga kasanayan sa pagganap (paraan ng paggawa ng tunog, pagbigkas, dynamics, agogics, articulation, para sa mga pianist - pedalization), ay nagpapakita ng kahulugan ng A. paano ang isang psychologist. kadahilanan at humahantong sa rasyonalisasyon ng mga diskarte sa pag-finger, sa pagpapakilala ng mga diskarte, DOS. sa ekonomiya ng mga paggalaw, ang kanilang automation. Isang malaking kontribusyon sa pag-unlad ng modernong. fp. A. dinala ni F. Busoni, na bumuo ng prinsipyo ng articulated passage ng tinatawag na "mga teknikal na yunit" o "mga complex" na binubuo ng magkatulad na grupo ng mga nota na nilalaro ng parehong A. Ang prinsipyong ito, na nagbubukas ng malawak na mga posibilidad para sa pag-automate ng paggalaw ng mga daliri at, sa isang tiyak na lawak, ay nauugnay sa prinsipyo ng tinatawag na. "maindayog" A., nakatanggap ng iba't ibang mga aplikasyon sa A. др. kagamitan. Pinasimulan ng AP Casals ang bagong sistema ng A. sa cello, osn. sa malaking pag-uunat ng mga daliri, na nagpapataas ng dami ng posisyon sa isang string hanggang sa pagitan ng isang quart, sa articulated na paggalaw ng kaliwang kamay, pati na rin sa paggamit ng isang compact arrangement ng mga daliri sa fretboard. Ang mga ideya ng Casals ay binuo ng kanyang mag-aaral na si D. Aleksanyan sa kanyang mga akda na “Teaching the Cello” (“L' enseignement de violoncelle”, 1914), “Theoretical and Practical Guide to Playing the Cello” (“Traité théorétique et pratique du violoncelle”, 1922) at sa kanyang edisyon ng mga suite ni I. C. Bach para sa cello solo. Ang mga violinist na si E. Si Izai, gamit ang pag-unat ng mga daliri at pagpapalawak ng volume ng posisyon sa pagitan ng ikaanim at maging ang ikapito, ay ipinakilala ang tinatawag na. "interpositional" violin playing; inilapat din niya ang pamamaraan ng "silent" na pagbabago ng posisyon sa tulong ng mga bukas na string at harmonic na tunog. Pagbuo ng mga diskarte sa pag-finger ni Izaya, F. Nakabuo si Kreisler ng mga diskarte para sa maximum na paggamit ng mga bukas na string ng violin, na nag-ambag sa mas mataas na liwanag at intensity ng tunog ng instrumento. Ang partikular na kahalagahan ay ang mga pamamaraan na ipinakilala ni Kreisler. sa pag-awit, batay sa iba't ibang paggamit ng isang malambing, nagpapahayag na kumbinasyon ng mga tunog (portamento), pagpapalit ng mga daliri sa parehong tunog, patayin ang ika-4 na daliri sa cantilena at palitan ito ng ika-3. Ang modernong pagganap ng pagsasanay ng mga violinist ay batay sa isang mas nababanat at mobile na pakiramdam ng posisyon, ang paggamit ng makitid at pinalawak na pag-aayos ng mga daliri sa fretboard, kalahating posisyon, kahit na mga posisyon. Mn. mga pamamaraan ng modernong biyolin A. systematized ni K. Flash sa “The Art of Violin Playing” (“Kunst des Violinspiels”, Teile 1-2, 1923-28). Sa sari-saring pag-unlad at aplikasyon ng A. makabuluhang tagumpay ng mga kuwago. paaralang gumaganap: piano - A. B. Goldenweiser, K. N. Igumnova, G. G. Neuhaus at L. AT. Nikolaev; biyolinista – L. M. Tseytlina A. AT. Yampolsky, D. F. Oistrakh (isang napaka-mabungang panukala sa mga zone ng isang posisyon na iniharap niya); cello – S. M. Kozolupova, A. Ya Shtrimer, mamaya - M. L. Rostropovich, at A. AP Stogorsky, na gumamit ng fingering techniques ng Casals at nakabuo ng ilang bagong technique.

Sanggunian: (fp.) Neuhaus G., On fingering, sa kanyang aklat: On the art of piano playing. Mga Tala ng isang guro, M., 1961, p. 167-183, Idagdag. sa IV kabanata; Kogan GM, On the piano texture, M., 1961; Ponizovkin Yu. V., On the fingering principles of SV Rakhmaninov, in: Proceedings of the State. musika-pedagogical. in-ta im. Gnesins, hindi. 2, M., 1961; Messner W., Fingering sa Piano Sonatas ni Beethoven. Handbook para sa mga guro ng piano, M., 1962; Barenboim L., Fingering principles of Artur Schnabel, in Sat: Questions of musical and performing arts, (isyu) 3, M., 1962; Vinogradova O., The value of fingering for the development of the performing skills of pianist students, in: Essays on the methodology of teaching piano playing, M., 1965; Adam L., Méthode ou principe géneral de doigté…, P., 1798; Neate Ch., Essay of fingering, L., 1855; Kchler L., Der Klavierfingersatz, Lpz., 1862; Clauwell OA, Der Fingersatz des Klavierspiels, Lpz., 1885; Michelsen GA, Der Fingersatz beim Klavierspiel, Lpz., 1896; Babitz S., Sa paggamit ng keyboard fingerings ni JS Bach, “ML”, v. XLIII, 1962, No 2; (skr.) – Plansin M., Condensed fingering bilang bagong pamamaraan sa violin technique, “SM”, 1933, No 2; Yampolsky I., Fundamentals of violin fingering, M., 1955 (sa Ingles – The principles of violin fingering, L., 1967); Jarosy A., Nouvelle théorie du doigté, Paganini et son secret, P., 1924; Flesh C., Violin fingering: theory and practice nito, L., 1966; (cello) — Ginzburg SL, K. Yu. Davydov. Kabanata mula sa kasaysayan ng kulturang musikal ng Russia at metodolohikal na pag-iisip, (L.), 1936, p. 111 – 135; Ginzburg L., Kasaysayan ng cello art. Aklat. una. Cello classics, M.-L., 1950, p. 402-404, 425-429, 442-444, 453-473; Gutor VP, K.Yu. Davydov bilang tagapagtatag ng paaralan. Paunang Salita, ed. at tandaan. LS Ginzburg, M.-L., 1950, p. 10-13; Duport JL, Essai sur Ie doigté du violoncelle et sur la conduite de l'archet, P., 1770 (huling ed. 1902); (double bass) – Khomenko V., Bagong fingering para sa kaliskis at arpeggios para sa double bass, M., 1953; Bezdeliev V., Sa paggamit ng bagong (five-fingered) fingering kapag tumutugtog ng double bass, sa: Mga talang pang-agham at pamamaraan ng Saratov State Conservatory, 1957, Saratov, (1957); (balalaika) – Ilyukhin AS, Sa fingering ng kaliskis at arpeggios at sa teknikal na minimum ng isang balalaika player, M., 1960; (flute) – Mahillon V., Ütude sur le doigté de la flyte, Boechm, Brux., 1882.

IM Yampolsky